陈列艺术设计
初中美术优秀教案柜架陈列的艺术教学设计与反思

初中美术优秀教案柜架陈列的艺术教学设计与反思一、引言在初中美术教学中,教案的编写和教学资源的整理是非常重要的一环。
而教案柜架陈列的艺术设计则能够有效地展示教案,提高教学效果。
本文将介绍初中美术优秀教案柜架陈列的艺术教学设计与反思。
二、教案柜架陈列的艺术教学设计1. 教案柜架的选择教案柜架的选择应考虑到美观、实用性和耐用性。
可以选择具有透明玻璃门的柜架,以便学生和教师能够清晰地看到教案的内容。
2. 教案柜架的布局教案柜架的布局应根据教案的种类和数量来进行设计。
可以根据不同的教学主题或单元,将教案按照顺序排列,并使用标签或分类文件夹进行归档,方便教师和学生查找。
3. 教案柜架的装饰为了增加教案柜架的艺术感和吸引力,可以在柜架上进行装饰。
例如,在柜架的顶部或侧面添加一些美术作品或手工制品,以展示学生的创作成果。
同时,可以使用鲜艳的颜色或有趣的图案装饰柜架,使其更加吸引眼球。
4. 教案柜架的灯光设计灯光设计对于教案柜架的陈列效果起到至关重要的作用。
可以使用柔和的灯光照亮柜架,使教案更加清晰可见。
同时,可以根据教案的内容和主题选择不同的灯光色温,以营造出不同的氛围。
5. 教案柜架的交互设计为了增加教案柜架的互动性,可以在柜架上设置一些互动装置或展示方式。
例如,可以设置一个触摸屏幕,供学生和教师查看教案的详细内容或相关视频。
另外,可以设置一个留言板,供学生和教师交流和分享对教案的看法和建议。
三、教案柜架陈列的艺术教学反思1. 教案柜架的效果评估在教学过程中,教案柜架的陈列效果需要不断进行评估和反思。
教师可以通过观察学生的反应和评价来评估教案柜架的吸引力和实用性,并根据评估结果进行调整和改进。
2. 教案柜架的更新与维护教案柜架的内容需要及时更新和维护,以保持其新鲜感和吸引力。
教师可以定期更换教案,展示新的教学资源和学生的作品。
同时,需要定期清洁和维护教案柜架,确保其整洁和正常运行。
3. 教案柜架与教学实践的结合教案柜架的陈列应与教学实践相结合,使其成为教学过程中的有机组成部分。
陈列艺术形式设计是对

陈列艺术形式设计1. 引言陈列艺术形式设计是一门综合性的艺术学科,通过创造性地组织和展示艺术品,以达到艺术传达和观众交流的目的。
陈列艺术形式设计既是一门学科,也是一种实践活动,它涉及到空间规划、灯光设计、陈列物品的选择和摆放等多个方面。
在不同的场景中,陈列艺术形式设计有着不同的要求和风格,因此需要设计师具备丰富的知识和技能。
2. 陈列艺术形式设计的意义陈列艺术形式设计在艺术展览、博物馆、商场等场所中起着重要的作用。
它不仅仅是将艺术品展示给观众,更是通过创造性的布局和设计,将艺术品与观众之间建立起一种独特的沟通和互动关系。
陈列艺术形式设计能够突出艺术品的特点和内涵,提升观众的艺术鉴赏能力,同时也能够为观众提供一个良好的观展环境。
3. 陈列艺术形式设计的要素陈列艺术形式设计的要素包括空间、光线、色彩和陈列物品等。
3.1 空间空间是陈列艺术形式设计的基础,它决定了艺术品的展示效果和观众的观赏体验。
在进行陈列艺术形式设计时,需要根据展览场地的大小和形状,合理规划空间的布局。
空间的布局应该考虑观众的流线和观赏角度,使观众能够有序地参观展览,并能够从不同的角度欣赏艺术品。
3.2 光线光线是陈列艺术形式设计中至关重要的要素之一。
不同的光线能够营造出不同的氛围和效果,影响观众对艺术品的感知和理解。
在进行陈列艺术形式设计时,需要根据艺术品的特点和展览的主题选择合适的光线。
光线的亮度、颜色和方向都会对观众产生影响,因此需要设计师具备一定的光线设计知识和技能。
3.3 色彩色彩是陈列艺术形式设计中的重要因素,它能够给观众带来不同的情感和体验。
在进行陈列艺术形式设计时,需要根据艺术品的特点和展览的主题选择合适的色彩。
色彩的选择应该符合艺术品的风格和氛围,同时也要考虑观众的感受和喜好。
通过巧妙地运用色彩,可以使观众在艺术品中感受到不同的情绪和意境。
3.4 陈列物品陈列物品是陈列艺术形式设计中的核心内容,它们是艺术品与观众之间的桥梁。
展示陈列设计知识点总结

展示陈列设计知识点总结一、陈列设计的基本概念1.1 什么是陈列设计陈列设计是指在商业场所对商品或产品进行合理排列以及运用艺术技巧进行展示的过程,旨在通过艺术化的手段,有效吸引和引导消费者的视线,增加商品销售量,提升品牌形象和企业价值。
1.2 陈列设计的作用陈列设计对于商业企业来说是非常重要的,它不仅能够有效地展示商品,吸引消费者,提高销售额,更能够加强品牌形象,提高企业的竞争力。
因此,良好的陈列设计可以说是商业成功的一个重要因素。
1.3 陈列设计的原理陈列设计的原理主要包括:注意平衡、注意对比、注意比例、注意形状、注意颜色等。
这些原理可以帮助我们更好的进行陈列设计,使得展示效果更加理想。
1.4 陈列设计的类型按照陈列方式不同,可以将陈列设计分为陈列展示、模拟体验、生动布局、形象连锁、虚实结合等几种类型。
每种类型都有其特点和适用范围。
二、陈列设计的基本要素2.1 陈列设计的要素有关陈列设计的基本要素主要包括陈列的对象、陈列的目的、陈列的场所和陈列的手段等。
这些要素对于陈列设计的成功都至关重要。
2.2 陈列设计的对象陈列设计的对象主要包括商品、产品、物品等等。
而不同的对象需要采取不同的陈列方式来更好地展示。
2.3 陈列设计的目的陈列设计的目的是提升商品的展示效果,吸引消费者,增加销售额,塑造品牌形象,提高企业竞争力等。
2.4 陈列设计的场所陈列设计的场所通常包括商场、超市、专卖店、展览馆、博物馆等。
不同的场所需要根据其特点和用途来进行不同的设计。
2.5 陈列设计的手段陈列设计的手段包括布置、搭配、灯光、陈列架、标识、道具等。
这些手段是用来调节、处理或突出产品特性的方式,能够增强展示效果。
三、陈列设计的实施步骤3.1 陈列设计的准备阶段在进行陈列设计之前,需要对商品进行分类,确定陈列的目的,搜集相关资讯和素材,考察场地环境等。
3.2 陈列设计的策划阶段策划阶段包括确定陈列的主题,选择陈列的方式,确定陈列的对象和场所等。
博物馆陈列设计基础

比例
整体形式的部分与部分之间、部分与 整体之间完美的数量关系(长短、大 小、粗细、厚薄、浓淡……)。
世界是由数字来构造的。
比例在组织上为浓厚的数理概念,在感觉 上为浓厚的美学意念、尺度意念
1)如何运用比例原理获得最美的位置、造型、结构? 2)如何运用不同的比例制造错觉效果? 3)如何运用不同的比例把事物组织起来?
陈列通道的宽度取决于参观对视距的要求。
展览空间的组成
—— 视距:一般应该为展品高度的1.5~2倍。 陈列带上限通常为2.5米,由此推算,陈列通
道宽度应当保持在4米以上。
实空间 虚空间
诹取市立博物馆
着手展示空间的设计应考虑的原则
展品布置应该符合人类工程学原理
比如,根据观众平均身高安排陈列带
教学方式
30学时
12学时 6学时
课堂讲授,大量使用实例幻灯片,使 教学效果更加直观、生动。
实验室操作,学习使用制图软件绘制展 厅平面图、立面图,了解效果图的制作。
参观博物馆。
教学要求
要求学生通过学习,掌握博物馆陈列设计 的基本理论和先进理念,熟悉业务流程和 工作方法,初步具备构思设计和评估陈列 展览的能力。
—— 陈列设备密度:展品、道具与展示空间的
关系 以百分比来计算的,一般控制在15%左右。 博物馆陈列设备密度比博览会要小得多
展览空间的组成
辅助空间:储藏空间、工作人员空间、接 待空间等称辅助空间。
展览空间的组成
参观空间:除去展示空间和辅助空间的所有空
间。主要考虑观众的参观活动。
参观空间从某种意义上讲,就是展示空间之 间的通道宽度,它一般是按人流股数计算的 (每股人流以60厘米计)。
陈设设计(包含内容)

中式
西式
选用鲜明夺目的对比强烈的色彩,多采用抹灰天花板,线脚是现
所谓“雕梁画栋”正是这种风格 的写照。
场磨制,由手工艺人制作。
功能性陈设
家具陈设
特点:家具是人们生活、
工作的必需品,人们的大 部分活动,都离不开家具 的依托,而且,家具在室 内外空间占有很大比例, 对环境效果起着很重要的 影响作用。
✓装饰性陈设 以装饰观赏为主 的陈设(雕塑、字画、工艺品 等)
功能性陈设
室内 织物(窗帘、
地毯、靠垫、床上用品等)
特点:a)具有柔软的
材质感。 b)具有吸声性能、
隔声性能及隔热效果。 c)易于更换,能充分
表现居住者的个性。
名称 运用场所
高簇绒 家庭、客房
低簇绒
公共场所
地
粗毛低簇绒
家庭或公共场 所
室内陈设艺术设计
Linda Wang 王 玲
什么是陈设艺术
陈设艺术是指在室内 设计的过程中,设计者根 据环境特点、功能需求、 审美要求、工艺特点等因 素,精心设计出高舒适度、 高艺术境界、高品位的理 想环境的艺术。
室内陈设的材料及其安装
✓功能性陈设 具有一定实用价 值并兼有观赏性的陈设(家具、 灯具、织物等)
灯具
吸顶型
壁灯
功能性陈设
功能性陈设
书籍
特点:书籍最常见也是
最常用的陈设方式就是直 立地摆放在书架上。
另一种办法是把书籍 叠摞在书桌上,更具有生 动的气息。
THANK YOU! 谢 谢!
室内家具陈设特点
不适用纯度较高的色,大面积的强 烈色彩易使人视觉疲劳、烦躁不安, 可其他的陈设品,如字画、屏风等可 适当选择纯度高的醒目色彩。 明确使用功能,识别空间性质。 利用空间,组织空间。 塑造艺术风格。
《博物馆陈列设计》课件

博物馆陈列设计是一门关于如何有效展示博物馆藏品的学科。它在提供优质 参观体验的同时,传达了文化、历史和艺术的价值。
介绍
博物馆陈列设计是指如何合理地展示博物馆和图文设计等要素。
博物馆陈列设计的基本要素
空间规划
包括空间组织和空间灯光的设计,以营造适 宜的参观环境。
通过独特的空间设计和创新的 展品陈列,吸引了众多参观者。
通过互动展示和现代科技手段, 将科学知识呈现给观众。
博物馆陈列设计的未来发展
1
新技术的应用
利用虚拟现实、增强现实等技术,打造更丰富多样的展览体验。
2
多元化的展示方式
结合音响、灯光、视频等元素,创造出更具艺术感和沉浸式的展览。
3
可持续发展的观念
展品陈列
通过布局和组合展品,展示其特性和意义。
展品选材
根据展览主题,选择合适的展品进行分类和 陈列。
图文设计
利用图片搭配和文字编辑,增强展览的艺术 感和表达能力。
博物馆陈列设计的具体案例分析
案例一:中国国家博物馆 案例二:上海博物馆
案例三:中国科学技术馆
以丰富的中国历史文化为主题, 通过多种展示方式展示珍贵的 藏品。
在陈列设计中注重环保、可持续性,推动文化与可持续发展的结合。
结束语
通过深入研究和合理的设计,博物馆陈列设计可以为观众打开一扇了解文化、 历史和艺术的窗口。展望未来,它将继续创新和进步。
博物馆陈列艺术总体设计

参观路线设计
参观路线设计应当与总平面布局设计 结合,应当有明确的导向,留够足够的宽 度,保证通道通畅,同时要避免人流交叉 和观众走回头路现象。为保证观众安全, 在陈列室的适当位置设置安全出口。
绘制陈列平面图时,应该将入口、出 口和参观路线以箭头形式标明。
在空间序列中空间形态的变化,形成一定的节奏和韵 律是符合人的视觉感受和心理要求的。
三、总体设计与局部设计
1、总体设计与局部设计的关系
陈列艺术总体设计是陈列的宏观设计。局部设计是陈 列内容转化为陈列形象的具体设计,必须按照陈列内容来 进行,同时要符合总体设计的要求,要处理好局部与总体 的关系,要突出局部设计的特色,富于变化,为实现总体 设计目标创造性的发挥优势。
一、总体设计的任务和作用
总体设计是陈列艺术形式设计的总体构思和全 面规划。总体设计的创作是以陈列内容和展品为 对象,以建筑场地为出发点,对陈列的平面布局、 立面和空间构成形式进行的艺术设计。
陈列设计要从全局入手进行总体设计,然后进 行局部具体设计,再经过施工制作和现场布置等 程序,才能最后完成。
二、总体设计方案的制定
博物馆学概论
陈列艺术陈列艺术》,文物出版社,1997年。 中国历史博物馆编:《中国通史陈列》, 朝华出版社,1998年。 李文儒主编 :《中国博物馆陈列精品图解》,文物出版社,2004年。 赵春贵主编 :《谛听陈列艺术的脚步声》,湖南人民出版社,2004年。 徐乃湘:《博物馆陈列艺术总体设计》,高等教育出版社,2013年。 陆建松:《博物馆展览策划:理念与实务》,复旦大学出版社,2016年。 许志浩:《谈专题陈列《长江下游五千年文明》的艺术总体设计构思》,《中国博物馆》,1990年3期。 温海平:《谈《神秘王国--战国中山国》陈列艺术总体设计》,《文物春秋》,2000年4期。 邢照华:《浅析古建筑中以空间处理为中心的陈列艺术》,《东南文化》,2009年2期。 单霁翔:《浅析博物馆陈列展览的学术性与趣味性》,《东南文化》,2013年2期。 胡妍:《浅谈博物馆展陈设计中形式与空间的布局》, 《艺术科技》,2016 年12期。
《博物馆学概论》陈列艺术形式设计 (2)

陈列形式设计中的形式美设计,无论在形式上的平面构成或立 体构成,都离不开形式美的规律运用。在陈列设计上,这一规 律的具体运用理论,就是艺术的形式美原理和形式美法则。
展示空间的审美设计,不在求过多的变化,而在求多样的统一;不在求刺激,而 在求淡化;不在求繁杂,而在求简练。然而“空间消失”的境界,则是展示空间 设计最高的审美水准。
2、造型
博物馆陈列,是通过陈列空间的展品来表现内容的,它的艺术形象化 必须通过在形式上的特定造型来完成。因此,造型是陈列形式最主要 的形式因素之一。
2、陈列艺术形式设计特征
1)双重思维 陈列艺术设计运用形象思维(艺术思维)和
抽象的逻辑思维特征。 2)设计多维性 陈列艺术设计的核心内容是陈列的组合设计
以及与其相符的陈列表现手法的探求,同时 包括陈列的视觉环境设计、陈列的设备设计、 音响效果设计以及高科技传媒设计等。
陈列艺术设计涉及多学科
ห้องสมุดไป่ตู้
4、比例和尺度
陈列中的比例体现在: 一是整体设计的规划; 二是制图落实中对比例的修订; 三是在具体事物上的运用。 前者是纲,后者是目。 设计师应当首先把握住整体规划中的比例,多是以整体的平面布局图或
开国大典的礼炮 和第一面国旗
设备设计造型
设备造型设计总原则:实用、美观、经济、安全。 展具造型设计有两种:一是新展具的造型设计;二是展具在
布展中运用于总体布局的空间造型。 新展具造型设计有展柜系列、展版系列、展台系列、展壁、
屏风等。
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第一章引言1.1缘起人类文明程度渐渐提高,在发达国家已经实现了“建筑设计+陈列设计”的合并。
就是工装部分只交给工人师傅解决,不需要费劲心思去设计。
因为室内设计的学术已经很成熟,人们对居住地的文化诉求越来越大,房屋不再只是功能品了,更多的是文化的承载。
在承载办公前提的公司文化的承载。
然后论文的重点是怎么把这样一个小的部分给展开来寻找设计的趣味的。
一是文化的承载二是人机工学的利用让空间为人所用。
室内陈列设计是对酒店环境设计的补充和完善,使室内成为具有丰富内涵的空间氛围,因此它是完善办公、生活环境的重要环节。
室内陈列可体现出民族风格和地方色彩,各地区由于自然环境和生活习俗不同,在室内陈列上便形成了各自的特色。
室内陈列是人类生活中必不可缺的一门艺术。
它的内容日渐丰富并愈来愈适应于快速发展的现代生活;它在室内设计中的表现手法愈来愈灵活多变,快捷的方向发展。
1.2论文写作目的和意义1.论文的符合目前陈列设计领域中民族性、多元性、地域性的发展趋势,具有深远的社会意义。
2.论文与我国目前对传统性、民族性、地域性的传统陈列设计如何保护和应用、继承发扬的研究相呼应,具有一定的学术价值。
1.3论文内容与论文思路 1.3.1论文内容1.通过对陈列设计的分析归纳,明确陈列设计的分类、文化内涵和思维理念。
2.通过分析中国目前陈列设计的成功案例,来探讨如何使陈设设计与现代室内设计完美融合。
1.3.2论文思路图1一1论文基本思路第二章陈列设计的分类及其思维理念陈列设计就是通过视觉,运用各种道具,结合时尚文化及产品定位,运用各种展示技巧将商品最有魅力的一面展现出来并能提升其价值的一项专业技能。
它含盖了艺术感、商业性、时尚感和技巧性,是以直接的视觉形象来吸引消费者的兴趣并刺激消费。
所以说陈列是一门综合性的专业学科,它与设计方法、形象策划、空间规划、美学、色彩学、销售学、市场学、视觉心理学、光学都有关系,被业内人士称为高知识、高技术、高门槛行业。
合理的商品陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、造品牌氛围、提高品牌销售的作用。
陈列又可分为卖场布置、商店橱窗、展览展示、广告创意、室内陈列等几大类别,它几乎涉及了所有商业性的设计行业领域。
随着商品经济的发展,消费者对商品质量、购物方式等方面的要求日益提高,如何不断的满足消费者的需求,已成为各企业商家关注和投入的重点。
它通过视觉销售使商家的利润成倍增长,利于维护企业的信誉,提高商品的可信度,使消费者易于接受商品的各种信息,加深对商品的印象,增加购买机会,形成潜在利润,增强企业的竞争力,占有更多的份额。
第三章陈列设计的应用现状及提炼研究3.1 陈列设计起源“陈列设计”专业源于欧洲、兴起于各大发达资本主义国家,而陈列最早则是在中国进入春秋后期,为满足人们日常生活的需要,城市里出现了金铺、珠宝玉器铺、粮食铺、绸布铺等店铺,为了顾客能让更为方便的挑选货物而专门请木匠师傅做出陈列道具将商品摆于陈列道具之上。
从事陈列设计师这一职业人群目前在国外已被视为“金领”一族,而在中国这一行业才刚刚起步。
梁思成说:“建筑环境的显著特征之所以形成,有两个原因:其一,有属于事物结构技术上的取法和发展者;其二,又源于环境思想之趋向者。
”①也就是说,酒店空间设计的最终目的,除了有技术物质层面的体现之外,还包括了人文精神方面。
3.2 陈设设计对酒店空间塑造的影响室内陈设要素分类是按照陈设品在室内中扮演的角色进行划分的,每个类别都有特定的选择场所和分类,室内陈设要素的摆放对办公空间的形态、主题、层次产生影响。
陈设设计还可塑造环境风格的作用。
首先塑造室内风格,不同历史时期的社会文化氛围、审美取向赋予了陈设艺术不同的特性。
陈设品合格的选择对办公空间环境风格起着强化的作用。
其次,室内陈设可展现民族特征,陈设品本身的造型、色彩、图案就拥有鲜明的特色,因此,通过一个空间中的陈设品特征判断其风格,展现其特征。
3.2.1.对空间的影响3.2.1.1 对空间组织的影响在不同的空间完成不同的工作和行为,该种行为所需的家具就可以组织出不同个性的空间。
仅仅通过家具的围合方法就可塑造出不同的空间关系。
如沙发的组合形式3.2.1.2 对空间分隔的影响在建筑空间中,空间的划分并不一定会以隔墙的形式来划分,我们可以使用便于移动的家具进行空间划分,分隔空间还可以利用织物的视线阻隔作用将室内空间进行划分,比如窗帘的作用阻隔了室内和室外的视线,同时也将光线进行阻挡,使室内空间更加完整。
我们还可以利用帷幔将大空间划分出宜人的小空间,形成私密性强的封闭空间。
透明和半透明的织物既划分了空间又增加通透感,塑造出隔而不断的感觉。
3.2.1.3 对空间层次的影响利用天花或是高过人头的位置进行物品陈列,以陈设大型的艺术品、雕塑或是绿色植物等为主。
图3它最大的优点是充分利用了空间,很容易形成视觉的中心统领整个空间,同时也可丰富空间形态,增加层次。
要同时陈设数量较多的饰品时,必须将相同的或相似的器物分别组成有规律的几部分,然后加以反复安排,从平衡关系中,设计出完美的组织形式和生动活泼的韵律美感。
(见图3)3.2.1.4 可填补空间不是每个空间都是便于使用的,我们可以调整家具来提升空间的利用率,空间可以通过装饰性家具的摆放,形成视觉景观,使这一环境更加丰富。
还可间接扩大空间。
在空间较紧凑的地方,我们可以利用家具的多用途特性间接的扩大空间,同时也可以改变家具的摆放形式扩大空间。
在一个空间环境中,虽然身体过不去,但眼睛可以看得到空间感就会被扩大,反之,视线被阻隔,就算身体可以通行,空间感也会被缩减。
因此,家具是改变空间形态的有力“武器”。
3.2.2 对空间主题的影响每个地区的文化背景和审美诉求点不同,地方地理条件和家具材料不同,必然导致家具具有极强的民族烙印和地域特点。
塑造空间整体风格特征时,恰恰是利用了这样的因素,使观者得到共鸣。
材料和色彩之间相互作用的影响:工作室的墙面材料为了突显年代感,大面积选择了红色、白色墙砖,灰色水泥墙,以及文化石或者龟裂乳白色墙漆、红色墙漆。
在墙面的肌理触感粗细程度上也选择了对比的手法。
在室内构件上则选择了金属、玻璃,让空间不失现代感。
起到了提神的作用。
材料和色彩往往是相互作用相互影响的,材料的质地有时候就已经决定了色彩的选择。
但有些则可以通过调和、擦色等技术手段来改变材料的本来面目,比如:木材和石材的色彩有原色和人造色两种形式,玻璃有透明和不透明之分,人为的制造某些新的色彩,不但可以丰富材料的色彩表情,也可以扩大材料间更广泛的搭配使用率。
所以,同样的色彩运用不同的材料,也会给人带来不同的视触觉感受,有些使人在心里上更容易亲近,有些则会避而远之。
3.3室内陈设饰品对酒店的氛围烘托室内陈设品对酒店空间有增加艺术氛围的影响。
它不仅可以满足我们的需求,令人身心愉悦,还可以提高审美意识,陶冶情操。
这时,陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
这些陈设饰品包括绘画作品、雕塑、摄影作品,还有一些传统民间工艺如剪纸、蜡染、风筝等。
这些物品的摆放可以陶冶人的情操,提高室内的文化氛围和品味,结合毕业设计、红色年代办公空间加以这些元素,还引起观者的共鸣以及艺术气息。
家居陈设是指在某个空间内将家具陈设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内,使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。
第四章结论艺术经历了由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的过程。
人类模仿、表现、游戏、巫术与劳动,在其中发挥了作用。
艺术起源是多因而非单因的。
对于中国陈列设计也不外乎这样。
在中国历史的长河中分裂与统一中本土文化的发展和外来文化的补充才使中国的装饰艺术渊源流长。
并有其规律可循,总规律:从简单到复杂,从单一到多样,从低级到高级的过程。
具体的艺术形式则是“草创——繁荣——衰亡——新生”的过程。
总之,陈设艺术作为办公空间环境的重要组成部分,在办公空间环境中占据着重要的地位。
参考文献:(1)《陈设设计》.李飒. 中国青年出版社, 2007年9月出版.致谢在整个论文和毕业设计的创作过程中,有很多值得感恩的人和事情。
感谢所有的老师从论文开题的时候直到完成一直给我很多建议和指导,不仅仅让我完成了论文的写作,更对我毕业后的人生有着些许启发。
也在我做毕业设计和论文的时候给予了无私的帮助,在此,我真心的感谢你们。
此外,我还要感谢在临近毕业的最后一段日子里一起奋斗的同学们,是你们的鼓励给了我继续下去的动力;面临毕业大家心中都有很多不舍,但是,我们必须把目光往前看,挥泪别过那有着点点滴滴幸福瞬间的过去,看向那有着美好明天的未来。
在此,希望老师们身体健康,生活幸福;希望同学们都能在社会上找到适合自己的位置,有个光明的未来。