生命的律动

生命的律动
——浅谈油画中的生机柯罗——梦境中的自然之灵
我很喜欢柯罗晚期的风景画，他的画细腻轻柔，似有似无，似无似有，在不经意间向人们描绘出了梦境中的自然。

但最打动我的是他画中的勃勃生机。

柯罗的是朦胧的，他画中的草让人分不清形状，却让人一看便知其轻柔向上的生长姿态，如在《梦特芳丹的记忆》和《草原上有两棵大树》中他不仅仅是用绿色和银灰色画出了草处于生长期的欣欣向荣的动态，还在草丛中点缀点点白色，更显出画面的活泼，尽显生命的欢乐。

不只是草模糊不清，其中的树叶也是看不清的，只是色彩斑驳的一片，特别是在枝头之上，只留下灰色的影子，这不正如梦境般的不可捉摸吗，也正是这不可捉摸，让我们看到树的茂盛，柔美。

正是由于银灰色的透明感，让人们几乎可以看见树木在阳光中成长的过程，看到生命生生不息，自由欢快的成长，像是小提琴袅袅不尽之音。

他画中另一个特点就是人或动物的活动，如同树和草一样，我们几乎不能看清他画中人物的具体样貌，只能看到人物活动的某个瞬间样态。

虽然看不清具体情况，但柯罗用完美的色彩搭配，及线条勾勒出的人都呈现出健康自由的姿态，随意几笔，尽显神韵。

而人物活动往往是画面中的点睛之笔。

上文中的两幅图中，人物活动是不可忽略的。

女人小孩较之男子更接近自然，而柯罗用他们群袍形成的饱满的弧度不尽显示出他们的健康向上，更显示出人与自然完美的和谐共处，人物真正融入自然之中，让观者感到亲切，感到自己也有接触到如此美景的可能，让人看到生活的希望。

而在柯罗的另一幅画《在对刻尔克沙丘》中，画面左下角的人物更是不可或缺的，若失去了人物活动，画面显出的只能是一片凄凉与荒芜，
让人看不道任何希望，那水边看似枯萎的水草与树木也仿佛是在渐渐走向死亡。

但有了水边活动的各色人物，却让我们看到了沙漠中的活气，虽然不知道他们在做什么，但他们在沙漠中顽强自由的生活着，就如水边的草与树一样，在茫茫沙漠之中仍能安静从容的生长。

画面中虽然无一丝绿色，却让人们看到了生的希望，生命的顽强与从容。

柯罗仿佛自然界的使者，用画笔画出诗一般的画向人们传达出自然对人类的召唤，用梦境中的呢喃向人们静静的诉说着生命的朝气。

哈尔斯——平凡生活中的简单幸福
哈尔斯擅长画肖像画，他善于掌握空间，捕捉人物的姿态和表情，他的表现手法灵活，笔触遒劲生动，擅长使用黑色。

笔下人物肤色鲜活亮丽，形神兼备。

也许他画的人物并不俊俏靓丽，他们也不是高高在上的神或贵族，哈尔斯用人物脸上满溢的幸福笑容打动了所有人的心。

哈尔斯的肖像画中，人物的脸色总是特别红润，红润则显健康，加上人物因微笑而越发饱满的双颊，让人们知道他们的快乐是发自内心的，是持续性的。

在他的画作中，每个人都是幸福快乐的，不分年龄身份，都拥有世俗之乐，拥有简单的幸福，仿佛告诉人们生活本就是如此幸福，快乐就是如此简单。

哈尔斯画出了各种各样的笑容，在封面左下角的画中，留着胡须的老人略带顽皮却又慈祥的笑着，眼角深深的皱纹也尽是向上的弧度，仿佛也在开心的笑着，老人身上深沉的黑衣黑帽没有使画面显得凝重，反而将我们的目光都集中到老人微笑的脸上。

他的身旁围满了快乐的孩子，他们的目光清澈愉悦，显示出小孩子特有的活泼狡黠，他们拉扯着老人的衣服，似乎在讨要什么，而看着老人那和蔼的笑容，他们知道他们成功了，顿时笑容更加的开心灿烂。

也许那些孩子是老人
的孙辈，也许他们之间没有任何血缘，但这生活中的一瞬间是如此的生动美丽，让人舍不得移开目光。

而在哈尔斯的另一幅画《年轻情侣》中，我们看到了另一种幸福。

画面中的男女当然是笑着的，女孩儿如小鸟依人般的轻靠着男孩儿的肩膀，仿佛靠着全世界，她的笑容里面尽是满足。

男孩儿伴着心爱的女孩儿也是分外激动，正向女孩儿指点着什么。

他们衣着正式，似乎正参加着什么庆典，庆典中人人都是开心的，而他们的幸福在于身旁的人，在于两人在一起的时光。

哈尔斯画中的人都是如此的充满了生机与活力，平民如此，贵族亦如此。

在《微笑的军官》中，哈尔斯让我们知道了所有人都有平凡的幸福。

军官的微笑是自信的，黑色的帽檐向上翻起，将军官衬托得分外精神，向上翘起的两撮胡子像是禁不住军官心中的愉悦，微眯的双眼及稍抿的嘴唇泄露出了他心中的愉悦之情，他不是高高在上，盛气凌人的统治阶层，而是一个充满自信，沉着睿智的军人。

哈尔斯告诉我们，生活中总是充满阳光的，生命的基调是快乐的，每个人都有权利拥有自己的幸福。

梵高——用生命燃烧激情
他是一位天才，我很小就知道。

第一次看到他的画《星夜》之时，我只有13岁，那时的我根本不懂什么是艺术，但却有一种想哭的冲动，总觉的有什么东西堵在胸口。

梵高，他用无尽的线条绕出了心中千丝万缕理不清的愁绪，用浓烈的色彩宣泄着心中永恒不灭的激情。

他焦虑、痛苦，他的性格极不稳定，他被人看做疯子，他是第一个让我知道天才是疯狂的人。

外界的磨难不能磨灭他心中的激情，《星夜》中仿似不断旋转着的星空就像他心中狂乱的风暴，将他癫狂的呐喊卷了出来，
迷乱了我们的眼睛，席卷了我们的心。

那明黄的星星是他对生命自由的渴望，是他对社会的不理解的控诉。

梵高的身体被世俗的约定束缚着，但他的心并没有就此放弃。

在他的作品中，是没有多少规矩的，色彩成块的堆积，各种色彩中基本没有什么转换之中的衔接，没有任何精美可言。

他的画已经不是视觉上的欣赏，而是直击心灵，引发每个人心中的野望。

他再追求一个没有约束的世界，在那个世界中充满着激情活力，人们想哭就哭，想笑就笑，每个人都自由的表达着自己的情绪，快乐时随时可以翩翩起舞，伤心时可以嚎啕大哭。

但是现实世界的规矩约束着每个人，打破规矩的梵高成了“疯子”。

“疯子”用画继续着自己的梦。

他的画《向日葵》（封面右下角）中所画的已经被摘下的花朵没有枯萎，他们仍是那么鲜活，仍然黄得犹如太阳一般，那些不甘寂寞的金黄花瓣纷乱的舞动着，仿佛跃动的火苗，即使焚尽生命最后的热情，也要向上伸展，向着心中的信仰前进。

绝望与希望就如此突兀的展现在画布之上，就像梵高的人生，明知必将走向灭亡却还是固执的走下去，用生命燃烧所有的激情。

就算梦想以生命为代价，他也会义无反顾，而他也正是这样做的。

梵高画作中展现的另类的生机让我震撼，他追求的是艺术本身，而他的艺术是为了他心中的激情而生，当激情无法用言语行动表达时，只有不停画能让他宣泄心中无尽的渴望。

每个画家的画都是其内心的体现，而画中所展现的生机总是让我感动，它们让我意识到生命是积极向上的，是美好的，是有希望和梦想的。

不论是柯罗风景画中梦境中自然的生机之美，还是哈尔斯肖像画中人的普通生活中的幸福安乐，抑或梵高抽象画中对生命自由的渴望，都让我感到生的喜悦，生命的宝贵。

油画是
美的，因为生活更美。