琵琶曲_十面埋伏_赏析
琵琶曲《十面埋伏》鉴赏
琵琶曲《十面埋伏》鉴赏————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：ﻩ激情的诗篇——《十面埋伏》（琵琶曲）赏析一个久远的声音从历史深处隐然传来。
ﻫ琵琶,一件古老而又奇特的乐器,发出琮琮的声音，仿佛阅尽沧桑、饱经世事的老人,又若热情奔放、慷慨激越的青年。
ﻫ它是弹奏乐器。
初时,以右手向前弹为琵,向后弹为琶。
秦、汉以来,曾作为多种弹弦乐器的总称。
本是一个敏感又多情的尤物，在别的物只是模糊记着的事情,然而,在它善感的心灵中,已反复而深深地镂刻在回忆的心版上了。
更何况,这不是—个童话、一个故事，是一段撼天动地的史实。
也许，沉静的钢琴在弹着巴赫，优雅的长笛在吹着莫扎特,大气磅礴的交响乐队在合奏着贝多芬,然而，只有它，只有琵琶,依然在娓娓地叙述着《十面埋伏》这个中国的古老故事……ﻫ《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的优秀代表作。
在传统琵琶曲中,文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻的情感，而武曲则结构精致绵密，旋律层次分明,情绪激烈雄壮,节奏复杂多变,多用右手力度较大的演奏技巧,擅长于表现强烈的气氛和情绪，因而,琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂,风格旖旎壮美，艺术形象生动鲜明,是古典音乐的瑰宝。
ﻫ时间老人拉开历史的帷幕，月的魔指轻轻触动琴弦，音箱里便有和弦嗡嗡嘤嘤的攒动，天籁之音缓缓而来。
走进音乐世界的主人翁是刘邦、项羽。
秦朝末年，陈胜、吴广揭竿而起。
在风起云涌的农民起义中,秦王朝宣告灭亡。
此时,刘邦的汉军和项羽的楚军展开了激烈的逐鹿中原、争霸天下的斗争。
当以修筑万里长城而著称的秦始皇的泱泱车队路过时,虽无大名却有大志的两个人物在赞叹之余，同时发出了不同的豪言。
“大丈夫当该如是也!”刘邦说。
“彼可取而代之!”项羽说。
说前一句的较工于心计，说后一句的则多些率直。
十面埋伏古曲赏析
十面埋伏古曲赏析《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。
乐曲描写了公元前202年楚汉垓下决战的情景。
以下是十面埋伏古曲赏析，欢迎阅读。
《十面埋伏》描绘了楚汉相争中垓下之战的情景。
是琵琶曲的典型代表。
所以正确理解《十面埋伏》的音乐形象有利于了解我国优秀音乐文化悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，弘扬继承祖国悠久文化及音乐文化的意义。
二、正文《十面埋伏》作为古曲的典型代表。
身为当代中师学生对于这一类音乐的鉴赏力十分缺乏。
对于古曲的欣赏也可以说是一窍不通。
首先，不了解琵琶这类乐器。
其次，不了解它的音乐背景。
再次，不懂得怎样欣赏。
一曲完结，却是丈二和尚摸不着头脑，完全不理解其中的美妙和精髓。
那么，该从哪些方面对《十面埋伏》进行赏析呢?琵琶古曲主要从它的曲式结构、演奏乐器、节奏、音色以及音乐背景等方面进行赏析。
本曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
《十面埋伏》的主角是刘邦，重点段落是：“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，乐曲激昂、气势磅礴;而《霸王卸甲》的主角是项羽，重点段落是：“楚歌”、“别姬”，乐曲沉闷悲壮。
全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。
全曲分13段：1、列营(分营、擂鼓、掌号、马蹄声);2、吹持;3、点将;4、排阵、走队;5、埋伏;6、小战;7、呐喊;8、大战;9、败阵(垓下楚军被重重包围，项羽败阵);10、乌江自刎;11、争功;12、凯旋;13、回营。
全曲13个段落还可分成三大部分。
乐曲从战争的准备阶段开始，节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮;接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。
然后进行排阵、点将等等，这都是古战争中必有的内容。
整曲来看，又有“起、承、转、合”的布局性质。
第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合部”。
真正精彩激烈的在作战部分：埋伏表现了伏兵重重、楚军被围得水泄不通的情景，然后是到九里山大战是全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实的再现了战争的惨烈：人仰马嘶声、兵刃相击声、马蹄声、呐喊声等等，惊心动魄，让人振奋。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析琵琶曲《十面埋伏》为中国十大古曲之一，是优秀的音乐文化遗产，也是琵琶曲艺术中的代表性作品。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争“垓下之战”的场面，全曲结构完整，演奏技巧丰富音乐特性突出。
分析《十面埋伏》的艺术特色，无疑对加深优秀传统音乐文化了解，继承传统音乐文化有重要意义。
一、琵琶曲《十面埋伏》简介传统琵琶乐曲分为文曲与武曲，《十面埋伏》属于武曲。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争中的“垓下之战”，主角是刘邦。
“垓下之战”无疑是我国历史中极为有名的一次战役，琵琶曲《十面埋伏》则完美地通过琵琶艺术表现出了这场经典战争的惨烈与悲壮，将刀光剑影的楚汉之争刻画得淋漓尽致、栩栩如生。
《十面埋伏》与一些文曲节奏舒缓、旋律优美的风格不同，其节奏多变、激昂壮丽，情景交融，有极强的感染力。
《十面埋伏》流传至今已有十余个版本，不同流派版本在艺术特征以及技法上也略有差异，其中以浦东派、重名派以及汪派流传最为广泛。
作为琵琶曲中的经典代表性作品，《十面埋伏》无论从哪个方面来看，都可以说是古典艺术中的瑰宝。
时至今日，《十面埋伏》在演奏了几千年后，仍然是琵琶艺术领域最具代表性的名作之一。
二、《十面埋伏》的曲式结构《十面埋伏》所使用的是我国传统大型套曲结构模式，全曲共有三大部分、十三段，第一大部分为“战前准备”，其主要包括“擂鼓”“号角”“吹打”以及“放炮”等，此四小段将士兵列阵、旌旗满布的战争准备场面烘托得淋漓尽致。
第二大部分为“战争过程”，主要包括“埋伏”“小战”“大战”以及“呐喊”，用激昂壮阔的音乐色彩将战场上互相厮杀、万马奔腾的场面展现出来，同时在“大战”部分中也描绘出了“四面楚歌”背景下楚军将士的思乡之情，使此段更显凄美悲壮。
第三大部分为“战争结束”，内容包括“凯旋”“收兵回营”等，描绘的为刘邦胜利之后率领军队凯旋的战争场面。
此部分表露出了胜利后欢乐和平的气氛，节奏与前两部分相比较为舒缓。
总体来看，全曲三大部分表现出了“起承转合”的特征。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》，是一首由古琴演奏的古曲，是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子描绘了历史上著名的军事策略——十面埋伏，曲调悠扬而古朴，给人一种沉稳而深远的感觉。
通过对这首曲子的艺术特色深入研究，我们可以更好地欣赏和理解这首古曲的内涵和意境。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色在于其古朴而悠扬的曲调。
古琴是中国古代的一种弹拨乐器，她的音色清亮悦耳，能够深情地表达诗情画意。
《十面埋伏》的曲调起伏自如，仿佛在描绘着一幅幅战争的画面，从而让人们感受到了古代战争的紧张与激烈。
这种曲调的特色在于其充满内涵和情感，让人产生共鸣和感动。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还表现在其曲式和演奏技巧上。
这首曲子的曲式严谨而复杂，要求演奏者具有较高的琴艺和音乐功底。
古琴演奏需要运用指法、换弦、按弦等技巧，配合各种手势和表情，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
古琴演奏还注重气韵和神韵的表达，这种表演方式非常注重细节和内在的表达，要求演奏者颇具情感和内功。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其音乐情感和意境上。
这首曲子以十面埋伏这一军事策略为题材，音乐中融入了对这一战术的理解和表达。
在曲子的演奏中，可以听到丰富的情感和情绪，如悲壮、豪迈、慷慨等。
这些音乐情感能够唤起人们对历史和战争的思考，让人们对这一历史事件产生共鸣和感慨。
曲子的意境也十分深厚，能够引起人们对历史的遐想和对古代战争的感悟，给人留下深刻的艺术印象。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色体现在其古朴悠扬的曲调、严谨复杂的曲式和演奏技巧、丰富深刻的音乐情感和意境等方面。
这些特色使得这首古曲成为了中国传统音乐中的经典之作，受到人们的喜爱和推崇。
通过对其艺术特色的研究，可以更好地理解和欣赏这首古曲，为我们传承和发扬中国传统音乐作出积极的贡献。
琵琶名曲十面埋伏
琵琶名曲十面埋伏《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。
乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
今天为大家带来琵琶曲《十面埋伏》赏析，希望能够帮到大家。
十面埋伏出处此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。
垓下决战是我国历史上一次有名的战役。
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况：“《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声;陷大泽有追骑声;至乌江有项王自刎声;余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。
其感人如此。
”这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
十面埋伏赏析全曲分13段：1.烈营(分营、擂鼓、掌号、马蹄声);2.吹打;3.点将;4.排阵;5.走队;6.埋伏;7.小战;8.大战;9.项王败阵;10.乌江自刎;11.从军奏凯;12.诸军争功;13.得胜归营。
各种乐谱在曲名、段落划分上会有不同，但全曲本身大同小异，最后的3段也常被删除。
全曲13个段落还可分成三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，突出表现威武雄壮的汉军阵容，其中包括：“列营”、“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”五小段;第二部分为本曲的核心部分，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的战斗场面，包括“埋伏”、“小战”、“大战”三小段。
十面埋伏 赏析
十面埋伏赏析十面埋伏赏析[十面埋伏]赏析一曲琵琶，满怀受伤琵琶奏响，是名曲《十面埋伏》。
铿锵有力的节奏例如扣人心弦的战鼓声，嘹亮低沉的长音像金沟线山谷的号角声。
一副壮丽的画卷就此在我的脑海进行——刘邦大军的军营内，鼓声、号角声，声声震天，战马的嘶鸣声也与之相和。
将士们昂首挺胸，整装待发。
大军高昂的士气和战场紧张的气氛跃然纸上。
忽然乐音一割断，转而例如行军时笙管齐鸣。
将士们踏出了整齐的步伐。
浩浩荡荡，由离及近。
所向披靡的气势令人为之惊艳。
音调又渐渐轻巧，富于弹性，跳跃了起来。
大军训练的威武场面瞬间显露出——队形变换的快速，和士兵步伐的矫健无一不使人为之感叹。
乐声渐渐平缓，但在那一张一弛中，却让人感到紧张。
一种在夜幕笼罩下伏兵四起，四面楚歌，被包围的不安感油然而生。
不禁想到霸王别姬，那“力拔山兮气盖世，时有利兮骓不殁，骓不逝兮可以自知，虞兮虞兮奈若何”的悲歌和“汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气天下，贱妾何聊生”的凄美。
项王冲出了重围，但佳人已逝，那份凄凉，那份愤慨，那份与爱人诀别的痛苦定刺痛着他的内心。
琵琶刹弦收到的声响有如刀枪剑戟间的相撞。
旋律愈发的使人紧绷，为项王心痛。
刀枪剑戟的相撞声，又渐渐地与千军万马声嘶力竭的欢呼和鼓舞士气的战鼓声相融。
乐曲步入了高潮。
项王率为余部四处冲杀，生擒众多汉将，依旧锐不可当。
汉军也加紧追击，步步紧逼。
但音乐渐渐高亢，那必须就是已至乌江了吧？旋律戛然而止，项王，自刎了。
乐音再次听到，如汉军凯旋，众将庆祝。
项王啊项王，你又是何苦？留得青山在，不怕没柴烧。
项王啊项王，你又就是何必？大势已去，但十年之后，你依旧就是英雄。
但我也明白，无颜见江东父老的愧责，与你那不屈的傲骨。
曲终，我大哭了。
因为我听见的——没有汉军的胜利，只有霸王别姬的悲壮；没汉军的胜利，只有项王突围的骁勇善战；没有汉军的胜利，只有乌江自刎的决绝！一曲琵琶，满怀受伤……。
十面埋伏赏析
十面埋伏赏析摘要：一、引言二、十面埋伏的背景介绍三、十面埋伏的乐曲结构四、十面埋伏的旋律特点五、十面埋伏的演奏技巧六、十面埋伏的审美价值七、十面埋伏在我国音乐史上的地位八、结论正文：【引言】“十面埋伏”是我国著名古曲，源自战国时期，历经千年传承，已成为琵琶演奏的经典之作。
乐曲描绘了战争时期的紧张氛围和勇士们的英勇形象，具有很高的艺术价值和实用性。
本文将对十面埋伏进行详细赏析，以揭示其独特的魅力。
【十面埋伏的背景介绍】十面埋伏原名“楚汉争霸”，描绘了楚汉战争中，刘邦与项羽争夺天下的事迹。
乐曲通过对战争场面的刻画，展现了古代战争的残酷和英勇。
在古时，此曲主要用于鼓舞士气、激励战士，具有很强的现实意义。
【十面埋伏的乐曲结构】十面埋伏共分为三个部分：引子、主体和尾声。
引子以激昂的旋律为基调，描绘了战争即将爆发的紧张氛围；主体部分通过丰富的音色和节奏变化，展现了战争的波澜壮阔；尾声则以悠扬的旋律，表达了战争胜利的喜悦。
【十面埋伏的旋律特点】十面埋伏的旋律激昂、高亢，富有力量感。
在演奏过程中，琵琶手需运用多种技巧，如弹、挑、扫、拂等，使乐曲表现出丰富的音色和层次。
同时，乐曲中的节奏变化多样，既有快速的拨弦，也有慢板的抒情段落，形成了鲜明的对比。
【十面埋伏的演奏技巧】在演奏十面埋伏时，琵琶手需具备较高的技艺。
如引子部分的快速拨弦，需要熟练掌握琵琶的基本技巧；主体部分的连续跳跃音，则需运用扫弦和拂弦等高级技巧。
此外，演奏者还需具备较强的音乐表现力，才能将乐曲中的情感淋漓尽致地展现出来。
【十面埋伏的审美价值】十面埋伏具有很高的审美价值，既有深厚的文化底蕴，又富有艺术魅力。
通过聆听十面埋伏，观众既能感受到古代战争的雄壮气势，又能领略勇士们的英勇精神。
在我国音乐史上，十面埋伏堪称一部传世之作。
【十面埋伏在我国音乐史上的地位】十面埋伏在我国音乐史上具有重要地位。
作为琵琶音乐的代表作品之一，它对后世音乐创作产生了深远影响。
《十面埋伏》乐曲赏析
《⼗⾯埋伏》乐曲赏析《⼗⾯埋伏》乐曲赏析 《⼗⾯埋伏》是⼀⾸著名的⼤型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典⾳乐中是罕见的。
以下是⼩编为⼤家收集的《⼗⾯埋伏》乐曲赏析，欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。
《⼗⾯埋伏》乐曲赏析1 《⼗⾯埋伏》是⼀⾸著名的⼤型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典⾳乐中是罕见的。
这⾸乐曲是根据公元前202年楚汉两⽅在垓下（今安徽省灵壁县东南）进⾏决战时，汉军设下⼗⾯埋伏的阵法，从⽽彻底击败楚军，迫使项⽻⾃刎乌江这⼀历史事实加以集中概括谱写⽽成的。
垓下决战是我国历史上⼀次有名的战役。
秦朝末年，陈胜吴⼴揭竿⽽起。
在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。
此时，刘邦的汉军和项⽻的楚军展开了逐⿅中原、雄霸天下的⽃争。
到公元前202年，楚汉双⽅已进⾏了长达数年的战争，由于西楚霸王项⽻骄矜、优柔寡断⽽⼀再坐失良机，错过了消灭刘邦汉军的机会，⽽刘邦却从⼏次全军覆没中死⾥逃⽣，⽽⼜重整旗⿎。
到垓下决战时，刘邦以三⼗万的绝对优势兵⼒包围了项⽻的⼗万之众。
深夜，张良吹箫，兵⼠唱楚歌，使楚军感到⾛投⽆路，迫使项⽻率⼋百骑兵连夜突围外逃，⽽汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开⼀场决⽃，项⽻因寡不敌众⽽拔剑⾃刎，汉军取得了辉煌的胜利。
琵琶曲《⼗⾯埋伏》出⾊地运⽤⾳乐⼿段表现了这场古代战争的激烈战况，是⼀幅⽣动感⼈的古战场⾳画。
《⼗⾯埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版李⽅园编订的《南北派⼗三套⼤曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
但这是⼀⾸在民间流传的传统乐曲。
早在⼗六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》⼀书中就记述了当时琵琶名⼿汤应曾演奏《楚汉》⼀曲的⽣动状况。
⽂中写出道：“《楚汉⼀曲》，当其两军决⽃时，声动天地，⽡屋若飞坠。
徐⽽察之，有⾦声、⿎声、剑弩声、⼈马辟易声，久之，有怨⽽难明者为楚歌声；凄⽽壮者为项王悲歌慷慨之声；陷⼤泽有追骑声；⾄乌江有项王⾃刎声；余骑争项王声，使闻者始⽽奋，既⽽悲，终⽽落涕之⽆从也。
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◎孙莉琵琶曲《十面埋伏》赏析《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶独奏曲，乐曲中情景交融、栩栩如生地描绘了刀光剑影、人鸣马嘶的古战场场面。
在传统琵琶曲中，《十面埋伏》以其壮丽辉煌、雄伟奇特的乐曲风格和“银瓶乍破水浆迸、铁骑突出刀枪鸣”的艺术魅力成为深受世人喜爱的古典琵琶曲。
一、琵琶曲《十面埋伏》表现的历史背景公元202年，汉军刘邦、楚军项羽逐鹿中原，争霸天下，汉王刘邦以韩信为将，在垓下设下伏兵，楚汉大军在此进行了激烈的决战。
琵琶曲《十面埋伏》就是根据该段历史情景改编而成的。
秦朝末年，陈胜吴广起义之后，各地群众纷纷响应，最后刘邦、项羽成为实力最为强大的两支力量，两军进行了长达数年的对战。
公元202年，刘邦重用谋士张良在垓下设下埋伏，将项羽引入埋伏之中。
张良让一些会说楚地方言的汉军士兵在楚营外唱楚歌，用箫吹奏楚曲，楚军士兵听闻故乡歌曲，思家厌战，军心涣散，斗志瓦解，许多楚军士兵逃离战场。
霸王项羽听到悲凉的歌声以为楚地尽失，不仅潸然泪下，项羽的爱姬虞姬因怕连累项羽，举剑自尽。
项羽见大势已去，爱姬已死，想突出重围重返江东，汉军紧追其后，在九里山决战时，项羽终因寡不敌众，在四面楚歌、“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”的哀叹声中自刎于乌江。
慷慨悲壮的乐曲中霸王项羽永远地退出了历史舞台，刘邦取得了最后的胜利，建立了西汉王朝。
历史虽已远逝，但《十面埋伏》却以琵琶独奏曲的形式永远地记录下这一段历史，并永远流传了下来。
二、琵琶曲《十面埋伏》赏析《十面埋伏》虽称之为琵琶武曲，但曲中表现的并非只是厮杀的场面，其中也有许多细腻的、凄美的情感场景，乐曲中表现的既有战争的残酷，又有生离死别的动人情感的描绘。
虽然战争是残酷的、无情的，但人是有血有肉有感情的，以人的情感的表现来衬托战争的残酷，既突出了战争的雄浑气势，又恰当地刻画出动人的柔美气质。
［1］《十面埋伏》乐曲真实展现了中国历史战争的恢弘与壮观。
乐曲以丰富的表现手法、生动的音乐语言、特有的演奏技法将尘土飞扬的古战场形象而真实地展现在世人面前，给人以身临其境之感。
传统的琵琶独奏曲主要有武套和文套等体裁。
文套主要用来抒情达意，力度较弱，常用来描绘自然风景或抒发个人内心情感；武套讲究气势和力度，多用于状物。
武套源于杂剧，多用鲜明的音乐语言来表现气势宏伟、结构复杂的故事情节，具有速度快、力度强的演奏特点，在演奏技法上主要以拂弦、满轮、扫弦和推拉双弦为主，在风格上兼具写实性和叙事性的特点。
武曲的写实性是以自然形声模仿绘声绘色的特点给人留下印象；叙事性是以连续叙述的手法来展现故事情节。
琵琶曲《十面埋伏》在流传的过程中，由于演奏的风格和方法的不同形成了众多的流派，主要有：浦东派、汪派、平湖派、崇明派等几大流派。
［2］本文主要以浦东派《养正轩琵琶谱》的《十面埋伏》为例作乐曲赏析，该乐曲共有18段，分为四部分：引子、战前准备、激烈交战和战后凯旋。
第一部分：引子———乐曲的前四段《列营》《擂鼓》《掌号》《放炮》。
这四段是整首乐曲的引子部分。
该部分充分运用各种琵琶演奏技巧为人们展现了旌旗密布、鼓角争鸣、壮观的古战场场面。
以气势饱满、强劲有力、节奏渐快的“轮拂”拉开乐曲的序幕；“拂轮”将铿锵有力的节奏、激昂高亢的长音先声夺人的战争场面展现出来，渲染出强大的战争气势，铿锵的节奏犹如震荡的鼓声，激昂的长音犹如号角声响彻山谷。
节奏速度、调式调性的不断变化，给人以不稳定之感，增强了紧张的气氛感，预示着战争的到来与惨烈。
乐曲旋律的改变、速度的加快、高音区到低音区的转变，推动旋律向前发展，给乐曲的发展带来了推动力。
第二部分：战前准备———乐曲的第五段至第八段《吹打开门》《点将》《排阵》《埋伏》这一部分是乐曲的主题部分。
其中《吹打开门》是该部分乐曲的主题旋律，后面《点将》《排阵》《埋伏》各段的旋律都是围绕这一乐曲发展而来的，该段乐曲节奏性较强、抒情气息较浓郁，旋律具有肃穆庄严的歌唱性的特点，将整齐的队伍与军容刻画得淋漓尽致，跃然纸上。
琵琶的各种演奏技巧更是将威严、气势轩昂、昂首阔步的军姿描绘得生动形象。
《埋伏》一段描绘的意境与标题相符，很有特色。
《埋伏》的关键在于以静制胜，旗收起，鼓声止，马裹蹄，急行军，一切都在悄悄地进行着，汉军奔赴埋伏地点，静候战争的到来。
埋伏的寂静状态在琵琶的长音长轮中得以表现，快速滚奏的节奏更体现出潜在的不安，长轮、滚奏演奏技法的交替进行更增加了战场的神秘和紧张气氛。
［3］第三部分：激烈的交战———乐曲的第九段至第十六段《小战》至《乌江》段楚汉大军在垓下进行了决战。
演奏中双弦、绞弦的推拉使得战争激烈、万马奔腾的场景以及楚军中埋伏、汉军乘胜追击的情景真实地展现在人们面前。
205乐曲中《大战》部分是乐曲的高潮部分，主要包括“四面楚歌”与“呐喊”两段。
急缓交替、刚柔交织的楚歌的出现使得乐曲层次分明，战争的残酷、情感的凄美融为一体，增添了乐曲的魅力，听来扣人心弦。
残酷的战争中突然传来隐约的、凄凉的楚歌，不仅唤起了楚军士兵们对故乡、对亲人的怀念与思恋，也将霸王与虞姬在楚歌中的诀别场面表现得悲壮凄美。
乐曲以长轮的技法、细腻委婉的文曲手法，表现了楚霸王项羽仰天长叹、深沉复杂的愁绪。
《呐喊》一段在演奏技巧上采用拉弦强奏、双弦并推和三弦并推的手法，模拟出兵器相击、人鸣马嘶的声音，渲染烘托出“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”、刀光剑影、惊天动地的激战场面，生动地刻画出九里山威武、雄壮、震撼人心的呐喊声。
第四部分：战后凯旋———乐曲的最后两段《凯旋》、《收阵回营》这一部分是乐曲的结尾部分，主要描写了汉军打败楚军后胜利回营的凯旋场面。
乐曲以分弦、划拂、扫弦、划轮等技法展现了汉军胜利后的欢悦心情，乐曲旋律流畅、节奏平缓，乐曲在平缓的音乐中结束，给人回味无尽之感。
三、《十面埋伏》的音乐特性分析琵琶的音乐表现力极为丰富，它不仅能表现铿锵有力和雄壮激昂的乐曲，还可以表现婉转抒情、活泼喜悦的曲调，而且它还拥有多变的音色、丰富的演奏技巧和宽广的音域，因而，只有将演奏技巧与乐曲情感表达有效地统一起来，才能够达到完美体现乐曲内涵和审美价值的目的。
琵琶演奏家只有将精湛的演奏技巧与乐曲情感表现真正地统一起来，才能带给人美的享受，才能深刻地表现出乐曲内在的情感和精神内涵。
琵琶武曲《十面埋伏》的音乐特性主要是以鲜明的音乐语言表现出特定的历史故事，展现出作品的气势宏大。
该乐曲由于表现思想内容较为复杂，其音乐特性也是多方面的，主要可以从以下角度来进行分析：（一）标题性音乐的创作需要作曲家以音乐标题作为艺术构思的依据，并围绕音乐标题进行结构样式的创作，充分运用音乐创作手段塑造鲜明生动的音乐形象。
《十面埋伏》乐曲中以长轮、凤点头、摭扫等琵琶技法将第一部分中的“列营”、“点将”以及“走队”、战鼓雷鸣、两军对垒等战前准备画面真实地展现在观众面前。
作战部分的“埋伏”、“九里山大战”等各段，以绞弦、滑奏、夹扫等琵琶演奏技法把千军万马驰骋疆场、厮杀呐喊震天的壮观场面生动地刻画出来。
第三部分是故事的结局，在“项王败阵”、“乌江自刎”段中观众仿佛看到了两军对战追逐、楚霸王拔剑自刎、汉军胜利的场面。
由此可以看出，标题对于音乐来说其目的就在于只看音乐的标题人们就知道故事的发展脉络。
［4］（二）情感性《十面埋伏》是一首气势庞大、刚柔兼济的动人的武曲，该曲完美地再现了楚汉相争，汉军大胜，霸王项羽惨败自刎乌江的历史故事。
演奏《十面埋伏》时，要注重在情与力之间进行恰当的处理，不是弹奏的音量大、速度快就能达到效果，这样只能让人听得心烦意躁；也不能只见“刀枪厮杀”没有“情感血肉”，使人感觉枯燥无味。
要想完美地表现武曲，演奏时固然需要庞大气势的渲染，以势惊人；但也更需要注重对细节的处理，以情动人、以情感人。
（三）模拟性音乐具有模拟性，可以模拟现实生活中的各种声音，而且还能够借助对自然声音的模拟抒发各种感情，这种手法在各种音乐作品中都是经常使用的。
琵琶乐曲为了充分发挥乐器模拟自然声音的优势，常借助于乐曲标题和各种自然声音，达到状物抒情，引起主客体情感的共鸣。
《十面埋伏》中，用拍弹琵琶面板的手法来模拟“放炮”的轰鸣声；用煞绞弦来模拟各种兵器撞击的声音；以长滚来模拟各种呐喊声和厮杀声，从而营造出一种身临古战场的情景。
琵琶曲《十面埋伏》是一首优秀的古曲，它充分运用各种演奏技巧，真实地再现了一段历史故事。
它以庞大的音乐气势，描绘出一幅鲜明、壮丽、生动的古战场画面，该曲不愧为我国民族乐器的优秀代表作。
琵琶演奏是一种情感表达的综合性艺术，它借助于手指与心灵的演绎将历史故事真实地再现出来，给人留下深刻的印象。
一首琵琶曲就是一段历史的再现。
《十面埋伏》带给观众的是悲壮的艺术力量，也使观众深切地感受到琵琶演奏对故事人物情感描绘的重要性，也能够引起人们对人生许多哲学问题的思考。
同时《十面埋伏》富有表现力的节奏和乐调，也让我们的精神世界受到了滋养，让我们感受到中国文化的独特情怀，有助于我们更好地理解中国传统音乐的文化特性，从而将我国的民族音乐推向世界和更高的境界。
［参考文献］［１］刘德海．我是怎样演奏《十面埋伏》的［Ｊ］．音乐艺术，１９７９（１）．［２］黄大岗．版本汇萃，流派咸集———读《琵琶古曲十面埋伏版本集锦与研究》［Ｊ］．音乐研究，１９９１（４）．［３］王超然．谈琵琶演奏艺术［Ｊ］．音乐学习与研究，１９９４（１）．［４］席昆红．动人的情感，惊人的气魄———琵琶曲十面埋伏赏析［Ｊ］．民族音乐，２００７（６）．［作者简介］孙莉（１９６３—），女，河南郑州人，中州大学音乐舞蹈学院副教授，主要研究方向：音乐教育。
[责任编辑李佳怡]206。