论李商隐诗歌的抒情特点——以虚构类和历史类意象为中心的探究

论李商隐诗歌的抒情特点——以虚构类和历史类意象为中心的探究摘要：李商隐在诗歌创作中交替使用虚构类意象和历史类意象，虚拟了诗人的具体体验、规避了现实生活和当下社会、中和了情感表达。

呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的总体抒情特点。

从而于心灵辟一处净土挥洒神思、裸露性灵，在诗歌艺术的审美境界中获得自由，来调节他在现实生活中的失衡感。

关键词：李商隐意象抒情一、李商隐其人其世及其诗风李商隐幼年生活孤贫，一边悬头苦读，以求他日蟾宫折桂，一边佣书贩春，以维持一家生计：商隐幼能为文，青年时期在诗歌创作方面己经崭露头角。

但是他一生仕途蹭蹬，除了在秘书省和蜀地做过一段时间的小官之外，长期辗转幕僚，才识卓绝但苦陷党争，困顿不己。

命运于他本身就是一把无形的沉重的锁，商隐也曾做过一些尝试，试图解锁沉重的命运，他年轻时曾学仙玉阳山，但是学道生活对他创作的影响更大一些，道教中的神仙世界与故事、人物丰富了他的诗歌选材，也潜移默化地影响了他的抒情特点，后来商隐也将佛教作为自己的信仰，但他的身心并未因之获得释放与自由，作为一个自然人与社会人，无论他如何挣扎，都无法摆脱这把锁，所幸良好的文学修养与能力使他尚可借诗陈情，于心灵辟一处净土挥洒神思、裸露性灵，在诗歌艺术的审美境界中获得自由，来调节他在现实生活中的失衡感。

李商隐生活的晚唐时代，王朝迭变、藩镇跋扈、宦官专权、朋党倾轧、土地兼并、战乱频仍、民生凋敝、国势衰颓，元和中兴的希望不过是县花一现，连盛唐繁华尽兴的余音都难以捕捉了，呈现出来的是王朝颠覆之前群魔乱舞的景象。

同大多数接受传统儒家教育的士人一样，李商隐被赋予了一种以忧济为己任的政治责任感，加上他与皇室微渺的宗亲关系，使他在渴望从政的同时也怀有一种家族责任感，怀有匡扶唐室、欲回天地的宏愿。

但是在朋党斗争夹缝中求生存的他，只能借诗歌来一舒胸怀、发表见解了，终其一生，李商隐的天下只能是纸上天下，创作后期，他更多地将写作视角转向个人，注重对自己心灵世界的书写与表达。

在这样的人生历程、社会环境和文学风尚的背景之下，李商隐只能将他的胸怀抱负、无尽愁思深深敛于心中，而后兜兜转转地倾吐在自己的诗歌作品里。

彩笔曲描胸中意，文字半裹涩文心，所以他的诗歌含蓄邈渺，沉博隐秀，甚至有些诗歌带有深曲晦涩的味道。

二、李商隐诗歌的意象选择意象是诗歌的基本构建元素之一，指诗歌中有意味的具体形象，熔铸着作者的主观情意，是感性意蕴的理性呈现。

大部分诗人在诗歌创作过程中选取意象时，会倾向于现实生活中的客观物象，如山川草木、鸟兽虫鱼等，李商隐也不例外，他使用的意象大部分是客观物象，但立象的目的是尽意，由于特殊的创作背景和创作心理，在表达一些难以言传、无法明示的感情时，客观物象已经无法满足情感表达的需要了，所以李商隐在选择意象时转向一些超现实的、避开现实的意象来委婉地表达情感。

前文在介绍商隐其人的时候已经提到他在诗歌艺术中寻求自由的意图，当然，李商隐的内心情感是自由的，但是他对自由情感的表达形式是委婉的、有节制的，所以呈现出来的诗歌对作者本人来说，己经完成了对自由精神的追求，但对读者来说，并无法直面李商隐的情感，而是需要透过这些朦胧的意象来探寻和触摸作者的感情与自由的心灵。

李商隐选择的超现实的、避开现实的意象主要包括两类：虚构类意象和历史类意象。

虚构类意象指前人或诗人在自身生活经验的基础上，加上一定的合理想象虚构出的事物，包含人物类和其他类两种，人物类有泛指人物和特指人物两种，泛指人物包括“仙”、“神”“鬼”、“妖” 等，特指人物有嫦娥、青女、星娥、麻姑、神女、萼绿华、杜兰香等。

其他类有瑶池、天阶、太清、混沌、青鸟、蓬莱、仙岛、蓬山、彩凤、青雀、玉免、桂树等，多为道教中的地点场景和事物。

历史类意象主要指唐以前存在的一些人物形象，根据情感表达的需要，李商隐主要选择了帝王类和悲剧俊杰类两种历史类意象。

帝王类意象多为昏庸无能的君主，悲剧俊杰类意象有贾谊、屈原等，共同特点是空有报国之才却没有真正得到重用。

李商隐诗作中涉及虚构类意象和历史类意象的诗歌有《钧天》《月夕》、《霜月》、《嫦娥》、《重过圣女祠》、《海客》、《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》、《富平少侯》、《陈后宫》，《汉宫词》、《茂陵》、《汉宫》、《华岳下题西王母庙》、《瑶池》、《贾生》等。

从吟咏题材来看，李商隐的诗歌可以大致分为政治和咏史诗、咏物和抒怀诗、感情诗、酬赠诗四类，他主要在政治和咏史诗、感情诗两大类中选择运用这两类意象。

从创作分期来看，李商隐的诗歌创作经历了初露风格个性时期、由关注现实政治转向着重抒写个体性灵时期、迷离感伤诗风成熟期三个阶段，他主要在后两个创作时期选择运用这两类意象。

三、李商隐诗歌的抒情特点由于选择了虚构类和历史类意象，李商隐诗歌的抒情总体呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的特点，首先，虚构类意象的使用将具体的情感体验虚拟化，使李商隐的诗歌具有了委婉朦胧、旨趣遙深的抒情特点。

以《嫦娥》为例：前两句描写孤寂的环境，室内环境由云母屏风和幽暗的烛影构成，一个“深”字突出了环境的幽寂与昏暗，室外环境主要是广阔沉落的星河，整体环境格调偏向灰暗，后两句以嫦娥奔月的故事为叙事背景，写叙事主人公嫦娥偷吃灵药成仙，因为独居月宫、孤寂清冷、终霄寂寞感到懊悔。

对主人公心境的描写令整首诗变得迷茫朦胧，诗歌饱含着作者的身世之感、仕途之悲、悼亡之痛和孤寂之慨。

诗人的感情十分复杂，在表达的时候选取了“嫦娥”这一虚构类意象，把自己的情感寄托在神话人物身上，将自己的处境遭遇通过对仙境的描写体现出来，诗人设身处地地瑞测具有虚拟特征的意象“嫦娥”的心理，同时将自身处境和人生感受也虚拟化了，诗人与意象是一体的，他从与自己具有相似性的意象中寻求生命共感，使多重感情的表达产生了节制与虚拟的效果，亦此亦彼，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。

同样《霜月》的情感基调是凄楚伤痛寒冷的，这种情感与诗人幼年丧父、家境贫苦、仕途坎坷、党争迫害等生活际遇相关，但是诗人对情感的表达依旧是节制与虚拟的，诗歌描写深秋的霜华月色：寒蝉寂灭，长空雁啼，登楼远眺，碧波连天，境界澄澈空明。

之后选取“青女” 和“素娥”两个虚构类意象，深秋的霜月之景本来是造物主创造的自然之景，诗人借助丰富的想象与联想，将其虚拟为不畏寒冷的青女与素娥在月中竞妍比美的结果，平凡的景色顿时空灵朦胧起来，霜月之境凄寒清凉，青女素娥犹斗婵娟，诗人将自己对现实的感触虚拟为青女素娥“耐冷”，具体意象的这种“耐冷” 的品质与创作主体在备感艰难的现实生活中依然保持高洁品质与追求的精神交相辉映，诗人将自己的某种理想人格虚拟为具体意象所含有的特质，使他对现实的感触也具有了虚拟的特征。

月夜孤寂，神女争美，诗歌内容虚化泛化，暗藏诗人特殊的境遇、体验与意绪，寄托深而措辞婉，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。

其次，虚构类意象和历史类意象的使用，实现了对现实生活和当下社会的规避，使李商隐的诗歌具有了委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。

以《瑶池》为例分析，这首诗选取子“西王母”和“穆王〞两个虚构类意象，以周穆王去西王母的瑶池赴宴的故事为背景，写西王母苦等穆王重来，但她的等待一直没有结果，黄竹歌声动地哀，窗前遥望的王母听得到周穆王创作的震天动地的哀乐，却见不到周穆王的踪影，即便穆王的骏马日行三万里，来赴与王母的约定并非难事。

作为群仙之首的王母尚且不能完全掌握自己的命运，如何能掌握他人的命运呢？唐朝道教势力强大，尤其到了晚唐，皇帝多笃信道教，服食仙丹，以求长生，诗人此诗别有用心，意在认讽这种愚味无知的行为，但是虚构类意象的使用使这种情感的表达具有了规避的特征，诗人借虚构类意象进开现实生活，言在此而意在彼，含蓄婉转又寓意深切，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。

以《陈后官》为例分析，诗人借历史类意象“陈后主”影射当朝敬宗，以古喻今，用历史替换现实，似气陈后主，实则讽刺敬宗游宴无度、荒淫扰民、惑于求仙的亡国行径。

《汉宫词》、《茂陵》等作品也揭露皇帝求仙之虚安与荒唐，同样选取了历史类意象，《汉宫词》选取虚构类意象“青雀”和历史类意象“汉武帝”，将神话、历史与现实巧妙地融为一炉，以汉代唐，揭示帝王求仙的危害性：作为使者的青雀西飞之后再未归来，只留汉武帝在集灵台等待，暗喻求仙枉费心机，然而君王却仍在集灵台通宵达旦、沉溺求仙却疏于求贤、耽误国事。

诗人借助虚构类意象和历史类意象，巧妙地避开现实生活，将自己难以明言又不得不说的情感体验委婉地表达出来。

而《茂陵》同样以汉代唐，选取历史类意象“汉武帝”与“苏武”，借讽汉武帝的游猎、宠幸女色和惑于求仙等弊政来影射唐武宗，反思朝政得失。

《贾生》更是李商隐借助历史类意象规避现实的典型之作，选取历史类意象“贾谊”与“汉宣帝”，诗写汉宣帝将遭及长沙的贾谊召回朝廷，看起来求贤若渴，不忍心令人才流落于野，然后以“贾生才调更无伦” 点出贾谊作为人才的水平，同时暗含他该有的价值，一个“可怜”话锋一转：面对以天下为己任的贾谊，皇帝却只问鬼神不问苍生，至此抒情正中靶心，嘲讽了皇帝表面重用人才、实则浪费人才的昏庸与无知。

结合当时的社会背景与李商隐的官宦历程，诗人欲以怀中利器大济苍生，但是却一直做着机械的幕僚工作，不是没有人赏识过他的才华，但只将他视为文字机器，就如同贾谊只是君王的鬼神词典一样，没有实现真正的自我价值，虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。

诗人意在透过贾谊理性思考自己的政治命运，将矛头指向晚唐时期“不问苍生问鬼神”的封建帝王，但是并没有完全局限于个人的穷达与得失，同时也暗示了晚唐士人群体命运的悲剧性，这种悲剧不是不受重用的浅层悲剧，而是受到器重依旧才华枉费的深层悲剧。

综上所述，这些历史类意象的使用使李商隐的诗歌具有了规避的特征，意在现实但是却避开现实，对现实进行理性的思考与批判，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。

最后，虚构类意象和历史类意象的使用对情感表达的中和，使李商隐的诗歌具有了委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。

“中和”一词源见于《礼记• 中庸》：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。

中也者，天下之大本也：；和也者，天下之达道也，致中和，天地位焉，万物育焉。

”中和的核心是持中而不过度，中便成了和的灵魂。

在过与不及之问择取一个“中”才可使情感达到谐和，如此就有了“节”，以礼（理）节情，使情“中”才不会流于“淫”，情感抒发要适度。

以《无题》（重炜深下莫愁堂）为例，选取“巫山神女” 为虚构类意象，首先描写主人公所处的环境：幽深的居室里层层的帘幕笼罩着寂静的深深的黑夜，独处幽室的女主人公自伤身世，辗转难眠，黑夜不仅漫长而且难捱了，居室里帷幕深垂，弥漫着一层无名的幽怨。

进而写女主人公对自己爱情的回顾：追思往事，自己在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过幻想与追求，但到头来往事如烟，爱情如梦，直到现在依旧像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托，一句“小姑居处本无郎”道出了心中的酸楚与无奈。