琵琶乐曲介绍--《灯月交辉》
琵琶武曲的历史发展轨迹

琵琶武曲的历史发展轨迹琵琶是由外来的曲项琵琶充分吸收了中国汉琵琶的长处,逐步发展而成的一种具有中国文化特色的民族弹拨乐器,拥有独特的演奏技巧和纷繁的艺术表现力。
作为琵琶艺术宝库中重要的组成部分,琵琶武曲包括武板和武套两种类型。
其中,武板结构短小、节奏欢快、曲调活泼流畅;武套结构庞大、层次分明、风格威武雄壮。
琵琶武曲的发展经历了兴起、繁荣、衰落和复兴四个历史阶段。
本文着重阐述琵琶武曲的界定及其历史发展轨迹。
一、琵琶武曲的界定1.传统琵琶乐曲的分类华秋苹传谱的《南北二派秘本琵琶谱真传》中提出,“文板宜文、武板宜武、大曲宜宽紧相间”,该观点为后来琵琶乐曲的分类奠定了基础。
沈浩初编辑的《养正轩琵琶谱》中记载,根据乐曲结构的特点,传统琵琶乐曲总体上分为套曲和小曲两大类。
其中,套曲泛指曲式结构规模较大或由多首曲牌连缀、变奏所组成的乐曲。
根据乐曲格调和表现手法的不同,琵琶套曲又分为文套、武套和大曲三种类别。
文套适于表现文静细腻、柔和美妙的情趣,如《月儿高》、《塞上曲》、《汉宫秋月》和《青莲乐府》等。
武套突出表现威武雄壮、豪放爽朗的气概,如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》和《将军令》等。
大曲则综合运用文套、武套的表现手法及演奏风格,主要表现活泼欢畅、自由清新的场面,如《阳春古曲》、《灯月交辉》和《普庵咒》等。
小曲则多为68板的短小乐曲,琵琶小曲又分为文板和武板两种类别。
文板系慢板,曲调文静而秀丽。
武板则指快板,曲调流畅而活泼。
以《华氏谱》为例,它收录了直隶(北派)王君锡和浙江(南派)陈牧夫的传谱,其中《思春》、《昭君怨》是典型的文板,《步步高》、《巧梳妆》是典型的武板。
2.琵琶武曲的界定及特征分析琵琶武曲既包含武套,又包含武板,其中,武套是武曲的突出代表。
武套结构庞大,而武板则结构短小,“套”和“板”是针对乐曲的结构而言的,其大小之分完全出于表情状物之需要。
武套的特点在于写实性、叙事性。
乐曲往往根据情节内容发展连续叙述,类似章回小说或分幕戏剧。
传统琵琶乐曲-GlobalMemoryNet

传统琵琶乐曲
琵琶乐曲传统分类习惯不一,如根据速度特点可分为慢板乐曲、快板乐曲;根据结构特点可分为琵琶小曲、琵琶套曲;根据表现上不同的手法和格调可以分为武曲、文曲、大曲(指兼含武套、文套)。
一、琵琶武曲
琵琶武曲有《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》《汉将军令》《满将军令》《水军操演》等。
琵琶武套特点在于写实性、叙事性,在刻划形象上有声有色,绘形绘影,起落分明。
琵琶武曲表现格调要求有气魄有气势,重在状物。
二、琵琶文曲
琵琶文曲有《夕阳箫鼓》《月儿高》《汉宫秋月》《塞上曲》《青莲乐府》《飞花点翠》等。
琵琶文曲特点在于概括性、抒情性,它往往以简朴而动人的旋律表达出深刻的内心感情。
琵琶文曲表现格调要求细腻、轻巧,重在抒情,比较内在。
三、琵琶大曲
琵琶大曲有《阳春古曲》《灯月交辉》《普庵咒》《水龙吟》《闹场》等。
琵琶大曲的特点是综合应用琵琶文曲、武曲的表现手法和演奏风格,不受传统文、武曲格调的束缚,表演上较为自由,风格新颖,多为活泼、欢畅的乐曲。
琵琶曲的分类

琵琶曲的分类琵琶属于我国民族乐器中的拨弦乐器之一,我国历史悠久,琵琶具有很强的演奏表现力,产生的音乐效果可以用唐代诗人白居易在《琵琶行》中描绘的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”来形容。
发展至今,琵琶曲衍生出很多不同的种类,根据不同的标准划分的分类也不尽相同。
一、根据演奏手法和演奏风格的分类由于根据不同的划分标准,琵琶曲的种类不同,从演奏手法和风格上可以将琵琶曲分为武曲、文曲、大曲等。
(一)武曲武曲主要重点展现右手的力量和演奏技巧,其气魄宏伟,格调慷慨、雄壮,琵琶武曲主要以叙事为主,因此具有叙事性和写实性特点,常常有声有色地描绘故事场景,结构庞大,又可以被分为武板和武套两种,前者结构短小精炼,曲调轻快;而后者结构较大,气势恢弘,层次鲜明。
1.《十面埋伏》。
在这首乐曲中,通过轮指的手法演奏出长音,模拟了古代管乐器演奏的进行曲音调,非常像古代行军苼管齐鸣的恢弘场面,将汉军队伍浩浩荡荡、大步向前的形象生动地刻画出来,进而该段音乐在琵琶乐曲的艺术形象塑造中具有较高造诣。
《十面埋伏》的最高潮为“九里山大战”,在这个部分运用很多种琵琶技巧手段描绘了刀光剑影惊天动地和千军万马声嘶力竭的场面。
让演奏者每次抚琴时,犹如身临其境般的去感受“得胜之师”的威武雄姿和金戈铁马的肃杀之声。
2.《霸王卸甲》。
《霸王卸甲》这首琵琶曲主要是渲染了楚霸王项羽在交战失败后,在乌江自刎别姬的英雄场景。
一共分为16段,在“楚歌”这个段落中,在表达悲切、凄凉、如泣如诉的曲调时,主要借助了长轮的琵琶演奏技巧,并同前面的战斗场景形成鲜明的对比,在接下来的“别姬”段落中,又通过急切的歌唱性音乐和推音演奏出华音,实现了跟“楚歌”的前后呼应。
(二)文曲文曲重点在于表达左手的技法,主要是以抒情为主,因此整个乐曲的格调轻松、细腻、优雅,具有很强的倾诉性和概括性,从曲调风格上分析,琵琶文曲主要以写意和抒情为主,常常通过简单动人的旋律或者清新优美的曲调,来表达出演奏者内心诉求和令人向往的意境。
刘天华琵琶曲三首

刘天华琵琶曲三首
刘天华是一位著名的中国琵琶演奏家和作曲家,他的琵琶曲作品具有很高的艺术价值和文化内涵。
以下是三首刘天华的琵琶曲:
1.《广陵散》
《广陵散》是刘天华最著名的琵琶曲之一,也是中国传统音乐中的经典之作。
它起源于南北朝时期,相传由著名琵琶演奏家刘天华所创。
这首曲子旋律优美、婉转流畅,富有表现力,被誉为“琵琶音乐之冠”。
2.《二泉映月》
《二泉映月》是另一首刘天华的代表作品,也是中国传统音乐中的名曲之一。
这首曲子描绘了一位夜晚在井边独自哭泣的人物形象,充满了深情和悲伤。
它的旋律悠扬、苍凉,具有极强的感染力和艺术价值。
3.《彩云追月》
《彩云追月》是刘天华的另一首著名琵琶曲,它的创作灵感来源于中国古代的神话传说。
这首曲子旋律优美、流畅,充满了梦幻和浪漫,是刘天华作品中的经典之作。
它不仅在中国音乐界享有盛誉,也在国际上广受好评。
除了以上三首琵琶曲外,刘天华还有许多其他优秀的作品,如《梅花三弄》、《四手联弹》等等。
他的琵琶曲作品不仅具有艺术价值,也具有很高的文化内涵,展现了中国传统文化的精髓和魅力。
琵琶及琵琶曲简介

、琵琶简介琵琶本作“批把”,是民乐中最重要的拨弦乐器之一。
据汉刘熙《释名·释乐器》载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。
推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。
”秦时以有长柄皮面圆形音箱的琵琶,名为“弦鼗”。
秦汉以来,琵琶经不断改进,逐步发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴等多种形制,其共同特点为圆形直颈,至宋以前统称“琵琶”。
约公元四世纪,有一种梨形音箱、曲颈、四柱(今谓相或品)、四弦,用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方,因其头部向后弯曲,为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶(即直项琵琶),故名曲项琵琶。
至隋唐年间盛极一时,有龟兹琵琶,五弦、忽雷等多种形制,其共同特点为半梨形曲颈,当时亦统称“胡琴”。
唐宋以来,在以上两种琵琶的基础上不断改进,逐渐形成现今的形制:音箱呈半梨形,以桐木板蒙面,琴颈向后弯曲,颈与面板上设“相”和“品”,张四弦,按四、五度关系定弦。
近代通行的琵琶为四相十三品,后经改革,增至六相二十三品或六相二十四品,按十二平均律排列,能奏半音。
琵琶有十二种定弦法,常用定弦为A、d、e、a 。
六相二十四品的琵琶音域A-d3。
琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作,腹内置两条横音梁和三个音柱,与面板相粘接。
覆手用红木、牛角、象牙或老竹制,内侧开出音孔,又称“纳音”。
琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意,凤尾等样式,有的嵌翡翠宝石。
琴颈称凤颈,上接弦槽和山口,正面有相附属,背面有凤枕(又称凤凰台)附属。
相用牛角、红木或象牙制,品竹制,是音位的标志。
全长约96厘米。
琵琶的演奏方法原为横抱,于敦煌飞天壁画中亦有见反背而弹者,至今已改为竖抱,改原来用“拨子”弹奏的方法为用五指弹奏,技法日趋成熟丰富,右手有弹、桃、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹,摭、扣、拂、扫,轮、半轮等指法,左手有揉、吟、带、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。
可演奏多种和音、和弦。
成为适于独奏、伴奏和合奏的重要民族乐器。
中国琵琶十大名曲有哪些

中国琵琶十大名曲有哪些中国琵琶十大名曲有哪些琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。
“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
以下是小编为大家精心整理的中国琵琶十大名曲,欢迎大家参考!第一首《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。
曲谱最早见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。
以我国历史上的楚汉相争为题材,描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦得胜。
根据卫仲乐的传谱,《十面埋伏》共十三段(1)列营(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)走队(6)埋伏(7)鸡鸣山小战(8)九里山大战(9)项羽败阵(10)乌江自刎(11)众军奏凯(12)诸将争功(13)得胜回营。
乐曲《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦,尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。
乐曲的一开始,即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声,然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响,通过宫调和调式的游移多变,造成了强烈的戏剧性效果,生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面,从而表现出汉军的威武军容。
十三段中以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三段为全曲的重点,运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面,“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”历历如闻,使听众仿佛身临其境,特别是“九里山大战”一段中的呐喊声,犹如“雄军百万,铁骑驰骋、呼声震天、如雷如霆也。
”《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用,显示出我国古代音乐文化的高度发达。
第二首《海青拿天鹅》早在宋末元初,杨允孚就写诗提到此曲:“为爱琵琶调有情,月高未放酒杯停,新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青。
”海青,又名海东青,凶猛的鸟类,是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。
中秋节活动之传统乐曲演奏

中秋节活动之传统乐曲演奏中秋节是中国传统的重要节日之一,人们在这一天会举行各种丰富多彩的庆祝活动。
除了赏月、品尝月饼外,传统乐曲演奏也是中秋节活动中不可或缺的一部分。
在漫长的秋夜里,人们通过演奏传统乐曲来表达对丰收和欢乐的祈愿。
本文将介绍一些常见的中秋节传统乐曲,以及相关的表演形式和文化内涵。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古代名曲之一,起源于南朝宋时期。
这首曲子以传统的琵琶独奏形式演奏,其旋律婉转悠扬,富有古朴的韵味。
在中秋节的演奏中,演奏者往往会选用古琴、古筝等乐器作为伴奏,凸显出曲子的古典气息。
二、《月光光》《月光光》是一首欢快的中秋节歌曲,流传于中国广大民间。
这首乐曲旋律简单明快,歌词贴近生活,唱出了人们在中秋节夜晚的欢乐心情。
通常,在中秋节晚上,人们会围坐在一起,手持灯笼,随着音乐的节奏摇曳起舞,展现出一片热闹和融洽的场景。
三、舞狮表演舞狮表演是中秋节传统乐曲演奏中的重要组成部分。
表演者身穿狮子皮,扮演狮子的形象,随着乐曲的起伏跳跃、翻滚、双足起伏,模仿狮子的动作。
舞狮表演不仅具有观赏性,而且寓意丰富。
传统上,人们相信狮子是祥瑞之兽,能辟邪驱凶,带来好运和喜悦。
因此,在中秋节舞狮表演中的乐曲演奏,往往带有庄重而喜庆的音乐元素。
四、打击乐团打击乐团表演在中秋节活动中也非常常见。
打击乐器种类繁多,包括锣、鼓、铙钹等,演奏时需要配合旋律、节奏的起伏和变化。
打击乐团的演奏形式多样,可以是古典的汉乐、京剧打击乐演奏,也可以是现代的流行节奏。
演奏者通过击鼓、敲击乐器等方式,展示出鲜明的节奏感和动感,给人们带来视听上的享受。
传统乐曲演奏不仅是中秋节庆祝活动中的一种娱乐形式,更是承载了丰富的文化内涵和历史记忆。
这些乐曲通过旋律、音调、节奏等元素,将人们的情感和愿景融入其中。
演奏者通过技巧娴熟的表演,使乐曲传达出节日的祝福和美好,让人们在中秋节的时刻感受到浓厚的文化氛围。
总之,传统乐曲演奏是中秋节活动中的一大亮点,它以优美的旋律、韵律和艺术表现力给人们带来愉悦的听觉享受。
适合中秋节的琵琶曲

适合中秋节的琵琶曲
中秋节是中国传统节日之一,琵琶作为中国传统乐器之一,有许多适合中秋节的琵琶曲。
以下是一些适合中秋节演奏的琵琶曲目:
1.《广陵散》:这是琵琶曲中最为经典的曲目之一,其悠扬的旋律、独特的演奏技巧,能够很好地表达中秋的思念之情。
2.《阳关三叠》:这首琵琶曲以描绘秋天之景为主题,富有诗意的旋律能够唤起人们对秋季的美好回忆。
3.《秋思曲》:这是一首悲怆的曲子,以琵琶演奏出的凄美旋律,能够表达人们对远方亲人的思念之情。
4.《月光下的凤尾竹》:这是一首以月亮为题材的琵琶曲,音乐中融入了竹林的意象,寓意着中秋的美景。
5.《彩云追月》:这首曲子描绘了一幅月亮藏在云中的场景,纵横跳跃的旋律能够展现出中秋的欢乐氛围。
这些琵琶曲目都具有独特的音乐特点,演奏它们能够在中秋节期间唤起人们对中秋节特殊情怀的感受。
当然,还有许多其他的琵琶曲也非常适合在中秋节期间演奏,可以根据自己的喜好进行选择。
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《灯月交辉》
这是一首传统乐曲。
过去在上海浦东地区,每年的农历正月十五闹元宵灯节时,常常有锣鼓队和乐队演奏并有人演唱庆祝节日。
演唱演奏了很多歌曲和乐曲,这其中就有当时在民间很流传的“汉寿亭侯”和“薛仁贵征东”的歌曲,这二首歌曲后被改编创作成了琵琶乐曲《灯月交辉》。
《灯月交辉》源自浦东,有二个琵琶流派传谱。
此曲的传承,是由陈子敬传曹静楼,由曹静楼传汪昱庭;
浦东派是由陈子敬传倪青泉,由倪青泉传沈浩初,沈浩初传林石城。
汪昱庭的《灯月交辉》有:“引子”、“汉寿亭侯”、“薛仁贵征东”、“尾声”;
浦东派的《灯月交辉》在“引子”前有一段锣鼓音响,然后是“引子”的曲调。
在“汉寿亭侯”后有一段锣鼓音响,后接“薛仁贵征东”,在“薛仁贵征东”的乐曲旋律中常插有锣鼓音响的奏法。
第二段后有“尾声”,最后又以锣鼓音响结束。
这其中运用了七分之一的泛音奏法,这种奏法在其他的乐曲中还不曾见用。