吴作成山水画基础技法教学
山水画基础教程：山石的画法，超详细！（视频图文教程））
山水画基础教程：山石的画法，超详细！（视频图文教程））....山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序。
勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。
勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。
勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。
皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。
皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。
擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。
擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。
一般先皴后擦，也可以边皴边擦。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。
点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。
画完之后，若觉得黑色不足，可用浓墨或焦墨依原用的勾皴再提一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。
先以较淡的墨勾或皴，后以浓墨提，且提后较为浑厚，富有变化。
山石绘画的基本步骤步骤01：用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。
↓↓↓步骤02：在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。
↓↓↓步骤03：在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。
↓↓↓步骤04：在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。
↓↓↓步骤05：用焦墨加点苔或苔草。
↓↓↓步骤06：最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。
对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。
↓↓↓斧劈皴画石法斧劈皴的运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，这种皴法宜于表现质地坚硬、梭角分明的岩石。
斧劈皴源于五代卫贤，盛行于唐宋，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加生了披染，出现水墨苍劲的风格。
画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，然后以侧锋横刮出皱纹，再用淡墨渲染。
斧劈皴分为大斧劈和小斧劈。
大斧劈皴画石法大斧劈是一种偏锋直笔皴，起笔较重，直势皴出。
大斧皴笔势宽阔，清晰简洁，适宜表现大块面的山石。
7字画山法
7字画山法【实用版】目录1.概述 7 字画山法2.7 字画山法的具体步骤3.7 字画山法的应用示例4.7 字画山法的优点与局限性正文7 字画山法是一种传统的中国山水画技法，其核心理念是通过七个步骤来描绘山水画的基本构图，然后再进行细节描绘。
这种技法旨在帮助画家在创作山水画时能够有条不紊地进行，以达到更好的艺术效果。
下面我们来详细了解一下 7 字画山法的具体步骤。
第一步：勾勒。
也就是勾勒出山水画的基本构图，确定山、水、树木、建筑等元素的位置和形状。
第二步：皴擦。
皴擦是山水画中一种独特的笔触，通过这种笔触可以表现出山石的质感和立体感。
第三步：勾勒山石轮廓。
在这一步中，画家需要根据皴擦的效果，勾勒出山石的轮廓。
第四步：点苔。
点苔可以让山石更加丰富多彩，增强山水画的观赏性。
第五步：上色。
上色是山水画中非常重要的一步，通过色彩的运用，可以表现出山水画的氛围和意境。
第六步：渲染。
渲染可以让山水画的色彩更加丰富，也可以增强山水画的立体感。
第七步：修饰。
在这一步中，画家可以根据自己的喜好和个人风格，对山水画进行修饰和调整。
下面我们来看一个 7 字画山法的应用示例。
假设我们要画一幅以山为主题的山水画，我们可以按照 7 字画山法的步骤进行。
首先，我们勾勒出山的基本构图，然后进行皴擦，勾勒山石轮廓，点苔，上色，渲染，最后进行修饰。
这样，一幅美丽的山水画就完成了。
虽然 7 字画山法在创作山水画时有很好的指导作用，但它也存在一些优点和局限性。
首先，7 字画山法的优点在于它的步骤清晰，有很强的操作性，非常适合初学者。
其次，7 字画山法可以帮助画家在创作山水画时有条不紊地进行，避免出现混乱的情况。
然而，7 字画山法也有它的局限性，它过于强调步骤的顺序，可能会限制画家的创作自由。
同时，7 字画山法主要适用于山水画，对于其他类型的画作，可能并不适用。
总的来说，7 字画山法是一种非常有用的山水画技法，对于初学者和有经验的画家都有很大的帮助。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。
水墨山水画法-教学教案
1、勾斫：用笔，指的是用线。
勾为细长线，斫为短粗线。
勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。
树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。
2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。
此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。
3、点：点法也是山水画的重要笔法。
可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。
此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。
4、染：染淡墨。
染山石的暗处以增强体积感。
染山根，要空出烟云，以增强空间感。
远山用淡墨涂染，江水勾染结合。
染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。
中国山水画技法
中国山水画技法
中国山水画技法包括以下几种：
一、减法手法：采用山水线条表现景物，减去不必要的笔触，将景物细节直接描绘出来，从而达到简洁大方的效果；
二、用笔调和手法：调和画面中四种基本线条（水线，山线，树线，地线）；将阴暗部分用浓淡技法描绘出来，使画面形成一种和谐的统一；
三、构图秩序手法：注意构图的美感，使画面结构合理，使观者心生愉悦；
四、变化技法：注意景物之间的形状、位置变化，使画面更加丰富多彩；
五、色彩步法：以深浅、热冷、暗明为主，在山水中运用不同颜色，使画面更有表现力。
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山水画的表现技法
山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。
以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。
2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。
3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。
艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。
4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。
5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。
6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。
他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。
这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
山水画的基本技法
山水画的基本技法
山水画的基本技法主要包括以下几个方面：
1. 线条：山水画的线条通常采用“点画结合”的方法来勾勒，即利用稳定的点和画线来描画出山水的轮廓和形状。
2. 范围：山水画中常常使用“泛”和“渗”的手法来表现远近景深感。
远处的山水通常用灰墨概略描画，近处的山水则使用深墨和精细线条来勾勒。
3. 线桥法：山水画中常使用线桥法来表现山水的层次感。
通过设立一条或多条桥梁状的线条，将远近、高低的部分连接起来，形成山水画中的层次感。
4. 面积配比：山水画中的物体面积应该按照远近的距离和大小比例来安排。
远处的物体应该较小，近处的物体应该较大，以营造出远近有别的效果。
5. 墨色运用：山水画的墨色运用也非常重要，常用的墨色有黑、浓、淡、干和湿等。
墨色的运用要体现出山水的纵深感和层次感。
6. 水墨渲染：水墨渲染是山水画的特点之一，通过墨渍的洒落、变淡和透明，来表现出山水的巧妙效果。
总之，山水画的基本技法主要是通过线条、范围、线桥法、面
积配比、墨色运用和水墨渲染等手法来表现山水的形态、层次和气氛。
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吴作成山水画基础技法教学
一、引言
山水画是中国传统绘画的重要流派之一，而吴作成是当代山水画家中的代表性人物之一。
本文将结合吴作成的创作经验和作品风格，详细介绍山水画的基础技法，并探讨吴作成在山水画中的独特之处。
二、基础技法概述
山水画是一种以表现山川河流、林木田园等自然景观为主题的绘画形式。
在进行山水画创作时，有几个基础技法是必不可少的。
1.用笔技法
用笔是山水画中最基本的手法之一。
吴作成常用的用笔技法有：
•干笔：用干燥的毛笔蘸取颜料，以快速、简练的笔触表现山石、树木等元素。
•湿笔：将毛笔浸湿后蘸取颜料，以柔和、渐变的笔触描绘水、云雾等。
2.运笔技法
运笔是指用笔的运动方式和手势。
吴作成常用的运笔技法有：
•游丝：用缓慢、轻柔的手势画出细腻的线条，表现轻飘的云雾。
•挑墨：将笔尖挑起后快速放下，以形成墨迹飞溅的效果，表现山石的质感。
3.墨色运用
墨色是山水画中最重要的元素之一。
吴作成擅长运用淡墨和浓墨相结合的手法，通过层层渐变的墨色表现山水的虚实关系。
三、吴作成的独特之处
吴作成是当代山水画家中的代表性人物，他在山水画创作中有一些独特的技法和风格。
1.意境凝练
吴作成的山水画作品往往以简洁、凝练的手法呈现出深邃的意境。
他擅长运用少墨写尽的技法，用简洁而富有表现力的笔触表达出山水的壮美。
2.水墨融合
吴作成在山水画中注重墨色的运用，他善于运用湿笔、挑墨等技法，将水墨浓淡变化融合在一起，使画面呈现出独特的质感和层次感。
3.构图独特
吴作成的作品构图独特而别具一格。
他善于利用画面的空间和对比，使画面产生一种动态的平衡感，增强了作品的张力和表现力。
4.创新实践
吴作成在山水画创作中大胆尝试新的表现方式和技法。
他常常结合传统山水画和现代绘画的元素，创造出独特的艺术效果。
四、吴作成山水画的学习方法
如果你想学习吴作成山水画的技法，以下是一些建议和学习方法：
1.学习基本技法：学习山水画的基本用笔技法、运笔技法和墨色运用，掌握这
些基础技法对于学习吴作成的山水画非常重要。
2.欣赏吴作成的作品：通过观赏吴作成的山水画作品，了解他的创作风格和技
法，从中汲取灵感和经验。
3.仿作练习：选择一些吴作成的作品进行仿作练习，通过模仿他的手法和风格
来提高自己的绘画水平。
4.创新实践：在学习吴作成的技法的基础上，尝试结合自己的创意和风格进行
创作，发展出独特的绘画风格。
五、结语
吴作成山水画的基础技法是每一位学习者必须掌握的内容，通过学习和实践，我们可以更好地理解和欣赏吴作成的作品。
希望本文对你在学习吴作成山水画基础技法方面有所帮助。