中外美术史主题论文
浅谈中西美术教育比较研究论文
浅谈中西美术教育比较研究论文进入21世纪以来,随着国际间经济文化交流的日益频繁,西方的文化、教育、经济、哲学等先进的理论引进中国,这无疑会对中国传统的文化、教育等产生极大地冲击。
下面是店铺为大家整理的浅谈中西美术教育比较研究论文，供大家参考。
浅谈中西美术教育比较研究论文篇一中西“美术”概念及术语比较2006年第3期《读书》杂志上刊登了巫鸿先生撰写的《并不纯粹的“ 美术”》一文。
关于在这篇文章中美术一词为何打上了引号的原因，根据巫鸿先生的解释是：“‘美术’一语是近代的舶来品，有其特殊的历史渊源和含义，是否能够用来概括中国传统艺术实在值得重新考虑”。
[1] 其实，关于“美术”一词，不仅是它能否用来概括中国传统艺术值得重新考虑，而且是它能否用来概括中国当代艺术也许更值得重新考虑。
因为，不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。
所谓视觉艺术领域内的“混乱”主要是指我国当代绘画、雕塑、装置等造型艺术创作实践和理论研究或批评而言，所谓视觉艺术领域外的“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。
① 为此，本文将对中国“美术”概念的特定含义、中西“美术”概念及术语用法比较等方面展开分析和讨论。
一、“美术”一词在中国的特定含义我们一方面承认，今天所普遍使用的艺术分类体系及其相应的术语和概念例如“ 音乐”(music)、“美术”(fine art)、“戏剧”(theatre)、“艺术”(art)等等，基本上都是在“西学东渐”这一大的历史背景下，于19世纪末、20世纪初陆续传入中国的，可以说是西方的“舶来品”;但我们另一方面也不能否认这一事实，即在西方现代艺术分类体系及其相应概念术语传入之前，我国有着自己的传统艺术分类体系和相应的概念及术语。
② 但在“西学东渐”的大背景下，这一传统的艺术分类被强行中断，尤其是在学术研究中，西方的艺术观念、概念及其术语以一种压倒之势取而代之，而中国传统艺术分类体系、概念及其术语逐渐被人们所忘却和放弃。
中外美术史论文
中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.《中外美术史》这门课程让我了解了有关中西艺术的发展史和很多著名艺术家的背景和艺术成就，结合这门课程我对绘画大师高更作品进行了解析和研究，下面就是我对高更大师和他的绘画作品的具体介绍和分析。
保罗·高更作为后现代印象主义的杰出代表，其绘画作品有很强的个性，这种个性，这种个性来源于高更本人对社会环境所做出的反应，高更富于个性的经历创造了高更对绘画的理解，创造了十九世纪艺术的新声。
高更1848年生于巴黎。
父亲是报社的记者，母亲是家庭主妇，外祖母弗罗拉·特里斯坦曾是著名的女性革命家、航海家、作家，祖父安德烈是一位版画家，具有西班牙血统；外曾祖父是秘鲁人。
人们有时便以这种遗传性以及西班牙和秘鲁血统的混合来解释高更的性格——“一个狂热与恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受这种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家，一个十九世纪未开化的野蛮人”。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。
后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外美术史主题论文
中外美术史主题论文论唐代美术试论唐代佛教寺院壁画姓名年级班级专业长沙理工大学2013年06 月13 日试论唐代佛教寺院壁画摘要唐朝寺院壁画有着悠久的历史，它是中国壁画艺术大发展的历史时期，佛教寺院是其为发达的一个类型，在唐代社会也十分推崇壁画这种艺术形式。
它不仅是历史的见证，更在人类文明历史前进的过程当中也扮演着极其重要的角色。
关键词：历史分期代表人物代表画作学术意义ABSTRACTThe Tang Dynasty temple murals has a long history ,it is the development of Chinese art history. Buddhist temple is called a type developed in Tang Dynasty, also very highly of this art form of murals. It not only is the witness of history ,but also plays a very important role in the process of history of the progress of human civilization. Keyword: historical stages, representative, representative works, the academic significance.目录中文摘要………………………………………………………（×）英文摘要………………………………………………………（×）绪论……………………………………………………………（×）1.初唐时期1.1壁画风格特点……………………………………（×）1.2代表人物及其画作………………………………（×）2.盛、中唐时期2.1壁画风格特点……………………………………（×）2.2代表人物及其画作………………………………（×）3.晚唐时期3.1壁画风格特点……………………………………（×）3.2代表人物及其画作………………………………（×）4.敦煌壁画4.1优秀画作简介……………………………………（×） 4.2学术历史意义……………………………………（×）致谢…………………………………………………………（×）参考文献……………………………………………………（×）附录…………………………………………………………（×）后记…………………………………………………………（×）绪论唐代壁画在中国壁画史和中国整个绘画史的地位都是极其重要的。
中外美术史对比史论文
中外美术发展对比史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年）指导老师：孔凡静浅谈欧洲文艺复兴美术摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇一、意大利文艺复兴美术（一）意大利早期文艺复兴时期美术佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。
布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。
经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。
在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。
但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。
他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。
因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。
大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。
中外美术史论文
文艺复兴绘画代表作品鉴赏班级：10建工3班学号：1001080310姓名：邓光灿目录目录 (2)内容提要 (3)时代背景 (3)最后的晚餐 (3)蒙娜丽莎 (4)最后的审判 (4)披纱巾的少女 (5)雅典学院 (5)达娜厄 (6)1498年的自画像 (6)【内容提要】通过介绍“文艺复兴三杰”以及其他的大师具有代表性的一些绘画作品，展示西方绘画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成就。
【关键字】文艺复兴三杰、风格、流派、形式特点、美学特征、艺术成就西方真正意义上的绘画史从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派，历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
在此，我带领大家简单了解文艺复兴具有代表性的一些绘画作品，展示了西方绘画各阶段的风格、流派、形式特点、美学特征及其卓越的艺术成就。
文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期和兴盛时期两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13世纪后半期，意大利中部以弗罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，弗罗伦萨仍是最大中心。
以波提切利为代表，人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和任务坚实造型，以及善用线条则成为弗罗伦萨花牌代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15世纪末至16世纪初的罗马和弗罗伦萨等城市。
已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15世纪至16世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
中外美术史论文
长安大学建筑学院中外美术史论文浅谈中国山水画与古典园林姓名：XX班级：XX学号：XX指导教师：XX浅谈中国山水画与古典园林作者：XX摘要一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。
中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。
现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。
分析美术与园林，两者之间的联系。
正文一.中国山水画的演变历程山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。
隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。
山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。
在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、王维等人。
唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。
这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。
隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。
他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。
其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。
由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利达利是当今著名的艺术家，也是近年来世界上最著名的英雄和文化英雄之一，他对20世纪对于艺术理论和实践上的贡献是巨大的。
随着盖尔·达利，法国形象艺术大师的诞生，现在人们都在把他当成一位模仿者，也是催生了出纽约当地一些新兴特色艺术家之一。
盖尔·达利，1904年出生于法国加来德省的巴黎，他是绘画和雕塑艺术的大师，也是形象绘画的奠基者。
达利的笔下所描绘的世界，大都是他围绕家庭和自然世界的柔美诗意，这也正是达利流融进当代艺术界，推出新花样、新术语、引领新运动的重要力量之一。
盖尔·达利几乎在每个重要的半世纪间都有他的新作品，是文化英雄的代表作品，在当今的历史中他的艺术成就，绝对可以说是全世界都仰视的。
达利在艺术影响力上无疑是具有里程碑意义的，他大胆的表达、新颖的观点，都曾引发了无数的审美和艺术浪潮，令世界可以看到新的思想及新的视觉体验。
达利的创作风格多变，从侃侃而谈的多米诺主题字画，到夸张又逼真的彩色画，它无处不体现激情朝气洋溢、富有生命力及情绪丰富的“真实幻想”世界。
最引人注目的是，他把传统和吴兴派凝在图像表达和原创中，使其成为当代艺术家最受推崇的演绎形式。
达利的作品是新语言、新意识形态的结合。
无论涉及雕塑、绘画、版画、陶瓷、建筑等，示出奇妙的想象力。
达利总是能够联系人类的情感与非物质的新概念，用简洁的语言，激发出观者的嗅觉和情绪，传达出理想和遗忘的故事。
达利也是二十世纪当代艺术家中最重要的创作家之一，也是当今时代绝对不能忽视的艺术家。
他几乎在所有争议和思想家中，都有他的声音和价值出现，他的全部创造，每一件作品都在提出新的观念，新的想法，新的主流方向，以及把握本质艺术的方法和信念。
他的作品将传统技术与现代艺术相结合，创造出一种独特的唯美风格，开创出新颖而有趣的多样化艺术表达。
达利的绘画作品像一幅画中的景色，前景布满了温暖、明亮、活泼、繁盛的生命，表现出特有的活力。
中外美术论文
古埃及壁画古希腊陶瓶绘画中世纪绘画作品。
宗教题材意大利文艺复兴，《诽谤》桑德罗·波提切利东汉《戈射·收获图》东汉《宴饮观舞》东汉《泗水取鼎》西汉《扁鹊水榭》中外文化对绘画的影响及空间的差异拿到一幅画我们很容易分辨出是中国画还是西方绘画。
中国画是写意，写的是理想，写的是画境、意境，更加的感性。
而西方的绘画则是写实，更加的理性，利用透视，明暗等手法使画面更加的逼真。
造成这种差异的一个重要原因是中西方文化的不同。
儒道之学是中国千百年来的传统思想，强调的是天人合一，其实在绘画上同样强调着天人合一的美学观念，自然、朴实、返璞归真为美，这个在中国画中表现得十分突出。
另外禅学思想在中国高度发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在。
一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式。
所以中国画从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。
再看西方，从早期古希腊的人本主义和理性主义到14~16世纪的文艺复兴再到之后的思想启蒙运动，西方资本世界的理性同样出现在西方的绘画之中，这使得越是画的写实越是逼真的作品越是被人们所称赞。
这些写实派认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。
关于有与无的哲学观念，西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。
依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。
你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。
给予观者的感受是虚白上幻现的一花一鸟，一山一水，但却负荷着无限的深意。
这样看来西方画面中的有是有限的，这使得画家需要花费心思使有限的画面更加的精致，而中国画画面之外的意境与想象则是无，无穷无尽的。
中外美术史论文——宋代花鸟画
中外美术史论文--宋代花鸟画摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。
宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼.成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。
它蕴含高贵的品质.精湛的手法使后来的画家无不受其影响。
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。
关键词：宋代花鸟画工笔花鸟画折枝艺术多元性布局技法情趣中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。
到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？宋代花鸟画的科学性及影响宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵估对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。
上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊棋眼，斜枝月季花，问画者为谁?实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。
近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。
此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。
’”这种对于花的观察细致人微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。
“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。
偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。
上日：‘未也。
’众使愕然莫测：后数日再呼问之，不知所对，则降旨日：‘孔雀升高，必先举左。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中外美术史主题论文中文题目(:论汉代美术)副标题(:简议画像石与画像砖的美学特征)姓名年级班级专业长沙理工大学设计艺术学院2010 年6 月摘要汉代的画像石与画像砖是汉代独特的造型艺术样式,艺术形式本身体现了鲜明的美学特征,兼具绘画与雕刻因素的艺术形式，体现在偶像式与情节式的图像组织方式、表达"所知"、"所感"的造型思维、流动如生的乐舞精神,这些特色使其艺术形式上充溢着张力,体现出宏大气魄和浑厚雄强的时代精神.关键词：汉代画像石;汉代画像砖;美学特征ABSTRACTHan Brick and Stone is a unique plastic arts Han style, distinctive art form in itself embodies the aesthetic characteristics of both painting and sculpture art form factors, reflected in the idol-type and plot type of image organization, expression, "the Knowing "and" the sense "of the shape of thinking, the spirit of mobility, such as music and dance students, these features make it art form imbued with tension and shows great courage and deep and strong male spirit of the times.Key words:Han Dynasty Stone; Han Dynasty bricks; aesthetic characteristics目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)1.1.11.222.12.233.13.2结语…………………………………………………参考文献…………………………………………………附录…………………………………………………后记………………………………………………….长沙理工大学论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的结果由本人承担。
论文作者签名：戴雪樵2010年6 月12 日引言秦汉时期美术繁荣昌盛，各类美术品都取得了很大的成就。
由于当时的时代背景和社会风气崇尚厚葬，画像石和画像砖就是用来建造墓室或祠堂石壁的材料，是组装式壁画的部件，这是画像石与画像砖产生的一个很重要的原因。
画像石与画像砖在我国大部分地区都有分布，且容易保存，所以画像石与画像砖是研究汉代美术的重要门类和实物资料，画像石与画像砖的数量多，内容丰富，艺术手法灵活多样。
所以别具美感与特色。
本论文从多方面对画像石与画像砖进行阐述，将从画像石与画像砖的产生，发展，分布，表现形式，风格特点等来探讨。
画像石与画像砖是汉代美术的一个缩影，代表了一个时代的成就。
我们应该抱着严肃的学术态度来认真的对待它，认真的研究与学习。
画像石与画像砖的出现，标志着汉代绘画艺术的不断进步。
第一章：画像石与画像砖的背景与分布1.背景汉朝是中国统一的多民族的中央集权制的封建国家建立于巩固时期，也是封建经济，文化，艺术发展的重要时期。
由于汉朝是一个大一统的国家，因此美术也因其时代要求具有统一性和宏大性。
汉朝统治时期，崇信道术，追求长生，统治阶级认为生时要及时行乐，任情极欲，死后也要继续享乐，于是便出现了厚葬的风气，享受及墓室中满绘天上，人间的奇异豪奢图景。
汉代的思想已儒家思想为主。
所有这些政治，经济，哲学，宗教，伦理等因素均是汉代美术赖以生存和发展的背景基础，画像石与画像砖就是在这一背景下产生的。
2.分布画像石与画像砖是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像石主要发现与山东，江苏，四川，河南，陕西，山西等地；画像砖主要发现与四川，多属于东汉时期。
其分布地区多为当时政治，经济，文化中心，大官富豪聚集之地，厚葬之风兴盛，使得大量精美的画像砖与画像石艺术应运而生。
第二章：画像石与画像砖的表现技法1.表现手法汉代画像石的表现手法多样，下面我就简单的介绍几种表现手法。
1.造型画像石的造型突破了商周时代抽象化的趋向，而倾向写实。
工匠们注意从社会生活中获得素材，把客观事物用艺术的手法表现出来。
《斗牛》画面右侧有一力士，上身赤裸，牛呈狂奔逃遁状。
形象简洁，栩栩如生。
（如图）2.用线汉画像石的主要表现手法之一是线条，线或粗或细，交错运用，千变万化，粗狂而不鄙野，深厚而不凝滞，朴素而不单调，豪放而不疏散。
线与浮雕的巧妙结合，形成了自己独特的艺术特点。
从石上留下的刀痕中，我们可以看出工匠艺术家的雕刻过程，即先在平面的石料上刻出图像的轮廓线，再把轮廓线的外底子凿剥掉薄薄一层，这样形成浮雕的边缘用线，增强图像的立体感，然后在浮出的图像上用传统的阴线刻画出图像的细部，增强画面的起伏层次。
3.构图画像石的构图在两汉之中经历了早、中、晚三期的变化，早期构图主题突出，布局疏朗。
一般不加任何补白装饰。
空间没有任何补白点缀，画面的主题非常突出。
人物的神态和人物之间构成的情节非常鲜明，给人一种疏朗、明晰、舒适之感。
中期则注意空间的补白和局部装饰，这种补白并不是毫无意义的填空，而是根据内容和题材需要渲染气氛，突出主题。
如在神仙祥瑞题材的图像中，补白多是云气、仙草、山峦、林木等等，烘托了引魂升天的气氛。
晚期作品则是绝对对称的二龙戏珠，或是相对对称的二龙戏珠，或是相对对称表现的龙虎，以及其他神兽之间的追逐、决斗，空间充满了繁琐的装饰，画面虽呈现了飞动之美，却失去了率真与自然的表现，趋于呆滞、刻板2.雕刻技法1．平面阴线刻此种刻法先将准备好的石料正面，用刀剔去粗糙的表面，然后用阴线勾画出图像，这是一种拟绘画的技法，即后代常见的石刻线画拓片效果，基本上是白线条。
此种雕刻方法，仅见于南阳市赵寨汉墓（如图1），所画青龙、白虎、朱雀、人物，“万物之状具备”。
此法用线流畅，如春蚕吐丝。
图12．剔去凹面阴线刻这种刻法是先将石面用阴线刻出画像轮廓，将画像部分凿成凹面，再用阴线刻画图像细部，然后在轮廓线外剔出横竖纹底子。
有的把图像表面削得光滑，具有浮雕的效果。
此种刻法也不多见，因在粗糙底子上用阴线刻，故而图像不够清晰。
这种技法主要见于南阳市赵寨墓和南阳县杨官寺汉墓。
（如图2）图23．剔地线浮雕此法在修整好的石面上，先用阴线勾画出图像轮廓，图像部分经过加工修整后，然后将空白处全部剔掉磨平，不留铁具加工痕迹。
此种刻法多发现于唐河县出土的画像石，有其地域性的特点。
（如图3）图34．线浮雕兼阴线刻这种雕刻盛行于东汉中期，数量约占南阳画像石的三分之二，是体现南阳汉画像石艺术风格的主要成分。
此法先将图像轮廓刻出，再用粗壮的阴线勾勒图像的细部，然后将图像以外的空间部分剔成平底或横竖斜纹底。
这种不拘细微、深沉雄大、豪放古朴的特点，形成了南阳汉画像石独特的艺术风格（如图4）。
图4第三章：画像石与画像砖的题材内容1.是丰富多采的现实生活。
如迎来送往、车骑出行、迎宾拜谒、庖厨宴饮、乐舞杂技、钟鸣鼎食、六博对弈、驰逐狩猎、射御比武、飞剑跳丸、驯象弄蛇、鱼龙漫衍、吞刀吐火、捕鱼田猎、亭台楼阁、门卒侍卫等。
它广泛地反映出墓主生前拥有的各种财富资产情况，从山林田池到宅第高楼等，将这些内容都总汇起来便可构成一幅完整的庄园经济图，也是墓主所想过的前述那种生活方式的物质基础。
同样，作为一种崇尚财富的观念这也被移植到人们想象的仙境之中。
2.是垂教后世的历史故事。
汉代先民善于思想和崇拜，虽然皇家罢黜百家，独尊儒术，但在社会上新儒学占主导地位的同时，道家思想和民间宗教也十分活跃。
人们在接受君君臣臣、父父子子、忠君孝亲的伦理道德束缚的同时，在对贤君明臣、武功爵勋、贞节烈女、殉国刺客顶礼膜拜的同时，对成神为仙也充满激情，对天地山川等自然之神也是尊崇有加。
他们认为万物有灵，对从天上到地下的一切神灵都是非常敬重。
在汉画艺术中，可以看到它是无所不包的，无怪乎重迅先生要赞叹汉画艺术之“深沉博大”。
4.是雄奇瑰丽的神仙世界。
有青龙、白虎、朱雀、玄武（龟蛇相交）四神，有传说的抟士造人，炼石补天，创造天、地、人的始祖女娲，有伏羲、女娲人首蛇身相交，有玉兔捣药、神兽守鼎、西王母与东王公、有随车出行的九头人面兽－－开明兽，也有三足乌、九尾狐、灵芝、麒麟、天神羽人、奇禽异兽等。
为了死后能够得道升仙，充满想象力的先民把龙、虎、鹿等神奇动物作为升仙的骑乘工具。
这些内容的画像，表达了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的强烈愿望，而这种仙境生活实际上就是墓主生前现实生活的延伸和继续。
第四章：河南南阳画像石的分析。