漆艺的生命 文档
漆艺装饰画设计说明书
毕业设计（论文）漆艺装饰画设计学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名202 年月目录中文摘要及关键词 (1)外文摘要及关键词 (1)前言 (2)第一章漆画的概述 (4)1.1漆画的基本概念 (4)1.2漆画的特征 (4)1.3漆画的发展意义 (5)第二章设计前期准备 (6)2.1设计时间以及安排表 (6)2.2资料收集 (7)2.3设计定位与分析 (7)2.3.1市场调研资料收集与市场分析 (7)2.4设计来源 (9)2.4.1设计目的 (9)2.5设计定位 (10)2.6设计分析 (12)2.7设计的可行性分析 (15)2.7.1材料的可行性 (15)2.7.2工具的可行性 (15)2.7.3操作步骤的可行性 (15)2.7.4难点分析 (15)第三章设计过程记录 (16)3.1制作的前期准备 (16)3.2材料 (18)3.3制作过程 (20)3.4.1板子的制作 (20)3.3.2漆画的创作过程 (20)四. 设计作品完成效果及展示效果 (28)4.1作品完成效果 (28)4.2作品展示效果 (30)结论 (34)参考文献 (37)致谢 (35)花开月——漆艺设计摘要随着现代经济的发展,生活水平的提高,物质上的改变已满足不了现代人们生活节奏的需求......漆艺曾作为贵族才可享用的高超艺术，现在也一点点进入了大众家庭。
本次是以“花开月”为主题的花瓶系列漆艺设计。
“花开月”，意思是花的开放犹如月亮一样明朗和纯洁。
作品中每一幅都是以青花瓷瓶和花为主体，在构图上打破了传统以花瓶为题材的小空间构图形式，画面中结合了国画中留白的思想。
组合中的四幅作品，大小不一，形状各异的青花瓷瓶，除了形成一定的节奏感外，还象征着中国文化的多样性；不同颜色，自由奔放的花朵，代表着中国文化像花一样的色彩斑斓；粗细和不同形状的柱子，代表着中国文化的强劲有力。
柱子在画面中与花瓶形成了对比，其向上的纵深感打破了沉静的画面。
漆艺人生 灼灼其华
首开川美漆艺专业踩着炎夏的尾巴，我们去拜访静居山中的程天德。
这位重庆漆器髹饰技艺国家级代表性传承人，是中国现代漆画艺术开拓者和漆艺宗师——已故沈福文大师的弟子。
斯人虽已逝，但一代漆艺宗师的风骨依然可寻。
1906年，沈福文出生于“书画艺术之乡”——福建省漳州市诏安县科下村。
因为隔房叔公是远近闻名的漆器匠人，沈福文常到其漆器作坊瞧瞧转转。
上世纪三十年代，沈福文赴日本留学，深攻西画。
谁知日本继承并变革中国传统漆艺后形成的作品，令他大为震撼。
受此影响，沈福文决定放弃绘画，转而研究漆器工艺。
几经周折，他终于在日本找到了我国失传已久的《髹饰录》手抄本。
程天德说：“这本书被誉为古代漆器髹饰工艺经典著作，沈老如获至宝。
”沈福文按照书中记载的工艺程序反复实验，逐渐掌握了几十种在国内已经失传的古代漆艺技法，并初步摸索出一套漆器制作新工艺。
回国后，他赴敦煌采风，凭借自己扎实的绘画功底，临摹并提取敦煌壁画漆艺人生灼灼其华■记者宋婷婷经磨砺独创神秘绚烂的幻彩漆画……在这一方五彩缤纷的漆世界里，漆艺传承者们坚守初心、尽展才华，让这门古老的技艺开出了年轻的花朵。
任何事物都有产生、成长、延续的过程，非物质文化遗产同样在这样一个动态的过程中。
世界因多元的文化而精彩，重庆的乡土也因延续上千年的故事、风俗、技艺，而饱含着难以言传的意义、情感，蕴藏着传统文化最深的根源。
让我们唤醒那些深嵌在非遗里的文化基因，听它们讲一讲重庆的根、重庆的魂。
漆器髹饰技艺之1988年，沈福文（左）在北京漆艺展上。
陈思碧在漆艺创作中的精髓，将灵感制作成漆画、漆盘等艺术品。
这种对艺术的创新与升华，将敦煌壁画图案以别样的形式带到世人眼前，令人惊艳称奇。
对此，国画大师徐悲鸿专门撰文盛赞：“此乃旷古所无之盛举……此不独为沈君庆，尤当为中国美术前途贺也。
”并用一句“为工艺美术事业的五百年来第一人”为其注脚。
更让人称道的是，1940年四川省立艺术专科学校（现四川美术学院）建校之始，沈福文便破天荒地开办漆器艺术专业，将这门古老的传统技艺正式带入中国高等教育中。
自然之美的漆艺手工
自然之美的漆艺手工1. 前言漆艺是一门传统的手工艺技术，通过运用漆器制作工艺和装饰工艺，展现了自然之美。
漆艺手工作为一种传统工艺，已有数千年的历史，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。
本文将主要介绍漆艺手工的起源、技艺、工具以及对自然之美的表达。
2. 漆艺手工的起源漆艺手工起源于中国古代，距今已有几千年的历史。
根据考古学家的研究，最早的漆器出现在新石器时代晚期，约在公元前8000年左右。
这些早期的漆器主要是使用天然的树脂涂在器物表面，经过多道工序，形成了一层坚韧、亮丽的漆膜。
3. 漆艺手工的技艺3.1 制作漆膏漆膏是制作漆器过程中必不可少的材料之一。
漆膏的制作需要采集漆树的树脂，并经过一系列的加工工序，最终形成漆膏。
漆膏的质量和制作工艺对于漆器的品质有着重要的影响。
3.2 底稿制作底稿是漆器的基础，可以用来保护器物的内部结构，并为上层的漆膜提供一个平稳的基础。
底稿的制作需要选取适当的材料，并采用特定的工艺进行打磨、调整，以适应后续的装饰和绘画。
3.3 绘画和装饰绘画和装饰是漆艺手工的重要环节，通过使用短刷、绘漆、彩画等技法，将各种自然元素如花卉、鸟兽、山水等形象地绘制在漆器表面，展现出自然之美。
同时，还可以采用镶嵌、雕刻等手法进行装饰，提升漆器的观赏价值。
3.4 涂漆和抛光涂漆和抛光是漆艺手工的最后两个环节。
在涂漆过程中，需要将漆膏均匀地涂抹在漆器表面，形成漆膜。
而抛光则是通过一系列研磨和打磨的工艺，使漆器表面光滑而亮丽。
4. 漆艺手工的工具漆艺手工需要使用一些特殊的工具来进行制作。
以下是常见的漆艺手工工具：•漆刀：用于刮取漆膏。
•笔刷：用于绘画和装饰。
•打磨工具：用于底稿和漆器表面的打磨。
•磨石：用于抛光漆器表面。
•简模：用于制作漆器的底稿。
这些工具在漆艺手工的过程中起到了至关重要的作用，能够帮助匠人们将自然之美展现在漆器上。
5. 自然之美的表达通过漆艺手工，艺人们可以将自然之美通过漆器的形式进行表达。
船主与漆工的关于生命的对话
船主与漆工的关于生命的对话休渔季快要结束了。
劳累了一辈子的范子军，一辈子没出过门，被儿孙们安排去黄山旅游，生在海边的老范，接受了儿孙们的安排，去看看归来不看岳的黄山。
老范走之前，没忘记交代漆工，将伴随着自己大半辈子的渔船油漆一下。
了却了心思，老范带着老伴愉快的旅去了。
漆工沈宏胜接到老范的恳求之后，乘着晴朗的天气，在炎热的海滩上，开始将老范的爱船油漆起来，第一天很顺利，大面积的油漆进展很快。
第二天沈师傅在难于发现的地方发现一个破绽，沈师傅踌躇起来，要补上破绽就要耽搁时间，后面还有几条船等着油漆，假如不补破绽，万一老范不知情，驾船出海那就要出人命大事了，补上老范也不会多给工钱，不补出事也不会和自己有关联，踌躇起来，想到自己的小儿子喜欢老范的三闺女，沈师傅还是耽搁了半天时间，将那个隐秘的小洞修补好再油漆好。
老范一生操劳，是出名的铁算盘，人称范公鸡，平常把钱看得比生命还重要，这次旅游还是儿孙千劝万说才起身的。
旅游回来的老范，看到自己爱船的被油漆一新，十分漂亮，显得十分开心，让老伴准了几样腌制的海味，喝起了小酒，也许是酒精的作用，也许是还沉浸黄山美景之中，吃饭的过程中，让老伴准备了最高的工钱，赶紧送给了漆匠师傅沈宏胜。
新月如勾，老范准备明天开渔之后，完成最后一次出海打渔，人乘着酒劲早早进入了梦想。
第二天老范竟然睡到晚霞满天才起来，对老伴说今天怎么这么清静，老伴说孩子们来了几位朋友，昨夜去海钓还没回来呢，老范一听吓得脸色陡变，踉踉仓仓跑向海边码头，老老伴不知啥回事，也跌跌爬爬跟着老范跑向码头。
老范远远看到自己的爱船停靠在码头，几个人在繁忙着，折转头，拉住老伴往家跑，拿了一大叠钞票，又跑向漆工沈宏胜家，拉住老沈的手，将钱硬是塞给了老沈的腰包里。
老沈说范公鸡，油漆工钱不是给过了吗?老范说这是给你的修补船破绽钱，这也是给你的救命钱啊。
晚上回来，老伴不解的问道，老头子今天怎么啦，老范说，“当得知我的孩子们驾船出海，我就知道他们回不来了，因为船上有破绽。
漆画论文稿
感悟综合材料之于当代漆画陈丹丹（南京艺术学院美术学院,江苏南京 210013）[摘要]：20世纪以来，随着现代艺术的发展，艺术逐渐走向多元化的表现空间，综合材料艺术渐渐渗透到现代绘画艺术的领域，它突破传统绘画形式，带给当代艺术以新的视觉语言及绘画语境。
漆画，作为古老而又年轻的画种，她天生具备了作为天然材料的质材美和其媒材背后蕴含的深厚的文化积淀，这也构成了她独特的艺术语言和审美价值，而现代综合材料在漆画创作的运用为其在当代艺术中的自我表达和空间延伸注入新鲜的生命与活力。
[关键词]：材质漆综合材料当代作者简介:陈丹丹（1988－）女，江苏扬州人，南京艺术学院美术学院硕士研究生, 研究方向:壁画20世纪以来，西方综合材料艺术的发展风生水起，其突破了传统的艺术形式，为现代绘画带来新的视觉体验和思考。
西方的绘画语言也推动了中国当代艺术的发展，材质在画面中的运用及其所带来的丰富的感官体验和表现空间，使得艺术家们开始改变原有的艺术观念，在传统形式上寻求新的突破和艺术表达。
作为60年代开始崛起的一门新兴画种，漆画，她承载着中华民族古老的历史和深厚的人文精神，以其独特的审美价值，天生具备了材质之美和文化特质。
一．漆画的材质之美浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗，至今已有七千多年的历史，漆在相当长的时期内，因其耐腐蚀，抗氧化等实用功能，一直附着在器物之上充当着配角。
这些由大漆髹饰后的器物静静陈列于博物馆中，它们穿越千年的历史，岁月的沧桑却抹不掉大漆停留其身上的温和典雅的光泽。
古老中国的技艺在先民们的代代传承之下沿袭至今，漆工艺一直作为传统的手工艺向前发展。
直至20世纪六十年代，越南磨漆画的展出震撼了艺术界，漆画以其丰富的视觉之美和材质之美向世人展现了其特有的艺术魅力。
而此次展出也让中国的艺术家们看到了漆这一传统材质的无限潜能，为他们的创作提供了新的思路，他们开始重新认识这一古老的东方媒材，并开始了长期艰难的探索创新之路。
漆艺800字
漆艺知识介绍漆艺是中国传统工艺美术中的一枝奇葩，其历史悠久，内涵深厚。
在数千年的发展历程中，漆艺以其独特的魅力，征服了一代又一代人的心。
如今，漆艺已成为中国文化的重要代表之一，向世界展示着中国文化的博大精深。
漆艺是以天然漆为主要材料的工艺美术品。
天然漆的采集、加工和运用是中国古代劳动人民的智慧结晶。
它不仅具有防腐、防潮、防锈等实用功能，更因其独特的质感和色彩，成为艺术品中的珍品。
漆艺制品形态各异，既有实用的家具、器皿，也有纯粹的艺术品。
每一件漆艺作品都凝聚着匠人的心血和智慧，传递着深厚的历史文化底蕴。
漆艺的独特之处在于其工艺复杂、技术要求高。
从选材、制胎、涂漆到打磨、推光、描绘等，每一步都需要精心操作。
在制作过程中，匠人需要充分发挥自己的想象力和创造力，将各种元素巧妙地融合在一起，形成独特的艺术风格。
同时，漆艺还注重与生活的结合，使作品既具有艺术性，又具有实用性。
漆艺的传承和发展离不开一代代匠人的努力。
他们不仅继承了传统的技艺，更在实践中不断创新，使漆艺在保持传统魅力的同时，更加贴近现代人的审美需求。
如今，随着社会的发展和科技的进步，漆艺也面临着新的挑战和机遇。
如何在保持传统的基础上，融入现代元素，使漆艺更好地适应时代的发展，是每一位漆艺从业者需要思考的问题。
为了更好地传承和发展漆艺，我们需要从多个方面入手。
首先，加强人才培养是关键。
通过设立专门的培训机构和大师工作室，培养更多具有专业素养和创造力的漆艺人才。
其次，加强学术研究也是必要的。
通过深入研究漆艺的历史、技艺和材料等，挖掘其深层价值，为现代漆艺的发展提供理论支持。
此外，推动漆艺与现代科技的结合也是一条可行之路。
例如，运用现代科技手段改进生产流程、提高制作效率等。
最后，加强漆艺的宣传和推广也是必不可少的。
通过举办展览、比赛和文化交流等活动，提高漆艺的知名度和影响力，让更多人了解和喜爱这一传统工艺美术。
总之，漆艺作为中国传统工艺美术的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史文化意义。
漆与漆艺_精品文档
漆与漆艺打开文本图片集不论是从树上和灌木丛中刚获得的新鲜松脂或者是像琥珀那样，从化石中获得松脂，抑或是通过合成获得的松脂，这些松脂都是所有漆画的构成原料之一。
漆树生长在中国、越南、韩国、日本、泰国和缅甸等东亚、东南亚地区。
树脂会从漆树开的切口流出来。
在复杂的聚合过程中，这漆酶会在与氧气的接触中不断硬化，因此具有非常好的品质，在机械净化后能够被应用，也可以在其上进行加工。
漆画通常会经过脱水和均质，再用自然颜料进行染色（这种颜料直到进入20世纪后种类才开始多起来）。
漆颜料也依赖于当地的传统，会利用一些特定的油料来丰富颜色。
漆艺作品有着悠久的传承，考古发现表明中国的漆艺可以追溯到6000到7000年前。
在这个悠久的历史过程中，东亚的漆艺作品不仅取得了很高的艺术水平，也发展了多种多样的装饰技艺。
此外在题材形式上，国与国之间也是不同的。
最迟到16世纪时，欧洲人就开始接触到中国和日本的漆工艺品，他们对这些漆工艺品的的完美程度和工艺方法感到震惊，以至于他们欣赏这些漆艺术品的时候，就像欣赏中国的瓷器那样，充满深深的敬意。
瓷器和漆艺很大部分的共同点是有相似的表面和样式。
这让它们一直成为欧洲装饰艺术大家庭中的重要组成部分。
17世纪的时候，贸易路线已经延展得非常遥远，贸易体系也非常好，使得不断有东亚的瓷器和漆艺流传到欧洲。
瓷器的数量非常多，漆艺品的数量相对较少。
这些瓷器和漆艺品不久就给欧洲大陆上的城堡、宫殿和贵族城镇里的房子带来了一股东方奢侈之风，即使后来大量进口这些东西也无法满足激增的需求。
此外，从1639年后，瓷器和漆画贸易被日本闭关锁国的政策抑制了，（如果不是长期的）至少也是短暂的。
同时期，由于明朝的衰落，生产瓷器的景德镇于1644年被关闭，好几十年都没再进行生产。
同时，欧洲重商主义政府对越来越多的资本流向东方导致国内渴望提高国内的产品质量，政府乐意提供力量来达到这个目的。
在写于1772年著名的Lartduvernisseur指南中说，法国也拥有了漆艺家和漆艺颜料商贸的生意人，Jean-FelixWatin（1728-1804）认为这两大因素是欧洲漆画技术差异化发展的背后推动力量。
川流不息，漆艺不止
12
川流不息，漆艺不止
漆艺术在中国源远流长，到晚清及国民政府时期日渐式微。为扭 转这个局面，沈福文积极投身于漆艺的革故鼎新，让漆艺在巴蜀大地 生根发芽，四川美术学院（以下简称川美）成了最早将漆艺术引入高 等教育的学府。
宝剑锋从磨砺出，这一剑，川美磨了近80年。那些艰难的岁月， 让川美的漆艺研究有了更好的沉淀，亦有了这场名为“本体与重构” 的专业漆艺术展览。现场，展出了四川美术学院漆艺术学科历任漆艺 专业教师的代表性作品及部分学生近作60来件。
《脱胎漆画》
何艳 2016年
作品采用脱胎方法进行底胎制 作，用彩绘、戗金、剔锡等装 饰技法进行表面处理。在传统 技法之上，作者发明复层戗金 等技法，让作品更具工艺及视 觉魅力。
《仿战国鸟纹漆盘》 刘健斌 1962年
红色的底漆，绘以黑色的简化鸟纹 图案，生动逼真，古朴大气，颇具 艺术魅力。
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
四川美术学院院长庞茂琨致词指出：“在近80年来的发展中，漆 艺经历了从传统漆器到现代漆画、实验漆器的持续探索等过程，形成 了四川美术学院漆艺创作的丰富面貌，此次展览就是对该学科发展 历程的一个系统梳理。”
若说“蜀道难，难于上青天”，四川美术学院却从另一角度证明： 蜀道难，正好望青天。纵览川美漆艺术的发展，不论是漆画还是漆 器，川美从未停下过探索与创新。展览中的每一幅漆画都拥有自己的 灵魂，记录着漆艺大师创作的心路历程。从沈福文的作品《虾》到刘 健斌的《仿战国鸟纹漆盘》，都展示了川美漆艺术的创造性发展。
13
《虾》 沈福文 年代不详 金色胎底上，虾的形体与胡须纤毫毕 现，它们仿佛畅游在金色的海洋里， 生动活泼。用研磨彩绘的创作手法， 把水的灵动以及虾的写实感表现得淋 漓尽致，有种隽永的美感。
漆艺——慢的艺术
漆 艺—— 慢 的艺术从河姆渡的朱漆碗到清皇宫的午门，从遣唐使的泥金画到奢侈品的新宠儿，七千多年来，有一种古老的工艺，在一代代人的手中，温暖了时光，惊艳了岁月。
漆胎漆艺离不开制器，一个好的漆艺师要掌握器物的制作及使用原理。
制器的第一步是制作漆胎，因此木工、金工是漆艺师必学的。
遇见漆艺漆艺起源于中国。
从河姆渡时期开始，我们的祖先就已经学会用漆树树汁作为器物表层涂料了。
我国漆艺发展至汉代达到顶峰。
到了唐代，漆艺从中国传入日本，从此开始在两地发展，演化出瑰丽的文化形态。
漆器是如何制作的呢？那可要经过好多个步骤呢！我们先来看看这几个和漆器有关的关键词吧。
你刚才不是说还要学金工……哈哈！金工金工，就是金属加工。
金、银、铜、铁等等都是金属，小到一把勺子，大到一艘太空飞船，都和金工有密不可分的关系。
哪儿来的金子？什么？做漆器为什么还要用金子？文/一 茗留住记忆44大漆从膝树上采割下来时虽然是乳白色的，但是一旦接触空气后就会转为栗壳色，干后就会变为黑褐色。
“白赛雪、红似血、黑如铁”说的就是天然漆从液体状态经过氧化最后形成坚固的漆膜过程中呈现的不同色彩。
上漆漆胎被多次打磨后就可以上漆啦，有黑漆、红漆、金漆等各种颜色的漆。
这些漆可以形成斑斓的图案和丰富的层次。
上漆是影响漆艺效果最重要的一环。
天然大漆天然大漆是我国的特产之一，是人工从漆树上割取的天然漆树液，在一棵漆树的整个生命周期中，只能割取到10千克左右的大漆。
天然生漆具有防腐蚀、耐强酸、耐强碱、防潮、绝缘、耐高温等特性，常用作化工、军工材料，是世界公认的“涂料之王”。
打磨漆胎的基材削刻成型后要对它进行打磨，慢慢磨，磨出木材的肌理。
我不是咖啡，我是天然大漆！说到大漆，你知道天然的大漆是什么颜色的吗？我猜是……黑色的吧，我们平常不是总说“漆黑一团”吗？这你就有所不知了，刚从树上割下来的大漆是乳白色的。
有图为证。
那“漆黑一团”这种说法是从哪里来的呢？原来如此。
上漆的工序有十几道，每一道漆要阴干后才能上下一道漆。
论漆画艺术之新生命
论漆画艺术之新生命摘要：漆画作品的特殊美感，应表现在漆的物质与精神的双重属性下的视觉美感与构成作品与外部形式中那些新颖独特的创造性因素。
关键词：漆艺；继承；创新一漆画的早期形式中国的漆画是从漆艺中脱胎而来，传统漆艺的目的在于修是主体，审美取向自然偏向于工整细腻、唯美装饰。
在工艺上漆画的创作要求漆画艺术家掌握熟练地技法，传统髹漆技法多样，《髹饰录》记载的技法就有百余种之多。
漆画最重视材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆画工艺性的优势之一。
漆画的独特材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在。
漆画得天独厚的优势与如何继承与发展是现代漆画家思索的问题。
二漆画技法的新生命从技法上来说，“黑、光、平”是漆画最具特点的审美趣味。
从制作的技法中的髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂彰髹、堆塑、雕漆等技法都是直接从古代漆器装饰法直接继承而来。
技法的多样为创作提供了便利，但不创新就意味着退步，在作品的创作中，一切的表现方法都是为画面的最终效果服务的。
传统的技法固然取之不尽。
新的技法在漆画家的创新精神下连绵不绝，只有在保持并发扬传统的同时，与现代创新技法紧密结合，融会贯通。
才能把漆画发扬光大。
三漆画材质的新生命从当代艺术发展的角度看，今天的艺术环境是一个融动的结构，画种与画种之间的分界在逐渐模糊，形成两极或多极的空间，这样的空间是辽阔的，存在着无限的可能性，漆艺中的漆创作自然顺应这一潮流。
材料科学发展进步到今天，如果还是抱定只能使用某种材料，为漆艺创作用的材料纯正与否争论不休，那么漆艺术只能回到久远的沈绍安时代、李芝卿时代，漆创作同其它艺术创作一样，需要当代的观念，因而争论这些没有太多意义。
尽管如此，在漆艺创作材料运用上，我们还是有底线的。
大漆制品愈用愈亮，常用常新，无毒无臭，性能极为优越，形成坚韧的保护膜后，干固的大漆不咬人，无论是漆餐具、漆家具，都不会有大漆过敏之虞。
大漆有漆中之王的美誉。
现在世界上使用的漆，可分为天然漆和人工漆两大类。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
漆艺的生命
陕西师范大学任晓东潘天波
漆艺是漆树眼泪的艺术[①]，这句话很形象，也很直观，道出大漆是从漆树受伤后“流下的眼泪”以及从事漆艺的艰辛，但更多地含义还不止这些：
首先，漆艺是生命的形式，从漆艺的材料来看，大漆是树的眼泪，是活的生命体。
漆树之泪，是漆树生命的一次短暂的“停息”，当它被艺术家带到工作室之后，它的生命又复活了.从这个意义上说，漆艺就是漆树眼泪生命的延续，或者说，漆树眼泪的生命是不停息的。
实际上，漆艺让漆树眼泪从受伤之后，又一次的成为幸福之泪——因为这次漆树眼泪成功地成为艺术的材料、成为漆艺生命的一部分。
其次，漆艺的生命离不开漆艺技术，漆艺“技术可以通过多种形式来解释：一种活力，一种力学理论，或只是一种便利之举。
”[②]为什么这么说呢？因为漆泪的生命在漆艺中的表达是需要技术的，但是大漆的“艺术并非产生于艺术家的意图，而是由艺术作品创造出来的。
”[③]这就是大漆的生命“活力”，它在手的“力学理论”的指导下，作品在艺术家的意图中慢慢变得清晰与美，但大漆的品性，具有可塑性，它所表现的艺术绝非是很乖巧地听从艺术家的“手”与“心灵”，同时，漆艺的“手”与它的“心灵”总是有矛盾的、冲突的，也就是说，艺术家的意图总是在变换着的，随着漆艺技术以及漆艺材料的变化，包括临时性的自我变化——即艺术家凭借大漆的品性适时地做“便利之举”，这种艺术的表现形式，如同俗语“随弯就弯”一样，因此，漆艺作品是由艺术作品自己创造的，决不是艺术家的意图。
第三，漆艺的生命是一个整体，它的艺术“形式决不是内容随手拿来套上的外衣。
”[④]譬如蛋壳漆画，不是谁都能贴的。
材料蛋壳从一开始的挑选就是一个很艰辛的过程，也不用说蛋壳取色、蛋壳去衣、蛋壳镊形、蛋壳粘贴、蛋壳构形、蛋壳髹填、蛋壳修边、蛋壳压板、蛋壳罩漆、蛋壳磨漆、蛋壳揩清，等等，这些工序都是漆艺家踏实而仔细地做出来的，绝非是“内容随手拿来套上的外衣”，但艺术家在贴蛋壳的时候，却又像“随手拿来”一般，它们的每一个工序都是蛋壳画的一个“细节”，缺少哪一个都不行。
从这个意义上说，这样的漆画真是“细节”的“王后”，“别致”的“美人”。
这样的漆画是有生命的，哪一个细节都是这样的漆画身上的一个毛细血管。
也难怪，漆艺家们时常这样感慨：漆画上的每一道纹理，都是漆画创作人的“心电图”。
第四，漆艺的生命，是自然的，不需要过多的阐释，一切批评都是苍白的。
如同法国美术史家福西永(Henri Focillon,1998-1943)认为的那样——艺术作品是高高凌驾于阐释之上，他说，“一件艺术作品周围冒出的批评的荒野是多么枝繁叶茂，但阐释之花没有起到美化作用，而是将它遮蔽了。
不过，艺术作品的品性中定有某种元素是欢迎一切潜在解释的—
—谁能辨别呢？——它混迹于艺术作品中。
”漆艺不需要批评，只需要行动。
我们找到了“混迹于艺术作品中”的真谛，又似乎在“批评的荒野”中找到了一丝清泉。
第五，漆艺的生命是手的杰作，“同一种形式保持着它的若干维度，但不同的材料、工具和手改变着它的特性。
”[⑤]这其间的手是至关重要的，漆艺确乎是手的艺术，没有手，就没有漆艺，这是永远的漆艺真理。
手创造了漆艺语言，这样的语言是独特的，不是一般的现成的自然符号，也不是约定俗成的符号，而是手随机创造的、“抚摸”出来的。
手在心与漆的指引下，总是不断地改变这作品的特性、风格与气质。
漆艺的语言总是遵循着一个永恒的原理，就是漆艺语言“符号负载着普遍的意蕴，但它在获得了形式之后，便努力要负载着属于自己的意蕴。
它创造着自己的新含义，它寻求着自己的新内容，然后脱去人所熟悉的语言模型，赋予内容以新鲜的联想。
一方面是对语言纯粹性之理想的坚守，另一方面是故意制造不精确的、不恰当的语言，这两方面进行的斗争，是这条原理发展中一段重要的插曲。
”[⑥]这也许就是漆艺之美是悲剧美风格的重要的原因，不过，漆艺的“每种历史风格便在某种技术的庇护下得以存在，这种技术压倒了其他技术，并使风格带上了它自己的调性。
”[⑦]总之，“斗争”与“技术的庇护”是漆艺之手的生命，没有它，也就没有了漆艺。
在这里，手，是漆艺的导师，艺术的工程师。
[①]漆液，是树受伤后，从漆树身体上流出的“泪水”，即大漆。
[②] [法]福西永.形式的生命[M].陈平译，北京：北京大学出版社，2011，第98页.
[③] [法]福西永.形式的生命[M].陈平译，北京：北京大学出版社，2011，第39页.
[④] [法]福西永.形式的生命[M].陈平译，北京：北京大学出版社，2011，第39页.
[⑤] [法]福西永.形式的生命[M].陈平译，北京：北京大学出版社，2011，第64页.
[⑥] [法]福西永.形式的生命[M].陈平译，北京：北京大学出版社，2011，第44页.
[⑦] [法]福西永.形式的生命[M].陈平译，北京：北京大学出版社，2011，第55页.。