有关诗歌的几个理论和现实问题
诗词诗歌理论
诗词/诗歌理论观点集经结果来看:1、诗大多以格律为诗，更以含蓄为美。
若以豪放诗之，内容必不失现实意象，必不失合理联想，所以切记于实际豪放，不然只是对天空吟罢了。
2、语言很重要，自古诗成大家者多数以情真意切称好，故不可华丽词藻，而以自然抒发。
经过时间锤炼，必有一日终成大家。
3、本以为这几个月突飞猛进，实则只跨了半步，脚踏实地才是最根本最基础也是最稳重的方法。
4、诗，对外人来说是神圣的，对我们来说这个圈子并不纯正。
自己聊天时说过一句话:诗界并不比娱乐圈好。
5、诗以作品说话，韵以平水为尊。
像我既无才华又是入门级别的人，说的话简直无足轻重。
6、刚看到个新闻，60后的诗者投稿四首抄袭了三首。
在我的认知里当自己成为这圈子的一部分时，品德便是处于最高底线的。
当他选择抄袭，就相当于舍弃以及亵渎了这个身份，更不配做为一名学者。
当然，被发现的处罚是非常严重的，自己写诗其实并不难。
7、当沉默写作可怜，我明白你我已不相为谋了。
我常常想起并赞同奥勒留的一句话:人即是由物质、形式组成，在岁月的瀑布中每个事物终会从身边流去，消散又是一轮回，而灵魂只是借靠在物质上，没有任何合并的理由。
不妨思考下，我们的思想会受其限制吗?对于我而言，思想难免与事物相重叠，这是最基本以及符合生理的条件，又回过来说并不全是重合的，如果思想一味的追逐荣华名利，过于沉醉身边的实物，那么可以说已被身体束缚了。
明白身边的一切都有它们的原因身边的一切终会消散的时候，我早已是无所谓，从结果来说这是正确的，以免除自身的浮躁。
当你成功放空时，记住最重要的是你为什么而来，同时又获得了什么能力。
比如从我周围的事看起，不是闲事就是安逸，可我们的生活就全是平和吗？你如何知道自己不在信息囚笼里，如何看清新闻写的是全部真正的面目，如何理清互联网背后的手是白或黑，我们无法真正得到想要的东西。
不用悲观，至少我们看到了这个角落，我们有更大更清晰的视野。
那么我们为的是什么，作为一个心中流淌华夏复兴的梦想的族民，为的是看清这世间的黑暗，真正接触并扫尽阻碍我们强大的危机，相信那一天的到来。
现代诗歌中的文学批评观点
现代诗歌中的文学批评观点现代诗歌一直是文学界备受关注和研究的热点之一。
在现代诗歌中，文学批评观点起着重要的作用，它们从不同的角度出发，对于诗歌的价值、意义和表现形式进行评判和解读。
本文将探讨几种常见的文学批评观点，并分析它们在现代诗歌中的应用和影响。
一、形式主义观点形式主义观点认为，诗歌的意义与表达形式密不可分，形式塑造了诗歌的内涵和情感。
它注重诗歌的音韵、韵律和节奏等形式要素，认为这些要素能够独立地传达诗人的情感和思想。
在现代诗歌中，形式主义观点得到广泛应用，诗人们通过丰富多样的诗体结构和鲜明独特的语言风格，使诗歌更具艺术性和表现力。
二、象征主义观点象征主义观点认为，诗歌是象征性的语言艺术，通过隐喻、比喻和符号等手法来表达抽象的思想和情感。
在现代诗歌中，象征主义观点被广泛采用，诗人们通过富有内涵的象征意象，表达对于现实世界的观察和思考。
大量隐喻和比喻的使用让现代诗歌更富有诗意和深度，给读者带来思考与启迪。
三、现实主义观点现实主义观点认为，诗歌应该以真实生活为基础，反映社会和人类的现实问题。
在现代诗歌中，现实主义观点被广泛探索和应用，诗人们以生动的笔触和犀利的评论，呈现出社会的各种问题和现象，引发人们对现实的思考与关注。
现实主义观点使现代诗歌更加亲近人民，更富有社会责任感。
四、后现代主义观点后现代主义观点认为，诗歌可以突破传统的结构和形式，追求超脱、自由和创新。
在现代诗歌中，后现代主义观点引起了广泛的讨论和争议。
诗人们尝试了各种非传统的写作方法和风格，打破了传统诗歌的边界，以个体主义和自我主义的态度表达其对世界的理解和观感。
五、个人主义观点个人主义观点认为，诗歌是个体内心世界的抒发和呈现，表达了诗人的内心情感和体验。
在现代诗歌中，个人主义观点得到了充分的发展和应用。
诗人们以自身的经历和感触为素材，通过诗歌表达出内心的忧愁、喜悦、追求和反思。
个人主义观点使现代诗歌更加真挚和感人，打动人们的内心。
综上所述，现代诗歌中的文学批评观点多种多样，它们从不同的角度和层面解读和评价诗歌的艺术魅力和意义。
现代诗歌的虚构与现实
现代诗歌的虚构与现实现代诗歌作为文学创作的重要形式之一，展现出了丰富的艺术风貌和文化内涵。
在现代诗歌创作中，虚构与现实是两个相辅相成的元素。
虚构赋予了诗歌以想象力和抽象性，而现实则使诗歌具备了真实感和时代性。
虚构和现实的结合，使得现代诗歌追求独特的艺术表达方式，同时又紧密联系着现实社会的变化与发展。
一、虚构的表达手法在现代诗歌中，虚构通过拟人化、象征主义、隐喻、对比等手法，给予作品更为丰富的意境和情感。
拟人化将抽象的概念或物体赋予人的特性与活力，使得诗歌更富有情感共鸣。
例如，杨牧的《塘鳢鱼之歌》中，诗人运用拟人手法，将鱼儿赋予了思考、追求自由的特性，通过鱼儿的眼睛看到了人类的悲苦和苦难。
这种虚构的手法使得诗歌具有了更深刻的意义和感受。
象征主义是现代诗歌经常采用的一种表达方式，通过运用象征符号，将抽象的思想和情感转化为形象的诗意。
例如，顾城的《风筝》中，诗人通过风筝这一象征物体，表达了对自由和追求的向往。
风筝在诗中不仅代表着一种自由的象征，还打破了现实和虚构之间的界限，使诗歌充满了想象和艺术的魅力。
二、现实的抒发与关怀尽管虚构在现代诗歌中具有很高的创作价值，但现实的表达仍然是诗歌创作不可或缺的一部分。
现实让诗歌具备了血肉之躯，能够深刻地触动读者的共鸣和思考。
现实的抒发，常常关注社会问题、人民生活和时代变革等焦点话题，使得诗歌充满了现实的温度和力量。
例如，北岛的《泥石流》描绘了一幅现实中的悲剧画面，通过诗人的描写，表达了对自然灾害的忧虑和对人类命运的思考。
诗歌中的现实抒发，引发了人们对自然环境保护、人道主义关怀等重大议题的思考和讨论。
三、虚构与现实的融合现代诗歌的创作实践证明，虚构与现实其实是相互渗透、相互依存的关系。
在现实的依据上，虚构可以为诗歌赋予更加丰富的意涵和内涵，提供更多的艺术想象和审美追求。
同时，现实的存在也使得诗歌贴近生活、关注社会，具备了真实感和时代性。
虚构与现实的融合，为现代诗歌创作提供了广阔的空间和载体。
诗歌创作的五大常见问题及解决方法
诗歌创作的五大常见问题及解决方法诗歌创作是一门艺术，它可以表达出诗人内心深处的情感和思想。
然而，很多人在创作诗歌时会遇到一些困惑和难题。
本文将探讨诗歌创作中常见的五个问题，并提供相应的解决方法。
一、缺乏灵感缺乏灵感是许多创作者的困扰，无论是新手还是有经验的诗人都可能遇到这个问题。
解决这个问题的方法有很多种，以下是一些建议：1.观察生活：生活是诗歌的源泉，留意身边的人和事物，用心感受并记录下来。
或许一次简单的散步、一次与朋友的对话，都能激发你的灵感。
2.阅读诗歌：阅读其他诗人的作品，尤其是经典诗歌，可以帮助你获得灵感和启发。
通过阅读，你可以学习到不同的写作风格和技巧，从而提升自己的创作能力。
3.创造环境：为了激发灵感，你可以创造一个有利于创作的环境。
可以选择一个安静的地方，或者听一些轻音乐来帮助你进入创作状态。
二、表达不清晰有时候，我们在写诗时可能会遇到表达不清晰的问题。
这可能是因为我们的思维过于混乱，或者我们的语言表达能力有限。
以下是一些解决方法：1.思考清楚：在写作之前，先花些时间思考你想要表达的主题和情感。
整理好思路后，再开始写作，这样可以使你的诗歌更加有条理和清晰。
2.用简洁的语言：尽量使用简洁明了的语言来表达你的思想。
避免使用过于复杂的词汇和句子结构，这样可以使你的诗歌更容易被读者理解。
3.修订和修改：写完诗歌后，进行修订和修改是非常重要的。
仔细检查你的诗歌，看看是否有不清晰的地方，然后进行修改，使其更加准确和清晰。
三、缺乏独特性在诗歌创作中，缺乏独特性是一个常见的问题。
有时候我们会发现自己的作品与其他人的作品相似或平庸。
以下是一些建议：1.寻找个人风格：每个人都有自己独特的思维和感受方式，尝试找到适合自己的写作风格。
可以通过大量的写作实践和尝试来发现自己的特点，并逐渐形成自己的个人风格。
2.多样化的主题：尝试涉及不同的主题和情感，不要局限于某一种类型的诗歌。
通过多样化的主题，可以使你的作品更加丰富多样，并表达出不同的情感。
试论中国现代诗歌的现实处境
试论中国现代诗歌的现实处境中国现代诗歌是中国文学发展的重要组成部分。
尽管在中国传统诗歌的基础上，出现过丰富多彩的新诗派别，但在今天急速变革的社会背景下，中国现代诗歌面临着种种挑战和现实处境。
首先，现代诗歌在主流文化中的位置不高。
中国书店的架子上很难找到大量现代诗选集。
由于传播渠道有限、文化观念转变、社会现状等多种因素，现代诗歌还未形成广泛的接受度。
相较而言，网络文学、流行文化等大众趋之若鹜的文艺形式似乎更容易被社会精英、大众接受和重视，这就让现代诗歌不得不面临着文化市场的时代竞争。
其次，现代诗歌面临着表达方式的局限。
现代诗歌独有的内涵和形式是不容忽视的艺术价值，但它的表达方式相对来说比较独特，针对特定读者而言，也许需要简单的字面意思无法表达的隐喻及比喻等语言手段解释。
这使得现代诗歌与大众的沟通存在着一定的壁垒，稍有不慎可能会导致作品被误读或无法被理解。
第三，现代诗歌在社会生态中面临着居住和出版的困境。
比如，许多知名的现代诗人因居住问题、音乐会或诗歌节的酬劳问题等而感到较大的压力。
此外，现代诗歌能够刊载在一些报刊杂志上的越来越少，封面秀的时代更是将大众的眼球聚焦在表面话题上，因此诗歌的生活性质将越来越难以得到社会认可和生存空间。
但不可否认的是，现代诗歌依旧有着非常重要的意义和价值，它是展现中国精神层面的重要载体。
在中国当代文学中，诗歌无疑是人们对于今日社会的总结，对于自身内在矛盾的解放。
现代诗歌在自身创造性的同时，也是一种不可缺少的方法，深入揭示人类生活的深层内涵。
总之，现代诗歌在中国社会中的处境面临着多方面的挑战。
但我们相信，随着人类自身文化视野的扩展，随着社会的不断变革，现代诗歌的价值和影响终将呈现出更加广泛和深远的意义！。
中国现代诗歌理论经典
中国现代诗歌理论经典歌越是往后，越变成一块难啃的骨头。
很多人都觉得现代诗要比古代诗难理解，下面是由小编为大家整理的中国现代诗歌理论经典，希望大家可以帮助到大家!中国现代诗歌理论经典(一)诗歌是高度浓缩的文体，颇有一锅牛奶熬制一克奶酪的特点。
在有限的文字中常常省略与隐去许多东西，所以它必须"一以当十"，甚至"一以当百"。
诗歌在某种意义上是一种"特殊知识"，它拥有自己一套独特的方法论。
用布罗茨基的说法，就是需要拥有一套"感官加速器的装置"。
不掌握它的特殊规律，往往只能望洋兴叹，苦无舟渡。
笔者曾花费几年工夫，专门阐释中国台湾现代诗和后现代诗的60种基本"知识"(30万字)，加上原来文章著述所涉及的，应该不下百种。
就是凭借这百来种基本钥匙，笔者才可能鼓足勇气试探那道门槛。
单单是一份诗歌术语清单：陌生化、张力、含混、语感、智性、隐喻、换喻、畸联、反讽、戏剧性、变形、俳谐、空白、密度、戏拟、镶嵌>>单单是这些必备的基础话语，就够你大大劳神，你究竟了解了多少?而如果更复杂一些的怎么办?有人会解释说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。
笔者要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。
况且新诗近百年实践中所积累发展起来的，又平添了多少新货色，说夸张一些叫"日新月异"。
这些"特殊知识"在一般情况下，是古典、外来、自身实践三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞格所能覆盖的。
重要的是，现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪，悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上"死"的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、对对象的感悟，纵使你掌握了再多，也很难得心应手，更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬就可想而知了。
比如入选初三课外读本《阳光中的向日葵》(芒克)，你如果尚未分清"以物观物"和"以我观物"、移情与投射的区别，你就很难对此暴力型的主观投射方式做出深入把握。
现实主义诗歌的困境“现实如何“诗歌
现实主义诗歌的困境“现实如何“诗歌诗歌的重要特征之一在于其朦胧性、凝练性、写意性、抽象性。
“微尘中见大千，刹那间极终古”、“片言可以明百意，坐驰可以役万景”、“一沙一世界，一叶一菩提”等，表现出的是微言中见大义，强调的是诗歌的宏阔性。
总体而言，诗歌不是一个人间的凡夫俗子，而是一个飞翔在空中的精灵。
正如西川所说：“诗歌是飞翔的动物。
”（1）现实主义文学的一般原则在于其真实性、准确性，偏重于按照“生活的本来面目”进行创作，具有不做作、不虚伪、不浮夸的“写实”态度。
由此，对于现实主义诗歌而言，现实主义的审美要求和诗歌的本质属性之间形成了一道天然的鸿沟。
在现实主义诗歌的身体内部，“现实主义”的符码成为其内在桎梏；而诗歌的本质属性又要求“胀破”现实主义自身的“桎梏”，以超越现实层面从而达到一种“飞翔”的状态。
换而言之，现实主义诗歌，如果完全遵照现实主义的要求，按照“生活本来面目”的创作原则来进行创作的话，那么所带来的后果是诗歌只能匍匐于地面，不能凌空飞翔，会使人感觉“诗味”不足；而如果强调诗歌的飞翔性、飘逸性、凝练性、宏阔性，让诗歌再飞一会儿，偏疏于现实主义的创作要求所造成的后果则是出现“伪现实主义”的诗歌现象。
面对现实主义诗歌，现实主义的审美要求和诗歌的本质属性之间的悖论如何调和？“现实”和“诗歌”之间的鸿沟如何跨越呢？一、现实主义诗歌的内在张力：“现实”与“诗歌”的悖论《辞海》中对现实主义的解释为：“现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样子精确细腻地描写现实。
”（2）“客观”、“生活本来样子”、“精确细腻”，这些描述都是现实主义自身内在的基本要求。
现实主义要对现实进行真实和忠实的客观描写，审美客观性是现实主义文学的根本原则之一，现实主义自诞生以来，偏重于强调其客观真实性。
真实性是现实主义的生命力。
席勒在1796年发表的论文《论素朴的诗与感伤的诗》中，提出了“素朴的诗”的要义：“素朴的诗则为生活的景象所激动，它把我们带回到生活中去。
对当下诗歌现象的一点思考
对当下诗歌现象的一点思考
一、口语化，回车体。
语言上没有诗的凝练、跳宕、节奏顿挫，内容低俗、格调不高，成人不宜，遑论少儿。
二、西洋化，舶来体。
奉外文现代诗为圭臬，故作高深，生拼杂糅，晦涩拗口，动辄组诗，连篇累牍，不明所以。
三、盛世既无文字狱，写诗尽为利名谋。
诗人们以“钉钉子”精神“朝扣主编门，暮追宝马尘”，使尽浑身解数投机钻营，沽名钓誉，发诗获奖，攫取生活资料最大化。
四、孙某不才，从青春期开始写诗，直至更年期都未发表处男作，但位卑忧国，骚人忧天，愿以诗歌为器，兴观群怨，弘扬真善美，针砭假恶丑，为文化自信、民族复兴略尽绵薄。
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有关诗歌的几个理论和现实问题——中国作协诗歌理论研讨会研讨议题□郁葱2010年7月25日，我到北戴河参加中国作家协会主办的“全国诗歌理论研讨会”。
会议提前发来了几个研讨主题。
两天的研讨很紧凑，已经很久没有召开过全国性的“诗歌理论研讨会”了，因此大家的发言很热烈。
我是编辑和写作者，对理论问题始终敬而远之，但会前还是按照要求对几个问题分别写下了自己的看法。
许多观点是我一直坚持的，而且已经在其他场合说过多次了，没有新意但一以贯之，持之以恒。
每位发言者限时十分钟，于是从中选择了一点儿我最想说的话，用了大概八、九分钟的时间，当时一位朋友评价说“口吻缓和但观点鲜明。
”回来后，将当时的发言稿重新看了一遍，觉得依然有可取之处。
观点是否准确不敢肯定，关键是认真的。
愿大家快乐。
一、诗歌与时代。
诗歌如何处理好大我与小我的关系？由地震诗歌现象看灾难面前诗歌的突出表现与功用：我反复说过，我不是理论家，甚至不是一个严格意义上的诗人，我的职业是编辑，我也从来没有想过去做一个单纯的诗人。
我一直觉得写诗、编诗的人应该简单些，理想主义一些，应该与这个社会部分脱节，我一直没有理论的深奥、规范和复杂。
一些理论问题让我敬畏、让我茫然、让我感到自己的肤浅，比如我们这次会议原来发给我的一个研讨题目：…诗歌与时代，诗歌如何处理好大我与小我的关系‟。
到会后我发现这个…大我‟…小我‟被去掉了，我觉得去掉得非常好。
我以为…大我‟与…小我‟是被时代认同了的怪异概念，这两个概念把我们引进了一个永远走不出来的怪圈。
…我‟就是…我‟，…我‟的另一个词意是…自己‟，我的创作中不存在什么…大我‟和…小我‟的矛盾，或者说不存在什么…大自己‟、…小自己‟的矛盾，如果我们认定了…我‟应该是个性的，自由的，变化的概念，如果我们认定了每一个…我‟都是完全不同的自己，如果我们认定了独特的风格，想像力和创造力是一个好诗人的标志，如果我们艺术多元化的局面真正形成了，那么关于…大我‟…小我‟的争论就早该成为历史，这场毫无意义的延续到现在的争论也早就应该终结。
当然，每一位诗人几乎都有政治情结，但…大我‟在某一段时间成为了…大众‟的代名词，…大众‟与…人民‟一样，是个虚拟的概念，很容易被人滥用。
全民读诗、写诗的年代是不正常的年代，而且那是政治的力量而不是诗歌本身的力量。
我们这次会议所发的问卷上还提到了好诗的标准，我还是重申我的观点：我理解中的好诗的标准是：1、诗人的创造力、影响力。
2、作品的价值和个性。
3、持续的作品生命力与恒久感。
4、诗中展示的诗人的境界、品位和尊严。
5、作品的先锋精神和探索精神。
6、语言魅力。
如果用一句话回答，那就是：深邃的思考、松弛的表达。
关于地震诗歌。
2008年的汶川地震之后，诗歌似乎重新回到了公众视野，在那样一种特殊的氛围中，诗歌成为迅捷的表达感情的感性语言形式，符合国人对灾难与“不幸”的一种情感共鸣。
地震诗歌现象，其实就是由灾难这一事件引发的诗人或非诗人们最初的最直接的不由自主的情感表达。
此后的一段时间里，诗歌成为了一种人们表达悲情、抒写伤感的出口。
应该说，这是诗歌运用公众情绪的一次范例。
或者说，这是公众情绪利用诗歌的一次范例。
四川地震发生后，2008年5月29日，《河北日报》记者向我提出了“四川地震，诗人何为”的问题，应该说，这是一个很准确的也很及时的问题。
记者问：您认为这次四川地震，诗人的表现如何？他们发出的声音您满意吗？我当时回答说：“应该说，真正好的诗人都有很浓郁的政治情结和社会责任感，诗人天生敏锐、敏感，诗歌又是我们中国人表达感情的传统方式，是融进国人生活中和骨子里的一种文化。
因此，遇到一些大的社会事件和自然灾害，借助诗歌自身的魅力，应该演绎出荡气回肠、催人泪下的诗歌作品。
任何一个伟大的民族，一定有用诗歌纪录的他的民族的苦难史、生存史和心灵史，我们近年来也有过一些社会题材的诗歌作品，但显得拼凑、表面、肤浅，大而无当，缺少感情和激情，缺少震撼力，让人感觉煽情而不动情，与我们期待中的作品质量还有相当的距离。
当然，这次的抗击震灾诗歌创作，使得这种状态有了根本性的变化，原因在于这次灾难本身触及了诗人内心的痛点和动情点，使诗人的艺术积淀在瞬间达到了一个前所未有的高度。
我那一段时间浏览诗歌博客和诗歌论坛，几乎每一位诗人（包括我自己）都在用心、用自己的所有真挚的情感和良知为抗击震灾创作诗歌，而且表达的不仅仅是一般的…公众情绪‟，他们的文字各自具有自己独特的视角和深度，使作品充满了人性、人道和人格的魅力，内心的良善和才智发挥到了极至，实际上成为一次没有组织的、新时期以来最大规模的…同题材创作‟，其作品的深邃和内涵甚至超出了任何一类其它文体抗震题材的创作。
而且诗人们对事件的反应是迅捷的，在震灾发生仅仅两个小时之后，当地的诗人就写作出了诗歌作品并发到了网络上。
”我注意到，这次抗击震灾诗人们的创作的大部分诗歌作品，既遵循了诗歌艺术的创作规律，也是对抗击震灾场景的深层表达，同时也为诗歌本身创造了又一次辉煌。
诗歌发出了坚实的声音。
而且，由于抗震救灾中网络、电视和平面媒体对诗歌的关注，使得诗歌的受众面大大增加，我想，这既是对诗歌艺术的一次良性推动，也会使真正的诗人们得到一些内在的启示，会使得他们重新审视自己今后的诗歌创作，这显然是我们所期待的。
但同时，我也有另外几点感受。
其一，诗人在灾难面前不应该再有语言的“表演欲”，在创作灾难题材的诗歌作品时，首先要想到的是经历着这场灾难的人们的感受，用自己真实的真切的感受去写诗。
再一点，不是说有了激情就一定能够写出好诗，也不是“全民创作”就一定会出好诗。
在一个特定的时期，人们用一些分行文字来表达自己的情感是值得赞赏的，但那里面的口号式的语言和非诗的因素实际上与诗歌的标准还有很大的距离，话多诗少，直白浅陋。
我想这是个值得探讨的艺术问题，我们还是要对诗歌艺术有一种理性的尊重。
并不是谁都能写诗——这句话可能会让一些人听着刺耳，但却是事实和真话。
还有一个让人感到非常忧虑的现象是，其实我们对灾难的理解和抗争的诗歌创作还没有真正深入进去，仅仅停留在发生的现象本身和人本能的最初情感本身。
短期内大量的诗集纷纷重复编辑出版，几乎来不及沉淀和筛选。
当时单是我接到的约稿邮件、电话就已经很多。
我收到的同样题材的诗集就有20多本，我所在的城市就出版了两部。
让我兴奋的同时我也真的不想看到，面对这样一个必将留在国家历史上的沉重话题，用一些肤浅外在的诗歌文字来诠释，我愿意看到有一部真正的诗选集，当多年之后人们再读起来的时候，能够感受到中国诗歌面对灾难时整体的精神力量和艺术高度。
我还注意到，在这类诗歌创作上，一个专业意义上的诗人不见得会比普通民众写得要好，所以，网络上出现的那么多被广泛引用与转载的作品，艺术粗糙但情感浓烈（请注意情感这个词），却很少出自专业诗人之手。
原因很简单，面对灾难，普通人不会比诗人更缺乏感同身受的共鸣。
相反，在对地震灾难进行反思和内省的诗作里，专业诗人就显出了他们的优势，尤其是那些带有强烈思想思辨色彩的诗歌，更能突出批判的性质和思想的功用。
最近我参与了一个“地震诗歌墙”作品的筛选，当我重新再读那些抗震诗歌时，我的确更多地感到了失望。
这样的作品不仅仅需要的是表面的倾诉，重要的是，它应该具有一种清醒的超越感，超越个人悲痛的阶段，而进入对人与社会、自然反思的层面，这样就提升了现代诗的思想性，从而获得了经典的价值。
很遗憾，我很少看到。
因此，表象的地震诗歌，只是让边缘化的诗歌在短期内有了一个突出的地位，但这种地位随着灾难的逐渐被淡忘，也会渐渐淡去；只有那些进入了反思层面的地震诗歌，或许才真正显出了它独特的文学与社会价值。
我注意到，再后来的玉树地震和舟曲泥石流灾难中，就再也没有出现过像四川地震时的诗歌现象，因此我说，四川地震诗歌，是诗歌利用公众情绪的一次典型范例。
二、诗歌与传承。
从旧体诗和现代诗的发展状况，看诗歌的继承与创新：五四时期一批新文化运动倡导者正是在打破旧体诗的前提下，才推出了白话新诗。
之后，新诗又在一批留学欧美的诗人那里，获得了一种泊来的现代感，最终形成了具有启蒙色彩的现代汉语诗歌。
这是对新诗由来的一个简要概括。
在很多人看来，新诗正是在与旧体诗断裂中获得自身的发展的，它无所谓继承，因为它们之间本身就没什么关系。
然而，我们都知道，中国现代文学史上，那些卓有成就的现代诗人，对于古典诗词大都很精通，他们是建立在对旧体诗词进行比较、过滤的前提下来进行诗歌革命的，他们提倡现代诗，写现代诗，表现出的就是一个叛逆和反抗的姿态。
我们还会发现一个现象，新诗对于他们来说，只是青春期的产物。
很多诗人后来又不写新诗，而改写旧体诗词，甚至是以研究旧体诗词作为自己的学术目标，并且终身坚守。
这一现象，近些年来，也逐渐被一些学者所研究。
我们现在提起诗歌，通常意义上指的就是新诗，但可悲的是，直到今天，我们教孩子学习诗歌，也基本是在古典诗词的范畴内，孩子们所背诵的，无不是押韵并富有节奏感的经典古诗词。
在普通的社会大众那里，古典诗词有着强大的社会影响力，据我了解，喜欢诗歌的人，绝大多数是对古典诗词情有独钟。
在诗人的诗歌写作上，少有通过对古典诗词的学习而开始写新诗的，也没有多少青年诗人有着非常深厚的古典诗词功底。
古典诗词与新诗，虽然形式上不同，但诗人们在写诗时的情感与气质，可以是相通的。
新诗相较于工整的古典诗词，显然更富有现代感，因此也更能承载思想的含量。
从当下一些诗人的写作中，我们也看到，他们对于古典的重新发现，正在影响他们的诗歌写作，像柏桦、杨键等，他们对古典诗词都有一定程度的了解，这或多或少会影响他们的创作。
借鉴和吸收古典诗词中的灵性和境界，是能够影响诗人们在诗歌创作中的气象与节奏的。
还有就是，一些古代诗人在诗作中所倾注的情感和气息，也会对现代诗人形成涵盖，像李白的豪放、杜甫的深沉、王维的空灵惮意、李商隐的幽怨悲悯，都会对现代诗人的写作产生一定的影响。
而且，我曾经表述过，中国新诗目前基本没有规范，这起码说明中国诗歌缺乏建设，既缺乏艺术建设，也缺乏理论建设。
作为一门艺术，必要的艺术规范还是要有的。
这种“规范”不是要限制这门艺术的发展，也不是要制造什么“诗歌写法”之类的东西，但是一门从语言、形式到内容完全没有规范的艺术形式，本身就是缺憾。
没有规则，这可能是诗歌这门艺术的特质，提起“新诗”，一千个人就有一千种说法。
当然审美越多元化越好，一旦有了可以制作的“规范”，这门艺术的生命力可能就开始枯竭了，比如唐诗，比如宋词。
如果我们认定了中国新诗目前基本没有规范，于是就出现了第二个问题：诗歌其实是一门“感知”、“感受”的艺术，写诗、读诗、对诗歌的理解，一般靠每个人的感受能力，而恰恰在感受能力这一点上，差异是相当大的。
诗歌多元化是诗歌繁荣的标志和前提，也是诗歌艺术发展的趋势，但由此形成的对作品判断上的多样性和“不可操作性”，也是新诗的很大问题。