罗生门 电影鉴赏
罗生门影评（精选5篇）
罗生门影评（精选5篇）第一篇：罗生门影评罗生门观后感著名导演黑泽明的《罗生门》，是一部对于人性探讨的电影。
黑白的电影画面中充满的是对诡异变化的人性的多方位拷问，此外这部影片的叙述方式也十分独特。
影片开头就是一场磅礴大雨，一位乞丐，一位僧人和一位樵夫在破败的罗生门下躲雨。
随着樵夫的“我不明白……我真的不明白。
”开始了一桩命案的回忆。
而在叙述期间又不断在公堂，案发现场和罗生门之间转换，形成了一种时空的交错感。
但是，故事发生的源头只是乞丐，樵夫和僧人在罗生门下避雨的故事，而且影片结尾也是雨停了，樵夫抱着被遗弃的婴儿与乞丐，僧人分别。
从这个大方向来说，这部影片的叙述方式是插叙的方式。
除了这一种叙述方式，在公堂上描述武士的死因的时候还运用了文学技巧中的复式人称叙述角度技巧——共焦点式的技巧。
对于武士死亡这件事，总共有六个人出面叙述这桩事件。
分别是强盗——多囊丸，武士的妻子，一位巫师，抓住多囊丸的人，那位僧人以及樵夫。
首先是由僧人和樵夫出面叙述三天前在山上遇见武士和妻子赶路的场景接着是抓住多囊丸的人描述在河边发现痛苦的强盗多囊丸。
然后多囊丸出面叙述他的案发过程，他坚称虽然自己确实贪恋武士妻子的美貌而设计绑架了武士并且和武士妻子发生关系，但是并没有想要杀死武士。
但是武士妻子一再挑唆，说只能一个人活下去。
所以才展开了一场公平的对决。
而接着上公堂作叙述的武士妻子却说，多囊丸在同自己发生了关系之后就落跑了，而自己的丈夫却因此而对自己产生了厌恶憎恨之情，自己悲痛交加昏迷过去后，醒来丈夫就切腹自杀了。
被请来替死去的武士叙述的巫师却又说出了另一个版本。
她说，武士被绑在树上后目睹了自己的妻子和多囊丸发生关系，一开始被迫的妻子却后来变得主动了。
不仅如此，本想带着妻子一走了之的多囊丸，却被自己的妻子拉住，说要杀死自己才能走。
这不仅让自己震惊，连多囊丸也决定不再要武士的妻子。
妻子趁机逃走，多囊丸也走了，武士自杀。
除了这几个在公堂上的叙述之外那位樵夫也在罗生门躲雨时说出了自己看到的场景，说是因为妻子的挑唆唔适合多囊丸不得不展开决斗，最终多囊丸用长剑刺死了武士。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作，这部电影在讲述一个发生在日本中世纪的故事，以及对人性和真相的探讨。
影片以其深刻的哲学思考和引人入胜的情节而闻名。
首先，影片的叙事方式非常独特，采用了多角度的叙述手法，通过不同人物的回忆和叙述来呈现同一个事件的多个版本。
这种叙述方式让观众产生了对真相的怀疑和思考，同时也让人深刻地反思了人性的复杂和多面性。
每个人都有自己的立场和角度，而真相往往因此而变得扑朔迷离。
其次，影片对于人性的描绘也非常深刻。
在《罗生门》中，每个角色都展现出了人性的阴暗面，贪婪、自私、欺骗等等，这些都是人性的一部分，而这也让观众对人性产生了深刻的共鸣。
影片中的每个角色都有着自己的动机和理由，这也让人对于人性的复杂和多样性有了更深刻的理解。
最后，影片的摄影和音乐也非常出色。
黑白画面的运用让整部电影充满了古老的气息，同时也让人更加专注于故事本身。
而配乐也恰到好处，让人在观影的过程中产生了更深的情感共鸣。
总的来说，《罗生门》是一部极具思考和深度的电影，通过对人性和真相的探讨，让观众在观影的过程中产生了深刻的共鸣。
这部电影不仅是一部优秀的艺术作品，更是一部引人深思的哲学之作。
值得每个人去观看和思考。
罗生门 影评
罗生门影评
电影罗生门是一部由日本导演黑泽明创作的经典之作。
这部电影以其独特的叙
事结构和深刻的主题，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影罗生门以其非线性的叙事方式引人入胜。
故事围绕着一起谋杀案展开，但每个角色对事件的描述却截然不同。
观众通过不同的视角，逐渐了解到真相的复杂性。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，还使观众思考真相的主观性和多样性。
其次，电影罗生门深刻探讨了人性的复杂性和道德的边界。
每个角色都面临着
自己的困境和选择，他们的行为和决定都受到了各种因素的影响。
这种对人性的揭示使观众不禁反思自己在类似情境下的选择，引发了对道德和伦理的深入思考。
电影罗生门还通过对社会和人性的描绘，展现了黑泽明导演对日本社会的批判。
影片中描绘的贫困、道德沦丧和社会不公等问题，使观众对社会现实产生了共鸣。
导演通过对这些问题的揭示，呼吁观众对社会问题保持关注，并思考如何改变现状。
此外，电影罗生门的摄影和表演也值得称赞。
黑泽明导演运用了大量的长镜头
和特写镜头，将观众带入了故事的细节中。
演员们的精湛表演更是将角色的情感和内心矛盾展现得淋漓尽致。
这些技术手法使观众更加投入到故事中，增强了电影的观赏价值。
总的来说，电影罗生门以其独特的叙事结构、深刻的主题和出色的表演，给观
众带来了强烈的感受和共鸣。
观众通过电影中的角色和情节，思考了人性、道德和社会问题。
这部电影不仅是一部经典之作，更是一部引人深思的艺术品。
《罗生门》电影赏析
《罗生门》电影赏析《罗生门》是由黑泽明导演的一部黑白电影，在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。
这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。
《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。
故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。
黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。
故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。
案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开。
对于黑泽明，《罗生门》无疑是其典型代表作。
从《罗生门》的整部电影结构来说，同一事件的反复讲述可能会让观众感到十分困惑和无聊，而这部电影之所以成为日本电影向世界影坛发展的引领作品，一方面是因为电影本身由简单到复杂给了观众诸多的思考空间，另一方面是因为独特的叙事视角让观众感觉十分新鲜。
黑泽明曾经表示，其通过电影《罗生门》主要是想揭示一些近在眼前却不为人知的道理，即很多人在长期的社会影响下，已经忘却真理的重要性，个人的利益成为自身生存的根本。
因此为了实现自身的利益，他们可以通过种种谎言来掩盖自身的本性，而即使是在面对死亡这一人生较为神圣的事件之一，个人利益至上的观念也不断增长。
由此可见，人类的罪孽深重并不是因为太过了解和适应社会本身，而是因为太过不了解自己和自身的罪孽想法。
所以无论是多么简单的事件，一旦涉及人的参与，就可能出现各种不同的版本，人类的自我本性和个人认知无法更正，社会事件也就无法得到还原。
一般来说，《罗生门》中主要有两个叙述层面，层叙述层面是砍柴人、僧人和杂役所做的故事讲述，第二个叙述层面则是在砍柴人、僧人和杂役所做讲述之中出现的强盗、武士妻子和武士的讲述，虽然层叙述人物均属于第三方的事件见人员，即他们可能并没有直接参与事件本身，但是由于个人的观念认知和道德标准的不一，因此叙述过程中可能也会出现各种事件出入。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明于1950年执导的经典电影。
这部电影以
其深刻的哲学思考、复杂的剧情和出色的表演而闻名于世。
观看这部电影后，我被其引人深思的主题和引发的共鸣所震撼。
首先，电影通过多重视角的叙事方式，展示了人性的复杂性和主观性。
每个角
色都有自己的版本和解释，观众需要自行判断真相。
这种叙事手法引发了我对真相的思考，以及对人们如何根据自己的经历和观点来塑造真相的认识。
这让我意识到，每个人都有自己的故事和观点，而真相并不总是简单明了。
其次，电影通过罗生门的象征意义，探讨了社会和人性的困境。
罗生门是一个
象征着混乱和不确定性的地方，人们在这里失去了道德和伦理的约束。
这引发了我对人类行为的思考，以及当社会秩序崩溃时，人们会如何面对困境和选择。
电影中的人物面临着生存的压力和道德的挑战，这使我思考了人性的复杂性和道德观念的相对性。
此外，电影的黑白摄影和出色的表演给我留下了深刻的印象。
黑白摄影为电影
增添了一种古老而神秘的氛围，与剧情的复杂性相得益彰。
演员们的精彩表演更是使得电影的情感更加真实和触动人心。
他们通过细腻的表情和动作，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让我为之动容。
总的来说，电影《罗生门》通过其引人深思的主题和复杂的剧情，给我留下了
深刻的感受和共鸣。
它让我思考了真相的复杂性、人性的困境以及道德观念的相对性。
同时，电影的摄影和表演也给我留下了深刻的印象。
这部电影是一部经典之作，无论是当代观众还是未来的影迷都值得一看。
《罗生门》电影影评
《罗生门》电影影评黑泽明的《罗生门》作为世界电影史上一部不朽的作品，对日本电影走向西方甚至走向世界起到了决定性的作用。
而“罗生门”也不再只是一部电影的名字，它已经成了我们词汇的一部分，用来描述矛盾的目击证词使人失去判断能力的情况。
《罗生门》改编自芥川龙之介小说《筱竹林中》，讲述了一个谋杀的故事。
一、拍摄手法《罗生门》对快速跟拍、特写镜头以及光影效果的巧妙运用一直以来都广受称赞。
影片中森林的戏占据了大部分。
当强盗在森林中奔跑的时候，观众仿佛感受不到摄影机的存在，镜头平滑移动，就像是观众的眼睛在追随着强盗的运动轨迹。
特别是在 20 世纪 50 年代的技术条件下，能达到这样高超的表现效果是非常不容易的。
另外，影片的特写镜头也非常令人赞叹。
例如当强盗、武士、妻子三人对视在丛林中，视角在三人之间轮流转换，通过对人物面部表情的特写可以清楚地感受到他们的强烈的情绪强盗的傲慢、武士的屈辱、妻子的恐惧。
另外最值得注意的应当是影片中光影效果的运用。
影片中有多个片段都是阳光和树影的结合。
当妻子遭受凌辱时，镜头转向头顶晃动的树叶和零碎的阳光，即使是黑白片，我们也仿佛能感受到那阳光的温暖和让人眩晕。
另外就是在奔跑的场景里，通过光影的晃动也可以感受到影片紧张的气氛以及人物内心的慌乱。
这种手法直到现在也在被广泛的借用，如最近非常火热的《致我们终将逝去的青春》的片头也是借用了这样的手法，借用阳光和树影的交错效果模糊了摄像机的存在，让人仿佛是随着剧中人一起经历了那场青春的盛宴。
二、情节分析《罗生门》是以倒叙的手法通过在罗生门避雨的三人讲述了一个发生在 12 世纪动乱的日本的故事：一位武士带着妻子远行，却在经过森林时被杀害。
但凶手究竟是谁？贪恋妻子美色的强盗、妻子还是武士本人？三人各有说辞，在最后樵夫也坦白说自己目睹了整个过程，于是共有四种说法。
三人对这桩奇怪的案件感到疑惑不解，纷纷感慨人心的复杂阴暗。
就在这时，三人意外发现了以为弃婴。
罗生门 影评
罗生门影评
电影《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作，它
以其深刻的故事情节和精湛的表演而闻名于世。
影片以一名探长调
查一宗谋杀案的过程为主线，通过多个不同的视角呈现了一个充满
谎言和矛盾的故事，让观众深陷其中，难以分辨真相。
首先，影片的情节设置非常引人入胜，不仅令人难以预料，还
能够引起观众对人性的深刻思考。
每个角色都有自己的动机和目的，他们的行为和言论都充满了欺骗和矛盾，让人难以辨别谁是说真话。
这种情节设置让人不禁思考人性的复杂和多面性，以及在面对困境
时人们会做出怎样的选择。
其次，影片的表演也是无可挑剔的。
每位演员都将自己的角色
演绎得淋漓尽致，尤其是主演们在表现角色内心矛盾和挣扎时的细
腻表现，让人印象深刻。
尤其是女主角在面对社会的压力和道德困
境时的表现，让人感受到了她内心的挣扎和无奈，这种表演让人深
受触动。
最后，影片的摄影和音乐也是非常出色的。
黑泽明导演以其独
特的镜头语言和画面构图，将故事的氛围和情感表现得淋漓尽致，
加上悠扬动人的音乐，让整部影片更加生动和感人。
总的来说，电影《罗生门》以其深刻的故事情节、精湛的表演和出色的摄影音乐，让观众深受触动和共鸣。
它不仅是一部经典的悬疑片，更是一部让人思考人性和道德的佳作。
值得一提的是，这部电影也对后世的影视作品产生了深远的影响，成为了日本电影史上的经典之作。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黒澤明执导的经典电影。
这部电影以其深刻的人性剖析和引人深思的情节而闻名，让观众在观影后留下深刻的印象。
首先，这部电影的剧情非常引人入胜。
故事以一名侍者、一名农夫和一名妇女在一座废弃的大门前相遇展开。
每个人都对同一件事情有不同的看法和回忆，观众随着他们的叙述逐渐揭开了真相的面纱。
这种多角度的叙事手法让观众不断思考，谁是真相的说者，真相又是什么样的？
其次，电影中的角色塑造非常出色。
每个角色都有着丰富的内心世界和独特的性格特点，使得他们的行为和决定都显得非常真实和可信。
观众可以从他们的言行举止中感受到人性的复杂和矛盾，这让电影的情节更加扣人心弦。
最后，电影中的意义和主题也非常深刻。
通过展现人们对同一事件的不同诠释和记忆，电影探讨了真相的主观性和相对性，以及人性中的欺骗和自私。
这些主题让观众在观影后不仅得到了娱乐，更引发了对于人性和道德的深刻思考。
总的来说，《罗生门》是一部深刻而引人深思的电影，它不仅在情节和角色上给观众留下了深刻的印象，更通过其主题和意义触动了观众内心深处的共鸣点。
这部电影绝对值得每个人花时间去品味和思考。
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《罗生门》是日本大师级导演黑泽明由芥川龙之介的小说《筱竹丛中》改编而作的，情节并不复杂，出场人物也仅有八个。
故事就是樵夫与和尚向同在破庙躲雨的穷人讲述一件离奇的案件：一个强盗在山路上拦截欺骗了一个武士，并占有了武士的妻子，最后武士死了，尸体被樵夫发现。
看起来并不奇怪，离奇的是三个当事人讲述的案情与身为旁观者的樵夫所看到的完全不一样，因此电影在樵夫喃喃自语“不懂”中开始。
这部电影使黑泽明的光芒得到了充分的绽放，同时也使电影业比较发达的西方电影人大为惊艳，黑泽明的这部成名作可以说突破了东西方的文化差异代沟，将东方文化带进了西方电影圈，并使西方人能以西方思维读懂。
贯穿电影始终的都是带有明显东方色彩的日本民乐，而音乐中尤为出彩的是鼓声，鼓声几乎在整部电影中没有停止过，可以说是把握影片节奏的关键，例如樵夫开始向穷人讲述故事开始时，从他上山时鼓声便响起了，“咚咚咚”的鼓声沉闷而响亮，仿佛敲在了观众的心上，观众自然的会将注意力集中在樵夫身上，并因为预感前方有事发生而产生好奇。
鼓声到樵夫发现帽子时戛然而止，静止中出现樵夫的面部特写，而后就出现了挂在枝上的仕女帽，稍后鼓声才继续响起，并且敲击加速，以此步步推进展开整个案情。
黑泽明巧妙的运用鼓声这种极具民族特色的乐声来调节电影节奏，是影片中糅杂东西方文化手法的一个代表。
鼓声和情节相映成趣相互暗示，是人更易深入浅出的了解两者。
其他还有类似以人物对白表现日本当时社会现状，以及巫婆替死人说话的风俗、日本妇女妆容、武士文化等本身就完美的嵌入在电影中，观众在观影过程中不知不觉就会了解。
电影的出彩之处当是其拍摄剪辑技巧，电影开篇十多个镜头剪接勾勒出整个故事发生的地点的独特手法，强盗制服武士后狂奔下山那组流畅剪辑等都是值得载入教科书的经典。
抛开以上两点，我想着重分析的是樵夫上山那段。
先是一组客观镜头，采取远景镜头，横向跟随樵夫移动，构造出一幅完整的山林图，而后镜头转换，纵向自上而下特写拍摄一棵树，并由此描绘樵夫全身的全景镜头，此处的拍摄角度也极为巧妙，以仰拍的角度近写樵夫。
紧接着是一个空镜头，以此表示樵夫过了桥又顺势过渡到樵夫的上山路程。
稍后是樵夫的背部特写，镜头不断跟随前进。
突然樵夫止步，镜头切换至樵夫的脸部特写，音乐随之停止，由此客观镜头滑至主观镜头，借樵夫之眼发现帽子，随后迅速转化为客观全景纵深镜头，观众不只看到了帽子还看到了樵夫惊诧的脸。
整组镜头综合运用了各种拍摄手法，各镜头转换平滑，观众时时能感觉到摄像机的存在，却感觉是自己托着摄像机跟随樵夫拍摄纪录片一般，跟随他的脚步目睹一切，自然而然的切入电影中而不自觉。
可以说这组镜头单独拿出来都可以作为黑泽明特色性流速镜头的代表，而另外一个镜头运用特色就是长镜头，例如一个镜头拍完武士与妻子由路的这头走到那头，以及跟随樵夫上山等，都是一个镜头，单靠摇镜头与移动镜头完成，在当时可以说相当具有难度，因为一个小小的错误都会使整个镜头报废。
而在差人讲述抓住强盗的过程时，镜头始终对着差人，慢慢拉近之特写并由此进入差人的回忆，这个手法至今仍是广为运用。
而本片的蒙太奇手法虽然掩在精彩的镜头剪辑之下，但是其运用也为整部影片增色不少，虽然黑泽明的影片多突出日本文化的粗犷阳刚，但这些蒙太奇手法的运用也凸显了日本东方文化中的含蓄细腻。
强盗对武士的妻子起意后，一野兽捕猎的姿势目送他们离开，而后又若有所思的木然的将长刀拖到手中暗示了其已其攻击之心；而强盗欺骗武士时左脸由于光线作用显得阴暗，强烈的色差造成的阴阳脸暗示了其内心的阴暗计划；女子的仕女帽在奔跑中掉落，仕女帽原本是女子用来遮挡面容的，象征贞洁，此处掉落暗示稍后女子将失去贞洁；包括强盗发动攻击时隐于阴处的身体以及武士见妻子被侮辱时阴暗的面部都运用了隐于蒙太奇手法，内蕴深厚。
最精彩的当时一组由平行蒙太奇与隐喻蒙太奇综合运用的镜头：强盗将武士骗入丛林后，那边强盗和武士上山途中荆棘丛生，道路明暗交错越走越深，音乐紧张；而等待的妻子这边
音乐宁静，景物美好，场面美好和谐，而后一个弓箭的特写既暗示她稍后的不幸也起过渡作用，暗示此时与强盗同入丛林的武士已身遭不幸。
技巧之后当是内蕴无限的内容，黑泽明的电影通常具有隽永富含哲理的特点，本片之引人注目还在于其揭示的内在哲理。
电影开头讲述故事之前，穷人与和尚讨论时说死人并不稀奇，和尚说“照方才这事儿看起来世道人心，简直就没法让人相信了，这可比什么强盗，什么疫病，什么荒年、兵灾、火灾都可怕。
”表明了此片的主题是探讨人性。
而后故事中三个当事人各自站在自己的立场上讲述案情：强盗智勇双全，彷如一个英雄，连武士的妻子都不再抵抗；女子贞洁柔弱，犹如一个节妇；武士正直有尊严，集中体现了武士精神。
但不难看出真相应该是旁观者樵夫所讲述的，强盗和武士都懦弱怕死，决斗时连腿都打抖，女人也不是贞女烈女，在答应强盗跟他走后要求强盗杀死自己的丈夫。
也许是女人的虚荣使女人提出要强道与丈夫决斗，而身为武士的丈夫竟说妻子已被侮辱不想再要夺回妻子了，强盗见此也说不愿要这个女子，女子痛骂强盗和武士，才逼得两人决斗。
观众在其中不难看出人性的自私与伪善，当真如和尚所说的人心可怕。
但是影片并不仅止于揭示人性的缺陷，而进一步揭示出人自己也知道自私的存在，明白自私不对，但却并不是想办法控制自己的私欲，而是自我麻痹，自欺欺人，影片中穷人说的“人就是不会说实话，人这种东西么，对自己都不肯坦白的事多着呢！”，他认为所谓的老实人都是自己认为自己老实的人，说人这种东西就像是天生能把对自己不太合适的真事忘记，光把对自己合适的假话当真的。
也许这正是谎言的由来，人认识到自身的利己性和自私性，不愿沉沦其中又不能拥有足够强大的意志力从中跳出，就开始了自我欺骗和对他人欺骗，这是一种多么令人无奈又绝望的状态。
但是总有善良和希望的存在，例如和尚和樵夫，和尚虽然明白到人性的愚懦无能，但始终不放弃希望的问“难道人性当真如此可怕？”，作为回答，导演安排孩子出场了，何心见何事，看透人性丑恶的穷人自身内心也是丑恶的，把孩子的衣服抢走了，这让和尚几乎绝望。
但那个曾经因为自私而撒谎的樵夫虽然家中孩子众多负担不轻却仍将孩子抱走领养，这不正是人性善良的一面觉醒了吗？樵夫将孩子抱走时一直下着的瓢泼大雨停了，阳光洒在樵夫和孩子的身上，不正是寓意着希望的诞生吗？
这么一个故事，导演以三个躲雨人的讨论为线索，让各当事人对着镜头也就是观众陈述案情，让观众自己作为审判者，何谓公道自在人心，可以说这种奇特的叙事方式也是本片的一大特色。
使得此片简单而不单调，沉重而不沉闷，大放异彩。