扬琴键位图教学文案
认识扬琴基础知识PPT学习教案
会计学
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本辑主要内容： 1.扬琴是件什么乐器？是从哪来的？
从《中国音乐词典》、《中国大百科全书》 扬琴条 目里找到答案 2.扬琴的基本结构，见扬琴说明书和扬琴教程之类参考书 3.扬琴琴面音位图，音名分布图和不同调性的唱名分布图
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消除跑弦走音现象，添设了控制余音的止音器装置等，从而使这一传统乐器具备了丰富的音
乐表现力，成为独奏、重奏、合奏及伴奏乐器。
演奏 扬琴的演奏方法有单竹类、齐竹类、轮竹类、颤竹类、滑抹类、揉弦类、拨弦类
、抓弦类、点弦类及装饰音类。其音色清脆悠扬，讲究织体“横线性”的旋律润饰加花。通
过各种顺打、慢打、齐打、密打、分打、连打、夹打，衬音、坐音、顿音、花音、装饰音，
中国音乐词页
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谢谢共享
制 作 LNFSCSS
背景音乐 旱天雷 扬琴
2017年7月30日
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感谢您的观看！
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调音 弦轴
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我的琴上 c4
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扬琴.PPT
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• 扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲 艺伴奏，并形成多种流派。
• 各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如 山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文 场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。 在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧 等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏 乐器。
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弹奏
• 琴键，也叫琴竹，是竹子做的两根富有弹性 用以演奏的击弦工具。琴键的长度、硬度、 弹性大小等，也因人因地的不同而大同小异。 早年的琴键子演奏时，直接用光板竹击弦， 所奏音色脆亮但又过于刺耳。近年来琴键子 的键头上套一层胶皮管，即自行车用气门芯， 所奏音色悦耳宜人。琴键由键头、键柄、键 尾组成。调音扳子也叫调音器，用以套在弦 轴上调音定弦的。
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扬琴
• 扬琴亦称洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙 蝠琴、蝴蝶琴等，现代几乎统一称作“扬 琴”，是中国民族音乐中，一种兼具打击 乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民 乐团。
• 所属类型：击弦乐器
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扬琴的基本简介
• 传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制， 上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱 呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽 32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴 弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个 圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
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Hale Waihona Puke • 扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴 同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，
刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉， 快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮， 犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为 丰富
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扬琴演奏的基本技巧
扬琴演奏的基本技巧扬琴演奏的基本技巧 学习扬琴⾸先应该保持正确的演奏姿势，即全⾝⾃然放松，双脚⾃然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和⼤臂⾃然下垂，⼩臂曲肘平伸，⼿持琴⽵，眼看琴⾯，表情要⾃然⼤⽅。
以下仅供参考！ (⼀)、单⽵技巧：是指琴⽵在单⾳上的弹奏。
单⽵技巧中⾸先应掌握持琴⽵的⽅法。
⾸先双⼿成半握拳的放松状态，⼿掌⼼相对。
其次应将琴⽵的持⽵点放在琴⽵全长的五分之⼀处，即持⽵点应放在⾷指的第⼀关节处，拇指呈⾃然状态压在持⽵点，琴⽵的尾部贴在中指中间的指肚上，⽆名指与⼩指呈⾃然弯曲状态，这样就将琴⽵稳稳地拿在了⼿中。
单⽵技巧中其次应掌握击弦的⽅法。
扬琴的击弦过程也是整个⼿臂运动的过程，是依靠从肩关节到⼿指的持⽵点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。
1、单⾳的单⽵：是指单⼿拿琴⽵在单⾳上进⾏的弹奏。
单⾳是⾳乐语⾔中的⼀个重要组成部分。
在弹奏时，我们可以尝试着把⼀个单⾳弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。
这样，既可以感受击弦的⼒度，⼜可以做到有意识的放松⼿臂。
2、单⾳的双⽵：是指双⼿各持⼀⽀琴⽵按顺序在单⾳上进⾏交替轮流地弹奏。
弹奏时双⼿的配合要协调⼀致，速度要相对统⼀，⼒度也要做到均匀统⼀。
单⽵技巧的难点在于：要掌握正确持琴⽵的⽅法和击弦⼒度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。
持琴⽵时要注意的是，持琴⽵的三个⼿指要做到松弛有度，以拿稳琴⽵、不紧不松为最佳。
击弦时要注意⼒度的变化，在⾼、中、低三个⾳区各⾳上⽤的⼒度要得当，应保持琴⽵键头在击中弦点后能够依靠反弹作⽤迅速回到原位，呈击弦之前的`⾃然放松状态。
这样，⼀次完美的击弦就顺利完成了。
这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要⼿脑并⽤、勤练、苦练，体会正确持琴⽵的⽅法和击弦⽅法。
(⼆)、轮⽵技巧： 所谓的轮⽵，就是我们通常说的轮⾳、轮打、滚打、滚轮，指的是⼀只⼿或两只⼿⽤琴⽵在⼀个⾳或⼏个⾳上轮流做出密集⽽均匀、持续且连贯的轮动，给⼈延续不断的感觉。
扬琴初级入门教学计划
扬琴初级入门教学计划
第一节课：认识扬琴，了解扬琴的各部位名称，演奏姿势，手型，扬琴认弦，手腕拓展性训练，手腕基本练习，基本乐理。
第二节课：击弦的基本方法，扬琴音色的基本观念，扬琴D调音阶，基本练习与练习曲。
第三节课：在中音区和低音区演奏时身体的姿势，演奏分打的基本要求，扬琴G调音阶，基本练习与练习曲。
第四节课:高音区的基本演奏姿势，连竹奏法的基本要求，扬琴C 调音阶，基本练习于练习曲。
第五节课：演奏衬音的基本要求，熟悉音阶，基本练习与练习曲，乐曲《拖拉机来了》第一段。
第六节课：演奏双音的基本要求，音乐基础知识，基本练习与练习曲，乐曲《拖拉机来了》第二段。
第七节课：坐音联系的基本要求，如何进行基本练习，学习练习曲，乐曲《拖拉机来了》完整版。
第八节课：学习扬琴的演奏符号，左竹法的重要性及基本要求，学习练习曲，乐曲《》。
第九节课: 练习连击的基本要求，常用的音乐标记，学习练习曲，乐曲《》。
第十节课：演奏乐曲的基本要求，演奏反竹的基本要求和定数轮音的基本要求，学习练习曲，乐曲《》。
第十一节课：纶音练习容易出现的问题及解决办法，学习练习曲。
第十二节课:左右手独立性基本训练的重要性，演奏不定数轮音的基本要求，学习练习曲，乐曲《》。
十二课时学习以后，学生能达到认识扬琴，认弦，基本手法，能演奏简单小曲子，了解基本乐理。
以上教学计划据学生接受能力而定，实践教学再做调整。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。
2、和弦怎么来的？谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。
这样的话，一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。
Mathstudio63 扬琴 弦位音高频率计算
扬 琴 各 弦 位 的 音 高 频 率
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参考文献
中老年 扬琴弹奏速成 李小刚 北京同心出版社 2012年 从零学起学扬琴 轻松入门 吴文英 上海音乐学院出版社2015年 402型扬琴说明书
十二平均律音高与频率对照表 88琴键与五线谱表的对照图 里的共享文章 网上下载 网上下载
低音码 右数第1列 a 低音码 11个弦位
计 算 扬 琴 各 弦 位 的 音 高 频 率
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下 → 上
低音码 右数第1列 a 11个弦位 次中音码 右数第2列 b 10个弦位 中音码 右数第3列 c 11个弦位 高音码右列 右数第4列 d 13个弦位 高音码左列 右数第5列 e 13个弦位 左上角 f 高音码 3个弦位 上方略偏右 h 高音码 2个弦位 h码 击弦部位在琴码右侧
眼花缭乱的弦位排列，看似杂乱无章，实际还是有规可循的，找到它的规律性有助于熟记唱 名位置 1.低音码位， 由下而上 ，1～7 弦位，是G调低音组的do re,mi,fa,so,la,si,连续7个主音 2.高音码左， 由下而上，第3～13弦位，是G调 中音部的fa,so,la,si 及高音部的do， re,mi,fa,so,la,si,连续 11个主音。G调最易于熟记 3.高音码1～9弦位，左右音位相差五度，即 do-so，re-la, mi-si;或 fa-do(高), so-re(高), la-mi(高) 4.任何调号、任何音部的 do re,mi由下而上连续，fa,so,la,si 由下而上连续，一般分列在相 邻码列上 5.相近琴码，“左2下1”差八度，“左1上1”差五度 6.C调是仅次于G调易记的，除唱名 高音4（fa）外，都是连续排列的 D调也是较易记的，除唱名 高音7、低音7（si）外，都是连续排列的 能够熟记G、D、C调的音位，一般就够用了。
论扬琴的基本功教学-最新教育文档
论扬琴的基本功教学任何一种事物都不是静止、孤立的存在，与其他事物是相互关联的。
扬琴作为一门民族器乐学科，学习它的演奏技巧必须要探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的基本功训练。
因此，借鉴和吸收其他学科的训练方法，学习了解生理学、力学等相关知识，对于更好地研究扬琴演奏技巧的规范化训练尤为重要。
一、扬琴演奏的基本教学理念扬琴演奏是一项全身心的运动。
是运动肯定就会有惯性的存在，牛顿说过，“物体的运动并不需要力的维持。
”这种运动使我们在演奏中省去了蛮力，也就是说通过惯性使音乐向前发展。
很多时候，学生不能将其领会，笨拙地用力演奏每个音符，这样不但违背了科学的演奏规律，更加大了心理负担。
扬琴演奏要用自然的力量，手腕放松左右翻转就会速度很快，手腕带动双臂向下放松地甩动，等等。
通过这些训练，学生可以很快理解掌握惯性和反作用力的原理。
任何教学都是循序渐进的，和许多自成体系的西洋乐器、民族器乐一样，扬琴教学在实践中也逐步形成了自己独具特色的教学体系。
扬琴教学的首要任务是教会学生在正确的思想和科学的方法训练下，通过自己的不断努力和演奏实践，逐步掌握扬琴的演奏规律，熟练运用各种演奏技巧来表现音乐的内涵。
扬琴教学要因材施教，因人而异。
每个学生的年龄、接受能力、演奏水平等都各不相同，因此，在教学中侧重点也不尽相同。
二、基本功训练基本功训练是扬琴专业学习的热身阶段，是扬琴演奏的基础。
扬琴基本功训练包括持键法、单音、轮音、八度齐竹、快速分解、半音阶等多项训练。
现代扬琴演奏技巧不断发展，独特创新的演奏技巧出现在演奏者面前，这里笔者仅对常用的演奏技巧训练阐述几点见解。
1.定型一种相对完善的持键法三指持键法即食指、拇指、中指。
三指呈三角形，在弹奏中特别强调拇指不要超越食指，中指起到“托”的作用。
无名指和小指呈半握拳状自然向内弯曲。
在练习时，因人而异，第一步可以要求学生打开食指，拇指压在中指第二关节处，无名指和小指仍自然半握拳状进行单音的练习，充分体会中指的“托”与手腕的自然下垂感。
初学者如何学习扬琴
初学者如何学习扬琴 扬琴是⼀件外来乐器，在中国的发展历史已有四百多年，是我国民族乐器⼤家庭中的重要成员。
如何学习扬琴呢?下⾯店铺收集了⼀些关于学习扬琴的⽅法，希望对你有帮助 学习扬琴的发⾳⽅法 1、击弦位置。
除了正确的⼿腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发⾳的关键。
在琴码与⼭⼝架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢?换⾔之，离琴码最合适的击弦位置在哪⾥?从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发⾳的。
⼀般⾼⾳区有效发⾳弦长⽐较短，低⾳区有效发⾳弦长⽐较长。
我们以有效弦长的⼗⼀分之⼀处为最佳击弦点。
以此位置计算⽅法是：⾼⾳区在距琴码两公分到两公分半处;中⾳区在距琴码两公分半到三公分的位置;低⾳区在距琴码三公分到三公分半处。
通过⽿朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，⼀定可以找到标准的击弦点。
2、琴⽵触弦部位。
正确的发⾳对琴⽵头击弦位置也有要求。
以琴⽵头中部击弦，发⾳最为厚实、饱满。
靠前或靠后，不但影响⾳⾊，还容易碰到上⽅或下⽅的琴弦，影响准确性。
3、⼿腕弹动的发⼒。
扬琴演奏需要全⾝各部位协调运动才能进⾏。
在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节⽀撑整个⼿臂的运动。
肩关节是整个⼿臂的⽀撑点，在⼿臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的⽀撑;肘关节⽀撑⼩臂，保持它在运动中不会上下活动。
除⾮遇到强奏时，才以肘关节为轴⼼运动⼩臂增强⼒度;腕关节是最重要的⽀撑点，以它为轴⼼⼿腕上下运动;指关节除了⽀撑⼿中的琴⽵外，它与⼿腕形成的合⼒也是保证⼿腕转动的重要因素。
只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作⽤。
因此在练习和演奏中除了使各关节协调⼀致外，还要学会使⽤各个关节，使它们既独⽴⼜联合。
在扬琴演奏中，⼒量的运⽤来⾃两⽅⾯。
⼀⽅⾯是各部位肌⾁收缩运动产⽣的肌⾁⼒量;⼀⽅⾯是⼿臂放松下垂的⾃然重量，这两⽅⾯的结合才产⽣演奏时的⼒量。
在⼒量的运⽤上要掌握“既⽤⼒，⼜放松”这样的辨证原理，使我们的⼒量能够通过通畅的⼿臂、协调的⾝体灌输于琴⽵头，产⽣圆润、饱满、厚实的⾳⾊。
《器乐基础扬琴》课程教学大纲
《器乐基础扬琴》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：器乐基础扬琴课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：－周授课地点：师范学院艺术楼任课教师姓名：谭敏职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：:答疑时间、地点与方式：周一，周三，周四教案楼，二、课程简介扬琴，又名蝴蝶琴，我国民族传统乐器之一，属弹拨类。
低音区发音雄厚而深沉；中音区纯净而透明；高音区清脆明亮。
正因其音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民群众喜爱。
本课程是我国高等院校音乐学（师范）或（表演）专业一至二年级的专业限选课，通过课程的教案使学生初步认识和了解所学乐器（扬琴）的基本知识，掌握基本演奏方法，使每个学生在其主修项目的基础上交叉性新掌握一门器乐演奏与教案能力。
并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育及社会工作的不同需求。
了解和掌握一定的扬琴演奏技巧基础，培养学生热爱扬琴艺术的情趣，提高其对扬琴艺术的审美能力和感知能力，通过学习一定数量的初级练习曲和较简单乐曲，使其具备初级扬琴演奏艺术水平。
本课程的开设进一步提高了学生自身艺术修养，发展一专多能，开阔学生音乐艺术视野，加强了民族文化推广，使学生在今后的音乐教育工作和表演中更适应实际教案与艺术实践的需要。
三、课程目标、知识与技能目标：第一步：了解、扬琴的起源与发展。
、正确规范的坐姿，手型。
、学习弹奏方法，了解和基本掌握扬琴弹奏中的各种技能（“左竹法”和“右竹法”两种。
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第二步：理解、训练各个手指的生理机能，音的把握性（单音、双音、轮音、弹轮、分解和弦等）。
、音乐层次感。
、音乐的内心节奏感。
第三步：掌握课堂将采用小组课的形式，详细指导学生在识谱、节奏、技法、以及音色处理等多方面的能力，让学生掌握和学习新技法，细腻的、正确的完成音乐作品。
、过程与方法目标：通过学习，熟悉扬琴的基本知识，正确掌握演奏基本姿势。
扬琴演奏技巧与指法细节
扬琴演奏技巧与指法细节在扬琴演奏中，技巧和指法细节是非常重要的。
它们决定了演奏的质量和表现力。
本文将重点介绍扬琴演奏的技巧和指法细节，帮助读者掌握这一古老乐器的精髓。
一、姿势与手型扬琴演奏的正确姿势和手型对于指法准确性和舒适度至关重要。
首先，坐直身体，保持良好的姿势。
双脚平放在地上，背部挺直，肩膀放松。
手腕应该自然地悬挂在琴弦上方。
手指要保持略微弯曲的状态，以便能够更好地触动琴弦，并保持手指的敏感度和灵活性。
二、琴弦的按压与弹奏在扬琴演奏中，按压和弹奏琴弦的方式对于音色和音准有着重要影响。
按弦时，应该用指尖的肉体部分，而非指甲。
指尖与琴弦之间形成90度的角度，轻轻地按弦，使琴弦与品传导的声音清晰而准确。
弹奏时，应该注重手指的灵活性和放松度。
用手指的指腹来弹奏琴弦，将力量集中在触动点上，形成明亮而丰满的音色。
同时，在弹奏过程中，手指应该保持柔软和放松，避免过度用力造成指关节的疼痛和手指的僵硬。
三、滑音和颤音技巧滑音和颤音是扬琴演奏中常用的技巧，用于增强音乐的表现力和感染力。
滑音指的是在两个音符之间通过滑动手指在琴弦上产生音程的变化。
在演奏滑音时，应保持手指与琴弦的接触，保持一定的力度和速度，确保每个滑音都平滑流畅。
颤音是在一个音符上以快速的频率来来回回震动琴弦，产生音色上的细微波动。
在演奏颤音时，要保持手指的柔软和放松，随着乐曲的节奏和情感来调整颤音的速度和力度。
颤音应该稳定、均匀，不应过于激烈或拖沓。
四、掌握琴键和音阶扬琴演奏中，正确地掌握琴键和音阶是关键。
在演奏音阶时，要保持手指的相对位置和距离不变，以确保每个音符都有准确的音准。
同时，要注意手指的协调运动，避免出现打错键或音符不连贯的情况。
五、有效使用左手和右手在扬琴演奏中，左手负责按弦和形成和弦，而右手负责弹奏琴弦和产生音色。
左手应该灵活地移动，准确地按压琴弦，形成清晰的和弦和音符。
右手则要有一定的节奏感和力度感，用手指的指腹快速地弹奏琴弦，产生丰富的音色和韵味。