刀下有乾坤――梁孝林与他的紫砂装饰艺术

刀下有乾坤――梁孝林与他的紫砂装饰艺术
享誉海内外的紫砂工艺，是中华民族优秀传统工艺的代表。

紫砂因其本身的一些属性，长期以来身份显贵，深受藏家的喜爱。

一件好的紫砂作品，其造型美则美矣，而以雕刻题字为代表的紫砂装饰，则是对紫砂工艺品的再度修饰，所谓“字随壶传，壶随字贵”。

紫砂装饰与紫砂工艺品相辅相成，集诗词、书画、篆刻、金石为一体的紫砂装饰，无疑让紫砂作品更加具有欣赏价值与艺术价值。

本期藏家简介：梁孝林，江苏盐城人。

中国紫砂艺术家协会理论委员会主任，国家工艺美术师，中国陶瓷设计艺术师。

先后为多位中央领导的茶壶、茶杯刻字、治印。

三十多件作品上拍、获奖，并被多家博物馆收藏。

其作品个性强烈、风格独特，所谓“寻求变化，重原创性，索求水墨韵味，自然浑成；力求内涵丰富，意蕴深邃”。

潜龙勿用，默默无闻的岁月
梁孝林自幼喜好书画篆刻，为今后从事紫砂装饰工艺打下了基础。

而他早年在工艺和美术方面的磨砺，对他后来的成功更为重要。

“文革”期间，适逢梁孝林上初中，因为美术功底好，被派去写大标语。

后来他去当兵，也因着这个特长，被分配到后勤部门，专门从事设计、机械制图。

因为制图表现突出，
梁孝林在部队立了功，他为此投入了更大的热情，再加上这本是他兴趣所在，短短四五年间，他熟练掌握了钳工、铣工等多种工艺。

复员后，梁孝林在县城中学任教，同时不断研习书画，先后取得了“无锡书法艺专”和“南京艺术学院”的文凭，并得到了武中奇、李刚田等著名书画家的悉心指导。

他的艺术创作天赋在这时候也显现出来，作品经常登载于报刊媒体，参展颇有斩获。

淡泊名利，生死徘徊的领悟
复员后的梁孝林，一方面坚持书画研究，在艺术上有着追求与抱负。

另一方面，他不得不为生计忙碌，在理想的愿景与现实的残酷之间挣扎。

教书之后，他曾做过装潢公司，专为客户设计门牌，在有限的空间里发挥自己的特长。

尽管生意不错，但这份工作他并不满意，一则当安装工太累，且具有一定危险性，二来设计门牌，以他的艺术天分，着实是大材小用了。

从1990年起，梁孝林接触了紫砂艺术，从此一发不可收，那段时期，他怀着满腔热忱投身紫砂创作，带着一件又一件作品参展，期望能够获奖，期待被人认可。

他一直认为在那片小小的壶面上，他的毕生所学可以大有作为。

只是当时的他，未免急功近利了一些。

直到他生了一场大病，起先他仗着自己年轻，不当回事。

三年后，病情恶化，他在生死边缘几度徘徊，这时候他才意识到自己是多么渺小，对生命也有了新的认识。

两年后，大病初愈的梁孝林心如止水，他更加忘我地投入到艺术创作中，功名这些身外之物也被抛到了脑后。

这时候的梁孝林，在艺术创作上无疑更纯粹了。

大器晚成，紫砂装饰的革新
50岁，这个许多人早已事业有成的年纪，对梁孝林而言，却是他在紫砂事业上刚刚起步的岁数。

尽管他很早以前就涉足紫砂艺术，但到真正进入这一行，中间却隔了一代人。

最初接触紫砂的时候，梁孝林被传统紫砂工艺所震慑，灵动的造型、优美的曲线、古朴的气质，无一不深深吸引着他。

遗憾的是，他对紫砂工艺品上的装饰实在不敢苟同，在他挑剔的艺术眼光看来，那些字和画是简陋的、粗糙的，甚至毫无品位的。

这样的字画如何配得上精美的紫砂呢？梁孝林暗暗发誓，他要用自己的所学所知，为紫砂装饰重新定义，让世人知道什么才是真正配得上紫砂的字画。

这些年来，梁孝林就是带着这样的信念，创作了无数的经典作品。

他把自己最擅长的书画搬到了紫砂上，以陶为纸，一笔一刀，刻画出了不一样的格局。

他的紫砂装饰内容，从诗词歌赋到山水人物，无所不包。

在他的努力下，紫砂装饰工艺上升到了一个新的境界。

梁孝林谈紫砂艺术之美
一件优秀的紫砂艺术品，不仅在实用功能和美观上要具有特异的优点，更重要的是其精神气韵的发挥。

有的作品尽管有了艺术美感，但是毫无气韵的衬托，只能算作单薄的美。

把艺术、文化、情趣、实用等集于一体，这是梁孝林的紫砂艺术亮点，其作品可给人们带去四美：
●造型优美。

好的紫砂壶及其紫砂艺术，整体造型丰富多变，传统的、现代的、夸张的、写实的，可谓应有尽有；从形体上看，方器、圆壶，以物造形的、以意喻形的，琳琅满目；从装饰上看，纹饰、雕饰、镌刻不拘形式。

●制作精美。

无论用泥、用色、雕琢、点缀等，不但面面俱到，而且相得益彰。

一把好的紫砂壶，不但泥料、造型、功能、做工讲究，其创意设计也十分重要，只有技艺和理念相融一体，才能达到巧夺天工之妙。

●镌刻完美。

紫砂镌刻的最大特点是在紫砂艺术品上体现出中国画的韵味，使雕刻工艺在墨、色、线、面上和谐相融。

根据不同形体、不同风格镌刻不同内容。

●意境深美。

把中国的书法、绘画、篆刻和紫砂艺术密切联系，根据时代要求，用新的审美眼光去关注生活，关注艺术前进的方向，在博览古今而匠心独运、融合百家而自成一味中，紫砂艺术方达至境。

藏家故事：
“每一件作品都是我的孩子”
梁孝林进行紫砂装饰的艺术创作时，总是呕心沥血，投入极大的精力与热情，崇高的匠人情怀让他对每一件经手的作品都充满了感情。

某年，江苏省举办迎奥运紫砂作品捐赠的活动，梁孝林认为这是一个展示作品的好平台，他提前三个月构思作品，随后花了整整一周的时间，烧制出了一个雄鹰展翅的陶盘（见题图）。

陶盘成形后，梁孝林十分喜爱，拿在手中看了又看。

捐赠前夜，梁孝林对着陶盘失了神，那陶盘在他手中翻来覆去，他仔细把玩，反复抚摸，越看越喜欢，心中竟然生出了一种闺女出嫁的不舍之心。

看着看着，不知不觉地，他流下了眼泪，那一晚他竟失眠了。

第二天，陶盘终究还是捐了出去，那几天，梁孝林感觉就像是丢了什么重要的东西一样，好几天都没有缓过神来。

他乡遇知音
某年河南举办紫砂艺术节，在朋友的邀请下，梁孝林带上了自己的一些作品，赶过去参加展会。

展会上人来人往好不热闹，这天中午，来了一位30岁左右的年轻人，起初梁孝林并未在意，但那年轻人在他的展厅里驻足不前，足足有一个小时。

原来，那个年轻人对梁孝林摊前的一对花盆产生了兴趣，那是一对紫砂花盆，上面绘上了精美的国画，雕刻文字
笔走龙蛇，可谓小巧精致。

梁孝林从年轻人的眼神中感受到了真诚，那种感觉就像自己在欣赏作品一样，有一种对艺术之美发自内心的共鸣。

年轻人足足看了两个多小时，直到另一顾客也对花盆产生了兴趣，表示要买下来时，年轻人终于从陶醉中惊醒过来，连称这花盆他要了，并表示无论开价多少，他都愿意买下来。

梁孝林表示展览还未结束，花盆要先在这里摆着，到展览结束才能卖给年轻人。

那年轻人仿佛怕梁孝林反悔似的，当即如数付了钱，在接下来的两天里，年轻人不仅自己天天来欣赏花盆，还叫上了自己的母亲一起欣赏。

这件事让梁孝林十分感动，他从没想到有人会这样喜欢他的作品，为了表示自己的诚意，他在花盆上系上了红带子，以示花盆已售出，是非卖品。

展览结束后，年轻人带着女友来拿花盆，并提出要请梁孝林吃饭。

席间，二人喝了不少酒，相谈甚欢，艺术上的认同感让两人惺惺相惜。

临别，梁孝林哽咽着让年轻人照看好花盆，两人意气相投，因那一对紫砂花盆结缘，成了忘年之交。