中国古代叙事诗的隐含作者-最新资料
中国古典叙事诗
中国古典叙事诗
中国古典叙事诗包括《长恨歌》、《琵琶行》、《白雪歌送武判官归京》等，这些诗歌通过描述故事情节和人物形象来表达作者的情感和思想。
《长恨歌》是一首长篇叙事诗，描述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，以及他们在安史之乱中的遭遇。
诗歌表现了唐玄宗对杨贵妃的深深眷恋和杨贵妃在安史之乱中的苦难经历，同时也揭示了唐朝由盛转衰的历史原因。
《琵琶行》是一首描写琵琶女悲惨命运的叙事诗。
诗人通过描写琵琶女的琴声和她的遭遇，表达了对社会底层人物命运的同情和关注。
《白雪歌送武判官归京》是一首描写边塞风光的叙事诗，诗人通过描写白雪皑皑的边塞风光和送别武判官的场景，表达了对友人的依依惜别之情和对祖国边疆的热爱。
这些叙事诗以其生动的情节、丰富的人物形象和深刻的思想内涵成为中国古典诗歌中的经典之作。
叙事诗大全_叙事诗鉴赏_古诗大全
叙事诗大全_叙事诗鉴赏_古诗大全关于叙事诗的诗句有很多，本文收集了部分描写叙事诗的诗句，整理后列表如下：《静夜思》作者是唐代文学家李白。
其全文古诗如下：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【翻译】明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
《己亥杂诗》作者是清代文学家龚自珍。
此诗一共两首其古诗全文如下：第一首：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
【翻译】要是这么大的中国重新朝气蓬勃，靠的是像疾风迅雷般的改革。
像万马齐喑一样的局面，毕竟让人心痛。
我奉劝皇帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的人才。
第二首：浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
【翻译】浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸, 马鞭向东举起，这一起身，从此就是天涯海角了/a/26360。
我辞官归乡，犹如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了泥土，还要报效国家，为国家尽自己的一份心力。
《泊船瓜洲》作者是宋代文学家王安石。
其古诗全文如下：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？【翻译】京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。
暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里。
《卜算子·送鲍浩然之浙东》作者是唐代文学家王观。
其古诗全文如下：水是眼波横，山是眉峰聚。
欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。
若到江南赶上春，千万和春住。
【翻译】水像美人流动的眼波，山如美人蹙起的眉毛。
想问行人去哪里？到山水交汇的地方。
刚送走了春天，又要送你回去。
假如你到江南，还能赶上春天的话，千万要把春天的景色留住。
《题西林壁》作者是宋代文学家苏轼。
其古诗全文如下：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
中国古代最著名十首叙事诗
中国古代最著名十首叙事诗淘来一首好诗，蜂一畦芬芳，会一位故人……中国古代最著名十首叙事诗用诗句讲故事的诗，就是叙事诗。
作为古代诗歌中，叙事诗相对冷门的一个诗歌类别，虽然也源远流长，但影响力远逊于抒情诗。
因为要讲故事，叙事诗往往篇幅较长。
因为要讲故事，叙事诗的题材大多以写人物的爱情、家庭、命运等现实生活内容。
最初的叙事诗，大多是民间诗人的口头创作并流传，并广泛见于《诗经》与《乐府》。
到了诗歌高度繁荣的唐代，随着白居易、杜甫、元稹等著名诗人的加盟，叙事诗变得更有个性。
唐朝的叙事诗，往往在叙事的同时，融入抒情与议论，其艺术性和感染力变得更强。
可以说，唐诗是抒情诗的巅峰时期，也是叙事诗的巅峰年代。
以下所选古代最著名的十首叙事诗，超过一半是大唐诗人的作品，就足以说明这一点。
（1）木兰诗（南北朝）佚名唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，惟闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。
女亦无所思，女亦无所忆。
昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。
阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。
朔气传金柝，寒光照铁衣。
将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。
策勋十二转，赏赐百千强。
可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。
爷娘闻女来，出郭相扶将；姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。
开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。
当窗理云鬓，对镜帖花黄。
出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？●简评：这首以木兰女扮男装替父从军为故事的叙事诗，可谓是知名度最高的古代叙事诗。
（2）长恨歌（唐）白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
诗经的叙事诗
诗经的叙事诗
诗经是中国古代诗歌的集合，包括了叙事诗、赋、雅颂等多种体裁。
其中，叙事诗是诗经中的一类重要体裁，以叙述故事情节为主要特点。
以下是几首著名的叙事诗：
《国风·秦风·无衣》：叙述了一个少女因为没有衣服，而背负
着荆棘跋涉，最终被一位儿童王子赏识并成为妃子的故事。
《国风·周南·关雎》：讲述了古代君王和妃子的相思之情，寄
托了作者对美好爱情的向往和祈愿。
《国风·周南·桃夭》：描绘了一对青年男女在桃树下享受春天
的美好，并表达了对青春美好时光的珍惜之情。
《国风·邶风·静女》：讲述了一个女子守节的故事，描述了她
在男子追求之下坚守贞操的态度和行为。
《国风·邶风·击鼓》：描绘了远戍边疆的士兵们在打鼓动员下，战斗的场景，充满了血气和豪情。
这些叙事诗都以简洁明了的语言，细腻的描写和丰富的情感表达，展现了古代人民的生活、风俗和朝代之事，具有较高的文学艺术价值和史料价值。
中唐叙事诗
中唐叙事诗
中唐时期（公元8世纪至9世纪中叶）是中国古代文学的鼎盛时期。
以下是中唐时期的十首叙事诗：
1. 《长恨歌》 - 白居易
描写了杨贵妃在唐玄宗朝的悲惨遭遇和对唐玄宗的深情厚意。
2. 《滕王阁序》 - 王勃
描述了滕王阁的壮丽和滕王高尚的品格，以及他遭受宦官谗言陷害的悲惨结局。
3. 《后赤壁赋》 - 苏轼
描绘了三国时期的赤壁之战和周瑜、陆逊的英勇才智，以及江水的美景。
4. 《玉台新咏》 - 白居易
描写了唐玄宗的寝宫玉台阁，以及宫女们的美丽和优雅。
5. 《潼关怀古》 - 王之涣
描绘了唐朝时期潼关的繁华景象和忠诚的守卫者们，反映了作者对国家兴衰的思考。
6. 《阳关三叠》 - 杜牧
表达了作者对长安美好生活的思念和对离别的痛苦。
7. 《游园不值》 - 司空图
讲述了作者游览了一个荒废的园林，感叹时光的流逝和人事的更迭。
8. 《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 - 杜工部
描写了秋夜时分，作者在篱门边感叹时光的流逝和人生的短暂。
9. 《芙蓉楼送辛渐》 - 王昌龄
描绘了芙蓉楼的壮丽景色和诗人对友人的离别之情。
10. 《赤壁怀古》 - 杜牧
描绘了三国时期赤壁之战的英雄事迹和壮丽景色，表达了对历史的敬意和思考。
这些叙事诗通过丰富的描写和深刻的思考，展现了中唐时期的社会风貌、历史事件和人物形象，具有重要的文学价值。
诗经的叙事诗
诗经的叙事诗
《诗经》中有一些叙事诗，以下是其中的几首：
1. 《氓》：这是一首叙述弃妇与负心汉的叙事诗，通过弃妇的自述，表达了她对爱情的失望和对现实的无奈。
2. 《谷风》：这是一首描述妻子被丈夫抛弃的叙事诗，表现了女子的哀怨和对丈夫的谴责。
3. 《七月》：这是一首描述农夫一年四季劳作生活的叙事诗，反映了当时社会的生产生活状况。
4. 《东山》：这是一首描述士兵出征和归家的叙事诗，表达了士兵对家乡和亲人的思念之情。
5. 《生民》：这是一首叙述周人始祖后稷的诞生和创业的叙事诗，展现了周人的历史和文化。
这些叙事诗在《诗经》中占有重要地位，它们不仅具有很高的文学价值，也反映了当时社会的政治、经济、文化等方面的情况。
叙事诗加作者诗名名句叙事诗名句要有诗人和名字
叙事诗加作者诗名名句叙事诗名句要有诗人和名字《静夜思》唐·李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《除夜作》唐·高适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
《阴雨》唐·白居易岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独？赖此北窗琴。
《虞美人》唐·李煜春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
叙事诗作者名和在的朝代和诗名咏梅梅——王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不足雪，为有暗香来。
忆梅——李商隐定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
梅花绝句（之—）——陆游闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
梅花...叙事诗有哪些，要作者和朝代叙事诗是中国诗歌的一种，初期叙事诗就是中国古代的民间叙事诗，以叙述历史或当代的事件为内容的诗。
有比较完整的故事情节和人物形象。
到了唐代，元稹和白居易等文人也开始大量创作叙事诗，与古代的民间叙事诗不同，属于文人叙事诗。
我国古典诗歌中著名的叙事诗有《木兰诗》﹑《孔雀东南飞》《长歌行》、《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》等。
汉乐府《木兰诗》﹑《孔雀东南飞》《长歌行》、唐白居易《长恨歌》、《琵琶行》木兰诗诗句赏析一、赏析《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。
记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。
第一段，写木兰决定代父从军。
诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。
然后写木兰停机叹息，无心织布，引出一问一答，道出木兰的心事。
木兰之所以“叹息”，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。
作者简介
作者简介白居易(772--846），字乐天，晚年自号香山居士。
自号“醉吟先生”。
白居易画像祖籍太原（今属山西）。
在其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南东北）。
生于河南新郑白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。
见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。
唐朝著名现实主义诗人，文学家，新乐府运动倡导者，提出·：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。
唐代宗大历七年（公元772年2月28日）正月二十日，白居易在东郭宅降生了。
小时候聪颖过人，5、6岁即学作诗，9岁便懂音韵。
由于“家贫多故”，11、12岁便颠沛流离，接触了人民的苦难生活。
后到长安应试，以《赋得古原草送别》得顾况赏识。
落第后回家伏案苦读，竟至口舌生疮，手肘结茧。
27岁中进士，因取中“拔萃”，授秘书省校书郎。
唐宪宗元和年间，曾任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫（东宫属官，掌讽谏太子过失）。
元和十年贬江州司马，后移忠州刺史。
唐穆宗时，由中书舍人出任杭州刺史、苏州刺史。
晚年以太子宾客及太子少傅分司东都。
出任武宗会昌六年(846年）八月卒于洛阳[属河南]，享年75岁。
著有《白氏长庆集》七十一卷。
以44岁为界，之前抱定“兼济天下”之思，之后则“独善其身”。
琵琶行晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。
人称“诗魔”、“诗王”、“诗豪”等，日本学界则称白居易为“诗神” 。
白居易独子白阿崔早亡，过继兄白幼文之子白景受为子。
白景受官至孟怀观察支使，生白邦翰，司封郎中。
白邦翰生白思齐，郑州录事参军。
其实，在唐代对白居易的称呼是“诗仙”之称，请看唐宣宗的诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
”而李白的“诗仙”是清代文人给予的称呼。
因此，目前学者认为：中国诗坛应该是“一圣”（杜甫）、“二仙”（李白、白居易）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古代叙事诗的隐含作者美国芝加哥学派学者韦恩?布斯在《小说修辞学》中首先提出了“隐含作者”(implied author)的概念。
所谓“隐含作者”就是隐含在作品中的作者形象，它不以作者的真实存在或者史料为依据，而是以文本为依托。
从阅读的角度来看，隐含作者就是读者从整个文本中推导建构出来的作者形象。
同一作者写出的不同作品往往会隐含作者的不同形象，正如一个人出于不同的目的给关系不同的人写出的信，会隐含此人的不同形象一样。
布斯在说明隐含作者与真实作者的区别时，采用了作者的“第二自我”这一概念：作者在写作时采取的特定立场、观点态度构成其在具体文本中表现出来的“第二自我”。
“隐含作者”这一概念非常适合中国古代歌行体叙事诗的叙事模式，最直观的表现就是：在讲求工整韵律的古诗文本话语中，很少出现“我”字。
不管作者出于主动还是被动，叙事诗话语中，几乎没有“我”的人称代词――抒情诗中偶尔会出现第一人称代词，如朕、吾、我、自、己等等。
中国的古体诗无论叙事诗还是抒情诗，在表现手法上更注重写意，注重表现，注重主观性，因而，“我”又是无处不在的。
“我”，即叙事诗的作者，或者以叙述者的身份，或者以主人公的身份，或者参与者的身份，或者干脆以作者本人的身份或隐或显地出现在文本中。
但是在叙事话语上，由于受到诗歌的体格声调的限制，在多数情况下，作者只能以潜隐的状态叙述。
与小说相比，作者和叙述者、主人公、参与者、评论者之间的界限被模糊化了。
由作者派生出来的叙述者在叙事诗中不断地变换视点，运用相对隐蔽但更为宏观的叙事策略，采用自由间接话语或未加标志的直接思绪来叙述事件、描摹人物。
囿于格律的要求，作者所构建的话语层面上，所要表达的思想、情感是明晰完整的，而情节、人物则往往是含混不清的，有时甚至不可确定。
古体诗的叙述者喜欢暗度陈仓，明清时期的叙事诗更喜欢罗列典故，他们把自己的倾向、思考、劝谕、警示等主观的理念置入文本，从而使诸多叙事因素扑朔迷离。
从“所隶之事只‘小玉双成’”的《长恨歌》到“非隶事不办”的《圆圆曲》，都可以看到这种叙事特征对情节的遏制，对人物的异化。
潜隐的视角模式一、隐蔽的宏观的叙事策略不管叙事者是否有意伪装自己，他都把自己的话语用无声、不在场、不出现的方式隐藏起来，同时展现给读者尽可能全面的场景和人物关系。
作者力争以全知视角来体现历史的公正性。
这部分零聚焦视角的叙事诗从某种意义上接近历史真实，被学界称为“以诗为史”。
《生民》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》、《连昌宫词》、《洛阳行》、《永和宫词》等在诗歌史上具有代表性的长篇叙事诗，都是采用这种隐蔽宏观的叙事策略。
作者本着写实而非虚构的创作初衷，像上帝一样站在众生之上，俯瞰世间万物。
为了使故事显得更为客观，作者将叙事者的身份有意隐去，以貌似全知全能的视角把握历史事件。
作者在叙事过程中，尽量避免主观情感的流露。
即使如此，叙事者要做到历史的公正，使自己的判断准确无误，仍然是十分困难的。
由于认识的偏差、情感的偏爱、立场的不同等个性化因素的影响，仍然会形成一种个人化叙事声音。
二、不易被人觉察的叙事视角叙事诗经常以对话推进情节，只录对话，很少交代说话人，视角全知限知的转变基本取决于作者的喜好习惯，无章可循。
杜甫的《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》都是对话体叙事诗。
故事中的人物不多，均为二人问答。
此时人物关系简单，通过语境，不难确定说话人。
陈子龙的《小车行》则很难识别说话人：小车班班黄尘晚，夫为推，妇为挽。
“出门何所之?”“青青者榆疗吾饥，原得乐土共哺糜。
”“风吹黄蒿，望见墙宇，中有主人当饲汝。
”叩门无人室无釜，踯躅空巷泪如雨。
这首杂言歌行叙事诗中有三句对话，出自何人之口，无法确定。
这给读者的具象解读带来一定困难。
事实上，这种现象正好反映出叙事诗在人称和视角处理上不同于小说的特点：人称的随意性，视角变化不易觉察。
有些声音可以辨出身份，另一些声音则是难以确定、无名无姓。
三、界限模糊的叙事表层形式本来在小说中作者与叙述者、主人公、参与者、评论者之间的明显的界限，在叙事诗中则基本上被消除了。
从而形成了一种模糊的等齐的叙事表层结构。
在中国古代叙事诗中常常表现出这样的近乎自传的叙事表层模式：第一种，作者=叙述者：这是中国古代叙事诗使用最多的一种叙事表层形式。
因为古代作家进行叙事诗创作的时候，都是本着写实、甚至是写史的目的进行创作的，这和小说的以虚构为主不同，尽管叙事诗的创作也不可避免地存在一些虚构成分，但是从数量上来看，中国古代的叙事诗多是写实的作品。
至于一些以小说为诗的叙事诗，数量不多，笔者会在另一专题中作专门论述。
第二种，作者：主人公：在近乎自传的叙事诗中，作者即是故事的主人公。
赵翼的《秤谷叹》和《决囚叹》两首七古讲述的是自己为官时巧妙化解棘手政务的经历。
第一首作于广西镇安知府任上，叙述自己发现粮官用框秤腹民，出轻入重，屡禁不止。
于是作者命令在秤杆60斤的地方凿孔垂砣，听民自权，彻底革除了旧弊。
第二首作于广州知府任上，讲述作者成立保甲防御法，一次抓获珠江口海盗108人，按律可以不问首从皆斩，可是赵翼没有滥杀，而是仔细审问之后，根据罪行轻重，只诛杀38人，其余的人则是流放甘肃、新疆。
作者刻画了一个精明强干的循吏形象，而这个形象正是作者本人。
这在小说叙事中是很难想象的。
第三种，作者=参与者：作者是出现在故事中的人物，但不是主角，而是配角，往往是配合主要人物，起到穿针引线的作用。
如白居易的《琵琶行》、吴伟业的《琵琶行》、《听女道士卞玉京弹琴歌》、施闰章的《长安狭邪行》，四首叙事诗题材相近，叙事模式基本相同。
故事的主人公分别是九江倡女、通州琵琶手白或如、女道士卞玉京和徐女、北京城里的青楼琵琶女。
“我”在故事中均扮演“听者”的角色，作者既是叙述者，又是参与者。
第四种，作者=评论者。
作者将权威性极强的非叙事话语或整或散地插入叙事文本中，一方面为了更直观地表达自己的价值判断，另一方面为了以此来直接说服将信将疑的读者。
在此类叙事诗中，最常见的话语形式如“君不见”、“呜呼”、“噫嘻乎”、“日”等等。
但此类叙事诗有的在叙述之后不用发语词或感叹词即展开议论。
在创作实践中，这四种叙事表层形式并非孤立地出现在某一首诗里，作者往往是综合运用，交错出现。
比如韦庄的长篇叙事诗《秦妇吟》，采用对话体叙事，故事中的人物众多，面貌各异。
要确定叙述者和主人公、参与者的界限，需要反复地分析。
故事的叙述者不是韦庄，而是韦庄虚构出来的一个“长安女郎”。
她是作者的代言人，是大的叙事者框架内的小叙事者；她所叙述的故事是大故事内的小故事。
这样全诗故事的主叙述者就成了长安女郎。
她作为长安贵族家里的侍女，讲述自己的亲身经历。
诗中涉及的人物包括：“主父”(长安女郎的主人)、四邻妇女、黄巢的部下、“金天神”(华山之神)、“陕西主帅”(王重盈)和“蒲津主帅”(王重荣)、新安老翁等。
这些人物，有的是剧中人，有的则是更小的叙事框架内的叙事者，比如“主父”、“金天神”、“新安老翁”，他们是长安女郎叙事框架内产生的第三重叙事者。
这样就构成了一部叙事作品三重叙述者的复杂叙事结构。
读者在解读时，不得不仔细区分叙述者、主人公、参与者。
即使如此，有时仍然感到界限模糊。
由于叙事表层界限不明，导致叙事视角的模糊，有时不可避免地会造成读者的歧义解读。
这些故事的叙述者统筹着错综复杂的视角，同时又在叙事人物中间散播一种主观意识。
叙事视角模式的成因一、作者“隐”的目的是为了“显”任何创作都是主观化的产物，叙事诗尤其是作家价值观、道德观的高度体现。
不管叙述者将自己隐藏起来，还是明确地显示自己的叙事声音，叙事诗都是一种个人化叙事声音。
明清时期，从袁宏道到袁枚，都在强调文学创作要直接抒发人的性灵，表现真实情感，追求个性风格面目。
反映在叙事诗的叙事话语上，则表现出更强的个人化叙事倾向。
尽管王士祯不欣赏李、杜、元、白的诗，一再倡导诗应清远冲淡，在表现上应含蓄蕴藉，而实际上，他的为数不多的叙事诗仍然表现出作者的个性特点，其含蓄潜隐的真实目的和性灵派作家没有什么本质不同。
比如他的五古《蚕租行十解》所叙述的故事原有所本，作者在小序中交代：“丁酉夏，有民家养蚕，质衣钏鬻桑，而催租急，遂缢死。
其夫归见之，亦缢。
王子感焉，作是诗也。
”作者将这个故事转化成诗的形式来叙述，并加入了自己的想象，委婉凄凉地叙述一对养蚕夫妇因为租税的逼迫而家破人亡的悲惨故事，使之成为兼具叙事性和艺术性的作品。
总的来看，不管是隐是显，作者在语义上都在表达一种单一的叙事意识。
二、叙事诗骈谐丽绵的叙事句法所决定的文人诗歌创作以典雅为主，叙事诗(乐府、五古、七古、杂言)也不例外。
盛唐以后的叙事诗尤其注重骈谐丽绵。
骈，指对偶，给人一种工整匀称的美感。
例子很多，无需赘述。
吴伟业的“梅村体”叙事诗不仅对偶的数量多，而且对得精严工正巧。
谐，指合声律。
从元稹、白居易的歌行体叙事诗到吴伟业的歌行体叙事诗，诗人们使用律句的频率与比例越来越多。
《圆圆曲》开头16句都合律，四句一换韵，平仄互转。
为了合乎对偶和声律的句法，作者不得不调整字句，简化人称，有时候根本无法交代叙述者、说话人。
读者只有通过上下文或语气来判断人称和视角。
丽，指重辞采。
这是影响叙事诗的叙事性的重要因素。
叙事者更愿意以学问家、史学家兼诗人的身份写人叙事，因而在叙事诗中用语富赡、堆砌典故，把故事拆解代换得支离破碎，造成人物、情节的不连贯。
绵，指诗的总体风貌缠绵含蓄。
本着诗以富有余味为上品的创作理念，作者追求的不是浅显通俗，而是典雅韵味。
叙事诗的作者力求诗句的对偶、声律、辞采，所带来的审美效果即是绵。
作者对情节本身的发展脉络和人物的具象刻画则不太重视。
三、作者受传统叙事诗创作观念影响所致在传统诗论家和作家看来，叙事诗不只是叙述一件故事的诗体，更是传递诗人主观情感的传声筒。
叙事诗并不刻意要求事象和情节的完整。
过分主张诗言情就容易排斥叙事、阻碍叙事诗发展。
李东阳在《怀麓堂诗话》中提出诗“贵情思而轻事实”。
谢榛在《四溟诗话》中则指出写作实践的具体原则：“长篇最忌铺叙，意不可尽，力不可竭，贵有变化之妙”。
中国古代叙事诗作者或多或少地认同传统创作观念和诗歌理论，不可避免地在叙事中掺杂诸如抒情、议论、象征、借喻等非叙事因素。
在人物视角的把握上也和小说的精确明白不同；相反，捉摸不定、欲言又止，恰恰是中国古代叙事诗固有的人称及视角特色。
四、故事的过分经典化必然带来人物及视角的模糊叙述者在叙事诗中不会堆砌大量的事件、人物，他们点到即止。
作者只选择最为经典的事件人物来演绎。
即使如此，也不会像小说似的进行细致入微的描写叙述；相反，作者有时喜欢让最重要的事件保持一丝神秘，以显示其诗歌应有的朦胧含蓄。
这使得读者仅凭叙事诗的话语本身难以确切了解事件的真相。