《歌曲作法》教学大纲
高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索
高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索作者：张晶来源：《艺海》2009年第07期音乐院校大多将《歌曲作法》作为一门必修的课程,但对不同专业层次的学生,学习这门课程有不同的要求。
音乐艺术院校本科作曲专业的学生,因为他们毕业后的工作主要是从事音乐创作,因此,他们在学习这门课程时,应更侧重于作曲技术、技巧的训练和创作能力的培养;师范院校的学生,他们毕业后大多数从事中、小学音乐教学,因此,它的教学虽然也要培养学生具有歌曲写作基本技巧,但更偏重于培养学生分析各种体裁、题材歌曲作品的能力,以适应今后教学的需要;对于高职院校的音乐专业学生来说,毕业后大多与舞台表演紧密联系,在专业要求和课程设置上与音乐学院或师范院校音乐专业学生有极大的不同,因此,开设这门课程主要是让学生对歌曲这一艺术形式有深刻地理解,能更好地分析研究音乐作品,从而准确、恰当地演唱、演奏音乐作品,为学生的舞台表演提高音乐表现力、加强艺术创造力。
笔者通过几年来《歌曲作法》的教学实践,认为高职音乐专业的《歌曲作法》课应该具有高职的教学特色,它的教学程度不可能过深,也不可能包含作曲法的全部内容,但要从高职院校的实际情况出发,达到学以致用的最大效果。
本文从以下几方面谈谈自己的观点:《歌曲作法》课程虽然不能保证学生学完课程后就能写出优秀的作品,但至少能使学生更好的感受音乐、表现音乐,提高学生的艺术综合素质。
所以,通过教学必须达到以下几点教学目的:1、使学生能够了解和掌握歌曲写作的基本理论知识和基本技术、技巧。
2、理论联系实际,训练学生能独立写出完整的歌曲,并给学生打下一个良好的基础,使他们具备一定的"自我提高"能力。
3、使学生具备较强的分析、理解歌曲的能力。
4、提升学生的音乐审美水平。
5、培养学生的创造性思维能力。
6、建立学生良好的音乐感知力和表现力。
学生在学习过程中,往往会重视对作曲技法的学习,而忽视生活对创作所起的作用。
教师应该告诉学生艺术创作的普遍规律,即,生活是艺术创作的源泉, 是艺术创作的基础。
普通高等学校音乐理论教材的新收获——樊祖荫教授新著《歌曲作法教程》解读
教 学 研 究 与 学 术 探 讨 ，与 “ 和 下 谁都于 心不忍 ，最后校 长拿 出 声” 、 “ 曲式分析”等理论课程相 首校歌 歌词说 ：学 校要 参加 市 比，明显处于滞后状态 。 里 的合唱 比赛 ，请 二位谱 写成一 “ 歌曲写作”是门理论性和实 首二 部合 唱 。应聘 的结果 可想 而 践性很 强 的创 作课程 ，它 的内容 知 ，成 功谱 写 了校 歌 （ 初 稿 ）的 惠及受 众者毕 生的教学 与艺术 实 甲 同学获 得 了 这个 心 仪 的职 位 ， 践 。对 于音乐学 专业 中偏重 于表 乙同学只好 泪抛考 场 ，发 誓今 后 演 的学 生而言 ，了解和 掌握 歌 曲 要 进 一 步 学 好 这 门 课 。如 今 学 校 写作 的一 般规律 ，对他 们在 表演 的艺 术教育 ，已从 单一 的课堂 教
各类学 校加 强和 落实艺 术教 育 的 奏 写作 ；从横 向上 ，书 中的知识 指示 ，给普通 高 校音乐 学专业 学 涉 及 到 乐 理 、 和 声 、复 调 初 步 、 生提 供 了机 遇 ，也 提 出 了挑 战 。 曲式分析 、民族 民间音乐等方 面 ， 音 乐学 专业学 生 只有扎 实认 真学 其 中 ，光选 用古 今 中外 各种 曲式 习好 教 学 大 纲规 定 的 每 门课 程 ， 的优 秀 歌 曲 谱 例 就 达 ３ ２ ０余 首 ， 才 能 在 激 烈 竞 争 的 今 天 立 于 不 败 用 于歌 曲创作 实践 的各种类 型 的 之 地 。基 于 此 ，要 求 改 变 “ 歌曲 歌词 ４ Ｏ余首 ，全书按其 内容大体 写 作 ”课 程 由 于 规 范 化 教 材 的 遗 可分为四大部分 ，１ — ４ 章为第一部 缺 形成 的滞后 现象 成 了普通 高校 分 ，主要介 绍 歌 曲写 作前 的相关 任 课 教 师 的 呼 声 。 上 世 纪 六 十 年 知识 ，如 歌 曲的体裁 与形 式 ，歌 代 ，任课 教师 们大 都 以丁 鸣 、竹 词 声韵及 选择 ，歌 曲旋律 的音 高 风先生 的 《 歌 曲作 法》 一 书 为蓝 形式 （ 调式 、音调及旋律线 ） 、和 本 ，并 根 据 自己 的创 作 心 得 择 章 时间形式 （ 节奏 、 节拍 、速度等） ，
高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索
力。笔 者 通 过 几 年 来 《 曲作 法 》 歌 的教 学 实 践 ， 为 高 职 音 乐专 业 的 《 曲作 法》 应 认 歌 课
该 具 有 高 职 的教 学 特 色 ， 的教 学 程 度 不 可 能 过 深 ， 不 可 能 包 含 作 曲 法 的 全 部 内 它 也 容 ， 要 从 高 职 院校 的 实 际 情 况 出发 ， 到 学 以致 用 的 最 大 效 果 。 本 文 从 以下 几 方 但 达
真 阅读 学 习 一 些 有 关 歌 曲 作 法 的 书 籍 、 材 ， 歌 曲 的 题 材 类 型 ， 格 特 点 ， 奏 构 成 ， 律 发 展 ， 式 教 从 风 节 旋 调 特 征 ， 拍 运 用 ， 构 规 律 以及 词 曲 结 合 的 各 种 技 巧 等 ， 应 该 悉 心 钻 研 ， 会 贯 通 。经 验 之 谈 不 能 代 替 节 结 都 融
一
个 作 曲者 仅 仅 凭 感 性 ， 所 谓 的 创 作 灵 感 来 写 作 ， 品 可 能 有 动 听 之 处 ， 会 被 杂 乱 无 章 的 音 符 凭 作 但
所包 围 ， 品松散 ， 奏平 庸 ， 律单 调 。 因此学 习歌 曲写作 ， 需要 需重 视歌 曲写作 的规律 技巧 ， 认 作 节 旋 还 要
比 向教 科 书 学 习 还 来 得 更 便 捷 。 分 析 这 些 歌 曲是 如 何 通 过 音 符 来 表 现 词 人 的 思 绪 ， 达 作 曲 者 的 思 想 表
感 情 ； 摩 作 品 的 整 体 情 况 ， 歌 曲 的 风格 特 点 、 裁 特 征 、 奏 的 构 成 、 律 的 发 展 、 揣 如 体 节 旋 曲式 结 构 等 。先 从
如何把握高师《歌曲作法》课之教学关键
础之上 ， 能熟练读谱记谱 、 组织音乐语 言并拥 有一定 的文学鉴赏 及文字分析理解能力之后开设 的课程 。 其不 同于键盘 、 声乐 等课
程学 习过 程中的有本可依 ，不仅对 学生的音乐综合素质要求甚
作， 到音 乐的发展手法 ， 再到 高潮 的设 置 ， 结 尾的收束一 步步讲
解， 并有针对性地让学生模仿 、 练习 。认真完整地分析一首优秀 的作 品远胜 于诸多片段的泛泛讲解 。
作 曲专业有着本质 区别 。作 曲专业的歌 曲作法教学重 点在 于作
曲技巧的训练 ， 着重 教授作 曲理论 与作 曲技 法 ， 以艺术 歌曲创作
及大型声乐作 品创 作为主 ， 往往是一对一上课 。 高师学生的歌曲
作法教学则 着重培养 学生认知 、 鉴赏、 分析及讲 解歌 曲的能力 ，
些 习作 词曲风格不符 ； 有些 习作旋律前后 调式 风格不统一 ； 还有
见那片帆影送行舟” ， 波音 的运用表现 出“ 浪花” 、 “ 岸柳” 的涌动之 美， 词意相同处旋律重复 ， 词意转折处旋律展开 ， 深情大气 。第二 步， 分析作 曲者是 怎样 发展主题的 ， 借用作 曲软件让学生来尝试
这门课教学伊始首先要做到深入浅出，激发学生的创作热
情 。小 学 生 常 常 是 背 着 书包 边 跑 边跳 拖 长 了声 音 喊 出来 的 ， 如 果
２ ０ １ ４年 １ — ２ 期
音乐学专业专业限选课教学大纲2
《歌曲写作与改编》教学大纲一、课程基本信息中文名称：歌曲写作与改编英文名称：Song Composing and Rearranging课程编码：0411001B课程类别：专业基础限选课总学时：32学分：2适用专业：音乐学（教师教育）先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声学开设系部：音乐系二、课程的性质与任务《歌曲写作与改编》是音乐学（教师教育）专业学生学习理论作曲的一门专业基础限选课程。
通过对古今中外音乐作品的分析，以及对歌曲创作技巧方面的讲授，使学生系统掌握传统的作曲技法，提高音乐鉴赏与作品分析能力。
三、课程教学内容与基本要求第一章歌曲的体裁通过本章教学，使学生了解歌曲的体裁和功用，并能对一般声乐作品进行分类。
1、歌曲的艺术形式2、歌曲的体裁重点：歌曲的体裁难点：歌曲体裁的鉴别第二章歌曲的表现形式使学生理解并掌握歌曲的表现形式与特点。
1、表现形式的类别及特点2、其它大型的声乐作品重点：重唱、合唱难点：有目的的进行相应的作品构思与创作第三章人声的分类及音域使学生理解并掌握人声的常规分类及音域。
1、男声的分类及音域2、女声的分类及音域重点：人生声种的分类及特点难点：创作中人声与音域的合理结合第四章歌曲的主题使学生理解并掌握动机、主题乐句的定义，并能分析传统声乐作品中的主题，也能根据一定的音乐素材进行主题乐句的创作。
1、动机2、主题乐句的构思重点：动机和主题乐句难点：以上各种要素在旋律中的灵活运用第五章歌曲的调式、调性使学生理解并掌握调式调性在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
1、调式调性的定义及使用意义2、调式的种类及特点3、离调、转调重点：各种调式音阶难点：结合各调式有目的的进行歌曲创作第六章歌曲的节奏、节拍使学生理解并掌握节奏节拍在音乐中的作用，并能在歌曲中合理的进行应用。
1、节奏节拍的定义及使用意义2、常用节奏的形态及特点3、常用节拍的特点重点：节奏节拍的基本类型及变化难点：关于歌曲创作中节奏节拍的具体应用第七章歌曲的旋律第一节直线型旋律使学生理解并掌握旋律的定义及常用旋律型态。
《歌曲分析与写作》教学大纲.doc
先修课程：和声学学分：2讨论学时：6适用专业：音乐大纲编写时间：1995年8教学院长审定: 课程性质：专业基础课 总学时：36 理论学时:30 开课学院：音乐学院 大纲执笔人：张春林教研室主任审核：张建华《歌曲分析与写作》教学大纲《歌曲分析与写作》教学大纲一、说明 1、 课程的性质、地位和任务本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重耍组成 部分。
通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践， 培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论 课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需耍。
2、 课程教学的基本要求（1） 课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必耍的课堂讨论、 练习和问答等形式。
（2） 在讲授过程屮，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现 代化教学手段实行直观教学。
（3） 课外作业每周一次。
内容应包括习作和歌曲分析。
选题要注 意词与曲在题材、体裁与结构形式等方而的多样性。
由小到大、由简 到繁。
在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写 作。
（4） 作业在课外批改，课内小结。
对优秀的习作，可通过举行新 作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极 性，促进写作水平的提高。
3、 本课程的重点与难点重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论 和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部劇式）以及它们 之间的逻辑原理与写作等。
难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后, 如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。
二、课堂教学时数及课后作业题型分配早H教学内容教学时数教学方式或手段课后作业思考题练习题旋律的基本形态2讲授VV旋律与节奏和声关系4讲授VV■ • 旋律与调式2讲授（讨论）V6讲授五主题与主题发展法6讲授V六民间音调的吸收与运用4讲授VV七歌曲的曲式6讲授VV八歌曲的高潮2讲授V2讲授V十歌曲的总结，主要单元总结2讲授与评析V合计36三、本文笫一章旋律的基本形态【教学目的】通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。
音乐制作技术教学大纲
音乐制作技术教学大纲一、绪论音乐制作技术作为一门重要的艺术类技术课程，旨在培养学生对音乐制作过程的深入理解，掌握专业的制作技术和方法，提升学生的音乐制作实践能力。
本教学大纲旨在明确课程目标、教学内容和教学方法，为学生提供系统、全面的音乐制作技术教学。
二、课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 理解音乐制作的基本概念和原理，掌握各种音乐制作工具的使用方法；2. 学会录音、混音、编曲等音乐制作技术，能够独立完成音乐作品的制作；3. 提升审美水平，了解不同风格音乐的制作特点和技术要求；4. 培养团队合作能力，能够与他人合作完成音乐制作项目。
三、教学内容1. 音乐制作基础知识- 音乐制作概念及意义- MIDI技术基础- 音频信号处理原理2. 音乐制作工具和软件- 数字音乐工作站（DAW）介绍- MIDI键盘和控制器的选择和使用- 声卡和音箱的配置和调试3. 音乐录音技术- 麦克风的类型和选择- 录音棚搭建及录音技巧- 人声、乐器等音频的录制方法4. 音乐混音技术- 混音软件的使用方法- 音频轨道的编辑和处理- 混响、均衡器等效果器的应用5. 音乐编曲技术- MIDI编曲基础- 编曲软件的操作技巧- 和声、节奏编排等编曲技术6. 音乐制作实践- 听力训练和音乐分析- 完成一首原创音乐作品- 参与音乐制作项目的合作四、教学方法1. 理论教学与实践相结合，采用案例分析和示范演示的方式进行教学；2. 聘请专业音乐制作师作为客座讲师，分享实际经验和技巧；3. 组织学生参观录音棚和音乐工作室，了解现代音乐制作环境；4. 鼓励学生参与音乐制作比赛和展示活动，提升实战能力。
五、考核方式1. 平时表现（包括课堂表现、作业完成情况等）占50%；2. 期末考试（包括理论知识考核和实际操作能力考核）占50%。
六、教学资源1. 课堂教学设备：多媒体投影仪、音响设备等；2. 教学软件：Pro Tools、Logic Pro等音乐制作软件；3. 实践场地：录音棚、音乐工作室等。
《歌曲作法》
《歌曲作法》请解答1.什么是歌曲的音乐主题？它通常安排在歌曲结构中的哪部分？2.进行曲体的歌曲音乐主题在节拍、节奏、曲调方面有什么特点？3.旋律的进行方式可分为哪三种？各有何特点？4.以下歌曲片段，三个乐句采用了哪些变化重复手法，请分析（包括“同头换尾”“同尾换头”）模进。
5.在变化重复式展开的手法？共分哪几种？什么是“模进”？并分别为以下旋律原形写上行三度、下行二度的“严格模进”写“严格模进”写“严格模进”6.什么是“单二部曲式结构”？共分几部分？有几种类型？各有何特点？7.谈谈“起、承、转、合”式四句体乐段，各部分的功能与特点？8.谈谈歌曲“前奏”的功能与作用？共分哪几种类型？什么是“间奏”？9.什么是歌曲制作中的衬词与衬句？它的功能与作用？10.为歌曲《蝴蝶》（卢云生词、龚耀年曲）在以下三种方式中，任选一种。
a、写前奏b、加间奏c、加衬词11．通俗歌曲创作中，在节拍、节奏、调性对比上常采用哪些手法？12.分别按音域范围，音区高低及音色差异，写出人声的七个声部；并标出女高音、男高音的常用音域。
13.谈谈什么是歌词的时代风格？并举例加以分析。
14.抒情曲体的歌曲音乐主题，在节拍、节奏、曲调方面有什么特点？15.在民族五声调式中，邻音级进有什么特点？以A宫调式为例，哪几个音之间虽是小三度音程，仍可视为级进？16.分析《祖国的未来》前奏中,旋律各音间的进行方式?17.在变化重复的手法中，什么叫“同头换尾”？什么叫“同尾换头”？请分别为以下原型写作。
写“同头换尾”写“同尾换头”18.什么是“乐汇”、“乐节”、“乐句”？二、命题创作为以下歌词谱曲，曲式结构不限,必须用五线谱写作。
我爱我家越走越精彩风采xx（xx词）最亮的那颗星有人守望，只因为你的可爱我才与你分不开，曾经的预言长满锦绣山河，伴星光寒来署往，夜短情长，你的风采永远霞光流彩。
曾经的期待已是遍地凯歌。
圆梦就在从军的路上。
相约高山，相约大海。
坚强的步伐踏平所有坎坷，八面来风总是春去春又来。
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《歌曲作法》教学大纲
一、教学目的与要求
本课程是我院音乐系音乐教育专业专科作曲基础技术理论必修课之一。
是根据我国艺术类师范专业的教学要求，为培养出更多更好的新一代中小学音乐教育工作者，以适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化建设的需要而开设的。
是一门具有较强技术训练特点的课程。
在教学过程中，强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践”的统一，使学生能够较熟练地掌握歌曲的基础写作语言和技巧，较熟练地掌握小型声乐作品的各种结构、旋律、节奏、发展手法、词曲结合、调式运用等写作手法及其在实际创作中的应用，并能为分析中大型声乐作品、从事中大型声乐作品的理论研究与创作打下良好的基础。
为发展和繁荣我国社会主义
音乐文化教育培养高素质的后备人才。
二、教学形式与方法。
1．授课形式：
本课程采用课堂集体授课为主，小组辅导为辅的授课形式，每周两个学时。
并适当采用多媒体形式辅助教学。
根据不同程度的学生采用不同的小组辅导课形式，特别是对程度较低的学生，每两周一学时对其作业进行当面讲评。
每两周一次课后练习。
2．教材选用：
本课程的教材，选用广东高等教育出版社《歌曲作法教程》作者：严华生。
（并选用与教学内容相适应的有关书籍作为补充教材）。
选用人民音乐出版社高等师范院校试用教材《声乐曲选集》1—4册及国内外其他一些通俗的、民间的优秀声乐作品作为分析谱例。
三、教学内容与进度
本课程学习为一个学年，在第五学期开课、第六学期未结束。
全学年为28周，其中，第五学
期为12周、第六学期为16周。
以讲授小型的通俗性声乐作品写作技术为主，并相应地介绍一些一般性、艺术性的中。
小型
声乐作品的作曲技巧。
在授课过程中，以简练、实用为原则，力求具有普遍意义，具有典型性与规范性；并将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者有机地结合起来。
具体内容与教学进度如下：
第一学期：2 6学时
绪论：
1．歌曲的艺术形式。
2．如何掌握作曲理论知识与技能。
3．生活是艺术创作的源泉。
第一章：节奏、节拍、节奏元素及节奏型与运用
第二章：调式简介及运用
1．调式类别、2．大小调式旋律特点与写作、3．五声调式旋律特点与写作、
4．调式转换、5．调式变音的运用。
第三章：旋律及旋律的写法
1．旋律在音乐中的地位及特点
2．旋律的基本形态
3．主题音乐的写作
4．旋律发展手法
5．单乐段旋律的写作
第四章：曲式结构
第一节：乐段结构
1．两句体
2．三句体
3．四句体
4．五、六句体
5．多句体
第二学期：32学时
第二节：单二部曲式
1．A段的特点
2．不同程度对比的B段
3．再现与不再现的单二部曲式
第三节：单三部曲式
1．不同程度对比的中间段
2．再现（A B A）与不再现（A B C）的单三部曲式
第四节：多段体结构
第五章：旋律与歌词的结合
一．歌词情绪与旋律
二．歌词节奏与旋律
三．歌词声韵与旋律
四．词曲结合中的艺术性手法
第六章：歌曲写作的整体构思
一．酝酿
二．乐曲开头、发展、高潮、结尾
三．前奏、间奏、尾声
四．修改
第七章：如何学习、运用民间音乐语言进行歌曲写作
一．民歌改编
二．对原素材作较大的加工发展
三．善于抓住民间音乐的特点，并能创造性运用。