华侨城：用艺术唤醒城市
艺术与城市发展——挖掘艺术对城市形象、文化环境和社会经济发展的积极作用
艺术与城市发展——挖掘艺术对城市形象、文化环境和社会经济发展的积极作用艺术与城市发展之间存在着密切的关系。
艺术作为一种表达和传达情感的形式，在城市发展中发挥着重要的作用。
它不仅可以丰富城市的形象，营造文化氛围，还可以推动社会经济的发展。
首先，艺术对城市的形象塑造起着至关重要的作用。
艺术品作为城市的文化瑰宝，是城市形象的重要组成部分。
一座城市如果具备丰富多样的艺术资源和景观，将更容易吸引人们的目光，增加城市的知名度和美誉度。
比如，巴黎以卢浮宫、埃菲尔铁塔等众多艺术和建筑奇迹而闻名于世；纽约的时代广场和百老汇剧院成为这座城市的代表符号。
艺术品的存在不仅为城市增添了独特的魅力，也使城市的形象更加独具特色。
其次，艺术在城市发展中的文化环境建设起到了重要的推动作用。
艺术是社会文化发展的重要组成部分，而城市文化是一个城市软实力的体现。
良好的艺术环境不仅可以激发人们的艺术创造力，更能提高人们的文化修养和审美素质。
艺术展览、音乐会、舞蹈演出等艺术活动丰富了城市的文化生活，为居民提供了更多的文化享受。
而这些文化活动也为城市的发展注入了新的活力，促进了城市经济的繁荣。
例如，伦敦的国家音乐厅和泰特现代艺术馆吸引着大量的文化爱好者和游客，成为了城市文化的重要地标。
最后，艺术对城市的社会经济发展起到了积极的促进作用。
艺术产业是一个兼具经济和文化价值的产业，在城市经济中扮演了重要角色。
艺术市场的繁荣带动了相关产业链的发展，如艺术品交易、艺术品展览、文化产业园等，为城市经济注入了新的动力。
艺术品的销售和交易活动也成为城市经济增长的一大亮点。
此外，艺术品作为一种投资品，具有升值潜力，吸引了众多投资者和收藏家。
通过艺术产业的发展，城市还能提高知名度和吸引力，进一步促进旅游业的发展，推动城市经济的增长。
总体而言，艺术在城市发展中发挥着重要的作用。
通过艺术的展示与传播，城市形象得到了丰富和提升，文化环境得到了优化和推动，社会经济得到了积极的促进。
艺术在城市文化中的作用
艺术在城市文化中的作用在快速发展的城市中，艺术扮演着一个不可或缺的角色。
它不仅是文化表达的媒介，更是城市身份和共同体的体现。
本篇文章将探讨艺术在城市文化中的多重作用，包括促进社会凝聚力、推动经济发展以及提高生活质量等方面。
1. 艺术与社会凝聚力艺术具有增强社区凝聚力的能力。
在城市生活中，人与人之间的联系往往因生活节奏的加快而变得松散。
而艺术活动，如社区艺术节、音乐会和展览，能够为人们提供相聚的机会，从而促进邻里关系的建立。
艺术能够打破文化和社会阶层的界限，使不同背景的人们在共同的文化活动中相互理解，增进沟通。
通过参与艺术，市民能够分享彼此的故事、意见和情感，这种互动有助于构建城市共同体的归属感。
2. 艺术与经济发展城市中的艺术活动不仅改善了居民的生活质量，还能成为经济发展的重要驱动力。
艺术产业已经成为现代城市经济的重要组成部分，影响着旅游、零售、餐饮等多个领域。
例如，许多城市通过举办世界级的艺术展览和文化活动吸引游客，增加地方的财政收入。
此外，艺术也促进了地方企业的发展，许多艺术家选择在城市中心开设工作室和画廊，从而拉动了周围商业的繁荣。
艺术与经济之间的关系是相辅相成的。
艺术所带来的创意和灵感可以激发商业创新，甚至催生新的创业模式，进而推动整个经济体的转型升级。
3. 艺术与城市形象艺术对城市形象的塑造同样至关重要。
一个具有丰富艺术和文化资源的城市，往往能够吸引更多的居民和游客。
公共艺术作品，如雕塑、街头涂鸦以及社区墙面画，使城市的空间更富有活力，形成独特的视觉识别系统，为城市增添了文化深度。
这些艺术作品不仅美化了城市环境，还提升了居民的自豪感和归属感。
例如，某些城市通过创建艺术园区、文化村等形式，加强了艺术的展示和交流，形成了鲜明的城市品牌形象，成为了吸引投资和人才的重要因素。
4. 艺术与城市生活质量艺术提升了城市居民的生活质量，这是城市文化不可或缺的一部分。
音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，不仅丰富了居民的日常生活，还是减压和放松的良好方式。
深圳旅游有哪些值得一去的文化创意场所
深圳旅游有哪些值得一去的文化创意场所深圳，这座充满活力和创新的城市，不仅有高楼大厦和繁华的商业区，还有许多独具特色的文化创意场所，吸引着众多游客前来探索。
接下来，就让我们一起走进这些充满魅力的地方。
华侨城创意文化园可以说是深圳文化创意的代表之一。
这里曾经是一片旧厂房，如今经过改造，成为了一个充满艺术氛围和创意活力的地方。
园区内遍布着各类艺术工作室、画廊、创意店铺和特色咖啡馆。
走在园区的街道上，你会被墙壁上色彩斑斓的涂鸦所吸引，这些涂鸦充满了个性和创意，展现了艺术家们的独特视角和无限想象。
在华侨城创意文化园里，还有许多定期举办的艺术展览和文化活动。
无论是当代艺术展、摄影展，还是音乐演出、创意市集，都能让你感受到浓厚的文化气息。
其中，OCAT 深圳馆是一个重要的艺术展示空间，经常推出高质量的艺术展览，为观众带来国内外前沿的艺术作品和观念。
此外，园区内的创意店铺也值得一逛。
这些店铺出售着各种独具匠心的设计产品，从手工艺品到时尚服饰，从家居饰品到创意文具，每一件都展现了设计师们的巧妙心思和精湛技艺。
在这里，你可以淘到许多与众不同的宝贝，为自己的生活增添一份独特的色彩。
另一个不得不提的文化创意场所是大芬油画村。
大芬油画村原本是一个普通的客家村落，自 20 世纪 80 年代末开始，越来越多的画家和画工聚集于此，逐渐形成了如今规模庞大的油画产业基地。
走进大芬油画村，你会被眼前的景象所震撼。
街道两旁的店铺里挂满了各种各样的油画作品，从风景、人物到抽象艺术，应有尽有。
在这里，你可以亲眼目睹画师们现场作画的过程，感受到他们对艺术的执着和热爱。
如果你对油画感兴趣，还可以挑选一幅自己喜欢的作品带回家，或者亲自参与油画创作，体验绘画的乐趣。
除了购买油画，大芬油画村还有许多与油画相关的活动和展览。
比如油画艺术交流活动、油画作品拍卖会等，为油画爱好者提供了一个交流和学习的平台。
同时，村里的美术馆也会不定期举办各类油画展览，展示国内外优秀的油画作品，让你在欣赏艺术的同时，也能提升自己的艺术鉴赏能力。
深圳,科技与艺术并存的城市之旅
深圳，科技与艺术并存的城市之旅深圳是中国改革开放的前沿城市之一，是一个国际化、现代化的城市，也是中国的中心城市。
除了众所周知的高科技、信息产业走在世界前列的一面，这座城市同样拥有着丰富的文化和艺术资源，如何一次完整的感受深圳科技与艺术并存的魅力呢？以下是一份深圳旅游攻略。
Day 1上午：欢度深圳湾深圳湾公园，这里是著名的“深港一体化”地带，也是深圳湾经济区的核心地带。
来到深圳湾公园，您可以感受到深圳的文化底蕴以及城市面貌的变化。
游人可以逛荷花苑、欣赏广东民间艺术、品尝地道的深圳小吃。
下午：华侨城度假区华侨城位于深圳南山区，这里建有许多主题景区，如大侠谷、欢乐谷、购物中心等，还有一个十分有名的大型文化创意产业城区——“OCT Loft”。
如果你疲惫了一整天的游览，华侨城还有许多特色为你提供SPA按摩或品尝各种美味小食。
晚上：深圳曲艺协会在深圳的曲艺协会能够欣赏到当地的特色曲艺文化，如果你对曲艺有兴趣，可以向工作人员学习一下。
Day 2上午：钟楼深圳的钟楼，建于唐朝，是深圳历史上存留到现在的最古老建筑之一。
坐落在市中心，有着千百年来的辉煌历史与深厚文化底蕴。
您可以在这里领略到深圳历史的背景。
下午：中华民俗文化村中华民俗文化村，是集旅游、文化、历史和娱乐为一体的大型民俗文化主题公园。
这里有展示中国传统民俗文化的各种展品，游人可以在此感受到丰富的民俗文化历史。
晚上：深圳湾口岸夜景夜幕降临，深圳湾口岸沿海幻化出缤纷的灯光，漂亮的景色震撼人心。
游人可以在海边散步，享受这个浪漫的夜晚。
Day 3上午：科技博物馆深圳是中国科技之都，科技博物馆是一个集科技于一身的现代化科技馆。
这里有超过1300多项科技展示和100多项互动体验项目，游客可以在此感受到深圳最前沿的科技文化。
下午：华强北电子商城华强北电子商城是深圳最著名的电子商城之一，你可以买到来自全球的各种各样的电器，也能够体验国内一流的电子技术，让你彻底的感受到深圳的发展。
深圳市华侨城旅游度假区--
深圳市华侨城旅游度假区线索讲解：【概述】—【锦绣中华】—【民俗文化村】—【世界之窗】—【欢乐谷】—【生态广场】—【结尾】【概述】各位游客大家好！我是今天带领大家游览的导游，说起中国的主题公园，我想大家一定会想到“锦绣中华”、“民俗文化村”、“世界之窗”、“欢乐谷”这些耳详能熟的名字，今天就让我们一起去游览他们的所在地“深圳八景”之一的“侨城锦绣”。
当我们来到深圳湾畔，一股浓郁的绿色气息就会迎面扑来，占地4.8平方公里的小城景观浓缩古今中外数千年文明和历史，这座小城就是华侨城。
一步一小景，三步一大景，是华侨城的独特写照；一日走遍祖国大江南北，一日踏遍世界万水千山，一日览尽56个民族风情，这一切写下了华侨城建设者的骄傲，写下了华侨城人的自豪。
每年多达数以百万计的海内外游客慕名而来，随后都会在这里留下赞叹：“真的太美了”。
华侨城的建设者们大手笔、大气魄的规划让这座小城充满了独特的魅力~~~在华侨城随处可见自然景观的原型，揉进现代气息的城市建筑风格，真是美不胜收！华侨城自1985年创建至今，经历30年的努力，发展出自东至西串而成的“锦绣中华.民俗文化村”、“世界之窗”、“欢乐谷”等广为人知的大型文化主题公园，成为中国首批5A景区。
华侨城还建有雕塑走廊、喷泉广场、生态广场、艺术馆、保龄球馆、高尔夫球俱乐部、食街、益田假日大型购物广场及五星级酒店等，旅游项目超过20个，是一个以文化旅游景区为主体、配套完善的旅游度假区。
城内还设有名为“欢乐干线”的循环式高架单轨列车，穿梭于各大旅游点和酒店之间，让游人可从空中观赏华侨城的整体景色，俯瞰华侨城，给人山水相连、天然成趣的味道。
【锦绣中华】锦绣中华微缩景区也叫“深圳小人国”，是中国第一个微缩景区和主题公园，也是当时世界上最大、最真实的微缩景区。
她以深厚的魅力，再现了中国五千年历史文化和风景名胜，景区的80多个景点按中国版图位置分布，它集中反映了中国多民族国家风格迥异的建筑、生活习俗和风土人情。
论文化艺术对城市发展的推动作用
论文化艺术对城市发展的推动作用对于城市发展，很多人都会认为经济和技术的进步是最重要的因素。
然而，文化艺术作为城市发展的重要组成部分，也有着不可忽略的推动作用。
在这篇文章中，我们将探讨文化艺术对城市发展的影响，并阐述其重要性。
一、文化艺术为城市营造独特的品牌形象城市作为一个独立的个体，在如今高度竞争的经济社会中，必须具有独特的特色以才能获得竞争优势。
文化艺术的重要性就在于：它可以使城市拥有自己独特的形象和个性。
以南京为例，这座古都之所以吸引众多游客前来，正是因为它拥有丰富的文化遗产和历史底蕴。
南京市政府也意识到了文化艺术在城市塑造方面的重要作用，大力投资建设文化艺术设施，建成了多个文化艺术广场和博物馆，使南京市的文化氛围更加浓郁，成为一个文化艺术与现代城市融合的典范。
二、文化艺术促进城市经济发展文化艺术不仅能够塑造城市的品牌形象，还可以带动城市经济的发展。
首先，文化艺术产业本身可以为城市带来经济效益。
据统计，2019年，北京市文化创意产业总收入达到1.5万亿元，占GDP比重超过13%，成为了北京市重要的产业之一。
其次，文化艺术活动的举行也有助于城市商业的繁荣，例如文艺展览、音乐会、花展等吸引了大量游客前来，推动了城市的消费。
同时，这些活动也会为城市提供许多就业机会，带动相关产业发展。
三、文化艺术提升城市居民生活品质城市作为人口聚集的地方，居民对于城市的生活品质非常关注。
文化艺术可以提供各种各样的文化娱乐活动，提升居民的生活质量。
例如，建立文化艺术团队可以为城市居民提供更多的社交机会，这对于城市社交状况比较糟糕的地区有着很大的改善作用。
同时，各种艺术表演和文化活动也能够丰富城市居民的生活，提升他们的文化水平。
四、文化艺术为城市注入灵魂文化艺术作为一种精神大众化的基础设施，能够给城市注入精神生命力。
文化艺术的存在可以激活城市文化环境，为城市添加一份亮丽的历史和文化层次。
例如，纽约的百老汇音乐剧就是纽约文化艺术发展的代表。
艺术与建筑的完美融合城市景观的艺术之美
艺术与建筑的完美融合城市景观的艺术之美艺术与建筑的完美融合：城市景观的艺术之美随着时代的发展，建筑不再只是简单的功能性建筑，而是逐渐被赋予了更多的艺术元素。
艺术与建筑的完美融合，不仅仅是让城市增添了美丽的风景，更是给人们带来了身心愉悦的感受。
本文将探讨艺术与建筑的融合，以及它给城市景观带来的美妙之处。
一、艺术元素渗透建筑对建筑而言，最简单的艺术元素就是外观设计。
当代建筑设计已经摆脱了过去单一的功能性要求，更加注重建筑本身的艺术性。
在设计建筑外观时，建筑师可以运用各种形状、线条、色彩等元素，创造出独特的建筑风格。
例如，巴黎的埃菲尔铁塔通过其独特的铁艺结构成为该城市的标志性建筑，成为了艺术与建筑完美结合的杰作。
除了外观设计，艺术还可以渗透到建筑的内部空间。
建筑内部的装饰物、家具、灯光等，都可以借助艺术元素，让建筑更加美观与舒适。
例如，充满雕塑与绘画艺术的博物馆，不仅令人印象深刻的是展出的艺术作品，也有很大程度上得益于建筑内部的设计与装饰。
这些艺术元素的存在，赋予了博物馆更为独特的氛围，让人们能够更好地沉浸在艺术品的世界里。
二、建筑的点睛之笔：雕塑与装饰在城市景观中，我们经常能够看到雕塑作品的存在。
雕塑作为一种独特的艺术形式，可以与建筑完美结合，为城市增添艺术之美。
雕塑既可以作为建筑的装饰物，也可以成为建筑的一部分，与建筑形成有机的整体。
例如，纽约的自由女神像就是一座独立的雕塑作品，同时也成为了纽约市的重要地标。
此外，一些建筑本身就充满了雕塑的设计，如巴塞罗那的圣家堂。
在这座建筑中，雕塑与建筑融为一体，赋予了建筑独特的灵感与氛围。
除了雕塑之外，建筑的装饰也是表达艺术的一种方式。
建筑上的雕花、彩绘、壁画等装饰，可以使建筑更加生动而有趣。
这些装饰元素代表了不同的时代与文化，给建筑赋予了独特的历史韵味与人文气息。
例如，意大利的圣马可广场上，圣马可教堂的立面装饰上有着大量的雕花与装饰图案，这些元素代表了威尼斯的历史与文化，为广场增添了独特的艺术魅力。
顺德华侨城天鹅堡设计理念
顺德华侨城天鹅堡设计理念
顺德华侨城天鹅堡，位于广东省佛山市顺德区，是一座集合了现代艺术与古典
建筑风格的地标性建筑。
其设计理念融合了传统文化与现代理念，展现了建筑与自然的和谐共生之美。
天鹅堡的设计理念源自于对传统文化的尊重与传承。
建筑师们在设计过程中融
入了中国传统建筑的元素，如檐口、斗拱、雕花等，使建筑充满了古典韵味。
同时，他们也注重了现代建筑的功能性和实用性，将现代科技与传统文化相结合，创造出了一个兼具美感和实用性的建筑作品。
天鹅堡的设计理念还体现在对自然环境的尊重与保护上。
建筑师们在设计过程
中充分考虑了周边的自然环境，保留了原有的湖泊和绿地，使建筑与自然融为一体。
同时，他们还在建筑中融入了许多绿色环保的设计理念，如太阳能板、雨水收集系统等，使建筑成为了一个环保的绿色建筑。
除此之外，天鹅堡的设计理念还体现在对艺术与文化的推崇上。
建筑师们在设
计中融入了许多艺术元素，如雕塑、壁画等，使建筑不仅是一个实用的空间，更是一个充满艺术气息的艺术品。
同时，他们还在建筑周边创造了一个文化艺术的社区，为当地居民提供了一个艺术与文化交流的平台。
总的来说，顺德华侨城天鹅堡的设计理念是一个融合了传统与现代、自然与人
文的综合体。
它不仅是一座建筑，更是一种理念，一种对美好生活的追求和向往。
希望天鹅堡的设计理念能够影响更多的人，让更多的建筑作品充满着美好与温馨。
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华侨城：用艺术唤醒城市
——首发国内最大美术馆连锁品牌
“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的人追求的是什么。
”芬兰著名的城市规划和建筑专家伊利尔•沙里宁如是说。
时至今日，人们追求的理想城市不再只是提供丰富物质的钢筋水泥围城，而是能够承载思想和文化的诗意栖居地。
为此，近年来，中央及地方越来越重视文化产业发展，产业发展脉络越来越清晰，重大政策利好频出。
为了响应文化大发展的政策及趋势，作为我国以文化产业为主营业务的中央企业，华侨城在文化艺术领域迈出了一大步。
5月12日，值第八届文博会开幕前夕，华侨城在由其担任主办方的第七届深圳雕塑双年展上正式发布了当代艺术馆群计划。
根据该计划，华侨城将整合旗下在建及建成的近10家美术馆，成立目前国内最大的一个美术馆连锁馆群。
在美国的纽约、西班牙的毕尔巴鄂，亦或是德国的柏林、立陶宛，“古根海姆”博物馆都是当地的地标和不可错过的风景。
作为非营利的永久性机构，古根海姆创造出博物馆全球化连锁经营的模式，为社会发展提供服务的同时，也为艺术的可能性提供了更多的机会。
有业内人士表示，华侨城持续在艺术领域投入20多年，在深圳、北京、上海、西安、武汉等多地建设美术馆或艺术中心，如今的艺术馆群也算是“开花结果”，华侨城无疑正在成为中国的“古根海姆”。
梦想之花：国内最大美术馆连锁品牌形成
5月12日，两年一届的第七届深圳雕塑双年展在华侨城创意文化园内隆重开幕。
这个始于1998年的“深圳当代雕塑艺术展”是华侨城主办的大型国际性艺术展览，目前已连续举办了七届，也已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。
华侨城集团总经理任克雷在筹备举办“第一届当代雕塑艺术年展”时，就为这个展览确定了一个很高的社会目标和学术目标，那就是，“要使这个展览成为华侨城文化生态建设的有机部分，也要使它们成为展示中国最具创造力的当代雕塑艺术和推动中外当代雕塑学术交流的一个场所。
”
经过14年持续经营，当初设定的这个目标无疑已经圆满实现。
而华侨城多年来致力于公益性艺术事业的热忱如今也“开花结果”。
在本届雕塑双年展开幕式上，华侨城宣布其当代艺术馆群正式成立，这也标志着国内最大的美术馆连锁品牌形成，华侨城未来在公益艺术方面的发展有了更大一个载体与空间。
据华侨城当代艺术中心（OCAT）理事、馆长栾倩介绍，华侨城艺术馆群将把原来的OCAT升级为“华侨城当代艺术馆”（总馆），并以其为轴心形成布局全国的馆群网络。
这个馆群网络目前已经
包括了位于深圳的OCAT和华•美术馆，还有分别位于上海、北京、武汉、西安等地的分馆，未来还将随着华侨城在全国的项目拓展，纳入更多地区的美术馆及艺术中心。
当代艺术馆群建成后，将整合各美术馆的资源，利用共同的网络和平台，在美术馆公共教育、资助年轻艺术家以及进行艺术学术研究方面发挥更大作用。
在当天的艺术馆群发布会上，就隆重举行了华侨城当代艺术中心学术委员会成员的聘授仪式，仪式上，OCAT聘授了由著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿担任主席，由中外资深学者、策划人和艺术家共同组成的“OCAT学术委员会”，负责OCAT的学术咨询、决策和执行。
在功能布局上，艺术馆群的总馆OCAT通过业务指导与管理输出，统筹指导分馆的规划建设与运营管理，审批分馆展览计划和各项活动。
在特色定位上，根据各分馆所在地的城市文化及艺术特色，这些艺术馆分别被赋予不同的定位与使命，如位于深圳的华•美术馆以先锋艺术设计为定位，位于上海的分馆以当代影像、图片、建筑艺术的展示为核心，位于北京的分馆以综合艺术和图书馆为定位，位于西安的分馆则以当代水墨及书法绘画艺术为定位。
分馆除在学术定位、形象规划上与总馆保持联系，配合总馆大型项目实施和巡回展出外，将独立确立自身的资金投入、人员配置、项目设计、经营范围，并保持与当代艺术家、艺术结构和新闻界的密切联系，使分馆建设与当地艺术生态有机结合，与所在地的本土艺术创作进行互动，对区域艺术的公众推广及学术研究形成推力。
造梦之源：让艺术自由生长
中国“古根海姆”的诞生，并非华侨城的一时心血来潮，而是华侨城的艺术梦的“开花”。
这个梦想他们坚守了20多年，也坚定地实践了20多年。
从1985年成立之初，华侨城集团就与艺术建立了深厚的渊源关系，初建时期的中国民俗文化村、锦绣中华和世界之窗就是与中国几大美术院校合作的产物。
1997年何香凝美术馆的建立让华侨城的艺术梦想接上地气，开始生根发芽。
2005年的OCT当代艺术中心(OCAT)开馆则为梦想的蔓延搭起了坚实的藤架。
一直以来OCAT保持着较高的学术性和艺术的独立性，活动以当代视觉艺术为主体，辐射实验表演、音乐、影视和多媒体等跨界领域，一方面进行多层面的艺术交流活动，另一方面吸引海内外赋有才华的艺术家，为他们的创作提供展示空间和交流平台。
通过各项展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目，OCAT已经建构成既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的当代独立艺术机构，已成为中国独立艺术的代名词，是非常具有学术影响力和国际美誉度的非盈利性当代艺术机构。
2008年9月1日，华侨城打造出全国首个按照国际标准建设的先锋设计美术展馆——华•美术
馆。
它的建立是华侨城完善整体艺术布局的一项重大举措。
侧重于当代艺术的展示和何香凝作品的研究的何香凝美术馆、推崇实验和独立艺术的OCT当代艺术中心及关注先锋设计的“华•美术馆”共同构成华侨城在总部区域的“艺术三角”，形成全方位的艺术布局，互相借力，联动发展。
至此，艺术与华侨城集团建立了共生共荣的关系，华侨城通过对艺术机构及其大型艺术活动提供资助和运营支持的方式，为中国当代艺术在本土的良性发展机制和华侨城自身的文化品质与公共环境的建设创造性地树立了被海内外称誉的艺术的“华侨城模式”。
也正是有了在总部区域的成功经验和坚实基础，华侨城将“华侨城模式”推广至全国，逐渐开始了在全国的布局，并最终形成了国内最大美术馆连锁品牌。
目前，华侨城的艺术展馆先后在深圳、北京、上海、西安、武汉等重点城市落户，并收藏吴作人、张仃、张晓刚、方力钧等艺术家作品500余件，藏品价值上亿元。
它们是华侨城积极投身公共艺术和文化事业，不断向社会奉献高品质的艺术盛宴的途径。
何香凝美术馆1997年开馆以来，举办了“深圳国际当代雕塑艺术展”、“全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展”、“何香凝艺术陈列”、“何香凝美术馆学术论坛”、“何香凝美术馆艺术讲座”等一批常规性艺术展览。
OCT当代艺术中心先后在深圳曦城举办了“全国美术院校毕业生雕塑年展”，在上海浦江华侨城举办了“上海浦江华侨城十年艺术之约”（2011年中荷联合举办《无所遁形：爱德文•斯瓦克曼+刘建华对话展》），在成都华侨城举办了“社区空间与当代艺术”西南青年雕塑家邀请展，在上海苏河湾项目艺术馆举办“感知增生——中法媒体艺术交流展”、在西安华侨城当代艺术中心联合主办“轴线——傅中望艺术展”等，对中国城市公共艺术发展起到了推动作用。
筑梦之城：公益让艺术在城市触手可及
与在旅游及其他相关文化产业经营等主营业务的高调挺进不同，华侨城在文化艺术产业上的布局低调从容，一直坚守艺术华侨城的模式，对当代艺术的支持与投入有着自己的特色。
这和文化艺术的公益性不无关系，也彰显了华侨城作为文化央企，致力于中国城市公共艺术发展的责任感和使命。
公益性是华侨城在文化艺术领域的重要特质。
每年投入几千万元赞助旗下艺术机构和举办重大艺术活动，且对各艺术机构等没有任何盈利要求。
OCAT所有大型展览完全对公众免费开放，不收取任何门票；其他美术馆也只是象征性的收取低价门票，以控制人流量，保持场馆安静的艺术氛围。
在目前艺术品交易市场火热的情况下，华侨城仍旧保持着安静独立的艺术氛围，不投机不炒作，与商业化的艺术品市场保持着距离。
目前集团拥有较多重量级艺术藏品，基本上是展览结束后收藏或艺术家的主动赠与。
部分藏品作为美术馆的终极收藏，都在华侨城的公共区域常年展出，给普通市民提供了近距离接触欣赏大师作品的机会，也促进了当代艺术在公共领域的发展。
今年，OCAT还将改制扩建成为公益性的美术馆，其专业方向、学术性质和名称不变。
艺术的公共教育性也深刻地印入了华侨城的骨子里。
除了重要展览之外，各艺术机构也非常注重艺术的公共教育。
OCAT每年有固定的艺术活动，包括“公共艺术计划”、各类学术讨论会、“国际艺术工作室交流计划”、“青年OCAT计划”等，有效的推动了公共艺术的发展和当代艺术的在公众层面的对话交流。
发展公共艺术，少不了艺术的学术独立性。
华侨城的每个艺术机构都聘请了专业的策展人和艺术家，在他们的主持下，各类展览及活动都专业性强，学术独立，着重于对当代艺术的研究和推动力。
公司的管理人员也充分支持和理解策展人及艺术家的理念，不干预学术观点，不干预艺术创作，更不把其作为常规的营销手段或者噱头。
在起起伏伏的文化艺术市场，华侨城长期坚持与高参与度，不是盲目跟随潮流，而是十几年来一直以来默默支持这样的公益事业，对当代艺术理解、尊重、开放、包容与支持，对美术馆不仅是资金的持续投入，在运营管理、学术配合、公共教育、宣传普及等方面也给与各种软性支持，不仅使各个艺术机构得以持续良性发展，更能够凭借这种经验和资源，充分整合资源，形成合力，为非公立美术馆的运营与发展探索出一个突破口。
藉着这些努力，华侨城将让艺术馆在城市自由呼吸，让都市人对于艺术触手可及，让人们在城市里诗意地栖居。
而这一切，源于华侨城对于城市的梦想。
在他们的“城市”里，有承载欢乐的主题乐园，有生态休闲的度假地，有文化主题的酒店，有艺术中心，有文艺演出，有人们对于城市的一切梦想。