古今擅长画竹的画家
画竹圣手「柳子谷」，他画的竹，潇洒出尘，萧萧有声
画竹圣手「柳子谷」，他画的竹，潇洒出尘，萧萧有声
柳子谷，名习斌，号怀玉山人，堂号双翔阁，1901生于江西玉山县。
自幼酷绘画，15岁便以工书善画闻名乡里。
他画的竹，潇洒出尘，萧萧有声。
兼擅山水、人物、花卉，尤精兰竹。
被誉为“竹圣”、“板桥第二”；从二十年代画竹，一直画到八十年代。
六十年的创作，柳子谷视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。
与徐悲鸿、张书旗三人被称为画坛的“金陵三杰”。
代表作品《雪中从军图》、《后湖印象》。
其中，和满键合作长达27米的史诗巨制《抗美援朝战争画卷》，其精炒的描绘出了雄伟的历史画面，是中国现代画坛上堪称是绝无仅有的杰作。
明清近现代竹雕名人录
明清近现代竹雕名人录（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。
书法家郑燮的故事
书法家郑燮的故事郑板桥（1693年-1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
清代书画家、文学家。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。
官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
郑板桥墨竹著有《板桥全集》，手书刻之。
所作卖画润格，传颂一时。
为「扬州八怪」之一，其诗、书、画世称「三绝」，擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
亦是历史上的杰出名人、文学家。
书家故事：郑板桥画扇相传，郑板桥在晚年时，曾在潍县当县令。
秋季的一天，他微服赶集，见一卖扇的老太太，守着一堆无人问津的扇子发呆。
郑板桥赶上去，拿起一把扇子看，只见扇面素白如雪，无字无画，眼下又错过了用扇子的季节，自然也就没有人来买了。
郑板桥在询问的过程中得知老太太家境贫困，决定帮助她。
于是，郑板桥向一家商铺借来了笔、墨、砚台，挥笔泼墨。
只见冉冉青竹、吐香幽兰、傲霜秋菊、落雪寒梅等飞到扇面上，又配上诗行款式，使扇面诗画相映成趣。
周围的看客争相购买，不一会儿功夫，一堆扇子便销售一空。
雅诗送梁上君子郑板桥辞官回家，「一肩明月，两袖清风」，惟携黄狗一条，兰花一盆。
一夜，天冷，月黑，风大，雨密，板桥辗转不眠，适有小偷光顾。
他想：如高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，佯装熟睡，任他拿取，又不甘心。
略一思考，翻身朝里，低声吟道：「细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。
」此时，小偷已近床边，闻声暗惊。
继又闻：「腹内诗书存千卷，床头金银无半文。
」小偷心想：不偷也罢。
转身出门，又听里面说：「出门休惊黄尾犬。
扬州八怪以画竹闻名的是哪一位 扬州八怪之郑燮(怪在传奇)
扬州八怪以画竹闻名的是哪一位扬州八怪之郑燮(怪在传奇)扬州八怪所指何人“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。
有人说是八个，有人说不止八个;有人说这八个，有人说另外八个。
据各种著述记载，计有十五人之多。
因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。
即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。
至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。
因“八”字可看作数词，也可看做约数。
职业而已，不能说是正面人物还是反面人物。
扬州八怪之郑燮(怪在传奇)郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。
官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
作官前后，均居扬州，以书画营生。
擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。
取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。
工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。
并将书法用笔融于绘画之中。
主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。
诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。
亦能治印。
有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
郑燮(郑板桥)他的代表作是《竹石图》。
板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。
针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。
这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。
板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。
在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。
中国历代名家画竹经典作品大全
中国历代名家画⽵经典作品⼤全⽵画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。
在中国画中，⽵画有两种⽅式：⼀为设⾊⽵⼦，属花鸟画；⼀为墨⽵画，以墨⽵为主，四君⼦画中的⽵画为墨⽵画，是典型的⽂⼈画。
唐代画⽵已为独⽴题材，开始出现专门画⽵的名家如箫悦。
他⼯于画⽵，⼀⾊⽽有雅趣。
这⾥的“⼀⾊”可能是纯⽤青⾊或绿⾊，⽽⾮墨⽵画的⿊⾊，但已开始对⽵进⾏艺术抽象化，是⼯笔设⾊⽵画⾛向墨⽵画的关键的⼀步。
萧悦很珍重⾃⼰的艺术，有⼈求他只画⼀竿⼀枝，求了⼀年还未求到。
有⼀次，他却画了⼗五竿⽵，送给诗⼈⽩居易。
⽩居易感谢他的厚意，也赞叹他的艺术，写下了上述的《画⽵歌》。
中国历代名家画⽵经典作品精⼼挑选62名历代名家约250幅经典优秀作品，按各朝代编排。
各朝代名家的先后顺序排列采⽤⽆规则任意编排。
由于篇幅关系，还有许多名家尚未收集⼊内，考慮以后再编写续集。
特此说明唐代名家画⽵经典作品1、箫悦萧悦（⽣卒年不详），兰陵（今⼭东苍⼭县兰陵镇）⼈。
唐代中期著名的画家。
萧悦以画⽵著称。
其所画⽵，以写实为主，并且笔随意⽣。
尽管萧悦之前也有不少⼈画⽵，但是多把⽵⼦作为画中⼈物的陪衬，并没有作为独⽴题材，且在艺术特⾊上还略显粗浅。
在萧悦⽣活的唐代，⾊⽵和墨⽵逐渐开始从画的配⾓中独⽴出来，⽽萧悦本⼈也是较早以专门画⽵出名的⼤家。
宋代的书法家⽶芾在评价唐⼈画⽵的艺术特⾊时，说：“唐有萧悦，画⽵深得⽵之⽣意。
”对萧悦的技艺⽔平充满了推崇。
⽽与萧悦同时代的诗⼈⽩居易，更是盛赞萧悦画⽵的技艺“举世⽆伦”。
五代后蜀名家画⽵经典作品1、黄筌黄筌（约903年—965年），字要叔，成都（今四川成都）⼈。
曾随唐末⼊蜀的著名画家刁光胤学画，⼜吸收⼭⽔画家李昇，⼈物龙⽔画家孙位之长，结果“全该六法，远过三师”他擅长花⽵翎⽑，也能画佛道，⼈物，⼭⽔，是⼀位技艺全⾯的画家。
早以⼯画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼⼯⼈物、⼭⽔、墨⽵。
⼭⽔松⽯学李升，⼈物龙⽔学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律⽽⾃成⼀派。
历代名家竹画赏析
历代名家竹画赏析北宋文同墨竹图立轴绢本墨笔纵131.6厘米横105.4厘米台北故宫博物院藏文同(1018—1079)，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。
曾官司封员外郎、秘阁校理。
又受命守湖州，故人称“文湖州”。
传派即为湖州竹派，影响深远。
传世作品有《墨竹图》。
此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。
笔法谨严有致，又现潇洒之态。
北宋赵昌竹虫图立轴绢本设色纵99.4厘米横54.2厘米(日)东京国立博物馆藏此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。
浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。
枝叶饱满，叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。
设姿态多样。
另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕，色浓丽而又不隐墨骨。
元顾安风雨竹图卷纸本墨笔纵25.1厘米横183.3厘米北京故宫博物院藏此图为画家暮年墨竹名作。
以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。
用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
元王蒙竹石图立轴纸本墨笔纵77.2厘米横27厘米苏州博物馆藏王蒙，生年不详，卒于1385年，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟烦外孙。
元末官理问，弃官后隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山，自号黄鹤山樵。
明洪武初年出任泰安知州，因胡惟庸案受牵连，死于狱中。
工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟烦而有发展变化，自具风格，为“元四家”之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。
传世作品有《林泉清集图》《春山读书图》《丹山瀛海图》《竹石图》等。
图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。
疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。
此图为王蒙传世作品中较早的一件。
元吴镇墨竹谱册页纸本墨笔纵53厘米横68.5厘米台北故宫博物院藏《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。
郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生
郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥，大家不陌生吧。
他本名叫郑燮，板桥是他的号，平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。
他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，看着这一串名号，不由感慨，这就是传说中的学霸吧。
考上进士后，他又到范县、潍县当了县令，实力演绎什么叫“学而优则仕”。
他还是“扬州八怪”之一。
“扬州八怪”并非特指八位画家，而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。
之所以说“怪”，主要指这一群体特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格。
郑板桥的诗、书、画，人称“三绝”，可见他的业务能力很强。
平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。
大家可能好奇，郑板桥为什么这么爱画竹？他画的竹子背后，有着怎样的故事？他笔下的竹子，为什么如此受欢迎？清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天，你画竹了吗？郑板桥一生爱竹，爱到什么程度呢？我只能说，见过爱竹的，没见过这么爱竹的。
先来看看他写的诗：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
意思是，自己四十年来天天画竹，日思夜想的都是竹子啊，可见他对竹子用情至深。
在他看来，小小一根竹子，也内有乾坤。
他曾这样形容自己画竹时的心境： •江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
在这里，他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。
画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，就这样形成了眼中之竹；之后经由主观的构思与艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现于纸上，手中之竹就这样诞生。
从自然之竹到眼中之竹，再到胸中之竹，最后到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。
画竹名家谈画竹(之七)
画竹名家谈画竹（之七）江南一竹徐渊明：大凡画过墨竹的，恐怕没有不临摩不学习板桥竹的。
板桥竹在上千年的竹画史中独具一格，名冠众家，圈内圈外几乎没有不知道板桥竹之画名的！郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
在绘画实践中，他提出了眼中之竹”、胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了“多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果，所画之竹气韵生动，形神兼备，意在笔先，趣在法外。
板桥自谓画竹多於纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得，曾题道：「吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。
在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
板桥写竹，独创写意，颇具趣味，风格劲峭，画面充满了“真气、真趣、真意”，自称「四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人」。
郑板桥的竹画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，文人士子视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。
网友一笔：板桥之竹以书法入画法，清瘦劲挺，如柳公权之书。
写出了竹之高洁挺拔和坚韧，也融入了作者的对画理和社会生活的情感，在历代画竹大家中独具一格。
不过如果是和吴镇、吴昌硕等相比在境界上略输一筹。
网友飞白写竹：一笔兄的观点代表了一方面一些人角度不同的看法,略输二字说的是笔墨的境界, 但是但是但是,境界更应看重画中人格的境界,板桥竹就是板桥人,清瘦劲挺的个性无论从哪方面看,即便是笔墨角度,都是前无古人后无来者的,是独树一帜而不可说略输一筹. 关于画理,如果历史地看就复杂了许多,少时曾苦究过艺术哲学,结果痛苦地得出个人的结论:艺术门类之别终有一天会消亡,毛笔作为过去和现在习惯的文脉的存在,最后还是不是艺术家拿来比划的不合群的唯一工具呢,题目太大,真难说。
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中国擅长画竹的历史名家
在中国画的历史中，有很多的画竹名家，下面我们逐一来认识：
文同（1018——1079），梓州梓潼（今四川梓潼）人。
字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。
皇佑进，知洋洲。
元丰元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦称文湖州。
善诗文，工书、画。
享年六十二，着有《丹渊集》。
其画竹为学者所宗，谓为“湖州派”。
擅画墨竹，对后世影响极大。
文同《墨竹图》台北故宫博物院藏
高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。
擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。
此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
高克恭《雨竹》
赵孟頫，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。
宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。
在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。
管道升，赵孟之妻，字仲姬，浙江吴兴人。
工诗文书画，擅画梅、兰、竹。
传世墨迹不多见。
管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。
最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。
善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。
李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），
深入竹乡观察各种竹子的生长状态。
此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒（1301——1374），“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。
此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。
???吴镇（1280——1354），
字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。
嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。
除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。
喜用秃笔重墨，气势豪迈。
该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。
吴镇
的画竹法对后世影响巨大。
柯九思（1290——1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。
他以画竹著名，亦善作墨花。
墨竹师文同，而能自创新意。
他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂（1362—1416），善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。
王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。
此画为元以后的新创风格。
夏昶（1388——1470），迄今为止，中国画历史上画竹最好的画家，明代人，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。
他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔
均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。
郑燮《兰竹图》
郑燮（1693——1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。
官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”作官前后，均居扬州，以书画营生。
擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。
中国元代画家。
清河书画舫作名士安。
字彦敬，号房山道人，大都(今北京)房山人。
曾任刑部主事、大名路总管、太中大夫。
擅山水、墨竹，尤精云山。
山水师法米芾父子，后参以董源、巨然、李成等人画法，形成笔墨凝重苍浑，淋
漓酣畅的独特风格。
墨竹师法王庭筠，并结合赵孟頫、李等画竹名家之长，笔
法凝练，墨气清润，颇得竹之亭亭玉立的萧爽姿态。
合诸家之长，自成一格，被推崇为“当代第一”。
有《云横秀岭图》、《春山晴霭图》、《春云晓霭图》、《墨竹坡石图》等传世。
李衍（公元1254-1330年），字仲贤，号息齐道人。
蓟丘（今北京人）。
曾任江浙行省平章政事、吏部尚书、集贤院大学士、光禄大夫。
座后追封“蓟国公”为元代画竹名家，初学王庭筠，后师法文同。
著有《竹谱详绿》一书。
徐熙(活动于10世纪)，锺陵(今江西南昌)人。
世仕南唐(937-975)，为江南名族。
善写生，凡花竹、林木、蔬果、禽虫之类，长于落墨法，与黄筌画风并称"徐黄异体"。