歌曲诠释的分析

歌曲诠释的分析一首歌曲真实的诠释是生命的一个反映，是与诗人和作曲家因感动而创作作品一样的深刻体验的再现。

真实的诠释因此是再创作。

大多数人抱有这样一种观点，那就是有一副好嗓子和一些音乐才能就是唱好一首歌曲的全部，声音的美是歌曲本身的一个目标，这并不意味着声音的美应当成为演唱歌曲的目的。

对于真实的诠释而言，声音只是手段。

歌曲并不是为了夸耀声音而创作的，运用声音的目的是要诠释歌曲。

歌曲表演艺术要求某些本质的东西——并不是一副好嗓子和一些音乐才能，而是与歌者的心和脑子相联系的。

和诠释歌曲的艺术紧密相连的，是生活的艺术。

一首伟大的歌曲是生命的表达，要想真实的诠释必须对生命有敏锐的理解。

一首歌曲中的诗歌和音乐必须被仔细弄清楚，当歌者把他的歌唱和他的生命联系起来时，必须遵循诗歌所要传达信息和作曲家真实的意图。

这一点的重要性从来没有被年轻的歌手们所认识。

大多数年轻歌手会被这样的问题所困扰，“你为什么歌唱？”这是每一个声乐学生问过自己然后做出过回答的问题。

一些人说他们歌唱是因为他们自己知道或被告知他们有很好的声音；一些人说因为他们爱音乐，发现能给朋友和周围的小团体带来快乐；另外的人认为歌唱能带来好的职业生涯。

所有这些回答当然都是发自内心而不是被强迫做出的。

热望中的艺术家们应当知道，如果他们希望诠释歌曲，就应该立刻学习在歌曲中表达感情，就象他们在生活中表达感情一样——欢快、眼泪、快乐或悲伤。

对于真正致力于诠释歌曲的艺术家来说，歌唱任何时候都是眼前的和重要的，而不仅仅是或沉迷其中或被遗忘的娱乐。

情感的表达就是生命，他们应当渴望表达。

【声音技术是一个工具】一个可靠的声音技术只是歌手的工具之一，但这个工具只有通过歌者情感表达的力量才会被释放出来。

技术可以学习，有时大约数月，但要消化吸收花费数年，因为要学会完全控制住声音没有捷径；知识和对声音的控制必须被彻底吸收掌握才能应用自如。

但技术必须成为歌者的仆人，而不是他的主人，一个歌手只有掌握这一要旨，才有可能充分表现作品。

显然，对技术充分的掌握有助于，但并不能因此就产生伟大的歌者。

一个完美的嗓子，一个完美的声音却没有内涵，就好像一座漂亮的房子却没有任何人居住。

情感表达，组成的还有想象力、关注和吸引力、音色色彩，但它们却成了丢失的因素。

一个歌手，如果他把想象力带入到他的艺术中去，那他的歌唱就会充满力量。

当歌者在歌唱时沉浸在歌词及其内容当中时，此刻他就是自由的。

自由，对于歌手而言，就是力量；对认识而言，这种力量是无止境的，是诗歌“特性”的反射——他的情绪和情感；这种力量会支配歌者歌唱时所面对的那些人的心灵，使他们认识到他们活着，扩充他们情感的空间，他们想象的窗户被一下撞击开，关于生命的感觉体验忽然变得强烈。

因此，歌手吸引力无形的手就把他的听众控制在一个无形的空间中，某种不可思议的事物从歌手与听众、听众与歌手之间经过。

而每一次彼此之间的作用和反作用只会增加这种力量的等级。

这种吸引力是一种纯粹的天赋，只有人类才有。

它是一名歌手所能拥有的最伟大的天赋之一。

因为如果拥有了它，就象拥有自由一样，意味着力量。

现在，拥有了稳固的声音技术，进入到情感表达、想象力、吸引力的自由世界中，拥有了力量，准备要去诠释一首歌曲了，但还必须有音调语气的色彩。

因为没有音调语气的变化，艺术就没有变化，戏剧性的说明也是不可能的。

而情感，是音调语气色彩的组成材料。

歌手在这一工具的应用上存在着巨大分歧，因为歌手是他自身的工具，他不能为了音色用同一种方式工作。

例如，一个钢琴家能够听到钢琴瞬间产生的声音的质量和音色，但歌手不行，因为科学事实表明歌手不可能听到他自己声音在外界的音色，而必须通过聆听者对他所完成的音的反映和评价做出判断。

今天，歌手聆听自己的声音成为可能，可以通过留声机录音的方式实现，但除非录音方式被专业的技师所督导，否则，大家都知道录音过程十分复杂，其结果并不总是完全诚实的。

【诗歌是歌曲的核心】每一位诠释歌曲的歌手的目标都是要反映和再创作曲家从诗歌自身所激发出的最初的冲动。

诗歌是歌曲的核心，正是从诗歌中，歌曲赋予自身以色彩。

伟大的诗作对于这门艺术来说是如此的必不可少，有人提出宁愿去诠释不同音乐中的一部完美的诗集，而不愿去唱一首可爱的曲调中无意义的歌词。

歌曲的颜色，诗的意象，必须被歌者通过内心的幻想画在每一个细节上，这样歌曲内在的特性，也是情绪，才有可能被反映在歌者再创作所营造的气氛当中。

每一首歌曲都包含着歌者所营造的一种情绪和一种气氛。

每一首歌都有一种情绪和一种气氛。

情绪是内在的特性，气氛是外在的。

例如，在勃拉姆斯的《田野的寂寞》中，有人说，这首歌的情绪或内在的特性是这首歌曲绝对的内涵之一，而气氛或外在特性的是一种身体的倦怠。

当歌手怀着这种情绪和氛围，带着内心的幻想来描画和演绎这部作品时，这样，诠释意味着不是一个人被投进了《田野的寂寞》，而是宁愿尽快的从里面脱身。

在表演中，歌者或者从歌曲的这种情绪和气氛中抽身，或是反映它，但有一点必须的是，要有清晰的吐字。

大多数歌手出于这种考虑都谨慎的练习，但许多人都忽略了应该给予脸部的运动和眼神的表现以同样关心。

在日常生活中，一个人的表达和情感的特征总是通过脸部的运动和眼神的表现来实现的，所以一个人必须在演绎歌曲时做同样的事——如果需要重申，那就是——一首歌曲是一个活生生的事物，是生命的折射。

当一个表演歌曲的歌手接受了清晰吐字的重要性，那他也就接受了节奏的重要性。

因为节奏是音乐的灵魂和动力，没有它，没有音乐没有表演能被完成。

如果艺术家同意歌曲的架构并不是为了成为声音的陈列而创作的，那么当声音诠释歌曲时，节目的架构就显出它真实的重要性了。

一个节目，首先必须是生动的。

歌曲被按照它的情绪排列比按照它的作曲家的历史位置排列要好，而且应该被有深刻判断力的眼光按比例挑选。

公众往往被动的坐着挨到演出结束，一首首的聆听关于死亡和心碎的歌曲，其实其他情绪类型的歌曲也不能被忽略。

音乐著作中有太多的歌曲，古典的和现代的，迷人的、诙谐的、愉快的、讽刺的，各种歌词，这些作品必须被精心挑选，它可以以一种和谐的方式减轻任何节目中昏暗的因素。

还有一种错误的观点认为用英语演唱的歌曲必然不如用其他外国语言演唱的歌曲。

其实有大量的英美作曲家写的用英语演唱的歌曲，也应该被不时演唱。

应该根据它们的情绪使它们在节目单中占有一席之地，而不是按照传统偏见把它们杂乱的混称为“应该结束的英语歌曲”。

【钢琴家必须是一个合作的艺术家】在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。

但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。

“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。

这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。

没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。

当我们实现以上讨论的总和，意味着歌曲的诠释就实现了，对于任何歌手来说，里面都有些必然的概要。

任何时候不要降低你的标准。

不要把你和其他的艺术家做比较——这样可能会降低你的决心和意志。

你的声音，你的技术，你的活力，你的智力，你的才能，当你工作时属于你自己。

记住，我们每一个人都有自己的藩篱，在此范围内，他才能属于他自己并能最好的实现自己的目的。

没有一个老师——无论他多伟大——能给予学生所有他想要的。

事实上，一个老师只能给予学生和学生理解力的容积一样多的东西。

当然，没有老师能向学生展示如何诠释歌曲，因为模仿并不是诠释——但他能向学生指出哪些事物能有助于他们理解这门艺术。

因为当诠释歌曲的标准提高后，公众就会要求听最好的。

而最好的就是任何歌手要向他的观众奉献出他清晰的吐字，音调语气的色彩，完美的节奏，对歌曲和音乐诗句的内涵和对情绪的理解——这就意味着一首歌曲的演绎变成了生命的表达。

一首歌曲，被如此演绎，就象一块无暇的被切割好的水晶，折射出太阳光线的所有方面。

（原文为丹麦女高音Povla Frijsh（1881—1960）于1941年12月25日发表于《Musical America》/wh翻译）注：Povla Frijsh（1881—1960），一生完全致力于艺术歌曲演唱艺术的丹麦女高音歌唱家，一些专家认为她是和同时期的德国歌唱家Gehardt并驾齐驱的最伟大的艺术歌曲演唱家之一，艺术歌曲演唱艺术中一位神秘的大师。

也许，她的不为人知是因为她有着极为独特而纯粹的诗歌诠释方式，而她的艺术对于许多人来说都难以理解。

她40年的艺术生涯只留下了70余首录音，全部是艺术歌曲录音。

访谈录音：Povla Frijsh讨论歌曲艺术和如何诠释歌曲（1953年3月7日）/files/singtitles1813.mp3 2149KB她是艺术歌曲演唱艺术的神秘园。

有幸领略过她艺术的人，很多也不得其门而入，无法完全理解她的艺术。

而有幸徜徉其间的另外一些人却把她看成是有史以来最优秀的艺术歌曲演唱家之一，虽然她一生只留下了70余首录音，但全部是艺术歌曲录音，它们是艺术歌曲演唱艺术中最精华的部分之一。

这位伟大的艺术家，就是一生致力于艺术歌曲艺术的丹麦女高音歌唱家——Povla Frijsh（1881—1960）。

和歌剧相比，艺术歌曲无论是对演唱者还是欣赏者来说，都有着更高更难的要求。

歌剧中可以有优美的声乐长线条，漂亮的高音，各种技巧，把歌唱家托起来的乐队等等，它基本上是常规叙事的，对于一个歌剧迷来说，即使不懂得台词，也可以完全沉浸其中，哪怕仅仅是欣赏声音本身，而在一些时候，歌词已经完全不重要了。

例如切利比达奇在接受采访时曾挖苦说：““伯爵夫人，你吃过饭了吗？”这句台词要怎样用音乐来表达呢？真是荒唐。

它和音乐又有什么关系呢？”另一方面，一个歌剧演员在歌剧中也总有着各种私心杂念，竭尽所能展现自己的声音，此时，声音已经不仅仅是表现音乐的手段，同时也成为了目的。

而艺术歌曲则不同，一首歌曲表现的是一首诗歌，是音乐和诗歌的结合，它不是常规叙事的，意象是跳跃的。

歌词、声乐、钢琴三者是密不可分同等重要的。

大多数情况下，艺术歌曲没有长长的声乐线条，也没有各种炫技得以展现的机会（当然花腔女高音炫技歌曲不在此列），歌者需要通过声音和钢琴一起去表现音乐和诗歌中的意境、情感和戏剧性。

此时，声音本身完全不是目的，而成为了用音乐的手段表现诗歌的奴隶。

事实上，世界上没有一个人能够理解领悟所有优秀的艺术歌曲，不管是音乐家还是诗人，因为没有人能全部理解所有这些不同音乐所要表达的不同诗歌的意境。