中外美术史对比论文---毕加索
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点项晓乐摘要：毕加索立体主义时期绘画的特点是多重视点交织，表现主义时期绘画的特点是画中人物多为侧面与正面结合的“双面人”。
其差异是，画家立体主义时期的作品主要追求抽象形式和几何形排列组合所构成的趣味，强调分量与形式的单纯化，表现主义时期作品的画法更加自由，具有感性与亲和性，色彩也更有感染力。
关键词：毕加索；立体主义时期绘画；表现主义时期绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-(2018)03-0056-04在全世界前10名拍卖价最高的画作里，毕加索的作品占据四幅。
作为第一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，毕加索勤奋而高寿，他一生创作了三万多件作品，其中包括油画1885幅。
在毕加索的艺术生涯中，经历了青少年时期、蓝色时期、粉红色时期、原始时期、立体主义时期、新古典主义时期、变形时期和表现主义时期等，他因创作方法的多变和作品风格的多样而被誉为“永远年轻的画家”。
毕加索曾从后印象派、野兽派和古典主义中汲取营养，并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的影响，他不懈地尝试了从塞尚已经开始的对几何形结构美的追求。
塞尚曾指出：“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造，”“必须学习画这些形体。
”[1]295毕加索是博观而约取的：“就我而言，艺术之中无所谓过去或是未来，希腊人、埃及人，以及前代的大画家们的艺术，并不是过去的艺术，也许它在今日远比往昔更有生命。
”[2]13以毕加索为代表的立体派突破了西方自文艺复兴以来传统的利用透视明暗表现三维空间的传统，“当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面么？这种客观的形态能不能通过某种手段，哪怕是暗示的手法表现出来呢？一个正面很美丽的女郎，她的美丽的侧面也同时客观地存在着。
我们能不能‘同具有连贯性。
他认为研究叙述与戏剧空间问题，首先要区分“戏剧的空间”和“戏剧空间叙事”这两个研究范畴。
研究报告毕加索及其作品赏析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。
19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。
但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。
毕加索从亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。
但这跟较早的艺术家使用的简化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平面图案给人以平面感，缺乏立体感）。
“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度感？”正是这个问题引导着毕加索返回塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。
塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他：“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。
”他的意思大概是：在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。
但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。
那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。
他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。
把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。
我们拿一把小提琴来打比方，它出现在我们的心灵之眼里形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。
我们能够同时想起它的各个方面。
某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们；另一些方面我们会感到有些模糊。
然而这奇怪的混杂形象却是任何一张相片或任何一幅精细的绘画所能相比的，它更加接近于我们心中“真实的”小提琴。
“小提琴与葡萄”这幅静物画类的作品，就是在这个推理过程引导下创作的。
这种做法在一定程度上标志着重返埃及人的原则①，亦即从最能表现物体独特形式的角度去画它。
浅析毕加索艺术风格
浅析毕加索艺术风格浅析毕加索艺术风格内容摘要：新的生命力。
在他被称为“古典时期”的作品中，总让人感到有比古典主义绘画更多的内涵，甚至比古希腊和古罗马雕塑更深沉的一面，那就是在古典主义通常所注重的和谐、统一和平衡之外，还有一种超越时空的永恒。
关键词：毕加索超现实主义一、艺术表现形式艺术风格是艺术家个性的综合体现，其中既包括作品的样式，又包括作品的内涵，是艺术家对客观世界个性化的认识和理解在作品中的自然体现。
在群星灿烂的西方现代主义美术家中，有一个十分惹人注目的艺术家，他就是西班牙画家毕加索。
纵观他一生的创作活动，其风格多变恐怕在世界艺术史上是不多见的。
他的作品以各种不同的方式反映着他所处的时代以及他对这个时代的内心感受和情绪，他以几次领导西方艺术变革的重要身份享誉世界。
尽管对他的表现样式多有争论，但是在西方美术史上毕加索是一个里程碑式的人物已成为不争的事实。
二.艺术风格萌芽与形成毕加索生于1881年，死于1973年。
在他长达92年的生命历程中，其美术风格的转变速度令人目不暇接。
从古典主义忽然转向立体主义忽然又转向表现主义，转向超现实主义，每一种风格都造就了出色的作品，尤其是立体主义的创造，应该说是他最伟大的艺术成就。
毕加索早期的作品多为写实手法，1901-1904年是他的“蓝色时期”，也是他艺术个性的诞生时期，之后他又倾心于原始艺术，画面形象追求单纯。
然而，毕加索在艺术上的真正突破是1907年创立“立体主义画派”，这不仅是他个人创作活动中的重要转折，而且在西方艺术史上引起了根本性的变革。
毕加索的“古典时期”并非是他和现实的妥协，如同一个长途跋涉者需要短暂的休憩，毕加索不久就又开始了新的征程。
从1925年起，他的叛逆性格和充沛的艺术创造欲使他不能满足于古典的艺术风格，他又开始放弃古典的形式，转而在创作中倾向于超现实主义。
不过，严格地讲，毕加索从来不是一个超现实主义者，他一直游离于由安德列·勃勒东所领导的超现实主义运动之外。
中外美术赏析结课论文
中外美术赏析结业作业《内战的预感》赏析姓名：院系:学号：《内战的预感》赏析《内战的预感》是西方超现实主义绘画的代表作，也是达利最著名的杰作。
这幅油画属于一种抽象了逼真现实的艺术，他表现出来的画面首先是一个完整的女人的各个肢体，然后又被画家扭曲夸张的组合起来，面部狰狞，手、大腿、乳房都在胡乱地撕扯着，给人一种挣扎的、不安的、甚至是恐惧的感觉，空中浓重的云朵也另添了几分压抑，作者应该意在借此来表现出自己对本国内战的排斥、不满和恐惧吧。
这幅画的创意来自于历史的现实，借助于同样是现实的人体，来表现出作者的所思所感，但同时超越了现实，把人物零件化、扭曲化，从而更深刻地反映现实，也表现出画家极高的作画创造力和触知力，以及爱国主义的情操和忧国忧民的胸怀。
作者介绍：萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家.在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表。
美术鉴赏论文 (2)
毕加索对后世的深远影响摘要本文主要从毕加索生平的一些大事记、艺术成就以及作品风格等来论述其对后世的影响；他的作品不但对艺术发展有了一定的促进作用，让艺术达到了一定的巅峰，而且让许多人受益匪浅；本文还着重分析了其具有里程碑意义的代表作《亚维农的少女》；通过以上各种方面，让大家充分认识其影响的深远。
关键词：事迹成就风格作品毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
毕加索出生在西班牙马拉加，是现代艺术（抽象派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
一、生平大事记1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1907年画出了具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》；1950年获列宁和平奖章；1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》。
二、艺术成就毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
他是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
他的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
美术鉴赏--毕加索
格 尔 尼 卡
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世博会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。1937 年4月26日，德国空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡。三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化 为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材， 表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。 绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
《马戏团演员》
《江湖艺人》 《花篮女人》
1900—1904年 蓝色时期
色 调： 粉色 生活状况： 经济好转，生活的稳定，收获爱情，
精神生活丰富。
绘画对象： 街头杂耍艺人及风华正茂的女性 人物形象： 魁梧 青春 画面感觉： 轻快 柔美 温暖 单纯
毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺
人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏
舞台剧《游行》的垂幕设计
1917—1924年 古典主义时期
1917—1924年 古典主义时期
1917—1924年 古典主义时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1917—1924年 古典主义时期
色 调： 色彩丰富 生活状况： 生活安逸，稳定、幸福、
满足
描绘对象： 以家人亲人为主 画面感觉： 宁静，带有梦幻主义色
彩，有丰富的意境、优 美的构图，元素间对应 的完整。
8 比
拍 卖 行
拿烟斗的男孩 1.04亿（6.8亿）
9
2
0
0
6
年
5
月
3
日，
纽
约
苏
富
比
朵拉·马尔与猫
拍 卖
9521万(6亿) 行
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生， 作品风格丰富多彩，变化多样，为了 更好的了解毕加索及其作品，史学上 把他浩繁的作品分为不同的时期。
美术鉴赏-论文-毕加索
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索——爱好和平的画家作者：曹越班级：11小教文2 学号：11150904 毕加索在我的印象中是一位伟大的画家。
他的伟大之处在哪儿呢？并不是因为他是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，也不是因为他是法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表，而是因为他是爱好和平的探求者。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
齐白石与毕加索的绘画艺术比较
齐白石与毕加索的绘画艺术比较作者：米仁尼沙·艾山来源：《美与时代·美术学刊》2017年第12期摘要：齐白石与毕加索的绘画艺术之间的比较这项研究工作的目的在于，首先齐白石是我国著名的画家，自他的艺术风格成形诞生以来，就成为人们研究和学习中国民间艺术的读本，在国外齐白石的绘画也享有高的地位，他的绘画里简朴的画风投射出的深奥，一直令人思索，人们热爱齐白石、渴求达到齐白石的境界。
论文的宗旨是了解齐白石绘画思想对中国近现代中国画的影响，在近代的中国画家的理念里，我们能找到齐白石的影子，就齐白石的绘画而言，一个外国人——毕加索，对他的绘画产生了影响。
齐白石出生于寒门，经历了北漂生活，面临时代政局的变迁，承受生命危机时刻内心的痛苦抑郁，而同时代的毕加索的境遇也如此。
毕加索是高产的画家，他的绘画寓意深远，大巧若拙的风格从毕加索的艺术中流露，毕加索的艺术风格从诞生之日就影响着西方人们的思想，虽然齐白石本人未必认同毕加索的绘画思想，毕加索也不一定完全理解齐白石的绘画风格，但他们之间却有某种共同点。
齐白石是一位大气晚成的画家，长期练习、创新到晚年的领悟，齐白石的作品淡泊、宁静、童趣，和毕加索的绘画精髓契合。
毕加索参加过革命，后来云游四方学习艺术，而齐白石从木匠转型到画家，晚年开始“我行我道”，他们有可比性。
在写论文的过程中，查阅相关资料，获得的主要结论是借中西方的思想来分析齐白石和毕加索的绘画艺术。
关键词：齐白石；毕加索；绘画艺术一、东、西方艺术的思想精髓西方绘画突出描绘现实世界，强调对客观现实的模仿，这和西方哲学传统有关。
就柏拉图、及其门徒亚里士多德，两个人的思想观点不尽相同：柏拉图的观点更加理性一些，他认为人所处的真实世界是对一个不可见的理想国的意识反映，人的所见所描绘是就真实世界而进行的复制，这不过是复制的行为；而徒弟亚里士多德的观点没有追随老师，他认为艺术家描绘的可见的万事万物其自身具有无比真实。
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题目：由毕加索看中外美术作者：杨方路指导老师：孔凡静摘要毕加索作为法国现代画派的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他与立体派艺术另一先驱人物勃拉克携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，他们从探究多面积的物质结构出发，打破传统的体积概念的坚实，根据科学和现代思想的发展，创造出一种新的造型语言。
后世评论家认为:如果没有立体主义急进精神的刺激，现代艺术很难想象会有以后的演变。
毕加索漫长的一生硕果累累，绘画风格多变，这无不源自他那旺盛的生命力及忘我的辛勤劳动，对毕加索而言，创造与艺术与生命同义，并且指出，真正的看，是内在的感觉，要直接面对生活，以生活入画。
本文以研究毕加索及其绘画艺术为契机，探究一代宗师毕加索绘画艺术形成之根源，对其绘画语言要素及其艺术形式进行深入的分析，剖析其作品之秩序的和谐完善，并围绕其伟大创造力阐述其生命潜能的挖掘与艺术表达之关系。
关键词：毕加索、立体主义、学院派一、关于毕加索巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
“然而，这个伟大的天才确实已死亡的形式来到这个世界上的。
”（1）毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了毕加索当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
“也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
”（2）迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。
也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。
于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。
细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。
整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。
摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。
鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。
整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。
实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。
首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风一度转入写实。
1930年又明显的倾向于超现实主义。
第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。
这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。
毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者， 印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，毕加索索雕塑作品但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
二、毕加索作品从古希腊罗马到文艺复兴，从新古典主义、浪漫主义到印象派、新印象派、后印象派，在西方美术的形态流变中，美术的自律发展，往往呈现两种形态，一是在一种模式下的常规发展，欧洲古典型绘画这种模式一经形成并被规范，便作为一种相当稳固的审美标准，按其内在逻辑为以后的发展规定、预示着新的方向，直到构成它的各种要素(包括按着模仿说和透视理论发展起来的写实技巧)都要得到充分的展开并达到“尽善尽美”的地步。
如果可以把写实作为广义的古典形态的一个标准，那么我们可以看到，欧洲的这一主要传统是一直发展到印象派而与摄影术的发明接上头的时候才告结束的;一是打破传统模式的艺术超越，即风格转型。
从大的(时代)风格形态上说，西方“现代派”绘画的出现则是明显的打破传统模式的艺术超越。
这后一种形态的突兀出现往往被认为是传统的“断裂”，但实际上即使是现代美术中最极端的表现，例如以反艺术的面貌出现的“达达派”，却仍旧不过是西方现代美术发展链条上的一环，它的出现恰恰是以先前的传统作参照，是对传统的一种反拨，或贡布里希所说的对过去的东西所持的带批判性的叛离态度破坏性的达达派美术尚且如此，那么“立体派”与传统的联系(只要想到印象派—塞尚—毕加索的联系就够了)就更明显了。
所以后一种美术发展形态只是意味着艺术传统的延续性发生了质变而已。
审美理想或审美趣味发生了巨大的变化，艺术发展就会出现超越常态的突破，由质变而转型。
毕加索之所以成为世界美术史上久负盛名的艺术大师，就在于他突破传统的侄桔，以革新的精神而高擎创造的大旗。
毕加索运用一种超人的想象力改变了艺术的实践。
比起其他艺术家来，毕加索更能成功地凌驾于20世纪头30年代的“主义”之上，也比他们更成功地把这些主义互相联系起来，与此同时，在他自己的创作中仍万变不离其宗地保持自己的风格。
公众常将毕加索的名字与各种现代艺术派联系起来—既用于褒义，又用于贬义。
这是因为他非常自然地从古典主义的原则开始，过渡到达达派注重调查的无限自由和狂热中去。
他之所以身体力行地坚持立体派绘画新建立的严密性，只不过是要过渡到超现实主义造型艺术观的离奇世界中去。
他的即兴创作方法是和理想的自发冲动一样，依赖于不受束缚的“自动作用”—或者说下意识的幻想的爆发。
显示出毕加《拥抱》索非凡才能的作品可划分为几个不同阶段。
毕加索在读到他作为一个艺术家的发展过程中的第一个阶段时说:“我们都是‘新艺术’派画家。
”1900至1903年或者说1901至1904年，是毕加索创作中的所谓“蓝色时期”，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。
这种题材在欧洲象征主义和“新艺术”中几乎是不会出现的。
优美、细长的线条表现的常常是凄凉、深蓝色的人影，着墨于他们抑郁或肺疹病患者的外貌。
作品有《拥抱》、《熨衣女人》、《喝苦艾酒者》、《老犹太人》、《塞莱斯蒂内》和《人生》等。
这些作品在线条、图案、以及色彩搭配上，无疑是得益于“现代风格”的各种倾向的发展.从1903至1905年或者说从1904年到1906年，毕加索的画里出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，或者说是浅蓝、粉红和红褐色，主要描绘马戏、演员和江湖艺人或者说艺术家生活的场面，称之谓“粉红色时期”或者说:“玫瑰色时期”。
作品有《杂技演员之家》、《演奏吉它的老人》等。
毕加索的早期作品属于批判现实主义范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代气息，含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。
毕加索艺术的成熟变革和风格形成，和当时欧洲的艺术中心巴黎有至关重要的关系。
早在1900年10月，毕加索首次到巴黎，就看到了巴黎新艺术的探索成果。
诸如图卢兹一洛特类克、德加、塞尚、梵高等人的画，深受启发和刺激，1904年毕加索移居巴黎，在杂居者三教九流的蒙马特尔(蒙特马泰)建立了自己的画室，并经常与作家、艺术家在这里聚会，同巴黎的新艺术思潮保持着密切的联系。
1907年以后，法国画家勃拉克(1882一1963)也加入进去。
1906年至1907年，毕加索主要致力于对塞尚和野兽派作品的研究.塞尚被推崇为“现代艺术之父”，特别是被推崇为现代美术之父。
许多种不同的运动和流派都是由他发起的。
与梵高、高更作为后印象派代表人物之一的塞尚，强调画面的结构由色彩来决定，并以大小不一和形状各异的色块来塑造。
塞尚所称之为“色彩感觉”的运用，使得画面有着匀称的结构和丰富的色彩。
一句话，创造色彩的构图方式，乃是他的艺术中心主题。
在1905年秋季沙龙中，有一群艺术家聚集在马蒂斯周围，并向公众发表了他们的新观念.因此被称为“野兽派”或者“野蛮”，这一派的主要成员马蒂斯、凡.东根、弗拉芒克和德朗的作品，无视所画对象的真实色彩，总是自由地、经常自发地使用明艳的原色，而是无视学院派的原则和告戒，其作品“怪异”，“大红大蓝，非常刺眼，线条粗重”。
这些情况，对毕加索的创作在不同程度上产生过启迪和影响。
原始雕塑—巴科达人的人体雕塑、加蓬人和古罗马人的雕塑术—迷住和鼓舞了毕加索、德朗、马蒂斯和德国印象派画家。
毕加索也研究了史前的基克拉泽斯艺术。
毕加索在这一阶段的作品中所表现出来的粗《亚威农少女》实的轮廓、雕刻的着眼点和对土色的偏爱，也就是他的“伊比利亚”或“黑人”艺术，这都为立体主义奠定了基础。
《和调色板在一块儿的自画像》，就是他这一阶段的最好例证。
1907年是毕加索创作的转折期。
这一年他创作的《亚威农少女》，标志着立体主义的开始。
这幅油画也成为20世纪头15年中视觉艺术上的三个伟大复兴运动之一的标志。
为创作此画，毕加索用炭笔、铅笔、水彩和油画，画了30多幅草图、小稿和人物速写。
他抛弃了西方传统绘画的造型法则，大胆地向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上(主要在右边两个少女的造型上)表现正面、侧面和斜侧面，追求一种结构美。