欧美现代主义文学概论.
欧美现代主义文学概论
一、名词解释
1.非理性主义
19世纪后期到20世纪初，欧美科学技术迅速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。现代科技与现代经济结合，形成了新的经济结构体，人的自由度降低，异化程序加深，西方人在精神上的惶恐，不安加剧。经济的发展另一个结果，使欧洲战乱不，终于在20世纪初爆发了一战，破坏了人们生存的稳定感，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭。俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来希望，也给西方世界带来危机感，总之，欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真善美的观念，动摇了宗教信仰，在这种社会背景下，一股非更改思潮在社会中流行，使得人与社会，人与人之间，人与自我，人与自然的关系进一步异化，人物有尼采、弗洛伊德等。
2.象征主义
19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20~40年代形成具有国际影响的后期象征主义流派，坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”。同时跳出个人情感的小圈子，努力表现社会与时代的总体精神，在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以提示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性与哲理性，代表人物有：保尔·瓦莱里《纯诗》，里尔克《杜伊诺哀歌》，艾略特《荒原》等。
3.解构主义
又称后结构主义。其主要理论主张：1.解构中心，否定传统的二元对立论理论，一切绝对的，恒定不定的关系是不存在的，应该是一种无中心的，开放的动态可变的，可以消解或解构的关系。它们之间存在既彼此区分，又相互推延的对立或差异关系。2.解构结构，主张结构的开放性、多元性与任意性。3.解构文本：反对文本的确定价值评定和对终级意义的关怀。4.解构阅读，主张把阅读当作寻求快慰的游戏，强调发挥读者的主观创造性，寻找文本中的歧义点，嫁接上自己的理解以及所需要的内容，使文本内容扩并产生出新的意义。
4.佯谬
看上去是一个错误，但实际上不是，双生子佯谬是狭义相对论中的一个最其名的佯谬，因为按照狭义相对论，运动中的物体中的时间会变慢，当运动达到光速时，时间就停止了，双生子佯谬是晕样的：假设有一对孪生兄弟，其中一个以接近光速运动一段时间返回，他将会比那个没有运动的兄弟看起来年经一些，但实际上从完全相对的角度上说，这个人在运动的时候，他的兄弟也相对运动，那么究竟是那一个更老些呢？或是一样老？
5.阶梯诗：
为充分提示诗人内心的情感世界的丰富性，法国未来主义代表人物何波里奈尔借鉴并发展了阶梯式诗歌格式，将同一句诗中的重点词语分行排列，留下许多空白，让读者去想像补充，加强了诗歌的力度，使诗歌的节奏韵律，意象情感得以更鲜明地表现出来，同时也表现出“阶梯式”排列的形式美。
6.戈多
是法国其名剧作家内克特创作荒诞派戏剧《等待戈多》中的一个没有明确内涵的名词，是一个朦胧的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼，戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全剧的中心线索，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。
7.黑色幽默
是20世纪60、70年代流行于美国的文学流派，它形成的理论基础是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮尤其是存在主义哲学的影响最大，它具有独特的艺术创作手法：是特殊的幽默风格；其次是“反英雄式”的人物，再次是“反小说”的叙事结构法；最后是特殊的
题材，主要作家有海勒《第二十二条军规》，冯尼格特《第五号屠场》等。
8.博尔赫斯：
（1899——1986）是享有世界声誉的阿根廷小说家和诗人。是魔幻现实主义的重要作家之一。从小阅读了大量英文版的世界名著，从小立场要从事文学创作，9岁时使翻译了英国作家王尔德的小说，并在报纸上发表，一战后，全家移居瑞士，1923年出版第一版诗集《布宜诺斯艾利斯的热情》，1941年第二本短篇小说集《交叉小径的花园》问世等。1956年获何根廷国家文学奖，1961年获国际性的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖，博尔博赫在艺术上追求新厅、独特、别出心裁的特点在小说《交叉小径的花园》表现的淋漓尽致，它可被称为贴着博尔博赫交标的侦探小说。
9.超现实主义
是两次世界大战之间从法国流行到欧美的现代主义文学流派，它是从达达主义发展而来，试图将文艺创作从更改的樊篱中解放出来，使之成为一种自发性的心理活动过程，从再现一种更高更真实的“现实”，它一般具有下列特征：强调表现超现实性，超现实的无意识世界和梦幻世界，主张用纯精神的自动反应进行文学创作，具有晦涩艰深的风格；追求离奇神秘的艺术效果，创作人为法国的布勒东《磁场》，还有阿拉贡·艾吕雅等。
10.新小说
是20世纪50年代在法国首先出现的一种以反传统小说为目标的文学思潮流派，也是批判现实主义小说以来出现的反巴尔扎克式的各种新颖小说样式的结构，一方面明显受存在主义影响，主张文学以现实为主，以存在为主，现实生活与人生成为文学描述的中心，提倡介入生活，但同时又认为文学不应编制现实，编造生活，而应客观真实地表现世界本来面貌。代表作家：罗布·格里耶《橡皮》，萨洛特《怀疑的时代》等。
变形记与西方现代主义文学
变形记与西方现代主义文学 卡夫卡的《变形记》是西方现代主义文学的代表作之一，它讲 述了小职员格里高靠自己的收入支撑整个家庭的生活，在工作和生 活的强压下，格里高终于不堪忍受在一天早上变成了一只大甲虫， 公司抛弃了他，家人也嫌弃害怕他，只有妹妹照顾他，但随着时间 的推移妹妹也不能再忍受了。终于在一天，处处为家里着想努力工 作的格里高在孤独与失望中死去了。 现代主义的艺术特征在变形记中的得到了体现。 在现代主义艺术特征与变形记之前，我想先谈谈对卡夫卡的看法。卡夫卡说："为了我的写作我需要孤独，不是'像一个隐居者'，仅仅这样是不够的，而是像一个死人。写作在这个意义上 是一种更酣的睡眠，即死亡，正如人们不会也不能够把死人从坟墓中拉出来一样，也不可能在夜里把我从写字台边拉开。"正是 这样的想法使他失去了享受普通生活的快乐，他一生离了三次婚，将自己困在孤独里，有人说优秀的作家都是孤独的，我不敢苟同。但不得不承认，卡夫卡很优秀，他的变形记奇异，深刻，冷峻，却充满令人深思的意味。让人感受到现代主义文学的特点。 现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内 倾性特征。现代主义作家认为心灵世界才是唯一真实的世界；文学 创作应表现内心世界的真。卡夫卡就在变形记中用大量的篇幅描述了格里高的内心世界，这些心理描写对主人公进行了深刻的剖析， 使我更能体会格里高的痛苦、善良与无奈。“我选择的是多么辛苦的
职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”，表现了格里高工作压力之大，生活之艰苦，但他仍然为了家庭在努力奋争。他立刻发现，他目前根本不能动弹了，他以前觉得用那些细小的腿爬行前进很不自然，如今也不以为怪。此外，他还觉得很舒服，他原来的确全身都很痛，但他现在觉得这疼痛越来越缓解了，终于都消失了。他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围。他带着爱心和感动回忆家庭，并坚定地认为他必须从这个家里消失，这种看法的坚定性比起他妹妹来，是有过之而无不及。在这种情况下，他陷入了空洞而安静的沉思。在格里高变形为甲壳虫之后，家人终于无法再忍受他，而决定把他赶出家门，格里高不但不抱怨家人的冷漠无情，反而更觉得自己应该离开，这是他临死时的一段心理活动。将他的善良与家人的冷漠自私形成鲜明的对比。 现代主义文学普遍运用象征阴郁的神话模式，追求艺术的深度模式。它的价值不在于对象本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟往往是多义性的，使文学对生活的描写从表象走向本质，从现实走向超现实。变形记中用大甲虫象征了人在高强压力下的人格扭曲，直接变现了人生理上的变形，又从侧面表现了社会人际关系的扭曲，资本主义经济萧条下的孤独，颓废，充分体现卡夫卡对象征手法的娴熟运用。
现代主义文学时期
现代主义(Modernism)文学时期(1918-1945) 历史背景：英国现代主义文学起源于1918年，这一年应该说是英国人民苦苦期盼的一年。旷日持久的第一次世界大战终于以同盟国的战败而收场。经济趋近于崩溃，战争中牺牲了大量的有才华的年轻人，使得英国在一战中的文学创作跌入低谷。随着战争的结束，英国开始战后重建，人民开始反思现实生活。面对废墟，只能在精神世界中才能创造出自己的理想国。首先开创新纪元的是诗人托马斯·艾略特（T.S.Eliot），他拉开了英国现代主义文学的帷幕。艾略特的代表作《荒原》(The Waste Land)是现代英美诗歌的里程碑，表达了西方一代人精神上的幻灭，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。虽然想法过于极端，但是确实引起了当时社会的普遍认可，从而获得了1948年的诺贝尔文学奖。艾略特所代表的象征主义文学成为了英国现代主义文学的开端。随着战后重建的慢慢推进，英国人民慢慢发现了心理对于现实的重要引导作用，“意识流”这一个生僻的字眼开始进入文学的行列。 Modernism: (1) A reaction against realism; (2) Modernism takes the irrational philosophy and the theory of psycho-analysis as its theoretical base; (3) The major themes of the modernist literature are the distorted, alienated and ill relationships between man and nature, man and society, man and man, and man and himself; (4) The modernist writers concentrate more on the private than on the public, more on the subjective than on the objective. They are mainly concerned with the inner being of an individual. In their writings, the past, the present and the future are mingled together and exist at the same time in the consciousness of an individual. 意识流the stream-of-consciousness: 意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。 “意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。 The narrator conveys a subject’s thoughts, impressions, and perceptions exactly as they occur, often in disjointed (不连贯的) way and without the logic and grammar of typical speech and writing. Stream-of-consciousness narration usually is written in the first person. 这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。 现代主义代表作家： 1.T.S.Eliot 代表作：The waste Land，1922《荒原》; Four Quartets,1935-1942《四个四重奏》 2. https://www.360docs.net/doc/159672160.html,wrence 代表作：Sons and lovers，1931《儿子和情人》; The Rainbow,1915《虹》; Women In Love,1921《恋爱中的女人》 3. James Joyce 意识流主要表人物 代表作：Ulysses,1922《尤里西斯》; Dubliners,1914《都柏林人》; A Portrait of the Artist As A Young Man,1916《一个青年艺术家的肖像》 4.Virginia Woolf 意识流另一代表人物 To The lighthouse,1927《到灯塔去》; Jacob’s Room,1922《雅各布的房间》; The Waves,1931《浪》; Mrs. Dalloway,1925《达罗卫夫人》 4.William Bulter Yeats 叶芝：爱尔兰诗人 代表作：The Tower，1928《塔》 The Second coming，1920《第二来临》 The Wind among the Reeds《苇间风》 赏析1： William Bulter Yeats威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939）： 生平:1865年, 出生在一个画家家庭。 1889年，即出版其第一部诗集。 1891年，组织“诗人俱乐部”、“爱尔兰文学会”，宣传爱尔兰文学。
西方现代主义文学流派试题
西方现代主义文学流派试题A卷 一、填空题（每空1分，共20分） 1、西方现代主义文学在时间长度上主要是指的文学，主要经历了两个发展阶段，它们是和。 2、象征主义文学的创始人是，他的代表作是诗集《》。 3、美国诗人艾略特是后期象征主义文学的代表人物，他的代表作是长诗《》，代表了象征主义诗歌的最高成就。 4、表现主义文学在小说领域的代表人物是，他的代表作是《变形记》；在戏剧领域的代表人物是奥尼尔，他的代表作是。 5、著名的“意识流”小说家有法国的普鲁斯特，他的代表作是长篇小说《》；英国的，她的代表作是《到灯塔去》；美国的福克纳，他的代表作是《》；爱尔兰的乔伊斯，他的代表作是长篇小说《》。 6、存在主义哲学集大成者是，他的代表作是《》与《》；重要代表是加缪，他的代表作是《》。 7、剧作家尤金·尤奈斯库的独幕剧《》和贝克特的剧作《》是荒诞派戏剧的代表作。 8、“黑色幽默”作家群中最有影响的是，他的《》是黑色幽默的代表 二、判断题（每题一分，共10分） 1、第二次世界大战以后的非现实主义创作往往被称为现代主义。（） 2、西方马克思主义研究中影响最大的是法兰克福学派。（） 3、超现实主义是从达达主义的耳朵里跳出来的。（） 4、克洛德·西蒙被称为“新小说之父”。（） 5、瓦雷里的《海滨墓园》是前期象征主义文学的代表作。（） 6、《审判》是“卡夫卡式小说”正式形成的标志。（） 7、“他人就是地狱”是萨特存在主义哲学的观点。（） 8、《佩德罗·帕拉莫》是墨西哥小说家胡安·卢尔弗的代表作。（） 9、马尔克斯的《百年孤独》开了拉美魔幻现实主义的先河。（） 10、阿伦·雷乃执导的《广岛之恋》是先锋派电影。（） 三、名词解释：（每题5分，共20分） 1、意识流小说 2、存在主义 3、黑色幽默 4、新浪潮电影 四、简答题：（每题10分，共30分） 1、简述现代主义文学的基本特征。 2、简述荒诞派戏剧的艺术特点。 3、简述的魔幻现实主义的艺术特征。 四、论述题：（20分） 请结合自己的体会谈谈《变形记》中“异化”的主题是如何表现的。
英美后现代主义文学与现代主义文学比较
收稿日期:2000-01-20 作者简介:曹路漫(1967-),女,汉族,河南西峡县人,讲师。 英美后现代主义文学与现代主义文学比较 曹路漫 (南阳师范学院外语系,河南 南阳 473061) 摘要:后现代主义是二战以后出现的一种文化观和审美观。它是现代主义的发展和继续。后现代派文学在 创作原则、创作题材和创作形式等方面,与现代主义文学有着千丝万缕的联系,但又存在着很大的区别。 关键词:后现代主义;现代主义;英美文学;比较中图分类号:I10919 文献标识码:A 文章编号:1002-6320(2000)04-048-02 引 言 后现代主义(P ostm odernism )是二战以后西方知识分子 用于质疑并试图解释包括艺术本身在内的人类本体状况(ontological condition )的文化观和审美观。英美文学中的后现代主义是这种文化观和审美观中不可分割又极其重要的一部分。同艺术领域中其他形形色色的现代主义思潮一样,英美文学中的后现代派(P ostm odernism in Literature )无论在创作原则、创作题材、创作形式等方面与20世纪初的现代主义文学都有着千丝万缕的关系。在一定程度上也体现了与现代主义文学的衔接和继承;当然,它之所以被冠之为“后现代主义”是因为在创作原则、题材、形式、风格等方面与现代主义文学又有着不容忽视的区别。 一、后现代主义是现代主义的继承和发展 第一,无论现代主义文学还是后现代主义文学,它都属于现代派文学,同现代主义一样,后现代主义不仅是对时代的一种强烈的反应,而且也是一股随着时代的巨流一起涌动的艺术思潮。它不仅出现在文学批评中,而且还被广泛用于摄影、建筑、电影、电视、服装、家具以及语言学、社会学和政治学领域。 同世界文学史上任何一种文学运动或流派一样,后现代主义决不是孤立或自发的文学现象,而是现代主义的发展和继续,是现代主义的一个新阶段。同时也是对现代主义的一次极为重要的修正,它与现代主义之间在艺术上保持着衔接和继承关系。五六十年代后现代主义的名作,如萨洛特的《天象馆》,巴勒斯的《赤裸的午餐》,品钦的《万有引力之虹》、海勒的《第二十条军规》,冯尼格特的《挑绷绷》等等,都被认为是现代派理所当然的代表作。美国著名文学批评家哈桑在1975年发表的《类批评:对时代的七种思考》《Paracriticisms ,Seven S peculations of the T imes )一书中指出:“现代主义的变化可以被称为后现代主义……现代主义并非突然终止后才能让后现代主义诞生,它们目前是共存的。”例如,后现代主义小说同样在不同方面、不同程度上对虚构进行了模仿。约翰?巴思的《烟草代理人》以古语体对传统的历史小说类型进行模仿,托马斯?品钦的《万有引力 之虹》和阿兰?罗伯———格里耶的橡皮对传统侦探小说进行 模仿,库尔特?冯尼格特利用科幻小说形式进行创作。 被哈桑称为“P ostface ”的后现代主义潮流向我们提示了 现代主义发展“延续性”(C ontinuity )和“中断性” (Discontinu 2ity )这一辩证关系;这与后现代主义的“历时性” (diachrony )和“共时性” (synchrony )在本质上是一致的。例如,在美国当代作家品钦的小说《V 》中,现代主义与后现代主义的成 份兼而有之,一方面,它与其他现代主义小说一样具有一定 的历史感和“事实密度” (factual density ),并试图展示一个小说之外的世界,即“外指之本” (referential text );另一方面,它又是一个典型的“反身文本” (self -reflexive text )。正如书名《V 》所暗示的那样,神密的代码和令人费解的符号是文本的重要内容,逻辑和连贯的原则不复存在,这一切又都是后现代主义的特点。 第二,在创作形式方面,现代主义小说崇奉形式,后现代小说也崇奉形式,可以说二者都是形式主义派别。现代派作家和后现代派作家都非常迷恋于拼贴(collage ),二者都体现了新、晦、悲这一特点。20世纪初,随着西方社会的急剧演变和各种反传统艺术思潮的崛起,各种新的艺术思潮纷至沓来。第一次世界大战的爆发对现代主义的发展起到了强烈的催化作用,第二次大战的硝烟对西方广大艺术家在文化废墟上进行狂热的重建工作同样有着不可估量的作用,叙述形式朦胧晦涩,篇章结构杂乱无序几乎是所有后现代主义和现代主义文学的共同特征。再者,由于受20世纪西方社会、精神、道德危机的冲击,后现代主义和现代主义文化作品几乎篇篇都蒙上了一层浓厚的悲观主义色彩,看不到“幸福的结局”,这也是英美现代派小说的基本特征。 第三,无论是对后现代主义还是现代主义小说家来说,时间是永恒的,他们都不相信“过去、现在、未来”。在其小说中不见提示、高潮、结尾,也不给读者以彻底的“释然”,事件之间没有时间关系和因果关系。与传统的有头、有身、有尾,开始于揭示(exposition ),发展于复杂(complexity )、而终 于“释然” (res olution )的现实主义小说截然不同。由此可见,无论是20世纪英美小说的整个演变过程还是具体作家的创伤经历都证明了后现代主义与现代主义的继承关系和共生现象。然而,二者在创作形式、创作观念、 第20卷第4期 南都学坛(哲学社会科学版) Vol.20No 14 2000年7月 Academic F orum of Nan Du (Philos ophy and S ocial Sciences Edition ) July. 2000
西方现代主义文学的异化问题
西方现代主义文学的异化问题 异化实际上是西方文学史中的一个永恒的主题，西方现代主 义文学的异化问题实际上也就是西方文世学中的永恒主题在 纪西方文学艺术中的深化。从理论上讲，“异化是反映人的活动 及其结果客观地转化为统治人本身且与人敌对的独立力量的哲学社会学范畴，以及与此相联系，人由社会过程的积极主体变为客体”。不管我们主观上愿意与否，人类社会的自我异化始终都 是人类历史的永恒伴侣，至少在美妙的共产主义社会理想成为现 实以前，人类历史都永远摆脱不了异化的纠缠，这就像阳光下的人永远摆脱不了自己身影的永恒相伴一样。那么，“从什么意义 上说，一个自我（无论是一个个人还是一个社会）有可能同自己异化呢？可以讲得通的说法似乎是，自我异化的意思就是内部分裂，至少分裂为彼此相离相违的两个部分。但是在这种情况下，为什么要说自我异化，而不简简单单地说是内部分裂呢？‘异化’一词似乎包含有下列一些（或者全部）涵义：（一）自我之分裂 成为两个相冲突的部分并不是由于外部原因，而是由于自我某一行动的结果。（二）分裂成为相冲突的部分并没有消灭自我的统 一性；尽管发生了分裂，自我异化的自我仍然是一个自我。（三）自我异化并不是简单地分裂为同作为一个整体的自我保持同等关系的两个部分，这也就是说，自我的一部分有更大的权利代表作为整体的自我，因此另一部分由于同这一部分相异化，也就同作为整体的自我相异化”。 应该说，异化作为西方文学中的一个永恒主题，本源自人类 社会的自我异化。人类社会的自我异化在人类历史上的表现也就是人与自然、历史与人伦、理性与感性、现实与理想的二元分裂、矛盾。这种分裂、矛盾毫无疑问地满足了以上所述异化的三 个条件：第一，它分裂成为两个部分并非由于外部原因，而是人类自身社会实践活动的必然后果；第二，它分裂成为两个相冲突的部分并没有消灭人类社会的统一性，反而是人类社会之为人类社会的根本保证；第三，它并非简单地分裂为同作为一个整体的社会保持同等关系的两个部分，也就是说，作为其中一部分的人、历史、理性、现实有更大的权利代表作为整体的人类社会，因此作为另一部分的自然、人伦、感性、理想由于同这一部分相异化，也就同整体的社会相异化。可以说，西方迄今为止的历史，就是这么一个人类社会不断自我异化的历史。这种社会的自 我异化是人类历史辩证法所无法隐匿的一个人类历史真理，也是人类社会所无法规避的历史必然过程。我们富于伦理道德理想信
外国现代主义小说及其阅读
外国现代主义小说及其阅读 吴晓东教授在北大开设有“20世纪外国小说经典选讲”，这门课的讲稿曾于2003年由三联书店出版。2008年7月，吴晓东教授的新书《漫读经典》再次由三联书店出版。作为研究20世纪外国现代主义小说的专家，吴晓东教授对现代主义小说有着深入研究和独到见解。中学新课程实施以来，外国现代主义小说（如卡夫卡、沃尔夫、马尔克斯等作家的作品）也越来越多地进入到中学语文课堂。从阅读感受上来说，现代主义小说与传统小说迥然不同，借用吴晓东教授的话来说就是：“现代主义小说使阅读不再是一种消遣和享受，阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式”。既然这样，中学生还要不要读，该读哪些、如何读，中学语文老师该如何讲？吴晓东教授对上述问题的观点和建议是什么，解读西方现代主义小说的关键是什么，让我们来倾听吴晓东教授的观点。 1．可否先请您谈一下什么是现代主义小说？ 答：这首先要简单了解一下是什么“现代主义文学”。现代主义文学通常指20世纪初叶在西方开始集中出现的各种各样具有先锋性和实验性的文学流派、思潮的统称。现代主义文学与现代哲学和心理学有范畴深的关系，如尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等哲学家和心理学家都影响
了现代主义的精神内涵。现代主义文学在内容方面比较突出地表现了人与世界、他人以及自我的矛盾好断裂，所以往往被视为具有颓废悲观的情绪甚至虚无主义的色彩。而弗洛伊德心理学又为现代主义文学挖掘人的内在心理甚至无意识 提供了所谓科学的根据。现代主义文学另一个重要特征则是在形式上的大胆试验，对传统文学样式采取的是彻底摒弃的激进姿态。这种激进的文学姿态的形成原因要到20世纪的社会历史中去寻求。我认为，已经过去的20世纪是人类有史以来最复杂的一个世纪。与此相适应的，是20世纪的文学也必然跟着复杂。这也正是20世纪从形式到内容都趋于复杂的现代主义文学占据了主潮地位的重要原因。 20世纪现代主义文学的另一个重要特征是流派纷呈，每一种文学流派都具有自己在体式、风格、美学、技巧诸种方面的特殊性，有自己与众不同的认知世界和传达世界的独特视角，甚至有自己不同的哲学、心理学背景。具体说来，现代主义文学主要包括未来主义、表现主义、超现实主义、黑色幽默、存在主义等文学流派。在这些流派中，都有很多作家致力于小说创作。这些小说也可以笼统地称为现代主义小说。 2．您认为阅读和欣赏现代主义小说的关键是什么？ 答：我喜欢捷克小说家昆德拉在《小说的艺术》中的一句话：
现代主义文学的基本特征
现代主义文学的基本特征 曹品薇 黔南民族师范学院中文系贵州都匀558000 【内容摘要】：现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的欧美社会之时代精神的艺术表述。现实主义文学，重视对于主观内心世界的真实展示；非理性主义文化思潮的普遍流行。具有反传统特征的文化和文学流派的总称，涉及文学、绘画、音乐、戏剧、电影等领域。是具有代表性的文艺思潮。现代主义文学本身包括多个文学流派：后期象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义等。 【内容关键词】：文学批判异化主观标新立异 一、思想特征上 1具有强烈的文化批判倾向：通过书籍、报刊、广播电台、电视等公共舆论媒介对某种学说、言论、行为予以公开批评、驳斥的一种舆论方式。文化批判有政治性批判、学术性批判、道德性批判，以及组织性批判和组织性批判等多种形式。例如：郭沫若就是一个具有反抗精神的作家《王昭君》、《聂政》、《卓文君》里面叛道的热情就是作者对于社会反抗的翻译2突出的表现异化主题：基于对于人的生存状况、人的本质问题的探索，着重表现人与自然（物质与精神的对立）、人与社会（整体的人与个体的人的对立）、人与人（人与他人之间的疏离和对立）、人与自我（个性的异化、自我的消失）的异化主题。例如：《变形记》中人忽然变为甲虫，主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越是陷得深，甚至最后送命。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解，而他的讽刺主要产生于对现实荒诞性的提示。《变形记》构思奇特，象征意蕴丰富。 二、艺术特征上 1强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。例如：胡适的《差不多先生》，通篇善作讽谕，且自始至终不跳出来作主观批评，而是透过现象与事件描述，使读者自然从中领悟道理，本文最显著的特点是深入浅出，全篇不仅语言朴实无华，甚至连讲述的几件事也普通之至，例如买糖、念书、记账、搭车、治病之类。这些事都非常生活化，人人经历，人人都明白。不肯认真的“差不多”精神，不得不使人猛然警醒，让读者的心灵于朴朴素素的文字中受到强烈的震撼。 2普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式（神话式象征是对未知领域的诗性揣摸，是将最内在的最深刻的心灵体悟转化为审美认识的对象）。例如：塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。剧中俩个等待戈多的人一次次等待，一次次失望。是作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难，人格
欧美现代主义文学概论.
欧美现代主义文学概论 一、名词解释 1.非理性主义 19世纪后期到20世纪初，欧美科学技术迅速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。现代科技与现代经济结合，形成了新的经济结构体，人的自由度降低，异化程序加深，西方人在精神上的惶恐，不安加剧。经济的发展另一个结果，使欧洲战乱不，终于在20世纪初爆发了一战，破坏了人们生存的稳定感，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭。俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来希望，也给西方世界带来危机感，总之，欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真善美的观念，动摇了宗教信仰，在这种社会背景下，一股非更改思潮在社会中流行，使得人与社会，人与人之间，人与自我，人与自然的关系进一步异化，人物有尼采、弗洛伊德等。 2.象征主义 19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20~40年代形成具有国际影响的后期象征主义流派，坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”。同时跳出个人情感的小圈子，努力表现社会与时代的总体精神，在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以提示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性与哲理性，代表人物有：保尔·瓦莱里《纯诗》，里尔克《杜伊诺哀歌》，艾略特《荒原》等。 3.解构主义 又称后结构主义。其主要理论主张：1.解构中心，否定传统的二元对立论理论，一切绝对的，恒定不定的关系是不存在的，应该是一种无中心的，开放的动态可变的，可以消解或解构的关系。它们之间存在既彼此区分，又相互推延的对立或差异关系。2.解构结构，主张结构的开放性、多元性与任意性。3.解构文本：反对文本的确定价值评定和对终级意义的关怀。4.解构阅读，主张把阅读当作寻求快慰的游戏，强调发挥读者的主观创造性，寻找文本中的歧义点，嫁接上自己的理解以及所需要的内容，使文本内容扩并产生出新的意义。 4.佯谬 看上去是一个错误，但实际上不是，双生子佯谬是狭义相对论中的一个最其名的佯谬，因为按照狭义相对论，运动中的物体中的时间会变慢，当运动达到光速时，时间就停止了，双生子佯谬是晕样的：假设有一对孪生兄弟，其中一个以接近光速运动一段时间返回，他将会比那个没有运动的兄弟看起来年经一些，但实际上从完全相对的角度上说，这个人在运动的时候，他的兄弟也相对运动，那么究竟是那一个更老些呢？或是一样老？ 5.阶梯诗： 为充分提示诗人内心的情感世界的丰富性，法国未来主义代表人物何波里奈尔借鉴并发展了阶梯式诗歌格式，将同一句诗中的重点词语分行排列，留下许多空白，让读者去想像补充，加强了诗歌的力度，使诗歌的节奏韵律，意象情感得以更鲜明地表现出来，同时也表现出“阶梯式”排列的形式美。 6.戈多 是法国其名剧作家内克特创作荒诞派戏剧《等待戈多》中的一个没有明确内涵的名词，是一个朦胧的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼，戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全剧的中心线索，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。 7.黑色幽默 是20世纪60、70年代流行于美国的文学流派，它形成的理论基础是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮尤其是存在主义哲学的影响最大，它具有独特的艺术创作手法：是特殊的幽默风格；其次是“反英雄式”的人物，再次是“反小说”的叙事结构法；最后是特殊的
西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家
西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家 现代派小说早在上个世纪二十年代就进入我国。我国的许多作家相继受到了不同程度的影响，一批年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。当我置身于中文专业时，对现代主义文学也有了粗略的了解。最初接触的现代派小说是卡夫卡的《变形记》，大学期间简单的读过几本现代派小说，如普鲁斯特的《追忆似水年华》、卡夫卡的《审判》、《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、马尔克斯的《百年孤独》等。通过阅读这些作品，对现代派小说又有了进一步的了解。我通过上网、查阅相关资料，对现代主义文学流派的代表作家及作品做了如下整理。 在二十世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、意识流小说等文学派别，汇成一股现代主义文学思潮。 西方的现代主义在一定程度上反映了西方资本主义社会的某些弊病，同时也是西方现代工业社会的产物。表现了中下层资产阶级，特别是知识分子对资本主义社会的失望和不满情绪。在资本主义进入帝国主义时期出现，当自由资本主义发展到垄断资本主义阶段之后，资本主义社会各种矛盾日益尖锐。人们在经历了许多毁灭性的灾难后受到了巨大的创伤。同时，在新的社会结构体中，人的生活自由程度大大降低，异化程度则加深，战争破坏了人的生存稳定感，生发了人对于生命的漂泊和艰难意识。现实矛盾重重交织，人自身的困顿和焦灼不禁显现，颠覆了人们的传统审美原则和审美需求，配合这样的时代精神，西方现代派的艺术表现应运而生。 现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。现代主义文学反对模仿、再现主义，反对按客观生活的本来面目放映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现。它不重视外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。对现代主义的作家来说，小说的兴趣中心是要揭示新的“心理材料”，或称心理要素。现代主义作家不重视现实的整体性，而强调它的碎裂，把微观世界绝对化，认为文学的任务就是描述人的心理要素，把文学归结为自我表现。 现代主义文学是一个复杂的文学现象，各个流派都有自己的思想艺术特色。他们在艺术技巧上有许多重要的开拓，丰富了文学的艺术表现力。作品中大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。作家常常普遍运用非常态的、变形的艺术假定性手段，并采用奇特的比喻、极度的夸张，使对象象征化，使作品表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实。下面简单的介绍现代主义文学的几个重要派别： 一、后期象征主义：象征主义于19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20—40年代形成具有国际性影响的后期象征主义流派。它坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，过分强调主观精神的自由与无限，以至于走向过分抽象化，反对过于强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴。它跳出了个人情感的小圈子，努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以揭示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性和哲理性。后期象征主义文学的主要成就是诗歌创作。代表作家及作品：
论后现代主义西方文学的基本特征
论后现代主义西方文学的基本特征 后现代主义文学作为一种具有多元价值取向的文学思潮，不仅不同流派的作家在创作上相距甚远；即使是同一种文学思潮、流派的不同作家，也往往存在差异。但从其总的理论主张和创作实践来看，后现代主义文学明显具有以下几点共同的思想艺术特征。 1.彻底的反传统精神 现代主义文学打破传统理性文化的价值规范，怀疑一切，批判一切，带有鲜明的反传统精神和悲观色彩；而后现代主义文学在此基础上进一步发展，对传统的反叛、对世界人生的悲观态度，比现代主义都更为彻底、决绝。后现代主义文学不再有什么责任感、使命感、拯救精神，也不再有什么英雄，不再表现什么理想、价值和意义。在艺术形式方面，现代主义文学既反对亚里士多德 以来欧洲现实主义文学传统，而且也反对现代主义文学所建立起的新的文学规范；主张无中心、无权威、多元化与多样性；甚至自我否定，主张“不受任何事先制定的规则的束缚，在没有规则约束的情况下从事写作”（弗·利奥塔德），对小说、戏剧体裁以及叙述行为本身进行解构，写出大量的所谓“反小说”、“反戏剧”等作品。 2.不确定性原则 如果现代主义毕竟还把世界看成是整体，那么后现代主义则干脆视世界为“碎片”，不但如此，后现代主义文学还否定中心意义和为这种中心意义服务的结构的存在，还蓄意让作品在各种成分互相分解、颠倒。在后现代主义作家们看来，世界本身就是千变万化、纷纭复杂、不确定的，如果把它写得清晰、有条理、意义明确，则违反了生活真实，因此，“要从各个角度去写，把现实 的飘忽性、不可捉摸性表现出来”（罗布-格里耶）。 3.缺乏深度、平面化 与现代主义文学厌弃文学创作直白浅露、刻意追求深度模式不同，后现代主义文学推崇所谓的“零度写作”，“拒绝意义”，拒绝深度，极力追求无深度的平面化、平淡化效果，写作消失了内容，只在形式上不断花样翻新，作家的创作和读者作为“创作”的阅读都是为了享受创作（阅读）带来的欢悦，是一种表演、操作。 4.创作方法多元化
以《变形记》为例谈西方现代主义文学的艺术特征
张嵩晴 内容摘要：西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分，作为无数优秀文学作品的集合，早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例，来阐述西方现代主义文学的艺术特征。 关键词：《变形记》西方现代主义文学艺术特征 在二十一世纪的今天，当我们抬头仰望西方现代主义文学这片文学的天空，以现代的眼光将它重新审视，看到的不仅仅是超乎常理的荒谬表象，而是一种变形了的艺术正熠熠生辉。一.西方现代主义文学的艺术特征 首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真。以西方现代主义文学大师卡夫卡的《变形记》为例，不难发现，《变形记》中的大量叙事描写以及揭示中心的语句，都是通过格里高的心理活动来进行的。“为什么她要哭呢？因为格里高没有让代表进入房间，因为他处境危险，很可能丢掉饭碗；因为上司又要老调重弹，向父母重新算过去的老帐，为了这些才哭吗？这也许是多虑了……”“唉，为什么只有格里高注定要在这个公司服务呢？在这里只要有一点点微小的失误就要受到询查，难道公司里的全体职员都是废物吗？他们之中没有一个忠诚可靠的分子吗？而这个人仅仅在一个早晨只有几个小时没有为公司办事……”在这些看似冗杂无序而又充斥着矛盾的心理活动中，我们却恰恰看到了情节的推进，人物的性格以及其中蕴含的深刻的主题。在格里高突然变成甲虫的这个早晨，公司的代表因其没有按时上班而来到他家，目的无非有二：一是催促他立刻去上班，二是给予他惩罚甚至向他“算过去的老帐”。这些内心活动不仅成功向读者解释了一连串事件的发展状况，展现了格里高温和善良又有些软弱无奈的性格特征，同时更重要的是暗示了小说的中心。这一连串分析与猜想看似混乱，却句句符合二十世纪初资本主义社会的现实——社会矛盾尖锐，底层小人物遭受无休止的压榨。 第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的深度模式。《变形记》小说开篇，即是超现实的人类的“变形”：“当格里高?萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的甲虫。”没有过多的解释，没有任何的铺垫，这种神话般的情节价值，不在于其本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实。“甲虫”象征了资本主义社会中人们扭曲了的生活姿态。在我看来，格里高最后的死亡显然不能让他的家人得到“解脱”，他们作为社会底层的一部分，终将因拼命的工作同样遭受异化。 第三，现代主义文学提倡“以丑为美”，大量描写丑的事物，通过美丑对照，将“审丑”作为反抗现实丑恶的手段。小说花了很多笔墨来描写格里高变形后样貌的丑陋。“肚皮僵硬，呈弓形”“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围”……然而在我看来，作者的目的并不是单纯地想要突出变形的丑陋，其真正的目的在于将种种“美”与“丑”进行对比。格里高甲虫般的形态的确不让人喜欢，但丑陋的外表更加突显出这位平凡小人物的美好心灵；亲人们尤其是格里高妹妹的外表是正常甚至美丽的，但他们冷漠势利的内心却在格里高面前显得那么渺小和丑陋。 第四，热衷于艺术技巧的革新与实验。《变形记》被认为是表现主义文学的代表作。小说重视主观世界，强烈地展现精神、情绪和思想，在象征性的表现中揭示了整个资本主义社会的腐朽和人情关系的淡漠。西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。这一点在伍尔夫《墙上的斑点》中意识流的大胆运用中也得到了很好的体现。 二、“变形的艺术”因何而起 从上面的分析可以看出，西方现代主义文学与传统文学有着迥异而近乎完全相反的艺术特征。而这种“突变”必然有其深刻的时代背景与社会原因。
西方现代文学流派
一、象征主义文学 二、表现主义文学 三、存在主义文学 四、意识流小说 五、新小说派 六、荒诞派 七、魔幻现实主义 八、黑色幽默 九、超现实主义 十、后现实主义小说 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支。主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。 象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。 法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。 夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。语言和形式精致、优美，内容多样。 爱伦·坡是侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。坡力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。 爱伦·坡、安布鲁斯·布尔斯（1842～1914？）和H.P.洛夫克拉夫特（1890～1937）并称为美国三大恐怖小说家。 象征主义的代表作家托马斯·艾略特和《荒原》 艾略特，生于美国，一战后入英国籍。因为“对当代诗歌做出的卓越贡献和所起的先锋作用”被授予诺贝尔文学奖。 《荒原》被西方评论家看成是现代诗歌的里程碑。作品以西方现代社会为中心，把神话的人类学的、基督教的和东方宗教的意象结合在一起，用诗的方法反映了第一次世界大战后整个西方世界的精神危机，用象征和暗示的艺术手法表现了西方现代世界的腐朽没落和人类的精神空虚。 在艺术形式上，采用了独特的象征结构，发展了象征派诗歌的艺术技巧。使用了大量的典故，从而使诗歌的含义更加丰富和深刻。 表现主义文学产生于20 世纪初，是西方现代派文学中影响较大，成就也较为突出的一个流派。发动并掀起了一个新的艺术狂飙——表现主义运动。
第十章 20世纪后现代主义文学
第十章 20世纪后现代主义文学 一、章节内容及学时分配： 第一节、概述（4学时） 第二节、海勒（2学时） 第三节、马尔克斯（2学时） 二、注意事项： 1、后现代主义是当代西方的“显学”，学生接受比较困难，讲授时一定要深入浅出； 2、后现代主义是一种文化思潮，要注意此期文学的泛文化倾向。 第一节概述（2学时） 一、教学目标及基本要求： 1、系统介绍后现代主义文学的产生和基本特征； 2、要求学生了解后现代主义文学产生的文化背景； 3、要求学生掌握后现代主义文学的基本特征。 二、教学内容： 1、后现代主义文学的产生 A、晚期资本主义的文化逻辑 B、后现代知识状况 C、后哲学的发展 D、文化传统 2、后现代主义文学的基本特征 A、削平深度走向平面 B、颠覆体裁解构形式 C、元小说与元叙述 D、宇宙意识与迷宫模式 E、膨胀话语置换数码 F、毁灭性创造与裂变式重组 三、教学重点： 1、后现代主义文学的基本特征 四、教学难点： 1、后现代主义文学的文化意义 五、教学内容的深化与拓宽： 1、后现代主义文学的反美学倾向 六、教学方式与教具：教学方式以多媒体为主，教具为计算机、投影仪和屏幕 七、师生互动设计 组织学生思考并讨论后现代主义文学的基本特征。 八、讲授提纲： 一、后现代主义文学的产生 20世纪中期，随着科技和经济的迅速发展，现代西方社会进入了后工业阶段，而现代西方文化也经历了一次次新的裂变，随之全面推进到后现代时期。随着一次次理论撞击和兼容，后现代主义逐渐崭露头角，并迅速扬弃现代主义而成为风靡当代西方的“显学”。
1、晚期资本主义的文化逻辑 其一、后现代主义思潮表现了一部分西方知识分子对当代资本主义官僚政治秩序的强烈不满，对当代资本主义的生产方式对人的尊严的摧残的严厉控诉。 其二、当代科学技术的发展，对在传统上受人尊敬的人文科学和艺术的生成和发展构成了威胁，使得一部分艺术家和思想家的创作理想和学术目标发生了重大偏离。 其三、当代资本主义的文化危机还表现为知识分子的角色、职责、地位和存在价值的危机。 ? 其四，在当代资本主义社会，商业活动已经全面地扩张到了文化领域，艺术创作和精神创造活动被强行纳入了商品生产的程式之中。 其五，随着资本主义社会工业化的基本完成，社会中的每一个个体已被完全职业化和角色化，因而失去了对自我价值的终极追求。 其六、信息时代刺激了各种理论迅速转化成商品，这就使当代理论成为不断膨胀的话语，一种夸张而刺激的广告，一种追新求变的“操作”。 其七、随着新技术革命的蓬勃发展，“科学技术”、“现代性”、“理性”等日益显示出它们的冷漠的压制人性或违反人性的一面。 2、后现代知识状况 在人类迈向知识经济时代的过程中，随着人类知识的空前膨胀，知识的本质已经发生了重大的改变。 首先，科学知识是一种“话语”。现代最先进的“科技”无一不与“语言”相关。在这种情况下，任何无法变成数字信码而加以传递的知识都将有可能被淘汰，不易精密化、电脑化的人文科学前途未卜。 其次，随着电脑霸权的形成，一种特殊的逻辑应运而生：知识已不再是一种为专家或权威所独占的工具。在一个多元的世界里，人们将以异质的标准来面对各种知识。 其三，后现代来临之时，在知识领域悄悄地进行着一场哥白尼式的革命。研究的范式发生了逆转：由外在呼唤人性解放、理想、正义等堂堂话语转入人的意识拓进、语言游戏和结构分析。 其四、通货膨胀是后现代主义文化知识的经济基因，它使一切都成为商品并进入流通领域，这就注定了一切物质和知识的产品均将迅速更新换代。 3、后哲学 后现代主义的文化哲学作为一种增生极快的超级边际理论，是现代西方哲学中的各种思潮、流派、观念的综合或拼贴，是与存在主义、唯意志主义、实用主义、弗洛伊德主义、新托马斯主义、结构主义、女权主义等哲学思潮及西方“新马克思主义”同步扩变的。在这样的基础上，后现代主义形成了自己的“后哲学”。这种理论反对人类中心主义，反对理性中心主义，反对普遍主义。它体现在哲学上，是“元话语”的失效和中心性、同一性的消失；体现在美学上则是传统美学趣味和深度的消失；体现在文艺上则表现为精神维度的消逝；体现在宗教上，则是关注焦虑、绝望、自杀一类课题，以走向“新宗教”来挽救合法性危机的根源──信仰危机。 4、文化传统 西方文学在经历了文艺复兴、古典主义、浪漫主义、现实主义和现代主义的历史发展之后，几乎穷尽了所有的风格技巧和叙事模式，进入了其自身发展的极致。后现代主义对文学传统的解构则使得“西方文化史上由来已久的‘被置于主流之外的一股潜流的全面复兴成为可能’”，“意味着被现代主义‘废除’了的艺术风格的‘复兴’”。因此，后现代主义以一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，对文化传统进行了全面的反叛。 二、后现代主义文学的基本特征