卢氏发声法在音乐教学与实践冲刺中的妙用
小学葫芦丝教学中技巧的应用与情感表现

小学葫芦丝教学中技巧的应用与情感表现葫芦丝作为一种传统的民族乐器,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在小学音乐教育中,葫芦丝作为一种简单易学的乐器,被广泛引入课堂。
而要想在葫芦丝教学中取得良好的效果,除了技巧的应用,情感表现也是非常重要的。
第一段:葫芦丝技巧的应用葫芦丝是由竹子制成的乐器,口腔发音,需要掌握正确的吹奏技巧才能发出美妙的音乐。
在小学葫芦丝教学中,教师需要注重以下几个方面的技巧应用。
1.正确的持笛姿势。
小学生的身体发育还不完全,因此正确的持笛姿势对于吹奏的准确性和舒适度都是至关重要的。
要求学生端正坐姿,抬头挺胸,坐稳笔直,笛子平放在腿上。
2.正确的吹奏技巧。
葫芦丝吹奏时需要借助口腔和手指的配合,使用正确的吹奏技巧才能产生高品质的音乐。
教师可以通过讲解和示范的方式,让学生了解如何调整呼吸,怎样发出清晰、准确的音符。
3.合理的演奏技巧。
在教学中,教师可以通过一些简单易懂的乐曲和练习曲目,如《小跳蛙》、《小星星》等,来让学生熟悉和掌握各种演奏技巧,如滑音、颤音、轻重音等。
这些技巧的运用不仅可以增加演奏的艺术感,也可以培养学生对音乐的理解和表现力。
第二段:情感表现在葫芦丝教学中的重要性除了技巧的应用,情感表现在葫芦丝教学中同样占据重要的地位。
对于小学生来说,他们的情感表达能力较弱,因此在教学中,教师需要引导他们通过葫芦丝演奏来表达自己的情感和个性。
1.音乐的情感表达。
音乐是一种抽象的表达方式,而情感正是音乐的灵魂,通过葫芦丝的演奏,学生可以通过音乐来表达自己的情感,如喜、怒、哀、乐等。
教师可以通过选取一些适合表达情感的曲目,如《茉莉花》、《大河向东流》等,让学生通过葫芦丝演奏去感受和表达其中的情感。
2.个人情感的表达。
在小学葫芦丝教学中,教师可以鼓励学生通过创作和演奏一些简单的音乐作品,来表达自己独特的个性和情感。
这样不仅可以提高学生的创造力和表达能力,也有助于培养学生的自信心和个人魅力。
3.合作与交流的情感表达。
声乐教学实践中技巧技法解读

声乐教学实践中技巧技法解读声乐教学实践中,技巧技法是学生们学习声乐的重要工具,它们能够帮助学生们更好地理解和掌握声乐的基本知识和技能。
下面将解读一些常用的声乐技巧技法。
呼吸是声乐中最基本的技巧之一。
正确的呼吸技巧能够帮助学生们更好地控制气息并提高声音的稳定性和持久力。
在呼吸时,学生们可以采用腹式呼吸的方法,即通过膈肌的收缩来吸气并通过肋骨的张开来呼气。
共鸣是声乐中非常重要的技巧之一。
共鸣是指声音在音腔中的回响和放大,能够使声音更加富有表现力和魅力。
学生们可以通过调整口腔、喉咙和鼻腔等部位的共鸣位置来达到良好的共鸣效果。
学生们可以尝试使用“ng”这个音来寻找并感受后腔共鸣,然后将其应用到歌唱中去。
发音是声乐中不可忽视的技巧之一。
正确的发音能够帮助学生们准确地传达歌词的含义和情感。
学生们可以通过练习国际音标符号来准确地掌握音节的发音。
学生们还可以通过练习舌位、嘴唇位置等方式来改善发音的准确性和流利度。
咬字是声乐中用于清晰发音的重要技巧之一。
咬字是指通过舌尖和嘴唇等部位的动作来准确地发出音节和字母的音。
学生们可以通过练习张开嘴巴、拉长舌头等方式来改善咬字的准确性和清晰度。
摇滚唱法是声乐中的一种特殊技巧,它具有浓厚的个性和独特的风格。
学生们可以通过模仿摇滚歌手的发声方式和特点来尝试摇滚唱法。
学生们可以使用头声发声、强劲的声音和独特的音色来演绎摇滚曲目。
声乐教学实践中的技巧技法包括呼吸、共鸣、发音、咬字和摇滚唱法等。
这些技巧技法都需要学生们不断的练习和掌握,通过实践来不断提高自己的声乐水平。
希望以上解读能够对广大学生和声乐教师有所帮助。
音乐教学中发声练习的有效探索

音乐教学中发声练习的有效探索音乐教学中发声练习是非常重要的一环。
通过发声练习,学生可以更好地掌握歌唱技巧、提高音乐表达能力,进而提高整体的音乐素养。
而在音乐教学中,如何进行有效的发声练习是一个需要探索和总结的课题。
下面将从音乐教学的特点、发声练习的重要性以及有效探索中的一些方法与技巧来进行探讨。
我们需要了解音乐教学的特点,音乐教学不同于其他学科的教学,它更加注重个体的音乐表达能力和情感的表达。
音乐教学应该是一种充满活力和激情的过程,而不是死板的知识传授。
在音乐教学中,发声练习是培养学生音乐素养和表现能力的重要一环,因为歌唱是音乐表达的一种最直接的形式,通过歌唱可以更好地传达音乐的情感和内涵。
发声练习也是提升学生音乐技能的重要手段,它不仅可以提高学生的音准、音色、音量和气息控制等基本技能,还可以激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生的音乐审美情趣。
发声练习的重要性不言而喻。
发声练习是培养学生歌唱技能和音乐表达能力的重要手段,通过发声练习可以使学生更好地掌握声乐技巧,提高歌唱水平。
发声练习还可以帮助学生改善音色和音质,提高发声的稳定性和可控性。
在音乐表演中,良好的发声技巧是非常重要的,它直接影响到音乐表达效果,所以说,发声练习是音乐教学中不可或缺的一环。
那么,如何进行有效的发声练习呢?下面将对一些方法和技巧进行探讨。
要让学生明白发声练习的重要性。
在音乐课堂上,教师可以通过音乐欣赏、名家名曲的学习等方式来向学生展示优秀的歌唱作品,让学生感受到发声好的重要性,激发学生学习发声的兴趣和热情。
教师还要向学生普及相关的歌唱知识和技巧,让学生明白发声练习对歌唱技巧提高的重要性,培养学生的发声自觉性。
要根据学生的实际情况来设计发声练习的内容和形式。
在音乐教学中,学生的声乐基础和发声水平是不同的,所以在开展发声练习时要因材施教,根据学生的具体情况来设计相应的练习内容和形式,不能一刀切。
对于声乐基础较差的学生,可以从基本的发声练习开始,如呼吸训练、发声部位的调整等;对于声乐基础较好的学生,可以进行更加深入的技巧性练习,如共鸣的加强、音域的拓展等。
发声练习在小学音乐课堂中的运用

发声练习在小学音乐课堂中的运用发声练习在小学音乐课堂中的运用发声练习是在科学练习发声的基础上,结合学生的实际情况,同时注重学生自身的年龄特点进行综合教学,以趣味性增强教学的成果,让学生在游戏过程中习得更多知识。
摘要:音乐教学是小学学习过程中的重要内容,由于小学生正处于对新鲜事物感到好奇的状态,因此他们对于新鲜事物更多的是接触态度。
对于小学生的发声练习,老师应该结合小学生自身的特点,进行因材施教,如他们对于事物的认知、发声的技巧的掌握等,这些都需要老师平时认真观察学生的生活状态,进而在教学过程中加以利用,以此实现教学效果的强化。
关键词:发声练习;小学音乐课堂;运用方法发生练习是为了让学生在歌唱过程中将自己的真实情感通过歌声表达出来,用自己优美的声音将自己的诉求向外展示出来,通过歌唱与别人产生情感共鸣。
在小学的音乐课堂之上,老师对于学生的教学不能一概而论,而应该对不同学段学生的年龄特点、性格特点进行剖析,依据学生不同的性格特点进行有趣味的发声练习,提高学生在课堂上的注意力,增强学生对于音乐课堂的热爱,同时产生对于音乐的浓厚兴趣。
1.发声练习的内涵此种发声练习是在小学音乐教学大纲的基础之上,结合学生的性格特点、年龄层次进行的趣味教学。
通过在课堂上设计一些具有创新性、趣味性的活动吸引学生的参与,通过这种方式,让学生产生对于音乐的强烈兴趣,并不断扩大在音乐课堂教学中的影响。
比如,对于小学生来说,故事的吸引力更大,教师可以抓住学生的这一特点,将上课将要讲述的内容转换为一个一个的小故事,在课堂教学过程中,可以边讲故事,边对学生进行发声练习的指导,通过这种方式,让学生将授课内容牢记于心,并能产生对于枯燥课堂的趣味及对于音乐的热爱。
2.发声练习在音乐教学中的运用在音乐的发声练习过程中,教师可以结合每一个学生的性格特点、年龄层次进行趣味教学,通过设计富有情节的活动,将课堂内容寓教于乐,并结合歌唱教学的相关内容,开展教学活动。
浅析发声练习在小学音乐教学中的作用

浅析发声练习在小学音乐教学中的作用发声练习在小学音乐教学中扮演非常重要的角色。
通过发声练习,学生可以提高自己的发声质量和技巧,培养音乐表达能力,增加音乐素养,进而提高整体音乐水平。
本文将从以下几个方面来浅析发声练习在小学音乐教学中的作用。
发声练习可以培养学生正确的发声方法。
在小学音乐教学中,很多学生由于缺乏正确的发声方法,导致声音模糊、无法准确表达音高和音准等问题。
通过发声练习,学生可以学习到正确的呼吸方法、咬字技巧、共鸣和放松等发声技巧,使声音不仅清晰、柔美,而且充满力量。
而这些技巧不仅对音乐表演有帮助,对日常生活中的口才训练也是非常有益的。
发声练习可以提高学生的音乐表达能力。
音乐是一种艺术形式,需要通过声音来传达情感和思想。
发声练习可以帮助学生更好地掌握音乐语言,使他们能够通过声音表达自己的情感和思想。
通过不同的练习,如情感学唱、音乐解读和角色扮演等,学生可以学会如何运用声音来诠释音乐中的情感和生动描绘角色。
这样,学生在音乐表演中将更加自由地体验和借助音乐来表达自己。
发声练习可以增加学生的音乐素养。
音乐素养是指一个人对音乐的理解、鉴赏和创造能力。
发声练习可以使学生更加敏感地感受音乐的细微变化,如音色、音高、音程等,从而提高其对音乐的感知能力。
通过练习唱准、听音辨音、音乐阅读等内容,学生们可以培养出良好的音乐感觉和足够的音乐知识,使他们从小就对音乐充满热爱,并能更好地欣赏和理解音乐。
发声练习可以提高整体音乐水平。
音乐是一个综合性的学科,需要学生在多个方面进行综合能力的培养。
发声练习可以帮助学生同时提高听力、节奏感和和声感等,从而提高他们的音乐综合素质。
通过反复的发声练习,学生可以逐渐掌握乐曲的基本要素,并能够更好地进行乐器演奏和合唱表演等活动。
这样,学生不仅能够展示个人才艺,更能够与他人进行良好的合作和互动,提高整体音乐水平。
音乐教学中发声练习的有效探索

音乐教学中发声练习的有效探索随着音乐教学水平不断提高和音乐教育理念的更新,发声练习在音乐教学中日益受到重视。
发声练习是音乐学习的基础,是培养学生音乐素养和音乐表现力的关键环节。
对发声练习进行有效探索,探寻更加科学、有效的方法,对于提高音乐教学质量和学生音乐素养具有重要意义。
本文将对音乐教学中发声练习的有效探索进行深入分析和探讨。
音乐教学中的发声练习应该注重科学性和系统性。
发声练习不是简单地发出声音,而是要通过合理的训练方法和系统的练习,帮助学生建立正确的发声技巧和良好音乐表达习惯。
在发声练习中,老师需要引导学生注重正确的发声方法,包括正确的呼吸方式、发声部位和声音的韵律感等。
只有通过科学、系统的发声练习,学生才能够在音乐表演中展现出准确、清晰、富有表现力的声音。
音乐教学中的发声练习应该结合个体化的教学方法。
每个学生的发声特点和难点都是不尽相同的,因此在发声练习中,老师需要根据学生的个体差异来制定教学计划和方法。
针对不同学生的个体特点和发声问题,采取不同的发声练习方法和手段,帮助学生克服自身的发声困难,提高发声水平。
只有根据学生的个体特点来进行发声练习,才能够真正发挥发声练习的效果,实现音乐教学的个性化和差异化。
音乐教学中的发声练习需要注重情感表达和音乐感染力。
音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的表达和传达。
在发声练习中,老师需要引导学生在发声过程中注重情感的表达和传达。
发声练习不是单纯的发出准确的音符,更需要学生通过声音来传递情感和表达思想。
只有在发声练习中注重情感表达,学生才能够在音乐表演中展现出丰富的音乐感染力,让观众在听音乐时产生共鸣和情感共鸣。
葫芦丝在音乐教学中的运用
葫芦丝在音乐教学中的运用作者:张艺来源:《小学科学·教师版》2013年第10期葫芦丝是我国的民间传统乐器,它的音色悦耳动听,音域较为适中,发音较容易,指法简单,嘴上的吹奏技巧简练,因此,学生学习时比较容易上手。
它能够很好地辅助音乐的课堂教学,取得良好的效果。
下面就葫芦丝如何在音乐课堂中进行运用进行简要的阐述。
一、葫芦丝在乐学知识教学中的运用1、用葫芦丝提高学生的识谱能力。
低年级的小学生音乐基础知识比较差,如果在教学中让学生重复认唱,学生会感到很枯燥,产生厌学情绪,对音乐课不感兴趣。
而这个时候,乐器引进课堂是识谱的最佳实践活动,学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高,还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用,在潜移默化中建立起准确的音高概念,有效地增强识谱的能力和兴趣。
2、用葫芦丝提高学生的视唱能力。
葫芦丝是学生识谱的学具,能帮助学生找到学习音乐的快乐,利用好这个工具,能够培养学生的音乐感知能力。
实践证明,器乐演奏活动确实能够提供学生的识谱能力,让学生具有一定的音高概念。
3、用葫芦丝加强节奏的训练。
在节奏的教学中,一般采用的方法是有节奏的念歌词或者模仿敲击节奏,但总觉得形式还是太少,这时,葫芦丝的引入就能大大丰富节奏训练的内容。
我们可以用葫芦丝在同一音高上进行各种节奏型的模奏,还可以在同一音高进行不同节奏时值的训练,不仅能让学生感受不同时值的长短,同时还能训练学生对于吹奏气息的控制。
二、葫芦丝在歌唱教学中的运用在音乐课的教学中,把葫芦丝与歌曲紧密结合起来,尽可能地创设丰富的教学形式,充分发挥葫芦丝吹奏的辅助功能,对促进音乐课堂教学质量的提高,学生各方面素养的提升起到积极重要的作用。
1、用葫芦丝辅助歌唱教学。
歌曲演唱是学生进行艺术实践,表现音乐作品的重要手段。
但是,儿童活泼好动,一整节课都进行歌曲的教唱,学生会产生疲倦感,甚至失去演唱的兴趣。
这时,适当地利用课堂乐器能提高学生学习音乐的兴趣。
浅析发声练习在小学音乐教学中的作用
浅析发声练习在小学音乐教学中的作用
发声练习在小学音乐教学中起着重要的作用。
发声练习可以帮助学生培养正确的发声
习惯。
良好的发声习惯对于学生日后的歌唱表演和口语表达都至关重要。
通过发声练习,
学生可以学习正确的呼吸方式和发声技巧,培养出清晰、响亮、自然的声音。
发声练习可以帮助学生提高音乐感知能力。
在发声过程中,学生需要注意自己的音高、音色和音量,同时还需要与他人合奏或合唱。
这些要求会培养学生对音乐的敏感度,使他
们能够更好地感知音乐的细微变化和表达情感。
通过发声练习,学生可以提高他们的音乐
感知和表现能力。
发声练习可以提高学生的自信心。
许多学生在面对大众表演时会感到紧张和羞涩。
通
过发声练习,学生可以逐渐摆脱这种心理障碍,培养自己的自信心和舞台表演能力。
在小
组或全班合唱的过程中,学生可以互相帮助和鼓励,克服困难,共同进步。
发声练习可以促进学生的身心发展。
发声练习需要学生用腹部呼吸,主动运动声带和
口腔等肌肉,这对于学生的身体发育和呼吸系统的健康非常有益。
发声练习还可以让学生
用声音表达情感和感受,帮助他们释放压力,放松身心。
发声练习可以培养学生的团队合作精神。
在发声练习中,学生需要与他人合作,互相
配合,共同完成一段旋律或合唱曲目。
通过合作,学生可以学会倾听他人,遵循指挥,学
会与他人共同进步和取得成果。
这些团队合作的经验将会对学生以后的学习和生活中很有
帮助。
发声练习在音乐教学中的运用
发声练习在音乐教学中的运用作者:林萱来源:《成才之路》 2012年第1期河北唐山●林萱音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”让音乐成为学生人生中最大的快乐,通过不断地接触及参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂,这是我们每位音乐教师要努力做到的。
但就声乐学习来说,大学里教的都是成人的发声方法与发声曲目,这些用到我们的孩子身上显然不符合孩子的年龄特征。
发声训练这一教学环节,也就短短三五分钟,你是否运用得好却可起到四两拨千斤的作用。
就像上山打樵的柴夫在临行前先磨刀子的道理一样简单,若能把柴刀磨亮磨锋利了,就可以大大提高你砍柴的效率,让你既节时又省力。
那么,怎么样才能使我们枯燥的发声练习曲符合孩子的实际情况呢?主要是通过发声的训练,让孩子们能打开口腔,并对歌唱呼吸和发声的共鸣位置有一个正确的认识,并能运用到歌唱实践中去。
发声训练时,也要求引导学生有感情地演唱。
歌曲教学时,我们的老师经常会要求学生有感情演唱,但鲜见发声练习也这样要求的。
其实,任何形式的歌唱离开情感两个字就不可能感动人。
我们有很多学生,在演唱歌曲时,嘴巴呈蠕动状,脸上毫无表情。
也许他已经习惯于这种木然的状态,就像一个话剧演员排练时不露声色,演出时要想做到有血有肉、有内心情感变化,也是不可能的。
不同的歌唱教学内容,需要我们运用不同的歌唱技巧与方法。
比如这节课的歌唱教学需要用到的是连音唱法还是断音唱法,我们需要的呼吸要求与声音状态是怎样的。
一般来说,我们可以根据歌曲的性质,把歌唱方法分为三类。
第一类:用柔吐音唱抒情优美的歌曲。
例如《让我们荡起双桨》《每当我走过教师窗前》,发声训练的内容可以是长音、连音的唱法。
要求:吸要深,呼要匀,声音平静、柔和、圆润、明亮,感情亲切、抒情。
第二类:用硬吐音唱坚定有力的歌曲。
例如《中华人民共和国国歌》《看龙船》。
要求:吸,快而深;呼,快而匀。
声音雄厚,力度强,口型似深口喇叭,感情坚定有力。
声乐老师,你需要一柄勺子——浅谈声乐教学手段多样化
同行来讨论和尝试 。
认 为 。我会 在琴 房放置 一本 空 白
一
、
每 个学生 ,都需 要一柄 的 图 画 本 ,我 把 它 视 为 很 重 要 的
勺 子 。 为 什 么 是 勺 子 呢 ? 它 也 可 一 个 教具 。 这个 本 可 以用 来 写 字 、
以 是 一 把 叉 子 ,一 根 筷 子 甚 至 一 画图形 、书 写节 奏等 。在讲 到 咬
说 ,方 法 和 手 段显 得 尤 其 重 要 。 不 能放平 舌 面 ,反 而引起 舌 头 的
当 三 种 常 规 教 学 手 段 不 能 满 足 声 僵 硬 和 不 适 ,因 此 我 本 人 是 坚 决
乐教学 的需 要 时 ,就需 要 我们 广 反 对 的 。 同 样 一 把 工 具 ,怎 样 运
大声乐 教 师充分 发挥 主观 能动性 用是 关键 。每 一样工 具都 有它 的
和创造 性 ,在坚 持前人 已摸索成 限定 性 ,超 过 了限度 胡 乱 运 用 ,
熟 的科 学发 声方 法 的基 础上 ,试 效果 适 得 其反 。
着 运 用 更 多 样 更 丰 富 的 教 学 手 段 二 、 声 乐 课 堂 需 要 一 本 图 画
动感 法 ”等教 学方 法 ,多数 也包 注 意 力 度 ,轻 点 轻 划 ,作 用 仅 限
含 在 上 面三 种 常规 声 乐 教 学法 中 。 于 提 示 位 置 。我 曾 在 一 本 声 乐 教
声 乐 课 是 一 门 技 法 课 ,学 习 学 理 论 书 中读 到 另 一 个 运 用 勺 子
根棒 形 饼干 ,它可 以是任 意一 样 字 环节 的时 候 ,它可 以用来 书写
声乐老师,你需要一柄勺子
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卢氏发声法在音乐教学与实践冲刺中的妙用
世界上的发声法唱法很多,现在大体分三种,美声,民族,通俗。
其中里面又包含成千上万种。
每个民族甚至每个地域都有符合本民族生活习俗或地域特色的唱法。
朝鲜的《道拉基》是民族唱法,日本的《拉网小调》是民族唱法,俄罗斯的《三套车》,意大利的《我的太阳》等也都是民族唱法。
中国几千种各具特色的戏剧,地方曲艺,山歌也都是真正地纯粹地民族唱法。
其实,发声方法也很多,流派更多。
如美声的;意大利派,俄罗斯派,法国派等等,年轻的学者卢兰青在多年演唱和教学生涯中,从物理声学、生理学、神经学的原理出发,通过反复实践而发明了一种新的音乐发声法——卢氏发声法。
卢氏发声法是一种声乐训练的发声方法,它不是一种唱法。
它根据你嗓音的生理条件,可以在很短的时间内,快速地扩展你的音域(高音、低音),美化你的音色,因此它适合美声、民族、通俗三种唱法。
同时对那些在声乐训练中,由于发声不科学而造成的嗓音受损的病症(如:声带肥厚,声带小结,早期的声带息肉等等)均有恢复性治疗作用。
卢氏发声法训练出的学生音域都很宽广,像卢兰青本人,她的最高音达#C5,音域五个八度多,C4可以持续延长17秒,A3可以持续延长26秒,声音轻巧华丽且有稳定的颤音(中科院声学研究所的专家仪器实测)。
卢氏发声法训练的重点并不在音高上,而在音色,音质和歌唱的艺术效果上。
因为没有艺术效果的声音是没有价值的。
去年第十一届全国青年歌手电视大奖赛上,卢氏发声法指导过的歌手敖长生获得民族唱法的第二名,在刚刚结束的第七届全国声乐大赛中歌手张芯又获得通俗唱法的二等奖。
张芯通过前9节课的学习,音高提高了一个八度,高音达C4,而且声音更丰满。
这充分证明了卢氏发声法快速扩展音域,美化音色,增强艺术表演的能力。
(一)发声原理1、生理解剖学告诉我们:人的发声器官是怎样组成的,可分成几部分,各部分的关系是怎样的;哪些部分是不可变动的;哪些部分是可变动的,可变动的部分的最大值是多少,最小值是多少,等等。
2、根据物理声学的谐振共鸣最佳腔体的原理,发声器官哪些部分应该怎样变动才能有利于谐振共鸣腔的形成;哪些部分变动不利于谐振共鸣腔的形成。
3、根据神经心理学的神经对肌肉的调动功能,发声器官各部肌肉,哪些能直接调动,哪些不能直接调动;不能调动的肌肉必需通过哪些可调动肌肉的运动的连锁反映能间接的调动。
通过以上三大理论的指导,卢兰青发现口腔适当位置可以形成一组最佳谐振的若干种规则型腔体。
她重点研究这一组腔体;如何成倍数的谐振来自声带所发的微弱的基频音和这个腔体如何从不规则型逐渐变成规则型;变成规则后如何渐渐稳定这个规则型;稳定规则型后又如何能使它自由地扩大和缩小,来谐和声带自由振动的音频。
在长期实践中,卢兰青发现:
第一,声带用不着特别的训练。
(歌王卡鲁索的私人医生马拉费奥蒂检查了卡鲁索的声带,证明歌王的声带与常人无异--摘自《卡鲁索﹖我的发声方法》
马拉费奥蒂著)。
它本身能够发出四个八度以上的音频来。
也就是说声带要发多高的音、需要多少气量以及气量的流速多大都是大脑自然调整的。
如果违背它的自然运动规律,用不恰当的强气流去冲击,必然会产生副作用,轻则失调,重则病变。
用句可能不太恰当地话,声带的一些病变(声带小结,声带肥厚,声带息肉等)都是因为发声方法不当不科学造成的。
因而我采取只调共鸣体、不用声带发响音的训练方法。
第二,歌唱发声必需在自然呼吸状态下进行。
千万不要认为发声时用气越多就越好,特别是高音,高音的发音原理是制振,不在于太多的气,关键是对气的控制。
这和吹笛子、小号是一样的道理。
同样一件乐器如小号,会吹地用很少地气就可以吹出悦耳动听曲子。
而不会吹地用足了气,憋红了脸,但也吹不出来或是一些噪音。
如果违背这一生理自然活动规律,硬是用气冲击,必然破坏了声带的自然闭合。
使声带处于一种被动闭合状态,这很容易使声带产生不良病变。
第三,卢兰青还发现,人的感觉器官都有相当大的误差。
主要的是听觉误差有:1、信息误差:音频误差,强弱误差,音源定位误差,音色误差;2、反馈误差;3、共鸣位置部位误差等等。
这些误差非常顽固,并且影响了发声科学的进展。
(二)发声训练法及特点
声带的长短,厚薄程度是无法通过训练来改变的,(当然,用不科学的方法训练可能会使声带出现声带充血,肥厚等病症)口腔中的口盖的生理属性也是特定的,那么在训练中可以调整改变的只是属于肌体属性的如舌,双咽弓,喉内肌和喉外肌的协调控制能力等等。
这应该才是声乐训练的重点和关键。
卢兰青的发声训练是不用发声,不用乐器辅助,直接调动肌体有序动的方法。
也就是根据生理学特点对肌体要有先后的逻辑调整。
针对每条肌体,我们都有特定的方法去训练调整,要按照先慢后快,习惯成自然的理论反复的重复,直到能下意识调动为止。
卢兰青讲:“我们对气息不进行特别的训练。
因为我们知道歌唱的用气量是很少的,是自然的呼吸,而自然的呼吸只有1品脱,占肺活量1/7(7--8品脱)。
特殊呼吸时才达到了3品脱。
歌唱时,如是长期打破自然呼吸的状态,肺部就会产生病变。
”卢兰青要求共鸣腔体是谐振的腔体。
一句话,就是用是最微量的气流产生最大的谐振。
用公式表示为:气声率=最大共鸣量÷呼出气流总量×100%来衡量训练的效果。
我们要求必须在自然状态下训练。
即在练习时全身各部位都处在自然放松的状态,特别是脸部和颈部不能有一点的异常。
训练时可走可坐,躺在床上也可以。
这种训练不受时间的限制,可以全天候练习。
(三)对歌唱艺术的审美
人们对歌唱艺术的审美是多元化的。
卢兰青认为唱好歌首先要有基本技能:即纯、宏、亮、美的音色。
所谓纯、宏、亮、美,我们的基本看法是:纯--指歌唱的声音不带一点点杂音,也就是说组成复合音的各分音频率应是整倍数关系。
如300Hz的音,它的第一个泛音峰应是600Hz,第二个泛音峰应是900Hz,依次为1200Hz,1500Hz,1800Hz………而且个泛音峰之间的距离应是均等的。
纯音给人的感觉是既不在上、不在下,也不在前、不在后。
而是在发声者的周围形成一个声场。
宏--是指声音的宏亮,
而是具有致远力和穿透力。
其音响能覆盖千人以上。
亮--是指声音明朗透亮,而不是尖叫刺耳。
给人一种光明向上的感觉。
美--是指歌唱的完美,能够充分表达作者的创作意图。
优美动听,感染力强。
(四)对嗓音的判断和保护
对嗓音的判断是个复杂的问题,大部分判断嗓音是听其歌唱发音,声音好就是条件好,有潜力,声音不好就是没有潜力,这种方法是不正确的。
所以在做嗓音判断时,要特别慎重,一定要认真全面负责任地去观察,分析研究。
嗓音判断是一个复杂高深的课题。
判断嗓音条件,应重点从生理方面去分析判断:
1、从发声各部器官的结构上判断(大约十三处生理部位):如口的张合大小,口腔的容积,牙齿侧面角度,口盖的轮廓,长宽高的比例,舌咽弓和腭咽弓的大小比例,舌骨和甲状软骨的距离,切迹的夹角度,声带的长度,厚薄程度,后联合的距离,喉头的的位置等。
2、从发声各部器官的简单动态情况判断 略。
3、从微弱不共鸣的音响上判断 略。
4、从各种不良音响持续的时间上可以判断出嗓音病变的情况 略。
5、从语言音响上判断 略。
这些嗓音的条件素质,通过测量计算可以得出精确的数值,这样就能判断出你的歌唱的潜力。
快速扩展音域,美化音色的卢氏发声法对那些要升学的艺术高考学生来说更是一种福音,传统声乐训练往往需要两三年时间才能达到的艺术水平,在卢兰青老师这里却只需要两三个月的时间。
而对有比赛压力的人来说,更起到事半功倍的效果。
张芯,这个可爱的美少女在本月初由文化部举办的第七届全国声乐大赛中,获得了通俗唱法二等奖的好成绩。
她就是在卢兰青老师手把手的指导下,成为一名更具实力的优秀歌手的。
张芯讲:卢氏发声法,使她在音乐艺术发展的道路上找到了支点,洞开了一扇天使之门,为此她特别感谢卢兰青老师。
很多人在电视,报纸或网上看到了这种神奇的发声法,都表现了浓厚的兴趣。
现在,卢氏发声法越来越受到国内外人们的青睐,目前到北京慕名而来找到她的有港澳台业界人士、国内的职业歌手、专业团体,大专院校的师生等。
美国澳大利亚等国的音乐专门机构和艺术团体还通过不同的方式向卢兰青发出邀请,请她到国外教授卢氏发声法。
卢兰青老师的足迹几乎踏遍了全国各个省市,带着她的发声法在世界的音乐殿堂里播撒着她的华夏音乐之火。
令人坚信,卢氏发声法的推广和应用,必将在音乐界留下浓墨重彩的一笔,在多彩世界声乐艺术的殿堂里展示新的天空。