平面设计插画的研究论文
平面设计的创新研究论文[推荐五篇]
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平面设计的创新研究论文[推荐五篇]第一篇：平面设计的创新研究论文一、平面设计与媒体的关系平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。
其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。
在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。
但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。
在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。
这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。
而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。
就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。
而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。
因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。
以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。
而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。
而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。
插画在平面设计中的应用
插画在平面设计中的应用1. 引言插画是一种通过绘画或手绘技术创作的图像，它在平面设计中扮演着重要的角色。
插画可以为设计作品增添独特的视觉效果，使其更加生动、有趣和吸引人。
本文将探讨插画在平面设计中的应用，并介绍一些常见的插画风格和技巧。
2. 插画的作用插画在平面设计中具有多种作用。
首先，它可以为设计作品增加视觉吸引力。
相比于纯文字或照片，插画能够通过独特的线条、色彩和形状表达出更多的情感和想象力，从而吸引观众的注意力。
其次，插画可以帮助传达信息。
通过选择合适的插画元素，设计师可以更好地表达出所要传达的主题或概念。
插画可以用来解释复杂的概念、强调重点或者创造一个特定的氛围。
最后，插画还可以为品牌建立独特的形象。
通过使用特定风格或风格化的插画元素，品牌可以在竞争激烈的市场中脱颖而出，树立自己的品牌形象和个性。
3. 常见的插画风格在平面设计中，有许多不同的插画风格可供选择。
以下是一些常见的插画风格：3.1 扁平化插画扁平化插画是一种简化和抽象化的插画风格，它强调简洁、明快的线条和鲜明的色彩。
这种风格通常用于现代、时尚和年轻化的设计作品中，如移动应用程序、网站和社交媒体图像。
3.2 水彩插画水彩插画是一种柔和、温暖和有机的插画风格，它通过模拟水彩颜料的效果来创造出柔和的色彩过渡和纹理。
这种风格常用于艺术、文学和手工艺品相关的设计作品中，如书籍封面、海报和贺卡。
3.3 手绘插画手绘插画是一种个性化、独特和有趣的插画风格，它通过手工绘制的线条和形状来创造出独特的视觉效果。
这种风格常用于儿童图书、游戏和卡通形象设计中，可以给人带来童真和愉悦的感觉。
3.4 几何插画几何插画是一种利用几何形状和图案来创造出抽象和现代感的插画风格。
这种风格常用于科技、建筑和时尚相关的设计作品中，可以传达出创新、前卫和精确的形象。
4. 插画技巧除了选择合适的插画风格，设计师还需要掌握一些插画技巧来提高设计作品的质量和效果。
以下是一些常见的插画技巧：4.1 色彩运用色彩是插画中非常重要的元素之一。
插画毕业设计论文
插画毕业设计论文插画毕业设计论文摘要：本篇论文旨在探讨插画在毕业设计中的应用和发展。
通过对插画的定义、历史和现状进行研究，结合个人的创作实践，探讨了插画在毕业设计中的作用和意义。
通过对插画的创作风格、表现技巧和传达方式的探索，提出了一些创新的设计理念和方法。
最后，对插画毕业设计的未来发展进行了展望。
第一章：引言插画作为一种艺术形式，既能够表达作者的情感和思想，又能够传达信息和故事。
在毕业设计中，插画作为一种创意表达方式，可以为作品增添独特的视觉效果和艺术氛围。
本章将介绍本论文的研究目的和意义，以及研究方法和论文结构。
第二章：插画的定义和历史本章将对插画的定义和历史进行研究。
插画是一种通过绘画、绘图或其他手段来传达信息和故事的艺术形式。
插画起源于古代，经历了漫长的发展过程。
从古代的壁画到现代的平面设计，插画一直在不断演变和创新。
通过对插画的历史进行研究，可以更好地理解插画的发展和变化。
第三章：插画在毕业设计中的应用本章将探讨插画在毕业设计中的应用和作用。
插画作为一种创意表达方式，可以为毕业设计增添独特的艺术魅力和视觉效果。
通过插画的运用，可以更好地传达设计理念和表达情感。
本章将通过实例分析，探讨插画在毕业设计中的具体应用和效果。
第四章：插画的创作风格和表现技巧本章将研究插画的创作风格和表现技巧。
插画的创作风格多种多样，可以根据不同的设计需求和主题选择适合的风格。
同时，插画的表现技巧也是创作的关键。
通过对插画的创作风格和表现技巧的探索，可以提高插画作品的艺术性和表现力。
第五章：插画的传达方式和效果评价本章将探讨插画的传达方式和效果评价。
插画可以通过不同的传达方式来表达作者的意图和观点。
通过对插画的传达方式和效果评价的研究，可以更好地理解插画的创作和传播过程。
同时，也可以为插画的创作提供一些评价标准和方法。
第六章：插画毕业设计的创新理念和方法本章将提出一些创新的设计理念和方法，以促进插画毕业设计的发展。
浅析插画艺术在平面设计中的应用
浅析插画艺术在平面设计中的应用插画艺术是一种通过手绘或计算机绘图技术制作并应用于各行业的一种艺术形式，它具有良好的视觉效果和表达能力。
当今，插画艺术在平面设计中的广泛应用成为了影响设计师和创意人士的一大议题。
本文从插画艺术在平面设计中的种类、应用以及艺术价值等方面浅析其在平面设计中的应用。
一、插画艺术在平面设计中的类型插画艺术在平面设计中是一种非常灵活多样的艺术形式，根据其风格和创作方式的不同，可以将其分为几个主要类型：1、手绘插画：顾名思义，手绘插画是一种传统的技艺，它主要通过铅笔、水彩等手工工具制作。
手绘插画作品具有独特的魅力，因为创作者可以跟随他们的想象力添加很多细节和点缀，而且作品比较具有个性化和可感性。
2、平面设计插画：这种类型的插画艺术通常是在电脑上用矢量软件制作的，具有较高的几何精度，很受广告和出版公司的欢迎。
3、半手工插画：这类插画艺术是指一些手工艺术家在创作时结合手绘和数字化工具进行创作的一种形式，它结合了传统和现代的元素，产生出非常独特的作品。
4、动态插画：这种类型的插画艺术不再是在静态平面上展示，而是在动画中使用，比如在网站，游戏和电影中等等。
二、插画在平面设计中的应用插画艺术在平面设计中的应用非常广泛，有以下几个方面。
1、广告设计在广告设计中，插画容易捕捉目标受众的注意。
插画不止是一种表现手段，而且大多数插画都是基于情感和情感体验绘制的。
因此，它们可以像搞笑的卡通形象一样轻松地把品牌的信息带给目标受众。
2、包装设计在包装设计的领域，插画通常是通过包装贴纸、印刷图片等形式来展现。
它可以在很小的空间里传达复杂的信息。
这种提供了一个幸福感并具有个性化形象的效应，可以使消费者更容易识别一个特定的品牌。
3、内容开发在内容开发的领域，插画艺术亦有其应用。
在漫画和网络小说中，插图可为读者提供美学的视觉体验，同时也能提高他们阅读体验中的乐趣和激情。
4、时装设计在时尚设计领域中，插画可作为时装设计师的灵感来源之一。
插画在平面设计中的应用
插画在平面设计中的应用插画作为一种具有独特表现力和艺术感的艺术形式，在平面设计中扮演着重要的角色。
它不仅可以为设计作品增添趣味和生动感，还可以有效传达信息，引起观众共鸣。
本文将探讨插画在平面设计中的应用，以及如何运用插画提升设计作品的质量和效果。
一、插画在平面设计中的作用插画是一种通过图像来传达信息和情感的艺术形式，它可以为平面设计作品增添独特的视觉效果和艺术感。
在平面设计中，插画常常被用来代替照片或文字，通过简洁明了的图像来传达设计的主题和内容。
插画可以帮助设计师更好地表达想法，吸引观众的注意力，提升设计作品的吸引力和影响力。
二、插画在平面设计中的应用领域1. 广告设计：在广告设计中，插画常常被用来制作产品宣传海报、广告画面等。
通过生动有趣的插画图像，可以吸引消费者的注意力，增强广告的传播效果。
2. 书籍装帧：在书籍装帧设计中，插画可以为书籍增添独特的艺术氛围，吸引读者的眼球，提升书籍的阅读体验。
3. 包装设计：在产品包装设计中，插画可以为产品增添个性化和艺术感，吸引消费者的注意力，提升产品的竞争力。
4. 品牌形象设计：在品牌形象设计中，插画可以为品牌赋予独特的视觉符号，帮助品牌建立独特的形象和风格，提升品牌的认知度和美誉度。
5. 网页设计：在网页设计中，插画可以为网页增添趣味和活力，吸引用户的眼球，提升用户体验和留存率。
三、如何运用插画提升设计作品的质量和效果1. 确定设计目的：在运用插画进行平面设计时，首先要明确设计的目的和主题，确保插画能够有效传达设计的信息和情感。
2. 选择合适的风格：根据设计的主题和风格要求，选择合适的插画风格，确保插画与设计作品整体风格协调统一。
3. 注重细节：在制作插画时，要注重细节的处理，保证插画的质量和表现力，提升设计作品的视觉效果和艺术感。
4. 合理运用色彩：色彩是插画中非常重要的元素，合理运用色彩可以增强插画的表现力和吸引力，提升设计作品的视觉效果。
5. 注意构图和布局：插画的构图和布局对设计作品的整体效果起着至关重要的作用，要注意构图的合理性和布局的美感，确保插画能够有效传达设计的主题和内容。
平面设计研究论文3篇
平面设计研究论文3篇第一篇一、平面设计中图形语言的重要性图形是一种古老而有在不断创新的艺术形式，对我们的生活有着积极的影响和作用。
图形是设计师在进行设计时所产生的，具有自身十分独特的语言特色，也就是一般所说的用图说话。
图形语言是通过视觉传情达意的表意语言，以更有效、更迅速的传达信息为目的，涉及到形象、色彩、手段、技巧和质感等因素之间的构成关系。
图形语言在传播信息时，便于人们识别、记忆和联想，具有象征性、针对性、直观性、生动性、艺术性和独特性等优点，图形语言不仅有着自己独特的特征，还弥补了文字语言的局限性，已经越来越被人们所习惯。
平面设计是指通过符号、图片、文字等多种方式来传达具有艺术性和专业性的想法或者视觉表现,设计的主体是人,设计的目的是为人服务,设计师的想象不是纯艺术性的幻想,要通过精良的表现艺术、结合真实的情感体会才能化抽象概念为具体形象,才能引起人们的情感共鸣。
二、平面设计中图形语言的个性化情感体现因为每个人的内心世界有所不同，因此每个人内心世界的情感也不尽相同，平面设计中个性化情感的体现主要指的是平面设计师的个性化情感体现。
平面设计中的个性化情感体系是根据设计师的自身经历和阅历形成的，不仅仅是设计师的想象，还是设计师对于生活的感想，对于生活的体验，同时也是设计师价值观和世界观的体现。
设计师将这种感想和体验通过图形语言渗入到设计中，从而表现了平面设计中的个性化情感。
这种个性化情感可以分为正向情感和负向情感，也可以分为个人情感、集体情感和社会情感，还可以分为欲望、情绪和感情等。
不管是哪种情感分类，平面设计师将其运用到设计中，能有效迅速的传达信息，让人们了解设计中的所表达的内涵，从而理解设计师的理念。
1.抽象形态图形的个性化情感体现因为图形的形态各有不同，因此，图形给人们的视觉感受也不尽相同，不同的图形对人们的影响也是不同的。
抽象形态的图形是对具象形态的高度概括，不是对自然物象进行表面的描摹，是使图形语言符号化的表现。
浅谈插画艺术在平面设计中的应用
浅谈插画艺术在平面设计中的应用在当今信息爆炸的时代，平面设计已经成为一种重要的传播方式。
无论是在传统的纸媒上，还是在电子媒体和互联网上，平面设计都扮演着至关重要的角色。
而插画艺术作为平面设计中的一种重要元素，更是在设计中发挥着不可或缺的作用。
本文将围绕插画艺术在平面设计中的应用进行探讨。
我们来了解一下插画艺术的定义。
插画是一种具有独立意义的艺术形式，它是指以图画插在书籍、画报等出版物中，或在平面设计中，起装饰、说明或说明的作用等的图画。
插画艺术具有形象直观的特点，能够清晰地传达信息，同时又富有艺术性和表现力，能够增添设计的趣味性和视觉冲击力。
插画在平面设计中的应用非常广泛，从传统纸质媒介到网络平台上都能看到插画的身影。
首先说说传统纸质媒介，插画在书籍、画报、杂志等出版物中的应用非常普遍。
比如童书插画，常常是书的重头戏之一，不仅能够吸引孩子的注意力，还能够通过图画形象地传达故事情节，增添趣味性。
在画报和杂志中，插画被用来作为文章的衬托，通过形象生动的图画来吸引读者的眼球，让读者更愿意去阅读和理解文章。
而在平面设计领域，插画的运用也异常广泛，比如海报设计、包装设计、广告设计等等。
插画通过形象直观的表现形式，能够更好地传达设计的意图和信息，吸引人们的眼球，使设计更加生动有趣。
与传统纸质媒介相比，在电子媒体和互联网上，插画的应用也更加广泛和多样化。
随着移动互联网的快速发展，插画在手机APP、网页设计、社交媒体等方面的应用越来越多。
在手机APP中，插画被广泛用于用户引导、页面装饰、信息传达等方面，通过图画形象地展示APP的功能和特点，吸引用户的关注。
在网页设计中，插画也成为了设计师们常用的元素之一，通过形象生动的插画图案，能够让网页设计更有趣味性和个性化，吸引用户的点击和停留。
在社交媒体上，插画更是被广泛用于图文结合的形式，通过插画图案来吸引关注和点赞，增加内容的趣味性和传播力。
插画在电子媒体和互联网上的应用给设计师们提供了更广阔的创作空间，同时也为用户带来更丰富多彩的视觉享受。
平面设计课题研究论文(五篇)：造型、字体及图像平面设计元素分析、孟菲斯风格在现代平面设计的运用…
平面设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、造型、字体及图像平面设计元素分析2、孟菲斯风格在现代平面设计的运用3、插画艺术在平面设计的应用4、平面设计软件的图形绘制技术5、平面设计扁平化视觉元素应用研究全文总字数：19248 字篇一：造型、字体及图像平面设计元素分析造型、字体及图像平面设计元素分析伴随着平面设计应用范围的不断拓展，大众对于平面设计的要求和标准也在逐步提高。
其不仅要求平面设计要足够准确且清楚地表达出主题的基本内容和相关信息，更要求其具备更高的审美价值。
面对这样的要求，平面设计工作就必须要进一步强化对各种审美元素的利用，借助各种元素的力量和价值来提升平面设计工作的整体水平。
一、平面设计中体现的审美特征1.强烈的视觉冲击。
任何一个平面设计作品，要想博得大众的关注，在众多平面设计作品中脱颖而出，那么其必然能够在第一时间带给人强烈的视觉冲击，能够迅速吸引到大众的眼球，而且这种视觉冲击不仅仅停留在视觉层面，而是要透过视觉层面来进一步冲击大众的心灵和思维。
只有达到这种效果，大众才愿意为之付出更多的时间来停留下来对平面设计进行分析和解读，才能够对平面设计作品留下更加深刻的印象。
2.形散神聚的秩序美。
一幅优秀的平面设计作品，它的秩序必然具有着一种形散神聚的美，总能让你有迹可循，而且会帮助你更快地接收和理解平面设计里面想要表达的内容和信息。
就算你花费更长的时间来研究平面设计作品，也不会因此产生视觉上的疲劳。
及时一些平面设计作品从外表上看起来秩序是比较混乱的，但是，在深入其中，秩序背后所隐藏着的规律和规则却总能激发起探究的兴趣和欲望。
3.功能的完善性。
对于平面设计而言，其与艺术品不一样，它虽然有着非常高的审美要求，但是它的价值还是更多体现在它的功能性上面。
目前，市场上应用比较多的平面设计更多的是进行信息传递或者广告宣传。
因此，平面设计作品必须要展现出诸如此类的功能，在此基础上追求更高水平的艺术表现力，进而使得整个艺术设计作品更加饱满。
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. I职业技术学院毕业设计报告平面设计插画的研究. . r . .摘要平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。
其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。
1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，为企业带来了实在与潜在的顾客。
2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着温暖与爱心，更加贴近与人们的生活。
3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。
4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏容产生兴趣与好奇。
5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。
关键词：宣传，吸引力，发展。
. . r . .目录第一章选题依据 (1)1.1插画的发展概况及现状 (1)1.1.1插画的存在形式 (1)1.1.2插画的风格 (2)1.2 插画的发展趋势 (3)1.3 插画带动IT企业 (3)第二章设计思路 (5)2.1插画线稿 (5)2.2插画背景 (7)2.3插画色彩的搭配 (7)第三章插画过程中的困难 (10)3.1插画的步骤 (10)3.1.1 线稿的初定 (10)3.1.2插画上色 (12)3.2不同软件的上色过程 (12)3.2.1Corel painter上色过程 (12)3.2.2 Photoshop上色过程 (13)3.3色彩的搭配问题 (14)3.4构图困难 (15)第四章总结与展望 (17)4.1总结 (17)4.1展望 (17)致 (18)参考文献 (20). . r . .第一章选题依据插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
纵观插画发展的历史，其应用围在不断扩大。
插画有很多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美插画、插画、国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
根据意义分，其中又有工艺插画、商业插画等等。
应用价值、设计目标、工作容，分组分工情况，最终提交的成果容等项目所包含的详细信息。
插画作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
1.1插画的发展概况及现状1.1.1插画的存在形式插画，自然是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，基本配有相当的文字。
其中各种插画有各有区别。
其中欧美插画的风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，也代表着某种现实生活中的现象；而插画的画面虚幻，就像是梦中的世界，夸与不可思议，同时还不时的透露出一些中国元素在里面，作品的可辨识度极强；式插画，色彩比较丰富却一点也不给人累赘感，搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。
. . r . ... r . .图1-1 欧美插画 图1-2 插画图1-3 式插画 图1-4 日式卡通插画 1.1.2插画的风格插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。
图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格. . r . .图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格 1.2 插画的发展趋势插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。
在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。
插画作为书刊的封面非常的抢眼，可以吸引读者的目光，也决定着点击率和阅读量。
人物色彩采用撞色，给人足够的视觉冲击。
1.3 插画带动IT 企业现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、式插画等等的常用Corel Painter 软件，后期处理又常用Photoshop ，而其他的插画绘图软件，例如SAI 也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI 在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI 的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。
而SAI 用于画场景，效果就非常的好。
不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA 建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。
毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI 软件完成的，其他的都没有用到SAI 。
. . r .. 图1-9 MAYA 场景图1-10 SAI 线稿. . r . .第二章 设计思路2.1插画线稿首先确定了目标,将线稿在纸上面画出来，确定最终线稿，扫描到电脑。
线稿中没有场景，我选择的场景是更加画面来确定。
每一线稿都没有画背景，只是单独的人物。
线稿扫描进入电脑，如果画面会留下线稿，那么线稿就会重新用软件描一次，如果不留下线稿，那么就不会处理。
图2-1线稿 图2-2擦出线稿图2-3线稿图2-4保留线稿图2-1与图2-2，虽然最后没有选入毕业设计作品中，但是这也是毕业设计的过程，会在不同的考量下，放弃一部分作品。
图2-2没有保留线稿，所以图2-1的线稿扫描进入电脑是什么样子的，就是什么样子的，并没有做处理。
而图2-3和图2-4，选择了保留线稿，所以图2-3的线稿就做了处理，重新在绘图软件里面描了一次。
. . r . .2.2插画背景线稿都没有画背景，但是当颜色已经上好后，就会根据所选的颜色和人物的气氛特点，为人物添上背景。
图2-5添加上背景图2-5的背景就不是自己画上去的，而是在网上找了相应的图片，做了一些处理，比如调色、抠图、缩放等等，让其融入场景中。
2.3插画色彩的搭配一幅插画在色彩搭配上，冷暖色系的搭配，一般都是统一的色系主题，暖色系就全部是暖色系为主，冷色系也就全部是冷色系为主，虽然也没有说不可能冷暖色系共同出现在一幅画上，但是总会偏于某一个色系，而其他的色系，不会占. . r . .据一幅画的太大部分，如果平分的话，中间一定会有中间系起调节作用。
同时一幅画，从色彩搭配上，也能体现出作者的心情，因为，色彩也是有自己的语言和情感的。
色彩是构成这个世界的主体，它有自己的表情、声音，一幅插画，色彩占据着重要的地位，色彩的搭配就变得非常的重要。
其中冷色系和暖色系的调和最考一个人的能力。
图2-6冷色系设计. . r . .图2-7暖色系设计红色、橙色、黄色为暖色，绿色、蓝色、黑色为冷色，灰色、紫色、白色为中间色；冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。
红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。
青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。
图2-8感觉安静. . r . .. . r . .第三章 插画过程中的困难3.1插画的步骤3.1.1 线稿的初定线稿，初学者一般是用笔在纸上画好线稿，然后扫描到电脑中，用Photoshop 、SAI 或者Corel painter 等相应绘画软件上色。
但是熟悉的人，就会直接在软件中，用手绘板画线稿，一般都是用最小的画笔或者铅笔，选择黑色。
而线条也分为粗糙线条和细致线条。
粗糙线稿，一般在作画完成后，都会擦除线条，不会在画上留下线条，而细致的线条，最后多半会选择在画上留下来。
粗糙的线条，颜色和笔触的大小都随作画者自己的兴趣爱好而定，没有特定的规定，当然，也没有说不留在画上的线条一定是粗糙的，但是一幅好的插画，画上留有线条，那么一定是细致的。
图3-1 粗糙线条图3-2 细致线条图3-3 擦除线条图3-4 保留线条困难：线稿需要保留在图片上，那么要求线稿就要非常的精细，而扫描进入电脑的线稿，始终不是非常的精细，调色，提取线稿总会出现断的地方，这为上色添加的麻烦，所以单独描边会花掉很多的时间。
图3-5线稿扫描进入电脑图3-6线稿精细重描后. . r . .. . r . .3.1.2插画上色上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter 软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。
Corel painter 上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter 来画。
然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop 来上色，Photoshop 上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。
Photoshop 强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter 来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。
3.2不同软件的上色过程3.2.1Corel painter 上色过程图3-7线稿 图3-8画肤色 图3-9画头发. . r . .图3-10画衣服图3-11画眼睛图3-12去掉线稿Corel painter的上色，使用加水笔晕染阴影，在一个图层上最好，容易晕染开来。
3.2.2 Photoshop上色过程图3-13处理线稿图3-14人物底色图3-15场景底色. . r . .图3-16场景人物阴影 图3-17月光阴影 Photoshop 的底色和阴影不在同一个图层上,结合透明度,效果非常的好，方便改变，也是最好的。
Photoshop 要不是不能画三维立体游戏人物,只是图层会用得比较多,没有Corel painter 来得方便简单。
如果因为不太了解两款软件的各自优缺点，在做画的时候会走很多的弯路。