论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例

《园林艺术概论》期末小论文论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例姓名：学号：班级：2013年12月26日摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。

本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。

关键词：古典园林；苏州园林；造园手法古典园林介绍古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。

而中国古典园林的精华则集中在江南。

前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。

我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。

”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。

因此，现存的苏州古典园林相当可观。

苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。

历代造园兴盛，名园日多。

明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。

16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。

古典园林造园手法不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。

这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。

在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有白看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。

在苏州古典园林对各造景要素进行构景设计的环节里，通常采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。

1、对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，但不同于西方庭院的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，步移景异，依次展开。

这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。

所以沿着这些方向构成对景最为常见。

如留园的明瑟楼及曲廊就互为对景，明瑟楼是观赏曲廊的绝佳地点，同理，曲廊也是观赏明瑟楼的最佳角度。

更重要的是，它们的景色展开是随着游人在曲廊或明瑟楼的游览路线而展开的，真正达到了步移景换的效果。

拙政园的倚玉轩与荷风四面厅、雪香云蔚亭与待霜亭、别有洞天与待霜亭等景致都是对景手法运用的极佳范例。

当然，对景是相对的，园内的建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉对象。

2、敞景：景物与视线完全不受约束于限制，视线开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。

敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感，容易获得景观整体形象特征。

这种视觉处理方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如框景、漏景等手法结合使用。

如在拙政园的远香堂对岸观看中部景区时，会感觉视线开阔，一览无余，而且，各个景观随着视线依次展开，层次分明，很好的体现了敞景的特点。

拙政园的香洲及荷风四面亭、沧浪亭水景、留园的曲溪楼及中部景区等也是敞景手法运用的较好范例。

3、分景：景色的层次变换和视象的流动感受是形成构景艺术魅力的必要条件。

如果要使景物具有吸引和诱导观赏的作用，那空间景物的视觉效果与意境构设，就宜含蓄有致，切忌一览无余，所谓“景愈藏，意境愈深；景愈露，意境越浅”。

分景是根据视象空间表现原理，将景区按一定方式划分与界定，形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法，造成景物实中有虚，虚中有实，虚虚实实、半虚半实的丰富变化效果，其处理手法主要有障景与隔景两种。

障景，其构景艺术意识来源于“欲扬先抑，欲露先藏”的匠意，起着抑制视线且又使阴道转折的屏障景物的作用，多设于景区入口或空间序列的转折引导处。

处理宜有动势，宜高于人的视线，形象生动，构图自由，景前应有足够的场地空间接纳汇聚人流，并应有指示和引导人流方向的诱导景观。

苏州古典园林入口处障景的处理，有山石、植物、景墙等等多种方式，已成为苏州古典园林造园处理最常用的手法之一。

如狮子林中的问梅阁，在折桥上观看问梅阁时，假山和花木遮挡住部分视线，但同时问梅阁的翘檐又露在空中，吸引着游人的视线。

这种“欲扬先抑，欲露先藏”的手法，“犹抱琵琶半遮面”的意境，体现了苏州园林含蓄的设计风格。

园林空间尺度大小是相对而言的，分隔多变化亦多，反之则愈少，分隔得当，景象万千。

隔景有实隔、虚隔、和虚实并用等处理方式。

高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。

被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。

而漏窗洞缺、空廊花架、可透视线的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。

此时人的活动受到一定限制，但视线可穿透一部分相邻空间景色，又相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。

在多数场合中，采用虚实并用的隔景手法，可获得景色情趣多变的景观感受。

如在留园的东部，冠云峰及水池隔断了直接通往冠云台的道路，但视线却可以透过假山欣赏到部分冠云台的风采，若想到达冠云台，却要绕过水池，通过曲折的回廊才能到达。

这种以虚实变换、收放自如的手法，形成了曲折巧妙的序列空间，引人步步深入，具有欲扬先抑的作用，历来为园林界人士所称道。

4、框景、漏景、夹景当景物被嵌于框内或透过适当的空漏处来观赏时，常会显得更为美好。

框景就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。

如在拙政园中，水廊的檐和柱将“与谁同坐轩”及周边景色框入画中，以简洁的景框作为构图前景，把最美好的景色展现在画面的高潮部分，给人以强烈的视觉冲击力和深刻的印象。

耦园的山水间外望的门景及窗景、留园的绿荫窗景、狮子林的海棠门洞及九狮峰、留园的华步小筑、沧浪亭的秋叶门景、怡园的复廊窗景等都是框景手法的较好体现。

漏景是由框景进一步发展而来。

苏州古典园林中，在围墙及廊的侧墙上，常开有许多造型各异的漏窗，来透视园内的景物，使景物时隐时现，造成“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意境。

漏景的构成可以通过窗景、花墙、通透隔断、石峰疏林等造景要素的处理来实现。

疏透处的景物构设，既要考虑视点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。

如留园的木漏窗，本身纹理优美，花纹独特，给人以美好的视觉感受，同时，透过漏窗，窗外的景色若隐若现，丰富了景色，增添了情趣。

留园的漏景窗、沧浪亭的漏窗景和红枫窗景、耦园的漏窗、拙政园的听雨轩及其漏窗都采用了漏景的手法。

夹景是一种带有控制性的构景方式，主要运用透视消失与对景的构图处理方法，在人的活动路线两侧构设抑制视线和引导行进方向的景物，将人的视线和注意力引向计划的景物方向，展示其优美的对象。

多运用于河流及道路构图设计中。

如在环秀山庄山谷中的山路上，两边的假山石造型优美，本身可以作为景观供人观赏，但同时也抑制了行人的视线，将人们的视觉中心引导到环秀山庄的主景西望边楼上，展示出美好的视觉感受。

5、借景通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中，借以扩展有限场地内的空间感。

借景方式可以分为直接借景和间接借景。

直接借景可分为近借、远借、仰借、俯借、和因时因地而借等多种方式。

近借时指相邻空间景物的借取。

在有景可借的空间界面处作可透视线或疏导视线的布置，可使邻近空间的景物通过视线的联系而纳入景观构图的画面之中。

如拙政园的小飞虹。

远借是指当处于视野开阔处或远处有可资借取得空间景物时，将人流和视线引向远处的景物，并铲除其干扰视线的因素，或者采用筑台、建楼、利用高处地形布置视点的方式，把远处的景色组织在景观的构图之中。

如拙政园中把北寺塔远借景入园。

仰借时利用高、低处景物的自然高差形成的景观层次和人们抬头仰望的视觉特性，使高处的景物成为低处空间景色的借景，反之，则为俯借。

因时因地而借，使根据时间、空间、地物风情、气象及意境构思的不同，借助中国画的绘画表现技法，变现变幻莫测而富有诗意的景象意趣，使借助自然、地物与天候特质的构景方式。

如春借桃红柳绿，夏借荷塘莲香，秋借枫叶菊峥，冬借傲霜飞雪等等，增加景物的风、声、光、色、时间及阴影变幻的自然性，使景物充满活力，表现出景色的流动感。

如拙政园的见山楼及秋景、宜两亭从玉兰堂、别有洞天借景、怡园借白玉兰之景。

间接借景是一种借水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。

这种景物借构方式能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。

如网师园的撷秀楼春色，借水面镜面反射出撷秀楼周围的优美景色，增添了画面的层次。

苏州园林的造园艺术，从满了人对自然美的认识、理解和感情。

在“天人合一”的思想影响下，形成了写意山水的风格。

参考文献：《园林建筑设计》李恩山中国建筑工业出版社《图解中国园林建筑艺术》张浪安徽科技出版社《视觉文化概论》张舒予江苏人民出版社。