越剧 祥林嫂
越剧祥林嫂观后感
越剧祥林嫂观后感越剧《祥林嫂》是中国传统戏曲艺术中的经典之作，它以其独特的艺术风格和精湛的演技，在国内外广受欢迎。
作为一名观众，我近日有幸观看了一场越剧《祥林嫂》的演出，深受感动和启发。
以下是我对这场演出的观后感。
首先，我对《祥林嫂》这部戏剧的选题表示欣赏。
它取材自中国作家曹禺的戏剧作品《雷雨》，通过对上世纪三四十年代社会现实的深刻揭示，展示了一个普通农村妇女祥林嫂的艰辛生活与奋斗历程。
这个选题非常贴近人民生活，能够引起广大观众的共鸣。
同时，剧中展现出的家庭纠纷、社会矛盾等问题也让人深思。
其次，我对演员们的表演技巧赞赏有加。
越剧以其细腻、婉转的表演风格而闻名，而在这场《祥林嫂》的演出中，演员们更是将这一特点发挥到了极致。
他们以婉转动听的唱腔、精湛的舞台动作以及细腻的情感表达，栩栩如生地塑造了每个角色。
尤其是饰演祥林嫂的演员，她将祥林嫂的坚毅、勇敢和善良演绎得十分到位，引发了我对这个普通妇女的无限敬佩。
再次，我对舞美和道具的精心设计给予赞扬。
舞台上的布景、彩灯和服饰设计都展现出越剧的独特美感，与剧情相得益彰。
尤其是一些道具的运用，如祥林嫂的锄头、筐篓等，不仅增强了舞台效果，更给人以强烈的身临其境的感觉。
更重要的是，越剧《祥林嫂》所传达的人物形象和主题思想给予了我深刻的启示。
祥林嫂的形象鲜明地展示了中国妇女的勇敢和顽强，以及在困境中艰难生活的毅力。
她坚持正义，不顾自己的命运和安危，敢于站出来为弱势群体发声。
这种精神对我产生了积极的影响，使我更加珍惜现实生活中平凡而宝贵的每一天。
此外，剧中的一些主题思想也给人以深入思考。
比如，贪欲和欺骗是导致祥林嫂家庭破裂的根本原因。
这也是中国传统文化中对于道德和人性的深刻思考。
观看这部戏剧让我更加明白人与人之间应该互相信任、守诚信。
总的来说，越剧《祥林嫂》是一部具有深厚内涵和艺术魅力的戏剧作品。
通过对中国社会现实的揭示，以及对人性善恶的深刻思考，它引发了我对人类尊严、家庭和社会关系等问题的思考。
越剧祥林嫂问苍天方亚芬演唱词
越剧祥林嫂问苍天方亚芬演唱词越剧《祥林嫂问苍天》是一部经典的越剧剧目，而方亚芬则是其中的一位杰出演唱家。
今天，我们将为大家介绍方亚芬在演唱剧目《祥林嫂》中的精彩演唱词。
首先，让我们一起回顾一下《祥林嫂问苍天》这部越剧的情节。
该剧以1949年解放前后的农村为背景，通过讲述祥林嫂这一普通妇女为了解救丈夫祥林而奋发抗争的故事，揭示了普通农村妇女的坚贞和勇敢。
这部剧凭借其深刻的政治寓意和艺术表现力成为了中国越剧史上的经典之作。
方亚芬作为越剧界的传奇人物，以其婉转动听的歌喉和出色的演技，塑造了《祥林嫂》中的祥林嫂这一角色。
她在演唱词中展现了祥林嫂的坚强和乐观，传达了她对生活的热爱和对丈夫的深情。
以下是方亚芬在越剧《祥林嫂问苍天》中的演唱词：（1）诗词：雪飘飘飘纷纷扬扬是歌曲之中的哀愁情长冰冻紧抱寒天冷冷在冬季更是寂寞无了苍生（2）问苍天：我问苍天万物无限生为何压低了沉重的心情爱会魔力在陌生中活跃粉红的瓣残存着执着（3）对白：我想我对世界言对白为何哭泣脸红眼魂白你带我只有白天的梦幻梦幻会将黑夜抵抗心跳（4）花好月圆：花好月圆音乐把心阵阵动摇肩上花开映着月儿朗朗抓人眼题材常是情情爱爱歌舞表演算喜悦点缀于生活方亚芬以其充满感染力的演唱，将祥林嫂的情感与内心世界传递给观众。
她的演唱语言准确流畅，情感真挚动人，使得观众在欣赏越剧《祥林嫂问苍天》时能够更好地理解和感受到这个角色的内心世界。
通过方亚芬的演唱，观众们可以更好地体会到祥林嫂在逆境中的坚持和勇敢，以及她对真爱和幸福的追求。
方亚芬的演唱词展示了越剧表演的魅力与艺术，让观众们深深沉浸在剧情之中。
在越剧表演的历史长河中，方亚芬以其独特的艺术风格和出色的表演形象，成为了一代越剧艺术家的代表。
她的演唱词不仅在越剧界产生了巨大影响，也赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
总结起来，方亚芬作为越剧演唱家，在《祥林嫂问苍天》这部经典剧目中演唱的词语准确生动、简练流畅。
她的演唱词让观众更好地理解了祥林嫂这一角色的内心世界和情感表达，赢得了观众们的喜爱和赞赏。
越剧祥林嫂观后感
越剧祥林嫂观后感
一开场，就被那越剧独特的调调给抓住了魂儿。
那婉转的唱腔，就像江南水乡的涓涓细流，在舞台上缓缓流淌开来。
演员们一亮相，那扮相可真是绝了。
尤其是演祥林嫂的演员，一出场就透着一股苦命人的劲儿。
祥林嫂啊，那真是个可怜的女人。
她的遭遇就像一箩筐的苦水，不停地往外倒。
刚到鲁镇的时候，还带着点儿希望，觉得能过上好日子。
看着她在台上忙里忙外，小心翼翼地伺候着大家，我心里就有点儿酸酸的。
这时候的她，唱腔里还有那么一丝丝的憧憬，就像黑暗里闪烁的小火星。
可命运这东西，就爱捉弄人。
她被卖给贺老六那段，看得我直揪心。
那反抗的挣扎，那无奈的绝望，都被演员表现得淋漓尽致。
越剧里那些动作和表情，真的是把祥林嫂内心的痛苦全都给掏出来放在了舞台上。
她哭，我也跟着想哭；她难受，我心里也像堵了一块大石头似的。
再说说鲁四老爷一家，哼，那就是一群封建礼教的卫道士。
那古板的脸，那冷漠的态度，就像冬天的冰窟窿，透着一股寒气。
他们把祥林嫂当成什么了？一个工具，一个可以随意摆弄的物件。
他们嘴里那些封建礼教的规矩，就像一条条绳索，把祥林嫂紧紧地捆住，让她动弹不得。
最让我难受的是后来祥林嫂捐门槛那一段。
她以为捐了门槛就能洗清自己的“罪孽”，重新被大家接受。
她那股子虔诚和执着啊，让人既觉得可怜又觉得可悲。
她满心欢喜地以为自己能像以前一样，可结果呢？那些人的歧视依旧像潮水般向她涌来。
这时候的她，整个人都像是被抽走了灵魂，唱腔里全是无尽的悲哀。
1古代戏剧欣赏-越剧祥林嫂赏析
[摘要] 越剧《祥林嫂》是根据鲁迅小说《祝福》改编，写祥林嫂年轻守寡，婆婆在重债逼迫和卫老二的怂恿下，将她卖给山里猎户贺老六为妻。
婚后生子阿毛。
不久，贺贫病而亡，孩子又被狼叼走，祥林嫂只得重回鲁家帮工。
但因她两次守寡，被认为是不祥之物，深为主人所厌恶。
最终被鲁家赶出，沦为乞丐，终于在一个除夕之夜，倒毙在风雪之中的故事。
此片是越剧改革后的代表之作，本文旨在赏析其中的三个片段，以更加深入的了解学习越剧。
[关键词] 祥林嫂；越剧；袁雪芬越剧《祥林嫂》在1946年由雪声剧团演出，南薇编导，袁雪芬领衔主演，被誉为20世纪40年代越剧改革的里程碑。
1948年被摄成电影，演员是原雪声剧团演出时的原班人马，此片是根据鲁迅小说《祝福》改编。
本文主要赏析此部越剧电影《祥林嫂》。
越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【1】越剧《祥林嫂》是越剧历史上倍受观众欢迎，经久不衰的戏剧，它是越剧改革后璀璨的一部作品。
祥林嫂的扮演者是袁雪芬，在当时被誉为“越剧新后”，正是她推动了越剧的改革，她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉，韵味醇厚，节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。
《祥林嫂》这部越剧电影主要描述了祥林嫂年轻守寡，婆婆在重债逼迫和乡邻卫老二的怂恿下，将她卖给山里猎户贺老六为妻。
祥林嫂闻知此事，连夜逃离婆家，经人介绍在镇上鲁四老爷家帮佣。
数月后的一天，祥林嫂在河埠头淘米，被路过的卫老二发现，伺机用乌篷船将她抢进山里，卖给贫苦农民贺老六为妻。
越剧《祥林嫂》与《祝福》的比较
越剧《祥林嫂》与《祝福》的比较《祝福》是鲁迅的一篇短篇小说，描写了这样一个故事：祥林嫂年轻守寡，婆婆在重债逼迫和卫老二的怂恿下，将她卖给山里猎户贺老六为妻。
祥林嫂不愿再婚，逃至鲁四老爷家帮工，数月后被卫老二发现，抢至山中与贺老六成亲，婚后生子阿毛。
不久，贺老六生病而亡，孩子又被狼叼走，祥林嫂只得重回鲁家帮工。
但因她两次守寡，被认为是不祥之物，深为主人所厌恶。
祥林嫂畏惧死后受罪，遂将积蓄两年的工钱，到土地庙捐了门槛，以赎“罪孽”。
然仍被鲁家撵出，沦为乞丐，终于在一个除夕之夜，倒毙在风雪之中。
而越剧《祥林嫂》是对鲁迅先生《祝福》的一个改编。
《祥林嫂》整个故事情节在大体上还是与《祝福》一致的，但是与原著相比，也有很大的不同。
首先是写作视角的变化。
小说《祝福》以主人公“我”的视角来进行描述，从今年过年的时候看到已经与乞丐一样的祥林嫂，感到与“我”印象中的祥林嫂发生了极大的变化，于是想起了近五年来在她身上所发生一些零碎的事件。
而《祥林嫂》则是以祥林嫂为主人公，讲述了她五年前死了丈夫，不肯再嫁而逃出卫家山到了鲁四老爷家做短工，而后却又被嫁给贺老六，之后死了丈夫和儿子又到鲁四老爷家做短工，最终沦为乞丐冻死在风雪中这一连串的事情。
简单地说，《祝福》对于祥林嫂是侧面的描写，都是通过“我”、鲁镇上的人对她的故事的看法来刻画人物性格的，《祥林嫂》则直接通过祥林嫂五年来一系列的变化来表现这一人物的性格，这样显得更加生动形象。
其次是情节描写的变化。
相较于《祝福》，《祥林嫂》在此基础上对于情节的删减做了很大的改变。
如在写到祥林嫂的丈夫贺老六去世的情节时，原文中是这样叙述的：“本来已经好了的，吃了一碗冷饭，复发了。
幸亏有儿子；她又能做，打柴摘茶养蚕都来得，本来还可以守着，谁知道那孩子又会给狼衔去的呢？”，而越剧中却是将丈夫的去世和阿毛被狼叼走放在同一时间，将所有的悲剧集中在一起，这无疑更加剧了人物的悲剧性。
在越剧《祥林嫂》中也还有这样的描写：柳妈说是因为祥林嫂嫁过两次人，手不干净而不能碰祭祀器皿，于是劝她去捐一条门槛来赎罪，而好不容易积攒了两年的工钱捐了一条门槛的祥林嫂满心期待的擦起器皿却被鲁四老爷和四婶呵斥，说她根本无法赎罪。
【纪念·袁雪芬·范瑞娟】绝代艳后、楼台会、祥林嫂、夸夫
【纪念·袁雪芬·范瑞娟】绝代艳后、楼台会、祥林嫂、夸夫袁雪芬与范瑞娟，从1944年第一次合作《雁南归》，到1953年拍摄新中国第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》，到1984年最后一次合作灌制《双烈记》录音，整整40年。
袁雪芬创造了越剧【尺调腔】，范瑞娟创造了越剧【弦下腔】，和越剧传统的【四工腔】一起成为越剧声腔的“三大主旋律”。
袁雪芬、范瑞娟两位艺术家对越剧的贡献是巨大的。
这里辑录两位各个时期的合作剧目，限于最多只能一个音频、三段视频（其中两个也是音频制作成的视频），所以难免挂一漏万。
1946年《绝代艳后》唱片袁雪芬饰演戚姬范瑞娟饰演刘盈应菊芬饰演吕后陆锦花饰演如意这是1946年醒狮唱片的第二面，可能大家很少听到，第一面“遭害”主要是袁雪芬与陆锦花的对唱，已经在《越韵华章》里出版了，这里不再辑录。
1953年《楼台会》电影袁雪芬饰演祝英台范瑞娟饰演梁山伯这是1953年拍摄的电影，大家非常熟悉了。
基于《楼台会》是越剧传统剧目，各个名家都有演出，留下的音响资料有最早的赵瑞花、李艳芳的3张丽歌唱片，还有尹桂芳、戚雅仙的1954年实况，徐玉兰、王文娟的1954年钢丝录音，戚雅仙、毕春芳的1962年实况和录音，竺水招、筱水招的1962年实况以及最为常见的范瑞娟、傅全香的多种版本（1950年电影、1952年10面粗纹唱片、1955年粗纹唱片、1961年密纹唱片以及1979年舞台实况）。
而袁、范版的《楼台会》反而对很多越剧迷来说印象不太深刻，其传人也没有很好地继承这个版本，所以重温一下袁、范50年代初期的作品，更体会两大流派的发展过程和艺术特色。
1962年《祥林嫂》实况袁雪芬饰演祥林嫂范瑞娟饰演贺老六这是1962年舞台实况版本的《祥林嫂》“洞房”一折，也是最为经典的版本。
袁雪芬的越剧《祥林嫂》有四个版本，从1946年首演之后，分别于1956年、1962年、1979年进行复排、修改，历时三十多年的打磨，每次修改都幅度很大，可谓精品中的精品。
最新关于我眼中的祥林嫂作文3篇
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由于之前拜读过鲁迅的《祝福》，所以对故事梗概比较了解。
当观看后，与曾经的记忆对比，更是觉得老一辈艺术家们的演技精湛，使得书本中祥林嫂的形象活灵活现的展示在我们眼前。
其故事细化了小说情节，一开始祥林去世以后，祥林的母亲为家计所逼，决定把祥林嫂“卖”掉，用所得聘礼来还债度日。
祥林嫂得知这一消息以后痛苦万分，在当时再嫁是一件不光彩而且风险很大的事情。
她考虑再三，决定逃走，以躲避再嫁的厄运。
但她又舍不得这个家，她十一岁就当童养媳，那时的祥林还在摇篮中。
尽管她一直受苦受累，但出于她的善良，她对这个没有给她带来丝毫幸福的家，走的时候还是依依不舍。
而祥林嫂逃走以后，到有钱人家鲁府做帮佣，由于祥林嫂忠厚老实勤快，深得大家也包括太太的喜欢，这也是祥林嫂前半期生命里为数不多的一段短暂的快乐时光。
对于祥林嫂来说，能解决温饱，没有人欺负就已经心满意足了，也许这也是中国相当一部分老百姓的心态——有口饭吃，能有人说话就行了…….但好景不长，祥林嫂被强抢到贺家以后，强迫与贺老六拜堂成亲，祥林嫂一头撞在案桌上，头破血流，并且骂贺老六是“强盗胚”。
在听了贺老六的申诉以后才知道贺老六也是受骗上当。
由是对贺老六产生了同情心，在走也不是留也不是的情况下，内心十分矛盾。
而之后祥林嫂再一次踏入鲁府，却才是真正悲情的生活的开始……艺术不光能给人以美的享受，艺术更能教育人，培养和陶冶人的感情。
越剧《祥林嫂》带给我的是一种深深地感动和强烈的共鸣。
和越剧《红楼梦》比，我更喜欢《祥林嫂》，因为大观园离我太遥远了，而祥林嫂那样的生活环境我非常熟悉。
感动是不会脱离现实的，真正的感动来源于你对现实生活中感受的共鸣。
祥林嫂是一个典型的中国妇女的缩影，是一个善良的人被社会和传统所牺牲的缩影。
祥林嫂
祥林嫂杂说祥林嫂梧桐新语题材取自鲁迅的小说《祝福》，许多剧种都移植过这出戏。
据有关资料记载，第一个把祥林嫂搬上戏曲舞台的剧种应该是越剧。
那是1946年5月5日，鲁迅逝世10周年，雪声剧团在上海明星大戏院首演，编导是南薇，袁雪芬、范瑞娟（饰牛少爷）、陆锦花（饰贺老六）、张桂凤主演。
该演出本由于对鲁迅及其作品的精髓理解不够，存在一些缺点。
十年后的改编本由吴琛、庄志、袁雪芬、张桂凤整理，洪琛导演，剔除了祥林嫂与牛少爷的情感戏，贺老六改由范瑞娟出演。
经过重新改编的越剧《祥林嫂》使祥林嫂这个悲剧形象愈发引人深思。
通过这个在封建宗法的夫权、族权、神权迫害下的妇女的一生不幸遭遇，揭露了封建制度的吃人本质，通过最后她对地狱和灵魂的怀疑，表现了下层民众的某种觉醒。
同时，全剧再现了时代的生活风貌，富有绍兴乡土气息。
62年的演出增加了“厨房”一折戏，突出刻画是祥林嫂的内心苦楚。
刘如曾对音乐做了更贴切的加工。
77年，上海越剧院以男女合演的方式重排，史济华扮演贺老六。
该剧情节是这样的：祥林嫂年轻守寡，婆婆逼其改嫁以为次子娶媳并应付债主的追讨，祥林嫂不从而逃，留在鲁镇的鲁四老爷家帮工。
不料没多久就被债主一帮人抢到山里，卖给猎户贺老六为妻。
几年后，贺老六患伤寒而死，儿子阿毛又被狼噬去，无奈，祥林嫂又回到鲁家作佣人。
因其两次守寡常被人厌弃，听说捐门槛可以赎罪，祥林嫂不两年的工钱都捐给了土地庙，本以为从此会平安了，但还是不被人容纳以至被赶到街头讨饭流浪。
最后，除了倒毙在皑皑雪中，还能有什么更好的结果。
祥林嫂的故事除了被越剧搬上舞台之外，几乎在全国各地都以当地的剧种移植演出过，其中以评剧最为驰名，新凤霞、李忆兰、鑫艳玲、谷文月、马淑华的演出都曾轰动一时。
在笔者的印象中，十年动乱刚刚结束之时，到处都是祥林嫂的哀怨声。
其中以新凤霞的评剧最为动人心弦，“听那人讲一遍……”让人至今难忘。
这个故事，不论是鲁迅的小说，还是白杨主演的电影，尤其是据此改编的戏曲，越剧的、评剧的、广东粤剧的、直至不久前张火丁移植的一折《绝路问苍天》（京剧）……都是很有感染力的作品。
越剧祥林嫂观后感
越剧祥林嫂观后感
从一开始，就被那越剧独特的唱腔给吸引住了。
演员一开口，那婉转的声音就像一条丝带，轻轻地就把我牵进了故事里。
祥林嫂这个人物啊，可真是个苦命的主儿。
她的遭遇就像坐过山车一样，而且是那种一路向下，不带刹车的。
她满心欢喜地以为能在新的家庭里过上好日子，可命运就爱捉弄人。
她的遭遇让我想到了一句话：麻绳专挑细处断，厄运专找苦命人。
她被封建礼教那一套压得死死的，感觉就像一只被困在笼子里的小鸟，想飞也飞不出去。
越剧在表现这些情节的时候，特别细腻。
比如说演员的表情和动作，一个眼神，一个微微颤抖的手势，都把祥林嫂的无助、绝望表现得淋漓尽致。
我在台下看着，就感觉自己像是她的邻居一样，眼睁睁地看着她一步一步走向那悲惨的深渊，心里干着急，却又没办法。
还有那些配角，也都特别出彩。
他们就像一群围观者，每个人的态度都不一样，有的冷漠，有的同情但又无能为力，这就更衬托出了祥林嫂的孤独和可怜。
戏里的那些服装和道具也很讲究，一看就很有年代感，一下子就把我带到了那个封建的旧社会。
舞台布置也很巧妙，简单却又能营造出那种压抑的氛围，就像有一团乌云一直笼罩在舞台上空一样。
看这部戏的时候，我也忍不住吐槽几句。
有时候那唱词真的是太文绉绉了，我得竖起耳朵，集中精力才能听懂个大概。
这就像是在吃一块带骨头的肉，肉很美味，但是骨头有点硌牙。
戏曲电影《祥林嫂》中的艺术回归——从小说《祝福》的越剧改编到戏曲电影呈现
戏曲电影《祥林嫂》中的艺术回归——从小说《祝福》的越剧改编到戏曲电影呈现戏曲电影《祥林嫂》中的艺术回归——从小说《祝福》的越剧改编到戏曲电影呈现近年来，中国传统文化的回归和发展成为社会关注的热点之一。
在中国电影的发展中，越来越多的影片开始将传统文化元素融入到现代电影制作之中，使得传统文化得以革新与再现。
其中一部备受瞩目的作品就是戏曲电影《祥林嫂》，它将著名作家鲁迅的小说《祝福》改编成越剧，并投射到银幕上，使观众能够感受到新的艺术魅力。
我们先来回顾一下小说《祝福》的故事情节。
这个故事发生在20世纪初的中国，主人公祥林嫂是一个纯粹善良的农村妇女，她在艰苦的生活环境中依然保持着乐观和善良。
然而，她的生命却因日益严重的肺结核而走向了终结。
小说通过塑造祥林嫂这一形象，深刻地剖析了当时中国农村社会的现实和人性的复杂。
而这也成为了这部小说深入人心的重要原因。
改编这部充满现实主义精神的小说是一项挑战，因为小说的场景和人物形象是基于现实的刻画。
为了更好地将《祝福》搬上银幕，导演决定将剧情改编成越剧的形式，这种戏曲形式更加能够展现人物内心的情感和现实环境中的矛盾冲突。
于是，越剧版的《祥林嫂》应运而生。
越剧作为中国传统艺术的一种，素有“江南民间歌舞”的美称。
它以其独特的音韵、唱腔和表演形式，吸引了无数观众的目光。
而将小说改编成越剧正是为了利用越剧的优势来表达小说中的故事。
越剧版的《祥林嫂》通过歌唱和舞蹈的形式，将主人公祥林嫂的善良、坚韧和乐观传达给观众。
同时，越剧也能够更好地表现人物之间的复杂关系和情感纠葛，使观众更能够深入了解小说中的人物形象。
但是，越剧版的《祥林嫂》并没有止步于舞台表演，而是将故事搬上了大银幕。
这是一大突破，也是对传统文化的创新。
以戏曲形式拍摄电影，并不容易，因为戏曲的表演方式并不适合电影的拍摄手法。
然而，导演凭借对越剧和电影的深入研究，成功地将戏曲元素与电影制作相结合。
在《祥林嫂》的拍摄过程中，导演利用了特殊的拍摄角度和剪辑手法，使观众能够近距离地欣赏到越剧表演的精彩。
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越剧《祥林嫂》观后感
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祥林嫂得知这一消息以后痛苦万分，在当时再嫁是一件不光彩而且风险很大的事情。
她考虑再三，决定逃走，以躲避再嫁的厄运。
但她又舍不得这个家，她十一岁就当童养媳，那时的祥林还在摇篮中。
尽管她一直受苦受累，但出于她的善良，她对这个没有给她带来丝毫幸福的家，走的时候还是依依不舍。
而祥林嫂逃走以后，到有钱人家鲁府做帮佣，由于祥林嫂忠厚老实勤快，深得大家也包括太太的喜欢，这也是祥林嫂前半期生命里为数不多的一段短暂的快乐时光。
对于祥林嫂来说，能解决温饱，没有人欺负就已经心满意足了，也许这也是中国相当一部分老百姓的心态——有口饭吃，能有人说话就行了…….但好景不长，祥林嫂被强抢到贺家以后，强迫与贺老六拜堂成亲，祥林嫂一头撞在案桌上，头破血流，并且骂贺老六是“强盗胚”。
在听了贺老六的申诉以后才知道贺老六也是受骗上当。
由是对贺老六产生了同情心，在走也不是留也不是的情况下，内心十分矛盾。
而之后祥林嫂再一次踏入鲁府，却才是真正悲情的生活的开始……
艺术不光能给人以美的享受，艺术更能教育人，培养和陶冶人的感情。
越剧《祥林嫂》带给我的是一种深深地感动和强烈的共鸣。
和越剧《红楼梦》比，我更喜欢《祥林嫂》，因为大观园离我太遥远了，而祥林嫂那样的生活环境我非常熟悉。
感动是不会脱离现实的，真正的感动来源于你对现实生活中感受的共鸣。
祥林嫂是一个典型的中国妇女的缩影，是一个善良的人被社会和传统所牺牲的缩影。
虽说现在的时代已经完全不同了，但祥林嫂这种悲剧式的人物现在还是依稀可见。
现在依旧有很多人为家庭和许多其实不必承担的责任而牺牲了自己的追求和幸福，妇女在中国依旧是一个弱势群体，很多悲剧的角色，依旧由妇女来担当着。
每个人的天性和人生感悟的不同，使得喜欢或不喜欢什么，能被什么感动或不被感动常常各不一样。
第一次听《听她一番心酸话》就深深打动了我的心，那曲调和唱词都使我感动震动。
因为触及了你内心的深处，你才能产生感动或震动。
“有钱人娶亲是平常事，那穷人无钱亲难配”一语道出了社会的不平等和人生的无奈。
贺老六和祥林嫂都是处于社会底层的劳苦大众，只有同是天涯沦落人，才能相知相怜。
贺老六这样的人，过去有，现在也有，将来还会有，男子到了三十多还难以成家业的不在少数。
尽管祥林嫂和贺老六都是受人欺骗才走到了一起，但也是歪打正着，两人是非常合适的，他们在一起生活了五年，这五年是祥林嫂一生中最幸福的时光，也许祥林嫂一生中最无憾的就是这五年的光阴。
最终毁了祥林嫂的有两个原因，天灾和社会环境。
贺老六因伤寒而去世，儿子阿毛又被狼叼走，加上两次寡妇的遭遇使祥林嫂难以承受精神和社会的压力。
而天灾固然无情，但让祥林嫂精神崩溃的最关键因素，还是那个人吃人的社会环境下带来的压力。
相对落后的环境下，受迷信思想，封建教条思想束缚的祥林嫂为了能体现出自己的价值，辛辛苦苦的攒钱去捐门槛，当她终于完成心愿，以为自己死后不会被锯开，以为大家不会再嫌她晦气的时候，主母的一句：“祥林嫂，你还是放着吧”让祥林嫂彻底的崩溃了。
最终，她屡遭不幸，走投无路，在“年年如此，家家如此，今年也如此”的地主阶级欢天喜地的“祝福”声中悲惨地死去，这与封建地主阶级杀鸡宰鹅，大放鞭炮，乞求天神赐福形成了鲜明的对照，使做事的悲剧性更加深刻。
而现在想起祥林嫂，总会想到一个问题，现在的社会中有没有贺老六和祥林嫂这样的人？前面讲了贺老六这样的人肯定有，那种处于家境困难而难以成家的人永远会有，那祥林嫂这样的人呢？现在没有了封建礼教，妇女的经济地位和社会地位也和
以前截然不同，这样难道妇女都生活在了幸福或安定的环境之中了？你只要看一看那些乞讨在街头的老人，就会明白现在依然有许多连温饱都难以为继，贫病交迫的人们。
鲁迅先生能得到许多人的尊重，就在于他一直没有忘记那些生活在社会最底层的人们。
他没有忘记小时候的同伴闰土，也没有忘记祥林嫂。
也不是所有的人会喜欢祥林嫂的艺术造型，会感悟到越剧《祥林嫂》的那种艺术魅力。
社会上永远有着苦难的群体存在，社会也永远地难以公平。
饱人不知饿汉饥，不同的人有不同的生活体验，当然也有不同的艺术爱好和欣赏。
因此艺术不仅是一种享受，艺术也常常打动人们的心弦。
很多时候，正是这些不断叩击我们心弦的艺术，才会让我们幡然醒悟，重新审视自我，审视社会。
而《祥林嫂》的悲剧也许不会照搬，但它依旧会不断的上演。
只不过，换了一种形式的惨淡却同样让人感慨。
这，或许正是这部小说，这部越剧真正想表达的意思吧……。