中西美学思想比较
中西生态美学观论析
中西生态美学观论析
本文旨在从中西文化的视角探讨生态美学观，探讨生态美学的概念，探究中西文化在这方面的区别，从而探讨那种更好地融合了中西文化观念的新型生态美学观。
一、中西概念的异同
许多文化中都有深远的生态美学思想，而中西文化是两个最有影响力的文明，给了人类很多宝贵的文化财富，但在生态美学观念方面，它们有一定的差异，主要表现在以下几个方面。
1、中国的生态美学观是以“自然补天”的思想为基础的，认为具有美感的自然环境能够辅助人们实现自身的归元目的，让人感受到与大自然和谐一体的美感，以及与自然生机相融合的自我意识。
2、西方的生态美学观则更多建立在以“人改造自然”的基础上，它认为人与自然的联系是关系改变自然，通过人的活动来实现自然的形态，以此来获得美感。
二、新型生态美学观探析
虽然中西文化在生态美学观念上存在差异，但是它们也存在类似之处，那就是它们都强调了人与自然之间的联系性和互动性。
因此，有必要建立一种新型的观念，既包含中国的“自然补天”思想，又包含西方的“人改造自然”思想，这种观念就是所谓的新型生态美学观。
新型生态美学观的核心思想是建立一种共同促进可持续发展的
人与自然的和谐共生关系，其前提是：要认识到人与自然之间具有深
刻的联系性，要维护自然的生态系统，既要珍惜自然的美，又要改变自然，使它适应人类的需求。
三、小结
本文通过对比中西文化中的生态美学观念，介绍了新型的生态美学观，其主要内容是构建一种促进共生关系的框架，既要尊重并珍惜自然的美，又要更加智慧地“人改造自然”，从而实现自然和人类之间的和谐共生。
中西方美学思想的差异及其原因
中西方美学思想的差异及其原因摘要：随着经济全球化的到来，我国对外开放的进一步扩大，中西方美学的差异逐渐体现在我们生活的诸多方面。
由于中西方文化背景不同，历史发展也不尽相同，进而导致了东方和西方人得审美情趣也大相径庭。
为了探究两者之间的差异和引起差异的缘由，本文通过对各方面的具体实例的比较，总结。
阐述了具体中西方美学之间的差异，并分析造成差异的原因。
关键词：中西方美学，差异一、中西方美学的形成西方美学的演变往往是随时间和内容的变化而变化。
例如古希腊柏拉图、亚里斯多德提出“模仿论”，而近代车尔尼雪夫斯基则认为“艺术再现现实”。
柏拉图、亚里斯多德提出“快感”，17世纪，荷兰哲学家斯宾诺莎提出美的对象作用与人的神经使人感到“舒适”。
鲍姆嘉滕将感性认识的完善界定为“美学”，提出“知”、“情”、“意”三个概念。
为康德美学体系的建立奠定了基础。
康德对审美愉悦特性作出了有价值的分析，提出“鉴赏判断”这个概念。
席勒曾把劳动与艺术作比较，认为艺术是一种自由的“游戏冲动”。
而中国古代美学的演变不像西方遵循严格形式逻辑的程序和规律，而是借助于朴素的辩证逻辑、弗晰逻辑。
因此中国古代美学的范围没有形式逻辑要求的确切的外延和内涵，而常常是同一范畴在历史发展进程中不断叠加和转换其内容，内涵和外延随之扩大或缩小，在先秦时期一般是哲学、生理学、天文学等学科的范畴，但经两汉、魏晋的发展，就转化为美学范畴了，如“气韵生动”、“以形写神”、“应物象形”等等。
这些美学范畴的形成，标志着中国美学思想进入了一个系统化、完善化和成熟化的阶段，这是艺术哲学和美学体系的形成所必不可少的理论准备。
二、中西方美学思想差异（1）中西方宇宙观的差异“有”和“无”给中西方文化带来了第一个、也是最根本的差异就是宇宙观的差异。
同样从中西方宇宙观的差异上我们不难看出中西方在美学思想的差异。
“有”换句话说就是存在，西方人把“存在”作为宇宙的本体，认识世界就是认识存在。
中西美学的比较
中西美学的比较中西美学是两种不同的美学思想，来自于东方和西方，分别体现了不同的文化，历史和哲学观念。
中西美学的比较是一种对两种美学思想的对比和分析，其目的在于探讨两种美学思想在艺术作品，审美理论和美学价值观方面的差异和共性，并从中深入研究两种美学思想的现代价值和发展前景。
一、中西美学的比较在艺术作品方面的差异艺术作品是美学的核心内容之一，它是艺术家创造出来的形式艺术品，承载着一定的主题和情感，体现着一定的审美要求和价值观。
中西美学在艺术作品方面的比较主要表现在以下几方面。
1.艺术样式的不同中西美学在艺术样式方面的差异比较明显。
西方美学普遍认为创作艺术作品的灵感来自于个人的感受和思想，注重表现主观意识和情感生活，常常表现出人类的自我意识和个性风格。
中西美学不同的是，中国美学的艺术风格表现出来的是具有理智性的、深沉的情感，强调美的抑制和超越，目标是创造一种完整的艺术形式，强调作品的结构和气氛。
两种美学思想的艺术风格不同，反映了不同文化的审美取向和艺术风格。
2.主题和内容的不同中西美学在艺术作品的主题和内容方面也存在差异。
西方美学关注个体，强调个性和情感产生的共性，注重表现生命的意义和价值，关注社会和政治问题。
而中国美学注重对自然和人生活的观察和研究，强调以自然为根源，以自然之道为标准，讲究一种自然的和谐，注重强调整体性和形式的掌握。
中西美学在主题和内容上的不同，反映了两种文化传统和价值观的差异。
3.审美取向的不同中西美学在审美取向方面也存在差异。
西方美学强调主观性和情感的投射，认为美是与心灵的相互作用有关的，即个人情感的投射，也是个人自由创造的结果。
而中国美学重视心灵的消融和超越，认为美是与心灵能力的开发和提高有关的，是在通过对自然或日常事物的观察和生活中的体验得到的感性理解。
中西美学审美取向的不同，反映了两种美学思想在美学价值和审美标准上的分歧。
审美理论是美学的一个重要领域，其目的在于研究美的本质、美的来源和美的标准。
中西审美差异及原因
中西审美差异及原因中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。
他们各有其不同的社会土壤和文化环境,各有其不同开展史,中西美学是最为古老、最具特色而至今最有影响和活力的两大美学理论体系。
以孔子和老子为代表的中国传统美学是经历美学、伦理美学和社会美学。
以柏拉图和亚里士多德为代表的西方美学是理性美学、宗教美学和心理美学。
中西方在审美方式上、审美心理上和审美理想上存在着种种差异。
一、在审美方式上中国古代在审美思维方式上是实用理性,“贵悟不贵解〞②主张审美主体要进入“悟〞的心理状态去体验美和创造美,要求审美主体在“心与物会〞、“神与象交〞、“情与景合〞的浑然统一中,去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。
因此,主体在审美观照中,只注重事物内在的规律性和一致性,对阴晴晦明、风霜雨雪、月落乌啼、水流花谢等种种自然现象,都不采取细致分析的态度,而是以心灵去冥和自然,畅我神思。
西方古代在审美方式上是思辨理性,“贵解不贵悟〞,强调理解、思辩,主张审美主体要注重理性自身的逻辑性、严密性和完整性。
二、在审美心理上中国审美心理偏重于情感和理智的统一,偏重于内容的和谐。
中国儒家美学将美看作是美和蔼的和谐结合,就是要在审美活动中用来束缚情感,从而将审美情感纳入特定的伦理轨道,让情在理智的约束下有限的活动,从而使先天的情感欲求符合后天的伦理标准。
西方审美心理偏重于心灵与理智的统一,偏重于形式的和谐。
西方传统美学将美看作是真与善的和谐统一,强调在审美活动中,要用灵魂束缚肉体,用理性压抑感情,认为“最高的美不是感官所感觉到的,而是要靠心灵才能见出的〞。
中国在审美体验中,往往以理节情,注重向内心和向无限的超越:渴望从有限中发现无限,所以中国人喜欢登高远眺,喜欢极目抒怀,强调澄怀观道,带有很强的主观色彩。
西方更讲人的天才禀赋,而中国更重积学修身。
中国讲“养气〞,重“虚静〞,协调内心,不致过度剧烈。
中国审美体验的最高范畴是“畅神〞、“悦志悦神〞,更重视内在美的人格修养。
中西方美学比较
帛画，是中国迄今发现最 早的完整的独幅绘画实物 。此画表现“引魂升天” 的主题，在丝帛材料上用 毛笔勾线画成。人物兼用 平涂与渲染的画法略施色 彩。从这幅帛画状物之精 确生动、用线之流畅洒脱 ，可见早期中国绘画所达 到的水平。
人物龙凤帛画（湖南长沙）
古希腊的艺术被马克思称作“是一种规范 和高不可及的范本”，荷马史诗到公元前 六世纪被写成定本，希腊戏剧，特别是悲 剧，在公元前五世纪左右大到了高峰。此 外，希腊则音乐、建筑、绘画、雕刻等艺 术也都非常繁荣。
罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶画《创世记》
真正的绘画本身是崇高的，虔诚的。因为，除了求 见上帝并与之会见的困难以外，任何东西也不能使 心灵更加高尚，什么事物也会使他至诚至敬。
——米开朗基罗
拉斐尔《雅典学院》Athens Institute 作于1509一l511年间的壁画，画于梵蒂冈宫殿。画高2.794米， 长6.172米，是幅巨制之作。
失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作 铜器，也称蜡模法。它是用蜡来制造模型，蜡模比起 泥模，可以进一步精雕细刻，能浇铸出复杂多变的造 型体，制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至 鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战 国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰 ，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器， 层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
比较中国秦汉时代和古希腊时代的雕塑艺术
1、古希腊雕塑的最高成就在于人体，而秦汉以 前中国的雕塑，动物形象似比人物更为逼真；
2、古希腊人物雕塑注重解剖结构，准确而科学 地描绘人物的形态，秦汉时期的中国雕塑则注重气韵， 特别是汉朝的雕塑重神韵，重动感，显示了中西审美 情趣的不同。
中国艺术： 道之阴阳的统一转化 人与天地参，天地以生物为心 大象无形，究竟无得
中西美学的比较
中西美学之我见10级普本班汉语言文学37号刘风霞在中国古代文化中没有“美学”这一概念，但是广泛地、深入地探讨美学问题在数千年的中国文化中却从未不间断过。
西方美学，是一座丰富、多样、迷人的思想宝库。
西方美学与马克思主义美学思想和文艺思想是直接相通的。
柏拉图是古希腊著名的哲学家、政治家、教育家和诗人，是西方美学和诗学的开创者和奠基人之一。
柏拉图是西方古代第一个留有完整著作和思想体系的哲学家。
我国研究古希腊文化的著名专家范明生先生说的好：“柏拉图的体系，虽已成为历史的陈迹，但是柏拉图的影响早已深入欧洲文化，成为其不可分割的一个有机的组成部分；可以好不夸张的说，离开了对柏拉图的全面理解，既不能正确理解古希腊文化，也不能正确的理解中世纪的基督教教会和神学，同样也不能正确的理解从文艺复兴到当代的资产阶级文化；也不能正确的理解两千多年来的自然科学的发展。
总之，柏拉图哲学对欧洲乃至整个人类文化的影响是双重的，既有积极的方面也有消极的方面；因此，对他做出马克思主义的探讨和评价，不仅仅是出于历史的兴趣，而且还是因为它具有深刻的理论意义和现实意义。
”中国人知道柏拉图，是在柏拉图死后两千多年的20世纪初。
朱光潜先生对西方美学研究做出了开拓性的重大突破。
他在20世纪60年代，撰写和出版的中国第一部《西方美学史》与外国同类著作相比，“在体系的完整和内容的完备详博上，它也不见得逊色”。
该书的学术价值，“在于它对西方美学中一些有代表性的人物和观点的分析、论证和评价上，在于它能够力图用马克思主义辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，来对西方美学发展的历史规律所做的探讨和总结上。
”从20世纪80年代后，我国对柏拉图的研究和评价，逐渐趋于实事求是，在已出版的西方美学史、西方文艺理论史教材中，对柏拉图的评价，诸如“反动的客观唯心主义”、“反现实主义的艺术理论”、起着“反动作用”的词句和论说不见了，代之以更加理性和全面的反思和评述。
中国古代的审美一是真正获得理性的概括与反思是到了春秋战国时期，特别是集上古之大成而繁荣盖世的先秦诸子百家时期。
浅谈中西方美学思想差异
浅谈中西方美学思想差异作者：韩聪慧来源：《中华手工》2021年第03期摘要：中国美学与西方美学各自依赖的哲学观、宇宙观的不同导致其审美的差异，其所蕴含的历史秩序和逻辑思路的不同应引起重视与研究。
文章试以中国美学与西方美学的发展历程作为逻辑起点，在其宇宙观差异的基础上，通过比较分析的方法来阐述其主体差异所在。
关键词：美学;历史秩序;宇宙观;比较分析纵观中国美学史，呈现出数千年来从“礼”而起的中华民族审美意识的精神脉络，饱含着中国古典文化的风貌与精华。
蕴含在其中的哲学意识和艺术见解，对中华民族精神的形成具有直接而深刻的作用。
一、“入世”的中国美学美在山顶洞人的装饰品中就有所体现，具有探索性和独创性的艺术形式是美和审美意识存在最确切的证明。
中国美学从远古时期就开始嬗变，但在不同的历史阶段有不同的内涵和外延。
重体用的中国人早在奴隶社会时期就将艺术问题与人生这种根本性的问题联系起来加以思考，在表述和整理上，虽不像西方社会有系统性的理论体系，但在根本上贯穿着所独有的哲学观念。
被中国人奉为圭臬的宇宙观是阴阳相生的太极图，而这阴阳就是所谓的“道”，也就是“气”，阴阳循环、相互补充则形成了中国的天道——“天人合一”，重视有无相生就是中国哲学和思维的特点，也是中国美学的特点[1]。
在远古时期的考古资料与器物中就显示了关于中国古代美学思想的来源信息，但由于中国古代美学的源头难以界定，我们只能从奠定整个中国古代美学根基的时期开始讨论，这一起点就是秦汉时期，在秦汉大一统时期产生了不少思想派别，其中儒家思想占主导，道家思想为补充，儒道思想的延伸与交叉为美学发展提供了强有力的理论支撑。
魏晋时期是中国艺术史的重要时期，文学的高度自由，佛道释开始冲击儒学，玄学思想形成，出现了五言诗、山水画、抒情诗歌等具有言情性质的文化式样，艺术理论更是层出不穷，反映到审美上则是诗缘情而绮靡。
在美学形态上演变为对人物风度才华的人物品藻，较先秦两汉的美学向前迈进了一步。
中西美术比较
中西美术比拟当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。
例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中屡次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。
中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚，无形也可以实。
无形可实的空白是中国画独特的构成手段。
2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术。
它的形式美感，是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓"笔情墨趣〞。
西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。
西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。
戈雅："在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。
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• “舞蹈是原始生活最为严肃的智力活动，它是人类超越 自己动物性存在那一瞬间对世界的观照，也是人类第一次 把生命看作一个整体—— 连续的、超越个人生命的整 体。”（苏珊·朗格 《情感与形式》）
• 有学者据此推论出：美的原来含义是冠戴羊形或羊头装饰 的大人（‘大’是正面而立的人，这里指进行图腾扮演、 图腾乐舞、图腾巫术的祭司或酋长）……他执掌种种巫术 仪式，把羊头或羊角戴在头上以显示其神秘和权威。…… 美字就是这种动物扮演或图腾巫术在文字上的表现。（美、 舞两字古同源）
• 如果说“羊大则美”为味甘么“羊人为美”为图腾舞 蹈时，着重讲的是社会性的建立规范和它向自然感性的沉 积。
足裹腹之欲而已。
• 最后，它还与个体的喜好兴趣密切相关，表现出审美的主 观性特点。
• 这些原因，使得人类最初从味觉的快感中感受到了一种和 科学的认识、实用功利的满足以及道德的考虑很不相同的 东西，把‘味’与‘美’联系在一起。
2、“羊人为美”：《说文》中云：“大，人也”。大部又 云：“大象人形”。所以“羊大为美”也就是“羊人为 美”。美就是以羊头或羊角为装饰的人，也有人把“美” 解释为“像头上戴羽毛装饰如雉尾之类的舞人之形”，指 出美字是古代巫师化妆跳舞（跳神）的象形字。
• 西方传统美学是理性美学，它主要立足于对美的本质的
抽象分析上。西方古代美学并不以实用为最高目的，而是 首先看能否言之有理，符合逻辑。其美学范畴虽然没有中 国那么丰富，但却比较严格，诸如“美本质”、“崇高”、 “悲剧”、“喜剧”等都有严格的范畴界定。这一切都说 明西方古代美学范畴具有理论性和科学性。
• 中国古代的美学命题一般都不是依靠论证而是在形容和比 喻等描绘的基础上让人们去猜测、把握、理解和感悟。由 于中国缺乏严格的美学范畴和严密的论证手段，使得中国 古代美学缺乏像西方那样严整的美学体系和美学专著，许 多美学观点均散见于诗论、乐论、画论以及随笔、杂感、 评点之类即兴式的艺术评论中。
• 之所以说中国古代美学是经验的、实用的，是因为它丰富、 具体、形象、生动，其论者一般都具有较高的文学修养和 艺术造诣，因而常常会从个别的审美经验入手，去发现艺 术实践不同于科学认识的独特规律。
• “味”同人类早期审美意识的发展有如此密切的关系，并 一直影响到今后，决不是偶然的。根本的原因在于味觉的 快感中已包含了美感的萌芽，显示了美感所具有的一些不 同于科学认识或道德判断的重要特征。
• 首先，味觉的快感是直接或直觉的，而非理智的思考。 • 其次，它已具有超出功利欲望满足的特点，不仅仅要求满
• 一、“美”之字源学阐释： • 1、“羊大为美”：以汉语来说，“美”字最早见于殷代
甲骨文。东汉许慎在《说文》中解释说：“美，甘也，从 羊从大，羊在六畜，主给膳也。”可见古代美与善同义。 • 从人类审美意识的历史发展来看，最初对与实用功利和道 德上的善不同的美的感受，是和味、声、色所引起的感官 上的快适分不开的。其中，味觉的快感在后世虽然不再被 归入严格意义的美感之内，但在开始却同人类审美意识的 发展密切相关。
• 中国传统美学是经验美学，它主要立足于生动的审美经验。 结合丰富的艺术实践，去探讨艺术美的规律。中国古代美 学不注重理论自身的逻辑形式而重视其经验内容，即要求 理论与实际生活紧密联系，达到经世致用的目的。
• 其美学范畴一般都没有严格的内涵和外延，而带有很大的 随意性、多义性和模糊性。诸如“意象”、“气韵”、 “妙语”、“风骨”之类中国文论中最常用的概念都缺乏 严格的界定。这一切都说明中国古代美学范畴具有非理性 和非科学性。与美学范畴相适应的中国古代美学论证手段 也不是判断、推理，而是直觉、感悟，是一种只可意会不 可言传的境界。
• 美的字源学追溯揭示出：中国审美意识肇始于远古先民的 生产劳动和巫仪活动之中，正是这种原始文化，日益使人 类获得自我意识，逐渐能作为自然生物界特殊的族类而存 在。
• “没有文化模式，即有意义的符号组织系统的指引，人的 行为就不可控制，就将是一堆无效行动和狂暴情感的混杂 物，他的经验也是模糊不清的。”
• 原始的图腾舞蹈把各个本来分散的个体的感性存在和感性 活动，有意识地紧密连成一片，溶为一体，它唤起、培育、 训练了集体性、秩序性在行为中和观念中的建立，同时这 也就是对个体性的情感、观念等等的规范化。而所有这些， 又都是与对虚构的神灵世界的法术支配或崇拜想象联在一 起的。其中既包含智力活动的萌芽，同时却又更是本能情 感的抒发和宣泄。（感性与理性、自然与社会、个体与群 体）
第四章 中西美学思想比较
导语
• 中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。它 们各有其不同的社会土壤和文化环境，各有其不同的发展 史。中西美学是最为古老、最具特色而至今最有影响和活 力的两大美学理论体系。
• 以孔子儒家思想为代表的中国传统美学是经验美学、伦理 美学，其表现为一种积极协调的现世情怀和对人伦之善的 追求。以柏拉图和亚里斯多德为代表的西方美学是理性美 学，其表现为一种超越的宗教情怀和对求知之真的追求。
• 即文化给人类的生存、生活、意识以符号的形式，将原始 的混沌经验秩序化、形式化。开始时，它是集宗教、道德、 科学、政治、艺术于一身的整体。审美也必然包括在其中。
• 在论证方法上，西方古代的美学家们也表现出对于形式逻 辑的充分尊重，推祟逻辑思维，长于精确的分析，而且有 比较系统的哲理性的美学专著。
• 之所以说西方古代美学是理论的、思辨的，是因为它抽象、 深奥、宏阔、严密，其论者一般都有坚实的哲学功底，因 而常常从总体的哲学框架入手，去引发一定的命题和结构。
第一节 中国传统文化中的美学精神 （以儒家思想为主）