春秋战国时期的音乐
春秋战国的音乐与乐器制作

春秋战国的音乐与乐器制作在中国古代历史中,春秋战国时期是一个重要的时期,不仅在政治、经济、军事等方面有着丰富多样的变革,音乐与乐器制作也达到了巅峰。
本文将着重探讨春秋战国时期音乐与乐器制作的发展与特点。
一、音乐在春秋战国的地位在春秋战国时期,音乐被视为一种重要的文化形式,成为了统治者与贵族阶层展示自身威望与审美情趣的方式。
不仅在宗教仪式、宴会活动中广泛使用,而且还用于国家礼仪等正式场合。
春秋战国时期的音乐与乐器制作也得到了前所未有的关注和重视。
二、春秋战国时期的乐器制作1. 乐器种类丰富多样在春秋战国时期,乐器种类呈现出多样化的趋势。
除了传统常见的弦乐器、管乐器、膜鸣乐器外,还出现了许多新奇的乐器,如低音胡琴、铜铙、铁石磬等,丰富了音乐演奏的表达方式。
2. 乐器制作技艺提升春秋战国时期,乐器制作的技艺得到了显著提升。
乐器的制作材料开始采用更加精细的材质,如黄铜、青铜等金属,制作工艺逐渐精湛。
同时,乐器的外观与装饰也变得更加精美,雕刻工艺和纹饰的运用成为了乐器制作的重要一环。
三、春秋战国时期的音乐特点1. 音乐曲调多样春秋战国时期的音乐曲调多样,从宫商角徵羽变得更加繁复。
曲调的变化多样且富有情感,反映了当时人们对于音乐的审美追求。
2. 科学的音乐理论春秋战国时期,音乐理论逐渐形成并得到推广。
乐律理论开始出现,乐音的产生与调节有了科学的基础,对于音乐实践产生了积极的影响。
3. 重视演奏技巧春秋战国时期的音乐强调演奏技巧的训练与提升。
演奏者在技巧上追求精湛与完美,以展示音乐的艺术魅力。
四、春秋战国时期的音乐影响春秋战国时期的音乐与乐器制作对后世产生了深远的影响。
它为后世乐器制作和音乐表演技巧的发展奠定了基础,对中国古代音乐的继承与传承起到了重要的作用。
总结:春秋战国时期的音乐与乐器制作在中国古代音乐史上具有重要的地位。
通过多样的乐器种类、提升的制作技艺,以及丰富多样的音乐曲调和科学的音乐理论,春秋战国时期的音乐呈现出了独特的魅力。
春秋战国时期的乐舞与音乐

春秋战国时期的乐舞与音乐在中国古代历史上,春秋战国时期是一个充满变革和创新的时代。
在这个时期,乐舞和音乐成为了社会生活中的重要组成部分,它们不仅仅是文化娱乐的形式,更是表达思想、传递情感、展现国家实力的重要手段。
一、乐舞与音乐的起源乐舞与音乐的起源可以追溯到古代祭祀活动。
在春秋战国时期,丰富多样的乐舞和音乐开始成为社会庆典和宗教仪式中不可或缺的一部分。
在这个时期,人们开始将乐舞和音乐与神明的崇拜相结合,认为它们能够祈福祭祀,与上天对话。
二、乐舞与音乐的种类春秋战国时期的乐舞和音乐种类繁多,包括了宫廷乐舞、祭祀乐舞以及民间乐舞等多个方面。
宫廷乐舞是来自社会上层阶级的表演,它们大多以庆祝和娱乐为目的,形式多样,有歌舞、器乐、舞蹈等各种元素的组合。
祭祀乐舞则以祭祀神明为中心,形式更加庄重,有升降乐、礼乐等表演形式。
民间乐舞则更加质朴生动,多以庆祝农耕、婚嫁等传统节日为主题。
音乐方面,春秋战国时期的乐器数量也非常丰富,除了传统的琴、瑟、鼓、箫等乐器外,还出现了新的乐器如钟、鉴、磬等。
这些乐器的音色独特,能够表达不同的情感和意境。
三、乐舞与音乐的社会作用乐舞和音乐在春秋战国时期的社会中扮演着重要的角色。
首先,它们是展现国家实力和文化底蕴的窗口。
各个诸侯国会斗艳争奇地在庆典和宣传活动中展示自己的乐舞和音乐,以此来彰显自身的国家实力和领导地位。
其次,乐舞和音乐也被用作思想、情感和精神的表达工具。
乐舞和音乐通过优美的旋律和舞蹈动作,能够激发人们的情感共鸣,让人们更加深入地感受作品中所表达的思想和情感。
最后,乐舞和音乐还在春秋战国时期的社会中发挥着社交和团结的作用。
人们常常以乐舞和音乐为媒介,通过参与和观赏的方式相互交流,增进感情,加强社会联系。
总结春秋战国时期的乐舞与音乐代表了当时社会的价值观、审美标准以及思想情感。
它们以多种形式和种类丰富的内容,通过娱乐、庆祝、祭祀等各种场合得以展示和传承。
同时,乐舞与音乐也在一定程度上推动了社会的发展与进步,成为了民族文明的瑰宝,对后世产生了深远的影响。
春秋战国时期音乐家伯牙《高山流水》赏析

春秋战国时期音乐家伯牙《高山流水》赏析中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自您的音箱流泻而出的一刹那间,您可以清楚地瞧到,在空气中流动的、就是山、就是水、就是叶落、就是冬雪、就是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那就是您从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时?这个问题颇难确定,据古籍所载,伏羲女娲时,已有“琴”,“瑟”、“箫”的发明。
这时的“琴”即就是现在所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。
有故事为“伯牙善鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴”,可见琴声乃心声,古琴在国乐中占有极高的地位。
“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有着异曲同工之妙。
因其在春秋国之际流行于秦,故史称“秦筝”。
“筝”之音色华丽优美,明亮抒情,歌唱性强,善于表现行云流水的意境。
今天我们将“琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
这里分享音乐大师伯牙音乐作品古筝《高山流水》赏析。
伯牙,后讹传为俞氏,名瑞字伯牙,春秋战国时期楚国郢(yǐng)都人,虽为楚人,却任职晋国上大夫,且精通琴艺。
春秋战国时期,有一个人名叫伯牙,随成连先生学古琴。
他掌握了各种演奏技巧,但是老师感到他演奏时,常常是理解不深,单纯地把音符奏出来而已,少了点神韵,不能引起欣赏者的共鸣。
老师想把他培养成一位真正的艺术家,有一天,成连先生对伯牙说:“我的老师方子春,居住在东海,他能传授培养人情趣的方法。
我带你前去,让他给你讲讲,能够大大提高你的艺术水平。
”于是师徒两人备了干粮,驾船出发。
到了东海蓬莱山后,成连先生对伯牙说:“你留在这里练琴,我去寻师父。
春秋战国时期的音乐讲述

春秋战国时期的音乐
• 西周时期宫廷建立了完备的礼乐制度,雅乐盛行于祭祀与典礼等各种活动中。这时期 的音乐高度发达,有确切文献可考的乐器就多达70多种,此外还建立了我国最早的乐 器分类法——“八音”。周平王东迁以后,雅乐得到了进一步的发展,进而造就了我 国音乐发展的第一次繁荣。但随着中央政权的衰落和礼乐制度的崩溃,雅乐的地位逐 渐衰微,新乐逐渐兴盛起来,音乐由官方向民间转变趋势的日益明显。例如,当时社 会下层流行的地方音乐地位逐渐上升,并出现了《诗经》这样的歌诗总集,其中的 “国风”记载了北方15个地区的民歌。由于音乐水平的进一步提高,乐器、音乐理论 都有了重大的突破,同时涌现出了一批优秀的音乐家。值得一提的是,这一时期的乐 器更加精美,音律更为准确,诞生了筝、笛、筑等一些新的乐器。在众多乐器当中, 尤以琴的运用最为广泛,着名的演奏家有师旷、师文、伯牙等。器乐演奏的形式也不 再只是局限于独奏,而是出现了规模较大的合奏,其中以编钟和鼓为主的“钟鼓之乐” 就是具有代表性的一种。唱艺术在春秋战国时期得到了更进一步的发展,出现了专门 进行歌舞表演的歌人。随着俗乐的发展,还出现了一些出色的民间歌唱家,如:韩娥、 王豹、绵驹,以及歌唱教师秦青等。音乐理论在这一时期也有了新的突破,出现了最 早的乐律计算方法——“三分损益法“。 春秋战国时期的音乐教育处于重大的变革时期,其内容正逐步由礼乐教育转为适应于 娱乐需求的技艺传教。从形式上看,当时的音乐教育具有官学和私学两种。
春秋战国时期的音乐
——浅析春秋战国时期儒家音乐思想
高山流水遇知音
• 古筝曲《高山流水》产生的历史背景春秋战国时期是一个百家争鸣、百花齐 放的时期,当时,各种学派林立,学术思想空前繁荣.在音乐领域也呈现出一派繁 荣景象,涌现出了一大批优秀音乐家,有“声震林木,响遏行云”的乐教秦青,还 有悲歌击筑的高渐离等.而伯牙就是当时一位著名的古琴大师,他琴艺高超、志 趣高雅.荀子曾对他做过这样的评价:“伯牙鼓琴,而六马仰秣”,其中《高山流水》 就是伯牙的代表作..关于《高山流水》产生还有一个动人故事:有一次伯牙乘 船到外旅行,中途突然下起小雨,他就停船到江边避雨,看着雨水打到江面的美 丽景色,他琴兴大发,就在岸边弹奏起来.这时樵夫子期走了过来,听到伯牙用琴 声表的心意.,钟子期就赞叹道:“美哉洋洋乎,大人之意,在高山也.”伯牙又徐奏 一曲,子期又赞道:“美哉汤汤乎,志在流水.”伯牙大惊,推琴而起,连连施礼告罪 说:“失 敬!失敬!石中有美玉之藏,若以貌取人,岂不负了天下贤士?”并主动提出 与钟子期结为 异姓兄弟,相约第二年中秋再到此地相会.到了第二年,余伯牙如 约赴会,等了很久,还不见钟子期,后来才知钟子期已于几个月 前因病去世,余伯 牙顿时“五内崩裂,泪如泉涌,傍山崖跌倒,昏绝于地”.大哭之后,余伯 牙在钟 子期坟前抚琴吊唁.哀曲奏毕,余伯牙想,从此再无知音,琴瑟又对谁弹?于是便用 力一摔,将琴砸得粉碎,这就是历史上广为流传的“伯牙摔琴谢知音”的故事. 后人有诗赞叹道:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音 难 上难.”
中国音乐史-第二章 春秋战国的音乐

《乐记》(儒家音乐理论专著)
① 关于音乐的本源
凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相 应。故生变;变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐。
‚五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,驰骋 田猎令人心发狂。‛ ——《道德经》
墨家的音乐思想(墨子)
① 否定音乐的社会政治作用
‚是故,其乐逾繁者,其治逾寡。自此观之,乐非所 以 治天下也。‛——《墨子· 三辩》 “姑尝厚措敛乎万民,以为大钟鸣鼓、琴瑟竽笙之声, 以求兴天下之利,除天下之害,而无补也。是故子墨子曰: 为乐非也。‛——《墨子· 非乐》 “民有三患,饥者不得食,寒者不得衣,劳者不得息, 三者民之巨患也。然即当为之撞巨钟、击鸣鼓、弹琴瑟、 吹竽笙而扬干戚,民衣食之财,将安可得乎?‛——《墨 子· 非乐》
《 国 关 风 求之不得, 雎 寤寐思服。 》 周 悠哉悠哉, 南
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辗转反侧。 参差荇菜, 左右采之。 窈窕淑女, 琴瑟友之。
“三百五篇孔子皆弦歌之,以求合韶武雅 颂之音。” ——《史记•孔子世家》
“诵《诗》三百,弦《诗》三百,歌《诗》三 百,舞《诗》三百。”——《墨子· 公孟篇》
《论语》—— “不学《诗》,无以言。”
发掘现场
(编 钟)
(编 磬)
(古
琴)
(瑟)
(篪)
(排 箫)
(笙)
(建鼓底座)
(铜冰鉴)
(方鉴)
(方壶)
(青铜尊盘)
(左为盘
右为尊)
♪ 音乐家
1 西周春秋战国音乐

西周春秋战国音乐●雅乐的来源所谓雅乐,是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中表演的乐舞和演奏的音乐,其名称的由来当取其歌辞“典雅纯正”之意。
它用于郊社、宗庙、宫廷礼乐、乡射和军事大典等各个方面,这就是周代在我国历史上建立起来的第一个明确的宫廷雅乐体系。
原因在于周人汲取了商朝灭亡的历史教训,认为“殷鉴不远”。
商民族的音乐属于巫文化体系,是一种“恒舞于宫,酣歌于室”带有狂热的宗教意识、漫无节制的音乐。
周人认为,商人之所以灭亡和商朝统治者“嗜酒”“好色”“淫乐”有关,所以把商朝音乐称为“亡国之音”。
周朝建立后,他们提倡一种有节制、适度的音乐,这就是“雅乐”。
●礼乐制度礼乐制度是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立一套文化典章制度,以求达到尊卑有序远近有合的统治目的。
周朝礼乐制度就是以礼仪和音乐等级化为核心的一种文化制度。
礼仪包括礼节和仪式。
音乐的等级化则体现在“佾”和“月悬”制度两个方面。
“佾”值乐舞行列,一般指8人为一列“天子用八(8x8=64)诸侯用六,大夫四,士二。
”“乐悬”为悬挂钟磬多寡的规格。
天子四面,诸侯三面,大夫两面,士一面。
“乐县”制度由森严的宗法制度所决定。
周公的“制礼作乐”这种制度为西周近300年的社会统治秩序的稳定,曾经起到了积极的作用。
春秋时期,奴隶社会在转型的过程中,社会的大动乱和大变革,彻底打败了奴隶主贵族的统治秩序,音乐的等级制度也失去了约束力。
实际上是以季恒公为代表的新兴地主阶级的利益,他们的意识形态观念冲破了奴隶主贵族礼乐等级制度的束缚,也就是经济基础的破坏导致了上层建筑的瓦解,当时叫作“乐坏礼崩”实质上从西周初年周公的“制礼作乐”到春秋时期“礼崩乐坏”,其实是我国奴隶社会从鼎盛时期的高度繁荣之后逐渐趋于衰弱,最后崩溃瓦解、为封建制度所取代这样一个历史过程在礼乐方面反映。
中国古代音乐史---名词解释篇(1-8章)

中国古代音乐史---名词解释篇(1-8章)中国古代音乐史(共同课)期末复习题——名词解释篇第一章原始社会音乐1、“葛天氏之乐”:传说中的一种古乐,是远古氏族葛天氏的乐舞,其中包含8 首歌曲,主要反映了初民对生产和生活的思想感情。
2、“伊耆氏之乐”:传说中的一种古乐,属于远古氏族伊耆氏的乐舞。
是初民祈年的乐舞,是伊耆氏在每年12 月中举行的崇奉万物的蜡祀活动。
3、《弹歌》:原始乐舞,反映了原始狩猎生活。
4、《云门》:原始乐舞,黄帝时期崇拜天神的乐舞。
5、《箫韶》:原始乐舞,舜时期宗教性乐舞。
6、河姆渡骨哨:浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的距今7000 年的几十只骨笛,它们是一些小骨管,开两或三孔。
7、夔:古史传说时期虞舜的乐官。
第二章夏商时期的音乐1、《大夏》:西周时期六代乐舞之一,内容是歌颂大禹治水的功绩。
2、《大濩》:西周时期六代乐舞之一,内容歌颂了商汤伐桀的功绩。
3、编铙:殷墟妇好墓出土的5件一组的商代编铙。
4、编磬:由几个罄组成一套编磬。
现故宫博物院藏有商代三枚一组的编磬,铭文分别是“永启”,“夭余”,“永余”。
第三章西周春秋战国时期的音乐1、大司乐:周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度,维护周王朝的最高统治。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
2、八音分类法:八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
八音分别是金石土革丝木匏竹。
3、隔八相生法:在三分损益法所生的五律基础上,继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见于《吕氏春秋·音律篇》。
4、八佾:周朝建立的礼乐制度,各个等级所使用的音乐,在规模和排列上有严格的区别和划分。
其中舞队的排列是天子用八佾,诸侯六佾,依次往下递减。
5、乐悬:西周起有关钟、罄乐器数量和设置方位的等级规定。
6、《成相篇》:公元前三世纪战国时期荀子的成相篇,是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品,是说唱音乐的远祖,其内容是揭露统治者的愚蠢。
第2章 西周 春秋战国时期的音乐 1-3节

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• 5、巫术活动中的乐舞、 宗教性乐舞
• 殷商时期,巫风盛行。统治者凡举 事多求神问卜。在祭祀求神活动中, 乐舞是必不可少的表现形式。
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二、礼崩乐坏与文化下移
• 春秋时期,奴隶社会转型过程中的大 动乱和大变革,彻底打乱了奴隶主贵 族的统治秩序,天子至高无上的权力 和地位遭到了各国诸侯的挑战。
• 奴隶制度开始趋向衰落,反映在音乐 文化方面,音乐的等级制度随之失去 了约束力,即礼崩乐坏。
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• 礼崩乐坏是周代社会上层建筑全面崩溃 瓦解的标志。战国时期的音乐在春秋时 期文化下移的基础上进一步向民间渗透。
西周 春秋 战国时期
公元前1046—前221年
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一、音乐中的阶级与等级分化:礼乐制
• 奴隶社会逐渐形成以后,社会上有了阶 级的区分,音乐艺术也就逐渐注入了阶 级的意识,打上了阶级的烙印。
• 周初,周王室为了维护新的政治统治, 首先建立了完备的礼乐制度,通过它来 显示对人民的威慑力量。音乐的阶级划 分很重要的一点体现在乐器的应用上。
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三、音乐教育的滥觞及其制度
• 我国古代音乐教育制度始于西周。商代 已有最早的音乐教育设施“瞽宗”。
• 至周代,音乐教育设施较之商代更为完 备且具相当规模。周初建立了独立的宫 廷音乐机构“大司乐”,这是我国古代 第一所音乐学校。
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道家提倡“大音稀声” 道家和墨家一样,都反对音乐、否定音乐,道家以老庄为代表,他们提倡自然,否 定一切人为音乐。道家的音乐美学思想在《老子》一书中得到了阐释。《老 子》全书共八十一章,涉及音乐的论述只有四处,分别是“音声相和”、“五音 令人耳聋”、“乐与饵,过客止”、“大音希声”。其中“大音希声”一语,可 以看作是《老子》整个音乐美学思想的核心,直接影响了其后庄子等人音乐美 学思想的形成,在中国古代音乐美学史中占有重要的地位。以《老子》道的哲 学思想为基础,对其音乐美学思想加以分析总结,可发现《老子》把音乐分为两 类:一类是道的音乐,即无为的自然的音乐;另一类是世俗的音乐,即人为的非自 然的音乐。道的音乐符合道的特征,它是一切人为音乐之本,无所不在,无所不容。 它是最美的,又是无声的,是音乐的最高境界。人为的音乐则是动听的,因此它会 令“过客止”,但这种有声之乐的美是世俗的、暂时的,会“令人耳聋”,所以不 宜提倡。对于圣人来说,治理人民时,要“为腹不为目”,所以,要取消耳目的享 受,要废除包括音乐在内的一切文化,如此才能天下大治,而达到《老子》所希求 的“无为而无不为”的境界。道家的种种说法,表面看来似乎对音乐和美均持 否定态度,实际恰恰相反,它比任何学派更重视音乐——作为艺术存在的音乐;更 重视美——高于形式美的内在的、精神的美。换句话说,它强调的正是艺术创 造的非认识性规律,即审美规律。而这一点恰好是其他学派所没有注意到的。
春秋战国时期的音乐
• 西周时期宫廷建立了完备的礼乐制度,雅乐盛行于祭祀与典礼等各种活动中。这时期 的音乐高度发达,有确切文献可考的乐器就多达70多种,此外还建立了我国最早的乐 器分类法——“八音”。周平王东迁以后,雅乐得到了进一步的发展,进而造就了我 国音乐发展的第一次繁荣。但随着中央政权的衰落和礼乐制度的崩溃,雅乐的地位逐 渐衰微,新乐逐渐兴盛起来,音乐由官方向民间转变趋势的日益明显。例如,当时社 会下层流行的地方音乐地位逐渐上升,并出现了《诗经》这样的歌诗总集,其中的 “国风”记载了北方15个地区的民歌。由于音乐水平的进一步提高,乐器、音乐理论 都有了重大的突破,同时涌现出了一批优秀的音乐家。值得一提的是,这一时期的乐 器更加精美,音律更为准确,诞生了筝、笛、筑等一些新的乐器。在众多乐器当中, 尤以琴的运用最为广泛,着名的演奏家有师旷、师文、伯牙等。器乐演奏的形式也不 再只是局限于独奏,而是出现了规模较大的合奏,其中以编钟和鼓为主的“钟鼓之乐” 就是具有代表性的一种。唱艺术在春秋战国时期得到了更进一步的发展,出现了专门 进行歌舞表演的歌人。随着俗乐的发展,还出现了一些出色的民间歌唱家,如:韩娥、 王豹、绵驹,以及歌唱教师秦青等。音乐理论在这一时期也有了新的突破,出现了最 早的乐律计算方法——“三分损益法“。 春秋战国时期的音乐教育处于重大的变革时期,其内容正逐步由礼乐教育转为适应于 娱乐需求的技艺传教。从形式上看,当时的音乐教育具有官学和私学两种。
儒家音乐教育思想的当代意义
• 当代音乐教育在世界各国都呈现出了蓬勃发展的势头。音乐通过教学 活动,潜移默化地向学生进行道德品质的教育,培养学生良好的审美 观及正确的人生观。通过对春秋战国时期音乐教育的研究,我们发现 该时期的儒家音乐教育思想对后世音乐教育产生了深远影响。早在春 秋战国时期,孔子就意识到音乐教育在全面素质教育中不可或缺的作 用。而在现阶段,更是要“以中华文化为母语”,充分发挥音乐教育 在国民素质教育中的积极作用。令人遗憾的是,长期以来音乐教育受 重视不够的问题始终存在,对于音乐教育者而言可谓是任重道远。 春秋战国时期的音乐教育是与德育紧密结合的,儒家学派非常重 视音乐的“教化”功能。到了现代社会,这种以规范教育与审美教育 为一体的音乐教育得到了进一步的发展。在教学实践中,儒家的音乐 教育思想强调对音乐尽善尽美的追求,注重音乐对审美能力的培养。 这种教育思想对于进行音乐教学,培养学生积极向上的品质起着极大 的促进作用。 由此看来,春秋战国时期儒家音乐教育思想对后世音乐教育发展 的方向起到了引导作用,我们在当代音乐教育发展中绝不能忽视古代 音乐教育留给我们的文化财富。
儒家音乐思想
• • 众所周知,春秋战国时期,在“礼崩乐坏”的社会环境下,一元文化被多元文化所代 替,这一时期出现了诸子蓬起、百家争鸣的局面。不少音乐教育家提出了自己独特的 见解,其中对当时的音乐教育和后世音乐的发展起到深刻影响的便是两位儒家思想的 代表人物孔子和荀子。 孔子把音乐作为“六艺”中的一部分加以传授,他认为“乐”是生活中的重要构成部 分,是人整体素质的体现。孔子所说的“乐”不仅仅指单纯的音乐,还包括礼乐制度 在内的整个国家音乐体系。孔子礼乐思想的核心是“仁”。在孔子看来,音乐作为陶 冶人、感染人的其内容与形式一定要统一,外在的艺术形式应服从于音乐思想内容本 身。孔子评价音乐的标准是“尽善尽美”,他认为韶乐才符合这一标准,所以他极力 推崇韶乐。孔子把这些音乐思想融入到教学中去,使音乐教育得到了快速的发展。他 重视“乐”,但不是为“乐”而“乐”,而是通过乐对人们思想教育起到感化、调节 的作用。他认为音乐可以陶冶情操,培养人们良好的道德观念,是教化人民的工具。 这种音乐思想,促使他提出了新的“乐教”的主张。他把音乐有意识地贯彻到诗、礼 中去,把乐教与诗教、礼教结合起来,甚至把乐教看成塑造完美人格的重要手段。我 们从他的“兴于诗,立于礼,成于乐”这句话中可以看出他的这一观点。孔子认为人 们都要接受音乐教育,只有进一步实施乐教人们的修养才能得到提高。他的“有教无 类”的教育改革方针打破了贵族垄断音乐的局面,使更多的人接受到音乐的教育,培 养出了如公孙尼子这样的音乐家。公孙尼子继承了孔子的音乐思想,写下了我国古代 最早的音乐理论着作《乐记》。
春秋战国时期的音乐
——浅析春秋战国时期儒家音乐思想
高山流水遇知音
• 古筝曲《高山流水》产生的历史背景春秋战国时期是一个百家争鸣、百花齐 放的时期,当时,各种学派林立,学术思想空前繁荣.在音乐领域也呈现出一派繁 荣景象,涌现出了一大批优秀音乐家,有“声震林木,响遏行云”的乐教秦青,还 有悲歌击筑的高渐离等.而伯牙就是当时一位著名的古琴大师,他琴艺高超、志 趣高雅.荀子曾对他做过这样的评价:“伯牙鼓琴,而六马仰秣”,其中《高山流水》 就是伯牙的代表作..关于《高山流水》产生还有一个动人故事:有一次伯牙乘 船到外旅行,中途突然下起小雨,他就停船到江边避雨,看着雨水打到江面的美 丽景色,他琴兴大发,就在岸边弹奏起来.这时樵夫子期走了过来,听到伯牙用琴 声表的心意.,钟子期就赞叹道:“美哉洋洋乎,大人之意,在高山也.”伯牙又徐奏 一曲,子期又赞道:“美哉汤汤乎,志在流水.”伯牙大惊,推琴而起,连连施礼告罪 说:“失 敬!失敬!石中有美玉之藏,若以貌取人,岂不负了天下贤士?”并主动提出 与钟子期结为 异姓兄弟,相约第二年中秋再到此地相会.到了第二年,余伯牙如 约赴会,等了很久,还不见钟子期,后来才知钟子期已于几个月 前因病去世,余伯 牙顿时“五内崩裂,泪如泉涌,傍山崖跌倒,昏绝于地”.大哭之后,余伯 牙在钟 子期坟前抚琴吊唁.哀曲奏毕,余伯牙想,从此再无知音,琴瑟又对谁弹?于是便用 力一摔,将琴砸得粉碎,这就是历史上广为流传的“伯牙摔琴谢知音”的故事. 后人有诗赞叹道:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音国后期着名的思想家,是先秦诸子中的最后一位大师,也是 儒家学派音乐思想的集大成者。荀子以儒家思想为基础,同时兼收百 家,最终形成自己的音乐思想体系。荀子的音乐理论是最系统的,其 音乐思想在《乐论》中有详细记载。荀子肯定了人们的日常音乐活动, 认为音乐是人类感情所需要的,因为音乐可以使人向上。荀子看到了 音乐的巨大社会功能,认为音乐能够教化人的内心,还能教化政治, 从而达到“和”的目的,这一点在他的音乐教育思想中得到了充分体 现。荀子主张用音乐引导人,使人的心灵变得纯洁,他发现音乐能起 到感动人心,陶冶性情,使社会关系和睦的作用。所以荀子十分重视 后天的礼乐道德教育,他实施音乐教育的目的就是为了移风易俗,所 论教的内容也是“雅颂之声”。在音乐教学内容上,荀子主张学习雅 乐,因为“中和”为礼乐的基本特性。“和”要求平和,反对过与不 及,“中”而“不淫”就是“平和”,这就是他的“中和”音乐思想。 荀子和孔子一样,也主张礼、乐配合治人治国。他在音乐教学中所论 教的内容是“雅颂之声”,而这种以道德为核心的音乐教育思想,使 当时音乐教育的内容和形式得到了极大的丰富,并为后世音乐教育的 发展起到了一定的引导作用。
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墨家,道家音乐思想
• 墨家主张“非乐” 墨家学派的创始人墨翟认为音乐既浪费钱财,又不能解除人民“饥者不 得食,寒者不得衣,劳者不得息”之“三患”,只能误国误民,因此应予以 取缔。墨翟认为音乐——“大钟、鸣鼓、琴瑟、竽笙之声”能引起人 的美感,使人快乐。但它的存在,上有害于国家的治理,下不中万民之利。 他认为“农夫”、“妇人”听了音乐,一定会妨碍农事和纺织;“士” 听了音乐,一定会影响精力和才智;“王公大人”听了音乐,一定不能 “蚤(早)朝晏退,听狱治政”,其结果必然“国家乱而社稷危”。在墨翟 看来,音乐愈进步、愈发展,国家的治理就愈难,“乐逾繁者,其治逾寡”。 他认为“乐,非所以治天下也”,就是说,音乐对治国平天下毫无用处。 他单纯强调政治和生产,完全否定音乐的社会功能,反对音乐的进步和 发展,也不切实际。因此,在社会上并未产生很大影响,在秦统一六国以 后,这个学派就销声匿迹了。