朗香教堂建筑细部设计的启示_徐笑非
朗香教堂建筑结构的美感特征研究
朗香教堂建筑结构的美感特征研究浙江理工大学艺术与设计学院/廉明恒高宁摘要：法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶的作品朗香教堂被视为是建筑史上的“怪咖”，本文通过对朗香教堂的设计作品陈述，从美的角度来解析朗香教堂，并对朗香教堂中的建筑设计的相关特征展开探究，分析解释柯布西耶如何在建筑设计中融入美的概念，并挖掘出所蕴含的建筑设计与美的价值，最后提炼出在建筑设计中美的体现。
关键词：柯布西耶建筑设计朗香教堂空间一、教堂建设背景勒·柯布西耶被后人公认为现代主义建筑大师，现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
朗香教堂是坐落于法国东部距瑞士边界几英里的浮日山区，是由现代主义建筑大师勒·柯布西耶于1950-1953年设计并于1955年落成，是柯布西耶在二战后的重要作品，是他粗野主义的代表作，也被视为是他作品当中“反传统”的建筑代表。
在功能定位上，教堂是用于信徒朝圣的场所，教堂前有一开阔场地可容纳万人，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
在风格造型上，由于过于前卫的外部造型与内部空间设计，颠覆了人们对于过去传统教堂建筑风格的认知，这种一改往常的设计风格，在当时那个时期引起了巨大反响，直至今日对于朗香教堂的褒贬仍不绝于耳。
二、总体设计规划（一）设计构思柯布西耶是学术界公认的四位现代主义建筑大师之一，同时是现代主义设计流派的代表人物，一生也创作了许多现代主义的作品，如马赛公寓、萨伏伊别墅等，但是朗香教堂却不属于现代主义所代表的典型的功能至上、形式服从功能的设计理念，反而成为现代主义中的“异类”。
专家学者根据柯布西耶生前口头或书面上的陈述，整理出了不少关于朗香教堂的资料，但关于朗香教堂的设计构思，却没有得到直接的依据，可能柯布西耶连自己都无法完整的叙述出来，他也曾感叹地问自己：“可是，我是从哪里想出这一切来的呢？”也或许是建筑大师的思想依靠纸和笔无法进行更深层次理解，而教堂的诞生好比大自然的鬼斧神工般，当人们不知道发生了什么的时候就已经拔地而起。
朗香教堂设计理念
朗香教堂的设计理念主要体现在以下几个方面：
1. 反传统：作为现代建筑，朗香教堂在形式上需要反传统，体现新技术的优越性。
它摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把重点放在建筑造型和给人的感受上。
2. 强调混凝土的雕塑感：勒·柯布西耶把朗香教堂当作一件混凝土雕塑作品来塑造，突出了混凝土的重塑性和表现力。
3. 空间与光：室内主要空间不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，营造出一种特殊的气氛。
4. 对场地的回应：教堂的屋顶坡度可能回应了场地的起伏特性，一个斜向的大屋顶也能很好地统一屋顶下的功能和环境的性质。
5. 仿生设计：教堂的屋顶形象灵感来源于海边的蟹壳和飞机机翼，具有仿生设计的哲思。
同时，这也包含了对居住机器的反思，体现了对现代技术局限性的思考。
总的来说，朗香教堂的设计理念融合了现代主义、功能主义、表现主义等多种元素，是现代建筑史上的一次重要突破。
大师作品分析——朗香教堂
朗光 香与 影 教的 梦 堂幻
教 堂
在朗香教堂的设计中，勒.柯布西耶的创作 风格脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神 秘主义。
这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教 堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环 绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界 建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟 的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。无论人们赞赏与否，都得承 认勒.柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力
设计 —— 分析
来设计这座建筑运用抽象的特征来表达对“个性”和“象征”的追求。乍看之 下人们无法识别它究竟是何建筑，因为它的形体着实难以形容。在宗教徒看来， 教堂是人与上帝对话之处，故设计师将教堂作一个听觉器官似的东西，以便上帝 能听到教徒的祈祷。可见，此教堂本身即具有明确的象征意义。柯布西耶还在教 堂的各部分运用了许多特殊的象征手法，如向上翻起的大屋顶象征指向苍天；沉 闭的房屋暗示它是一个安全的庇护所；墙体倾斜，大小形状各异的窗洞，室内光 线暗淡神秘，墙面弯曲、屋顶下垂等，都易使精神上本不稳定的宗教失去衡量大 小、方向、及水平竖直标准，从而进一步增强他们的宗教信仰。 在创作朗香时，动笔之前勒氏便试图深入了解天主教的仪式及活动，深 讨关于宗教艺术的方方面面，查阅各种信息。之后他去现场 看查，并在山头上 画了些简单速写，那时他便已有想法，他说他要把朗香搞成一个“视觉领域的听 觉器件”，这可以说是勒氏设计朗香的一个别开生面的巧妙立意。
细节
勒·柯布西耶
勒· 柯布西耶于1887年10月6日出生在 瑞士小镇 Chaux- des-Fonds，查尔 斯· 艾都阿德· 吉纳瑞特 (Charles· Edouard Jeanneret)是他出生 时的姓名。 1920年，在他还是一名艺 术家的初期，他就意识到自己的一生即 将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他 更名为勒· 柯布西耶。尽管他从未接受 过任何正规的教育，但柯布西耶受到过 很多专家的影响。最初影响他的是著名 的建筑大师奥古斯特· 贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝 土。 1910年，他又受到与他一起工作 的建筑大师彼得· 贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的 影响来自他经常的旅行，同时他还从所 从事的立体油画和着色等工作中得到相 当多的启示。
法国朗香教堂参观心得
参观朗香教堂的心得体会
在法国的朗香教堂，我度过了一段难忘的时光。
这座由著名建筑师勒·柯布西耶设计的教堂，以其独特的建筑风格和深厚的文化内涵吸引着我。
一踏入教堂，我被其粗犷、原始的建筑外观所震撼。
教堂的墙体厚重，窗户设计别致，屋顶线条流畅，给人一种强烈的视觉冲击。
教堂内部的空间布局更是令人惊叹，光线透过彩色玻璃窗洒在墙壁和地面上，营造出神秘而神圣的氛围。
在参观过程中，我感受到了朗香教堂所传递的宗教情感和人文精神。
教堂内部的雕塑和绘画，以及精心布置的座椅和祭坛，都体现了设计者的匠心独运和对宗教文化的深刻理解。
教堂的每个角落都充满了艺术的气息，让人不禁沉浸其中。
此外，我还领略到了朗香教堂与自然环境的和谐共存。
教堂四周绿树环抱，环境幽静，与教堂内部的庄重氛围相得益彰。
这种与自然融为一体的设计理念，让我对建筑与环境的关系有了更深刻的认识。
参观朗香教堂让我收获颇丰。
我不仅领略到了独特的建筑之美，还体会到了宗教文化的深厚底蕴。
这座教堂的设计理念和艺术价值，让我对建筑和艺术有了更深入的思考。
我相信这次参观经历将会成为我一生中难以忘怀的回忆。
朗香教堂建筑解析
朗香教堂（Chapelle de Ronchamp），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。
朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。
他突破了历来的天主教堂惯用的模式，用一个曲率复杂的黑色屋顶覆盖在弯曲的墙面上，由于它的曲面卷曲向上，于是好像是飘浮在墙面上一样，南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，同时它的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。
朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。
朗香教堂以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神，是一个表意性建筑，是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
图片为摄影师Ezra Stoller 1955 为Holiday Magazine所拍摄。
摄影师以素描一样的画面感将教堂的立体感与光影表现得淋漓尽致！。
移情与光、影在宗教建筑中的相互交融
移情与光、影在宗教建筑中的相互交融——以朗香教堂为例Blend of empathy and Light, Shadow in religious architecture——As example of Ronchamp李晓娟 li xiaojuan摘要：宗教建筑是宗教思想意识物化的一种表现方式，宗教建筑中光影的巧妙应用，又给建筑注入了灵魂和血液。
在移情心理的作用下，宗教信徒又将自己对上帝的敬仰和建筑中的光影理解融为一体，产生物我交融的精神境界。
柯布西耶将这一移情理论在朗香教堂的设计中体现的尽善尽美，使朗香教堂的光影与信徒的思想产生共鸣。
关键词：移情；光影；宗教建筑；朗香教堂Abstract:Religious architecture is a manifestation of religious ideology materialized, clever use of light and shadow in religious architecture, aiso into the soul and blood to the building. Influencing by empathy psychological, religious believers will be integrated into the understanding of their respect for God and the construction of the spiritual realm of light, and produce biological blending. Empathy theory perfectly embodied by Corbusier in the design of the Ronchamp , which make the light become a part of the believers ideas .Key word: Empathy Light and shadow Religious buildings Ronchamp一、什么是移情移情说是西方现代美学和心理学中最有代表性的一种理论。
建筑分析之朗香教堂分析详
然而，在朗香，勒氏放弃了往日的追求，走向简化的反面——复杂。试看朗香教堂的立 然而，在朗香，勒氏放弃了往日的追求，走向简化的反面——复杂。试看朗香教堂的立 面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想 不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各 有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是 不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间， 也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面 构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规 律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学， 非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。 然而有一点要指出的，也是朗香的好处:它 然而有一点要指出的，也是朗香的好处: 的复杂性与中世纪哥特式教堂不同。哥特式的复杂在细部，那细部处理达到了繁琐的程度， 而总体布局结构倒是简单的，类同的，容易查清的。朗香的复杂性相反，是结构性的复杂， 而其细部，无论是墙面还是屋檐，外观还是内里，其实仍然相当简洁 朗香教堂有一个复杂结构，而复杂结构比之简单结构更符合现在人们的审美心理。如果 说萨伏依别墅当初是新颖的，有人喝采的，纽约联合国总部大厦当年也是新颖的，有人叫好 的，那么，今天再拿出类似的货色，绝对不会受到广泛的欢迎。简单整齐的东西，举一可以 反三，容易让人明白的东西，现在被看成白开水一杯，失去了吸引力。简单和少联系在一起， 密斯坚持到底，也就栽在这里。不是吗，文丘里一句“少不是多”，又一句“少是枯燥” 密斯坚持到底，也就栽在这里。不是吗，文丘里一句“少不是多”，又一句“少是枯燥”， 就把密斯给否了。语云“此一时也，彼一时也” 就把密斯给否了。语云“此一时也，彼一时也”，当代人喜欢复杂的东西，揆之时下的服装 潮流，即可证明。 这是就社会审美心态的变迁而言。格式塔心理学家在学理上也有解释。他们研究证明， 格式塔即图形有简单和复杂之分。人对简单格式塔的知觉和组织比较容易，从而不费力地得 到轻松、舒适之感，但这种感觉也就比较浅淡。视知觉对复杂的格式塔的感知和组织比较困 难，它们唤起一种紧张感，需要进行积极的知觉活动。可是一旦完成之后，紧张感消失，人 会得到更多的审美满足。所以简单格式塔平淡如水，复杂格式塔浓酽如茶如酒。付出的多， 收获也大。朗香教堂的复杂形象就有这样的效果。 对于朗香教堂的形象，人们观感不一。概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇 高的人很少，说它怪诞的最多。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。朗香教堂可以 归入怪诞这一范畴。
朗香教堂
神秘的上帝之光——朗香教堂摘要：通过对郎香教堂的光影运用与宗教隐喻等方面的解读，了解朗香教堂的审美特性以及设计师勒·柯布西耶的设计思想。
关键词：朗香教堂造型光影宗教勒·柯布西耶正文：朗香教堂——这座1955年坐落在法国东部浮日山区朗香山顶上的小天主教堂，将具体的现代建筑形式与抽象的宗教内容完美的结合在一起。
是迄今为止最具形式美，又蕴含宗教情感内容的现代风格教堂。
一、刚柔并济的造型设计这个可以容纳百余人的礼拜堂，主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的，如果有大量信徒来教堂，宗教活动就改在室外东面的开阔场地上进行，此时可容纳1万多人。
教堂的内部空问由自由曲面围合而成，而不像其他建筑那样规整的划分，迂回的墙面将建筑空间巧妙划分，使这个小教堂显得并不拥挤。
勒·柯布西耶自己也不知道哪里来的灵感，但这样的设计确实有良好的折声效果，实用第一位是勒·柯布西耶设计的首要宗旨。
朗香教堂喻意着生命的内涵，其曲线与柔和，暗指着潜意识中温暖、柔软的母体；从建筑的形体塑造、墙体与屋顶的连接方式，充分体现钢筋混凝土的柔化特性；而在充满着柔性与优雅的曲线南墙面上，开出了楔形的窗洞，用光线来完成这一尖锐的直与曲的冲击；同样，在东侧的墙面上，优美的弧线以尖锐的折角作为终止符，如同中国书法中的提顿般有神，凸显着建筑的张力，同时也为两面弧墙的连接提供了喘息的空隙。
然而有趣的是，在平面上反应尖锐的楔形窗洞，却在表达光线上有着柔和、神秘的效果；光与影的阴柔相间体味对上帝之光的崇尚和敬畏。
柔与刚的视觉冲击，同样映射在立面设计中。
以南立面为例，西侧的采光塔虽然是向上升腾的趋势，但在造型上圆滑柔和；横向的混凝土屋顶，虽然也是曲线状，但在两端都以较为犀利的方式结束，与采光塔的浑圆形成鲜明对比。
尤其是向上腾飞的屋顶尖角，隐含着灵魂的超脱。
二、迷幻神奇的光影空间当人们从室外进入教堂内部时，立即被室内巨大的黑暗吞噬，接着，弯曲倾斜的深色屋顶似乎正缓缓向下压，扑朔迷离的彩色光线穿过厚厚的墙体洒向中厅，震撼着每个人的心灵。
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院校风采 Colleges 134/ 总第274期 / 2016 / 02内容摘要：勒·柯布西耶是现代主义建筑大师，其代表作品朗香教堂是现代主义建筑设计的典范。
它在同时期大量现代建筑作品中别具一格，其建筑的细部设计为后世作品开拓了新的道路，提供源源不断的创作思路，它是现代建筑设计的精神源泉。
再次探究其细部设计对于现代建筑设计具有重要意义。
关键词：柯布西耶、现代主义建筑、朗香教堂、细部设计1851年伦敦万国工业博览会的水晶宫成为现代建筑萌芽的标志。
这种利用新材料和新技术的建造方式因两次世界大战而中断。
当它再次出现并引起人们关注是在1926年，格罗皮乌斯在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，这标志着现代建筑的成熟，现代主义开始在全球盛行。
柯布西耶就是这一世界现代主义建筑浪潮中最旗帜鲜明的建筑师之一，他是伟大的现代主义建筑的代表人物。
其作品之一萨伏伊别墅，完整体现了现代主义建筑最为显著的特征。
白色的简单几何外观彻底与古典主义的金碧辉煌与烦琐式样决裂，体现出简洁与秩序。
内部空间及构造解决了建筑的实用功能需求和经济问题，新材料与新技术符合建筑的快速及大量建造的需求。
那一时期，理性的白色“方盒子”几乎成为所有新建现代建筑的标志。
1953年，柯布西耶意识到了现代建筑另一种精神意义，设计建造了法国朗香教堂（图1），这个被称为第一个后现代主义建筑的作品成为影响后世建筑设计的里程碑，是现代主义建筑和至今边界依旧模糊的后现代主义建筑之间重要的一环。
自1955年落成以来，无数的建筑师及参观者慕名来到法国朗香小镇，一睹朗香教堂的真容。
当下很多建筑师及其作品都从这所蕴藏了丰富设计理念及建造细部的小型建筑中受到启发，而由此创造出许多优秀的建筑作品。
一、现代主义中的“曲线”朗香教堂之所以成为现代建筑设计承上启下的坐标，其重要原因之一就在于其“形”。
1923年，柯布西耶在参观了雅典卫城后认为：它们已经到达如此完美的程度，以至于不能再取走一物，也不能再添加一物，而只有那些结体紧密而激烈的要素在发出清晰而悲壮的钟声。
[1]“破碎与完整”这一主题正是他对建筑与所在场所建立起“雕塑性”共鸣的关注的开始。
如何将“神圣”这一抽象概念转换为一种视觉可读之物，正是朗香教堂所要回答的问题。
在满是“直线与理性”的国际现代主义建筑丛林中，朗香教堂正如它的所在地——法国朗香小镇一样，寂静而孤傲。
柯布西耶对现代建筑的“形”的探索直接影响到当代建筑师扎哈·哈迪德的设计。
她的建筑作品以流动的有机形态而著称，空间丰富多变，如巴黎的香奈儿移动艺术馆。
（图2）扎哈·哈迪德对其设计作品评论道：“我并没有从一开始就企图要改变人们对空间的看法和感受，只是在进行了大量的实验和研究之后自然而然产生了大胆而又有创新性的特殊设计。
”而这种“自然而然”恰恰与现代主义风行年代中“特立独行”的朗香教堂不谋而合。
对于朗香教堂的“形”有多种的解读，比如类似祷告合拢的手、“声学元件”等等，这些解读大多从“可视”的角度出发。
中国先贤老子认为，自然与美从来没有固定的形式，至美的音乐、至美的形象与自然融为一体，反而给人以无音、无形的感觉，正所谓“大音希声，大象无形”。
朗香教堂的“形”正是无为而为的作用，看似无，却又令人遐想。
（图3）它是柯布西耶对于建筑精神自我探索的结果，既遵循又打破了现代主义理性与严谨的数理原则。
上帝按照自己的模样创造了人，人作为自然的一部分，曲线是其形态特点。
上帝的居所，我们从未见过，或许应该是高耸入云的哥特塔尖，或是神秘莫测的彩色花窗，亦或是飘扬着婉转入耳的管风琴之声。
柯布西耶用曲面和不规则的几何，为后人建立了一种“无形”的神的居所。
“无”正是“有”，虚无的上帝仿佛落脚于这片山林之中。
扎哈·哈迪德在设计中对柯布西耶的建筑造型进行了延展，同时融入后现代建筑的隐喻理论，形成自己的建筑设计风格，而这正是归功于柯布西耶对建筑形式的开创与探索。
二、光从天上来上帝说，要有光，于是有了光（《创世纪》）。
对柯布西耶影响深远的作家阿波利奈尔曾写到：“经由19世纪的诗人而重新复活，表达了所有物质的原始的统一性，以及灵魂对与光重新结合的渴望——光是神圣的万物之源。
”[2]这座建造在太阳神废墟旧址上的建筑似乎从一开始就将“光”作为重要的元素进行运用。
这是上帝的居所，光是最直接与神沟通与交流的载体。
柯布西耶在朗香教堂中对光线进行了史无前例的极限运用。
朗香教堂内部的光线，都由建筑上的“洞”产生。
柯布西耶通过改变“洞”的形状和位置，让光线产生了令人震撼的效果。
1.来自天上的光——神圣的光顶光从三个弧形塔中引入室内，柯布西耶称其光线“非常特别”。
这是因为存在着光线与声音、情欲与精神的关联，圣母通过她的耳朵藉由上帝的话语而受孕的说法曾被好几位中世纪诗人所传诵。
柯布西耶很可能是在暗指这种光线与声音之间神秘的交融。
当然他深信，音乐的和谐所产生的力量可以使我们更接近。
[3]柯布西耶将塔楼比喻为耳朵，而光线成为传递上帝与子民的交流媒介。
光线以漫反射的方式散落，仿佛神的谕旨从天而降，信众沐浴其中，上帝的话语回响在塔楼之中，神圣感油然而生。
（图4）顶光给人以崇高神圣及希望的寓意，而柯布西耶正是把握住这一点，创造出神秘的光线效果。
解构主义建筑师丹尼尔·里布斯金在犹太人纪念博物馆也运用了这一方式。
在博物馆的局部，高耸的天井（图5）下是镂空的挣扎呼喊的人脸钢盘。
人在其上行走，钢盘相互撞朗香教堂建筑细部设计的启示Inspiration of Ronchamp Chapel Architectural’s Detail Design徐笑非 Xu XiaofeiDOI:10.16272/11-1392/j.2016.02.036院校风采 Colleges135总第274期 / 2016 / 02 /徐笑非 西南交通大学建筑与设计学院击，回荡在天井之中，仿佛犹太人的含泪诉说。
而光线从尖锐菱形天窗上散落而下，希望如此之近。
丹尼尔·里布斯金的处理手法与柯布西耶如出一辙。
在这个博物馆里，随处可见这种精心组织的光线，而这些光线共同构成了犹太人那段艰难岁月的时光记忆。
2.侧向的平行光在教堂的南面，厚重的墙体上是不规则内大外小的矩形方洞，这种向内倾斜的窗口将光线的透视感进一步加强。
这种透视的变化加强了观者对几何关系的感知，同时也产生了一种令人不安的动感与张力。
[4]（图6）扑面而来的光线将信众包裹其中，“在此处，窗侧壁的色彩与窗玻璃上的绘画一起发生作用，讲述了一个和柯布西耶的《直角之诗》异曲同工的故事——即作品通过文字、色彩和画线的组合来创造意义”。
“光墙”成为朗香教堂最令人印象深刻的细节。
通过改变建筑形体交界处的形状而达到控制光线的方法同样也出现在教堂屋顶与弧形墙面之间。
正如图7所示：屋顶与墙面之间的缝隙，圣母玛利亚周围星星点点的小孔，共同构成了仪式坛的背景。
柯布西耶对于建筑内部空间所营造的光影氛围被日本建筑师安藤忠雄进一步发展。
安藤忠雄在其著名建筑作品“光之教堂”中反复利用了朗香教堂中通过建筑形体组合创造出特有光线形式的方法。
安藤忠雄在其论著中曾写道：“朗香教堂启示了我对光的认识。
单单追求光也能使建筑成为一种可能。
通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。
光是表现建筑精神化的素材之一。
”[5]在光之教堂中（图8），安藤忠雄将自然的各种因素限定为光，通过一种种抽象自然的手法实现了能触及人们精神根源的空间。
而这一方法，正是柯布西耶在朗香教堂中所运用的。
三、神秘的混响——色彩色彩是有声音的。
柯布西耶曾说：“一旦有人可以清楚地命名色彩，他就可以像说出音叉中的A 一样精确地说出某种红色。
”[6]他参考了诸如钢琴这种乐器键盘的排列方式，为巴塞尔墙纸生产厂制作了两本色彩集，被称为“色彩键盘”。
色彩被柯布西耶引入室内外，形成一种新的流动性，同时被用作一种空间限定的元素。
1.白色——现代建筑的“标准”白色作为医疗机构常用的一种颜色，代表了整洁与秩序。
对柯布西耶来说，白色是一种普遍而抽象的理念，一种基本的色彩类别，包括很多种不同的色调、细微区别以及价值。
而这正是与朗香教堂圣洁与公允的宗教性质相吻合的。
白色作为现代主义建筑的代表色，成为许多设计师在处理建筑颜色中首选的颜色。
在扎哈·哈迪德的建筑作品中，白色与有机形总是如影随形，它们如雕塑般将建筑的形体完整而肆意地体现出来。
2.红色——生命与情欲前面提到三个耳状的空腔塔，其中有一个塔的内部是红色的。
如图9所示：光线从红色内腔中反射进来，产生出一种强烈的玫瑰色光晕，上帝的话语以光的形式进入圣母玛利亚的身体，塔楼耳状的形式使其成为声音的接收器，而红色则强化了它的肉体主题，它既是耳朵又是阴道，隐含着精神或情欲的寓意。
[7]柯布西耶利用色彩作为音乐类似的“通感”，运用多样色彩，使每一个观者体验到令人激动的效果。
这正是柯布西耶强化教堂作为精神圣地的方式。
结语建筑的出现，让人类的生活有了空间与时间的立足点。
朗香教堂是现代主义建筑中伟大的样本，它利用“形”“光”“色”，通过一系列设计师精心设计的细部，将教堂中神圣与神秘的主题淋漓尽致地展现出来。
可以说，朗香教堂不仅仅是勒·柯布西耶创作风格转变的标志，同时也是对世界现代建筑发展产生了深远影响的“灯塔”。
它是后世建筑师参观、学习与再创造的经典之作。
对于其细节的研究与分析，为其后的建筑设计提供了更多的可能性与帮助。
注释：[1] [瑞士]勒·柯布西耶：《勒·柯布西耶全集》，中国建筑工业出版社，北京，2005，第79页。
[2] [英]弗洛拉·塞缕尔：《勒柯布西耶的细部设计》，邓敬等译，中国建筑工业出版社，北京，2009，第74页。
[3]同[2]。
[4]王受之：《世界现代建筑史》，中国建筑工业出版社，北京，1998，第247页。
[5] [日]安藤忠雄：《安藤忠雄论建筑》，中国建筑工业出版社，北京，2003，第45页.[6] [瑞士]维雷娜·辛德勒：“勒·柯布西耶的《建筑色彩：1931年与1959年的色彩键盘》”，《世界建筑》，2006.12，第111页。
[7]同[2]，第87页。
1.朗香教堂2. 香奈儿移动艺术馆3.朗香教堂耳塔4.朗香教堂内部5.犹太人纪念博物馆6.充满神秘与神圣感的光墙7.通过控制建筑形体来营造光线8.光之教堂9. 红色——教堂内部耳塔。