水墨交融写青山

第二课水墨交融写青山
枣庄第四十四中学刘艺
一、教材分析：
水墨画是中国的国粹，是东方艺术的杰出象征，它源远流长，蕴涵着东方哲理的博大内涵。

它是通过简略概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，中国水墨画避开“笔、意、墨、韵”就无从谈起，它是最基本的东西。

它以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。

所以本课就以笔墨技巧为基础，引申到笔墨的乐趣，学会用笔墨来传达自己的感受。

教材在版面上作了精心安排，运用文字和图例介绍如何欣赏山水画，如何理解表现山水画的灵魂――笔墨，如何体验大师所画山水画的意境，如何运用不同的表达方式去享受创造的乐趣。

从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中国人优秀的思想境界与审美境界。

本课安排学生接触山水画的一般表现程式，学习运用工具材料表达自己对自然景观的情感，学会从生活中寻找表现题材，真正体会一石一树皆有情。

调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

二、学生分析：
山水画的知识，学生在以前的欣赏课中已有所了解，在生活中也常能看到，因此学生对山水画有一定印象。

学生对山水画的了解主要是视觉上的，在实践方面接触不多，对用笔、用墨、用水都缺少直接经验。

三、教学目标：
1 、认知目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现形式，了解一般的构图法则。

2 、技能目标：运用工具大胆创作有意境的山水画作品。

尝试创作一幅有本地区山水特征的山水画。

3 、情感目标：引导学生欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。

四、教学重、难点：
（1）重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。

（2）难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。

确立重难点的目的在于通过欣赏来激发学生学习中国山水画的情趣，以及学生在本课中初步了解了山水画的绘画语言，通过对简单形象的描绘，提高对中国山水画的观赏和分析能力，从而激发对家乡山川和祖国河山的热爱之情，也加倍真爱民族艺术。

五、本课在整个教材中的位置、作用：
本课是以“造型、表现”为主的课程，水墨画的表现方法及所体现的内涵数千年来为广大民众所喜爱，通过学习，了解中国的传统文化魅力，更进一步地把握美术的文化性和历史传承性。

水墨画的特殊之处在于它的工具、材料、方法、审美与其它画种的区别，本册中的二、三两课的内容来体现以上的特点，对水墨画的表现方法既要有了解和掌握，又要不囿与其技能技巧，逐步体验水墨特殊的韵味和对审美情趣的把握。

六、课时：
共2课时，此为第一课时
七、课前准备：
1 、教师准备：中国画绘画工具|、范画、多媒体课件
2 、学生准备：毛笔、墨、宣纸、画毡、旧报纸、颜料等
八、教学过程：
（一）、导入
1 、播放关于山水画的动画短片让学生欣赏，师问：同学们，你们看出来这是关于什么主题的动画了么？生答：关于山水画的动画等回答，师总结导入新课。

（通过播放动画激发学生的学习兴趣，导入新课内容）
2 、揭题――水墨交融写青山
师：山水画是中国画的三大画科之一，那另外两个画科是什么？生思考回答。

师总结:人物画和花鸟画，今天我和同学们主要学习山水画的知识。

（复习提问，为第三课做铺垫）
（二）、感受山水画之美
师：当今的画家们在继承前人绘画优秀传统技法的基础上不断创新，不断探索创作了大量优秀的山水画作品。

下面我们就来欣赏画家笔下描绘的大自然，带给我们的憧憬和迷幻吧！（出示图片与音频）
在这里我见过春回大地！和夏虫的高鸣……
我也见过满眼金光如云霞，白雪飘飘如裹纱……
我们穿越了时光，领略心旷神怡的美好！
看……不论是春意融融的江南水乡。

风沙漫漫的戈壁荒漠！
焕发了生机的古老高原，娟秀妩媚的漓江山水
气势磅礴的高山峡谷，生机盎然的农家小院
都留下了我们深情凝视的目光……
我们感受传统之凝重雄浑，我们体味现代之明快活泼，
这就是令我们心醉神迷的……山水画！
（三）、合作探究
师:说到山水画，他的概念是什么，它有哪些特点？
学生小组讨论、交流、探索，并发言；师总结：（1）中国山水画通常离不开山石、树木、云水等景物。

（2）山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，山水画注重笔墨意韵，表现上讲究经营位置和表达意境。

（四）、认识笔墨
师：其实，山水画最讲究‘笔墨’二字，也就是用毛笔的不同部位和手的不同动作，以墨为主，加以清水的多少，可以画出不同浓淡干湿的效果，表现出笔墨变化的情趣。

1 、如何用笔――中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔（学生执笔体验）
重点示范讲解――中锋、侧锋
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。

侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果变化丰富。

2 、如何运墨――墨分五彩：焦、浓、重、淡、清（浓——淡，学生执笔体验）
体验水墨画中的纸、墨、水、色相互之间的关系，学生自己感受，水在其中起的作用及墨色交融的神奇效果。

3 、山水画表现基本技法――师运用勾、皴、檫、点、染五种基本技法表现山石结构。

师在宣纸上演示（图片展示，让学生自己去观察、尝试、体会）
4、山石表现程式——中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。

常见的几种山石皴法：披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴（图片展示）
帮助学生理皴法的来源，启示画法来自于生活而高与生活，要灵活运用。

（五）、小试身手
老师这里有几张自己的作品照片，让同学们欣赏感受一下。

（图片展示）
同学们！欣赏完之后有什么想法，有没有自己想动手试一试的渴望呢？好，就让我们一起用笔墨来试试吧。

作业要求：
1、由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可采用局部临摹、放大改画、添加、移动的形式完成。

有一定基础的同学可根据写生作品或记忆尝试自己创作一幅。

2 、创作过程中学生仍可进行相互交流，交换意见。

3 、要鼓励学生大胆表现自己的个性，大胆落笔、细心收拾、敢于用笔用墨、熟悉宣纸的
性能与体会笔墨的味道。

学生尝试创作，师巡回辅导
（六）、学生作品展评――着重从笔墨表现进行分析
相互评定、自我评定、教师评价、集体讨论等方法评价。

如以：是否喜欢水墨画？是
否了解其思想内涵？是否掌握水墨画的笔墨情趣？评价点在于学生是否将自己的情感和创
意通过笔墨表现了出来。

（七）、小结
同学们，这一节课我们体验了笔墨变化的情趣，下一节课我们学习山水画树木表现的技法和三远构图法。

可能有很多人不是很喜欢传统的山水画。

一些比较前卫的艺术家通过自己对现代水墨的理解，来重新审视水墨、解构水墨，他们用新的观念和另一种方式来利用水墨语言，这些探索从不同的侧面丰富着中国现代水墨艺术的内容。

（八）、教后感：
本课是初中阶段唯一的两节国画造型表现课其中的一课，由于农村中学的学生国画基础知识掌握较少，基本知识和基本技能相对城里的孩子要薄弱。

但是他们不缺的是热情，他们有的是动力，有的是兴趣。

所以通过对本课的教学发现，有的学生能较好的把握用笔用墨与用水的关系。

画面比较生动，浓浓淡淡，虚虚实实相生，充满了笔墨情趣。

笔墨虽然略显稚嫩，但显示了一定的灵性。

学生的积极参与和大胆表现都是值得提倡的。

不足之处：要加强美术与其他学科的联系，培养学生的综合思维能力，课程的教学设计要注意一定的延伸性，不局限在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识。

注重角色互换，拉进师生距离，不让学生产生美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。