视觉设计用理性说话
视觉传达设计中的理性价值和意义
视觉传达设计中的理性价值和意义作者：朱松涛来源：《考试周刊》2013年第04期摘要：随着社会经济的快速发展，视觉传达设计已经被人们广泛应用于各个领域。
视觉传达是各个领域人们对信息交流的平台，已受到广泛关注。
今天，人类社会走入一个崭新的信息化时代，在科技急速发展的过程中，中国也发生重要改变，人类生存环境和空间不断发生着改变，新的模式取代了传统模式的地位，视觉传达设计将在今后的生活中扮演更加重要的角色。
关键词：视觉传达设计理性价值意义视觉传达设计出现在20世纪20年代。
随着印刷术的发明人们不再单一地依靠声音与语言的传达，印在纸张上面的信息被人们大量利用，文字、图像、代码被人们推入视觉传达设计浪潮中。
而后欧洲革命发生，摄影进入人们的生活，原有的图像视觉传达更加丰富。
现在艺术的发展和技术的改革，把视觉传达设计推入新的巅峰。
本文对视觉传达设计中的理性价值和意义等问题进行了深入的探讨。
一、视觉传达设计的含义及发展趋势1.视觉传达设计。
视觉传达设计（Visucl CoMMunication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括：标志、广告、包装、店内外环境、企业形象五大方面的设计，这些设计都是通过视觉形象传达消费者的，因此称为“视觉传达设计”。
视觉传达设计包括三要素：（1）文字；（2）标志；（3）插图。
2.发展趋势。
视觉传达设计随着全球艺术文学的升级，在发展的浪潮中逐步趋向于国际化。
原来一成不变的单调设计设计受到了多元化的冲击。
创新、发展是21世纪视觉传达设计的主题。
同时由于消费水平的提高，物质生活的满足，人们对视觉的追求也深层次化，对精神文化的追求上升到主要位置。
时代的发展和进步给我们带来了视觉的冲击，但究其原因也带来了很多思考和问题。
所以我们在视觉传达设计发展的今天，更应该注重时代面貌，让视觉传达设计的理性价值真正成为我们研究的课题。
个人视觉设计的心得与经验分享
个人视觉设计的心得与经验分享视觉设计是一门既需要艺术感和美学的品味，同时也需要对信息传达的准确性和效率有高度关注的设计学科。
在过去的5年里，我一直从事着视觉设计的相关工作，并且不断地探索与实践，积累了不少的经验与心得。
在这篇文章中，我想和大家分享一些我个人在视觉设计方面的心得与经验。
1. 着眼于用户需求，而非平面效果。
视觉设计不是一味的在空白的画布上随心所欲地描画出独特花哨的画面效果，而是要在考虑到设计对象的情况下，为它们提供最优秀、高效的设计效果。
准确地了解到用户的需求、所要表达的核心概念，在此基础上，采用高度美学的手法去表达设计效果，才是真正意义上可循的设计职业理念。
2. 选择与目标的统一，手法多样且合理在开始设计前，确保设计符合所要表达的目标。
并根据实际并运用多种技术方法来给予设计更多的可能性，与此相辅相成的，就是用户对于整个设计的感性认知。
设计师需要密切关注用户对于设计的情感反应，同时保证良好的信息传达。
因此，在目标的选择和手法的使用上，设计师需要考虑到两个方面的平衡，才能够获得最佳的设计效果。
3. 揭示信息的结构，强化信息的传达。
在设计加辅助设计中，信息的承载是至关重要和核心的。
设计师需要深入分析大量相关的文本与语义。
准确提取出核心的信息，以及正确阐释信息的结构，并理性分层的展示给用户，从而增强信息的传达能力。
大多数情况下，信息的传达能力已成为评估设计优劣程度的首要标准。
4. 重视色彩与色调的搭配，提升设计的美感。
色彩和色调的搭配是视觉设计中不可或缺的一环，是美学之所在。
在进行设计之前，设计师需要充分了解设计对象，找到最适合它的配色方案。
同时，在使用色彩之前，设计师需要了解色彩的表现力以及色彩的表达方式，这样才能够正确灵活地使用色彩，展现出最佳的设计效果。
5. 不断地实践与探索，保持学习的状态。
视觉设计是永远不能停歇的，需要不断探索和学习。
设计师需要不断地深入学习设计相关的知识和新技术。
浅析理性思维在艺术设计中的作用
浅析理性思维在艺术设计中的作用作者：游佳来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：艺术设计离不开理性思维，理性思维能够指导设计的思考及实践过程。
本文通过介绍什么是理性思维以及理性思维与感性思维的相互关联，重点探讨了理性思维对于艺术设计的不可或缺性，揭示理性思维方式在指导设计实践方面的重要作用。
关键词：理性思维；艺术设计；逻辑艺术设计是基丁艺术和科学技术相结合的学科，早在20世纪初，德国的包豪斯就倡导“艺术与技术的新统一”的教育观念。
现代高科技的条件下，设计作品才得以彰显艺术之美。
其实逻辑思维并非与艺术家无缘，当理性思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程，帮助设计师更加有效的应对复杂综合的设计环境。
l 理性思维的定义理性思维是以理论为主导，经过辩证成为某种概念式的工具，依靠逻辑推理从而得到可靠结论。
思维的目的是认知世界和自身，而结果则是做出事实判断或价值判断。
事实判断可能借助形式逻辑也可能借助实验或经验；价值判断则凭借主观经验、好恶、立场或是借助形式逻辑方法，把大多数人的价值作为不证白明的“公理、公式”，由此出发，经过严密的演绎，得出结论。
理性思维的三要素分别为“概念、推理和判断”，概念的范畴里，首先要明确内涵，如“社会主义”和“中国特色社会主义”，还要知道内涵外延关系和属种关系，如“人”和“男人”，“生物=植物、动物、微牛物”；推理是要有前提的，可以是公理，也可能是定理，它必须严格遵循逻辑规律，并且是迄今无反例的推理规律。
判断实际就是结论，它只在一定范围内成立，包括事实判断和价值判断，它由内涵明确的概念构成或者由经过严格定义的符号、公式构成。
2 理性思维与感性思维的辩证统一思维是有高下之分的，以中国的传统文化为例，南丁逻辑思维的缺乏，内涵常常不确定，外延却十分随意的现象比比皆是。
易经中常用类比、比喻、臆想代替演绎，这种思维方法影响了中国几千年，也是中国对现代文明贡献很小的根本原因。
浅析理性因素在视觉传达设计中的运用
化 的角度去考虑设计 。 人性化的本 身也包含 了大量 的感性 因
素， 从人的本性来看 ， 的感性要更多于理性 ， 人 如果设计作品 过度的追求实效性而放弃美的修饰 ， 这就违背 了人的本性而
不 符合 人 的生 理及 心 理 习 惯 的 。所 以 ， 当前 的设 计 又 给 设 计
师提出 了一项更 高的要求——作 为设计 者同样也 能参 与到 受众中来 ， 必须更好的统筹二者的关系 。 欣赏当代设计大师的作ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ品时不难发现 ， 设计中理性的符
对环境的保护 ， 任何破坏 了人与 自然和谐发展的设计 ， 都是
失败 的设 计 。
面产生无限 的遐想 ， 从而积极 的去考虑作 品主题 。 ３ 素组合 ： ． 元 使作 品中的一切设 计元素都有理 可循 ， 其
来 源全部围绕创作 主题 。
二 、 性 设 计 的 大局 观 理
质， 有针对性地做 出判断和决定 。 理性是有理可依 的、 有逻辑 的、 科学 的， 同样也是现实 的、 冷静 的。理性在视觉传达设计 的过程中则表现为对设计 内容和受众感受的完全把握 。 国 德 当代 国际著名视觉设 计大师霍 尔戈 ・ 蒂斯 教授 曾经这 样 马
题而诞生。
说 ：一幅好 的招贴 ， “ 应该是靠 图形语言说话而不是靠文字注
解” 。不难看 出，理性的设计往往是充满丰富 内在语言的设
计， 是依 托其 强大 现实 表现力来 征服受众 的 ， 而不 只是凭 借
直 观 的表 达 。
一
、
理性 设 计 的 理 论基 础 与 实 现
理性设计首先要求在设计 中必 须以大量理论知识 为积 淀， 应当掌握踏实的专业技能 ， 如品牌学 ， 色彩心理学等一些
设计中的感性和理性
美术大观ˉ艺术与设计ˉ134提到感性和理性,首先我们要从认知开始说起。
设计师的感性认识和理性认识在设计中发挥着不同的作用,担负不同的责任,共同支撑着设计。
二者是人类的两种思维方式,在进行设计这一活动时有着同等重要的作用。
感性是设计的原动力,赋予设计师创作灵感,使设计作品具有美的形式；理性对设计进行深入的思考,对设计实践进行归纳和总结,进行设计的逻辑推导,使设计活动有章可遵,有法可循。
一、关于感性感性,在《汉语大词典》里这样解释:“外界事物通过人的感觉器官作用而产生的人对事物持有的感觉、知觉和表象等直观认识,是相对于‘理性’的。
感性是作家写作时泉涌的思维构想,是艺术工作者创作的不竭动力,是科学家发现探索的奇思妙想。
感性是人之本性,与生俱来,并随人的不断成长成熟而发展。
”1.感性认识《新华词典》里解释认识,“是认得,相识；懂得,理解；是人脑对客观事物的感受”。
感性认识,我们可以理解为是人类在长期的生活中对外部环境和周围的人等周围事物的感受,它是通过感觉器官对客观事物表面的感受、对常见现象的理解和外部联系的认识所形成的一种性情。
感性是人类对外部事物带有某种感情的、长期形成的一种感知。
席勒大师用人格和状态来比喻感性和理性,他认为感性是实在的,而理性只是形式的。
感性的实在体现在它是人类实实在在的感受,是一种长期积累沉淀的结果,理性是一种外在的表现形式经过逻辑思考后得到的,对外部存在事物的形式,进行提炼后,在长期实践中总结出来的一种形式。
2.设计师的感性认识“苹果落地”瞬间在牛顿脑海里闪现的灵感,成为了著名的理论学说地心引力诞生的导火索；女作家乔安娜·凯瑟琳·罗琳在火车上对同一节车厢内的小男孩的形象的联想一发不可收拾,于是产生了风靡全球的《哈利·波特》系列小说。
不难发现,灵感在脑海中瞬间的闪现,是产生创造动力的源泉。
正如著名英国文艺评论家卡菜尔所讲,“匠意的作品是有意识的、机械的,而天赋的作品则是无意识的、有生气的”。
理性认识与感性认识在设计美学中的运用
理性认识与感性认识在设计美学中的运用【摘要】通过对设计的感性和理性的分析，论证了感性是产生艺术的原动力，理性是产生物象的必要条件，人的行为置于哲学的层面来看，都是在哲学审美基础上的感性和理性的统一表现。
从而得出结论，艺术需要通过理性认识和感性认识相结合的方式来体现，理性需要艺术赋予灵感和热情，人的行为都是一种设计行为。
【关键词】理性；感性；美学观1 关于理性1.1 对理性的认识在古希腊时期，理性是一种宇宙理性或普遍理性，理性即一种建构宇宙秩序的力量或一种主体自主的创造能力。
中世纪时期，大部分哲学家们认为对上帝的认识是超越人类的感知与理性的能力范围的，理性的范围缩小为理智。
席勒清醒地认识到理性带来的危机，他认为正是教养本身给现代人性造成了这种创伤。
只要一方面积累起来的经验和更明晰的思维使科学更明确的划分成为必然；另一方面，国家的越来越复杂的机构使等级和职业更严格的区别成为必然，那么人的本性的内在纽带也就断裂了，致命的冲突使人性的和谐力量分裂开来。
1.2 理性认识在设计中的运用理性认识的逻辑性思维较强，在设计中体现的更理智，注重设计的功能性和切身实际的满足人们的生活需要，它在设计中是值得提倡的。
但纯粹的理性在设计中是不可取的，纯粹理性对于其自身要求所驱迫，设计中过于注重功能性会被归为理性的设计，完全在使用的功能上下功夫，会忽略其造型的美观性。
理性认识在辩证法中是认识过程中的飞跃，同时反映对象本质属性的思维形式，是思维的“细胞”，它的产生也是设计过程中的飞跃。
如今，艺术需要通过理性的方式来显现，理性需要艺术赋予灵感和热情，人的行为都是一种设计行为，所以要合理的发挥理性认识在设计中的运用。
2 关于感性2.1 解析大师对感性的认识在《美育书简》中席勒写到：在人的身上可以区分出一种持久的东西和一种经常变动的东西，持久的东西称为人格，变动的东西称为状态。
这就在人身上产生了两种相反的要求，它们是感性本性和理性本性两种基本法则。
视觉设计理论
视觉设计的发展趋势
关键词：绿色设计 人性设计 适度设计
1.“以人为本”的设计发展趋势 2. 绿色、生态可持续发展的设计趋势 3. 利用最新科技手段的设计趋势 4. 多层次、多风格的设计发展趋势
电脑对设计的影响
一方面： 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面
视觉设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。
从发展的角度来看， 视觉设计是科学、严谨的概念名称， 蕴含着未来设计的趋向。 就现阶段的设计状况分析， 其视觉设计的主要内容依然是Graphic Design， 一般专业人士习惯称之为“平面设计”。 “视觉设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴 在现阶段并无大的差异，两者在概念范畴上的区分与统一， 并不存在着矛盾与对立。
无机形 无机图形是全部用直线、斜线等既有方向性又有力度的线形 来构成的图形，具有庄重、挺拔、硬朗、有力计主题。
有机形 与无机图形相比，有机图形的线形结构主要是变化多姿的 曲线，故而具有轻快、活泼、生动、圆滑等形式心理特征， 给人一种很强的感性和热情的视觉感受，比之于无机图形， 它有更大的构成灵活性与适合度，表现领域也更为广泛。
第十条 下列标志不得作为商标使用
（一）同中华人民共和国的国家名称、国旗、国徽、军旗、勋章 相同或者近似的，以及同中央国家机关所在地特定地点的名称 或者标志性建筑物的名称、图形相同的；
（二）同外国的国家名称、国旗、国徽、军旗相同或者近似的， 但经该组织同意或者不易误导公众的除外；
（三）同政府间国际组织的名称、旗帜、徽记相同或者近似的， 但经该组织同意或者不易误导公众的除外；
2、视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design） 所具有的含义是：以某种目的为先导的， 通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象， 并且对被传达对象产生影响的过程。
视觉传达设计思维与方法
视觉传达设计思维与方法视觉传达设计是一种以视觉语言为主要手段来传递信息和情感的艺术形式。
它是一个综合性的学科，需要设计师具备专业的设计技能、敏锐的判断力、高度的审美意识以及广泛的文化素养。
在进行视觉传达设计时，设计师需要注重细节，从色彩、字体、布局等多个方面综合考虑，形成一种有序、优美、有力的视觉形式，让信息能够得到快速、准确地传递。
以下是一些视觉传达设计思维与方法的探讨。
一、要从人看待事物视觉传达设计的确立动机是追求对人类生活的有用性，因此视觉传达设计的思维及方法是建立在人的视觉、情感、认知、记忆、复杂的文化素质和心理因素的基础之上的，不但要充分了解目标人群的特点和需求，还需要考虑人类普遍接受的设计原则和标准，如简洁、清晰、易懂、亲民等。
二、注重受众心理属性的深入研究视觉传达设计需要设计师去了解受众心理属性的深入研究，如年龄、性别、文化程度、职业、习惯等，以及受众在特定情境下的视觉、语言、情感、认知等心理因素的影响，来进行策略性的设计，使得设计作品更具有说服力与合理性，更触动受众，更有目的地传达信息。
三、强调设计元素和设计原则的统一性视觉传达设计的精华在于设计元素和设计原则的整合和统一，就是各个要素都与另一个有特殊的关系，各个要素都能与设计理念相互作用，这样设计才会更具有感染力、影响力和传递力，而这样的视觉设计要素不只是理性和感性的高度统一，而且还体现了美学和艺术的充分融合，因此，视觉传达设计的成功在于要把眼前的具体元素与抽象、更广泛的理念结合起来，让设计更是有目的有价值的。
四、追求个性与传统的完美结合视觉传达设计在进化的过程中，一方面会涌现出大量的个性化设计元素，但是视觉传达设计追求的不仅仅是形式的独特性，更在于带给观者自然、美好、温馨的感受，因此，个性与传统的完美结合，才是优秀的视觉设计产生的基石。
五、对自身文化素养的要求近年来，国人对文化素养越来越注重，作为“视觉”工作者，同样需要具备跨文化的文化素养，才能做出更有国际水准的视觉创作。
从冈特·兰堡的海报设计谈德国视觉设计风格
从冈特·兰堡的海报设计谈德国视觉设计风格作者：孟娟来源：《神州·下旬刊》2019年第06期摘要：通过对德国设计大师冈特·兰堡的海报设计分析探讨德国视觉设计风格的三大特点。
从德国视觉设计的理性主义功能表达、超现实的形式探索、深沉的社会文化内涵设计中我们可以看到其独特的视觉信息传达特征，这些极具独特风格的设计理念和方法对我们探讨现在和未来的视觉设计都有很大的启发作用。
关键词：冈特·兰堡;海报设计;德国视觉设计风格冈特·兰堡是德国的视觉设计大师，与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计大师”。
他的视觉设计作品都具有非常独特的德国设计风格，渗透着视觉语言的魅力和表现形式的创造力。
尤其是他在30年的职业生涯中设计的大约三千多幅海报作品更是这种独特德国视觉设计风格的集中体现。
20世纪的德国视觉设计对世界现代视觉设计具有极其重要的意义，从早期的德国“海报风格”运动到包豪斯主义，从包豪斯之后的乌尔姆设计學院到后来的“视觉诗人”派风格设计，无一不影响着现代视觉设计的发展。
冈特·兰堡作为德国“视觉诗人”派设计师的代表人物，他的海报作品是这些早期德国视觉设计的一脉相承，集中体现了极具德国特色的视觉设计风格。
1.理性主义的功能表达德国的视觉设计崇尚理性主义的功能表达，即在视觉设计上注重内容信息传达的清晰、直接、有效，注重视觉传达的功能性原则。
这种功能性设计期望让受众在最短的时间里接收到要传达的内容并理解这些内容，冈特·兰堡就曾经说过海报是一个基于“秒”的媒体，当人们注意海报时无需几分钟，而是不到一秒的时间，事实上是1/25秒就应该让该观众看懂作品要传达的内容。
为了达到这种极度功能性的设计，他的海报作品的主要图形、文字、色彩等元素都尽可能地被精心简化编排，摄影则是常用的设计方法，比如图1-2的作品就是运用这种直观的照片和简洁的版式来表达反种族主义和反排外的设计主题。
平面设计中视觉语言的表现
平面设计中视觉语言的表现第一章平面设计中视觉语言的符号化（一）视觉语言的概念“视觉语言”这一名词源于英文“Language of Vision”，而“视觉语言”这一概念，早在上世纪20年代的包豪斯时期就开始形成。
视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。
其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。
它们是构成一件作品的基础。
这些元素类似于文字语言中的字和单词。
而设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。
它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。
（二）视觉语言的特征第一、具有简明性平面设计的主要目的是信息的传达，强调视觉效果突出，这就要求视觉语言要简洁明快，易读、易识别。
消费者在设计作品前的停留时间很短，它要求平面设计必须在很短的时间内打动消费者的心。
第二、具有生动性生动优美的语言比一般的语言更能打动人心，使人更乐于接受。
作为信息传达的一种形式，平面设计在艺术创造上可以进行恰如其分的夸张、虚构，以求视觉语言的生动性。
第三、具有民族性民族风格是一个国家或民族在漫长的历史岁月中形成的，它体现了与其它民族不同的风格、习惯、信仰、审美等特征。
第四、具有时代性在平面设计中，不同的时代其视觉语言具有不同的特点。
今天人类的生活已经步入了全新的网络时代，也使传统的平面设计延伸到了计算机图形艺术设计时代，开创了“动静结合”的艺术表现手法，是一种全心的艺术表现形式与空间，更为设计者提供了实现创意的无限可（三）符号与符号学符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。
大约从20世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以进行独立的研究。
如今，符号学的理论成果已经渗透到其他诸多学科中。
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。
而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。
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视觉设计:用理性说话一
想像一下这样的场景：你参与了一个新产品的设计，并提交了一系列的视觉设计方案。
在评审会上，每个人的眼光都转向坐在房间另一头的某位领导，“我不喜欢橙色。
”这位领导突然抬起头来说，于是整个评审会突然就乱了章法，过了一会儿，你痛苦地发现大家正在热烈讨论的，居然是“界面中的方块太死板了，能不能用圆形代替？”这类本不应该讨论的问题。
如果你就是这样的一个视觉设计师，你一定也有过类似的痛苦经历。
但是为什么一群看起来头脑清楚的成年人总是无法在视觉评审会上保持同样的理性呢？答案很简单，由于缺乏对视觉方案产生的前因后果的了解，大部分与会者只能凭着自己的主观直觉而不是客观分析来评估它们。
为什么这个过程中存在这样的主观性呢？视觉传达，是一门很微妙的语言，甚至超过了文字语言。
即使在最简单的应用中也存在着语气和风格的丰富变化。
就像有句话说的，一幅画胜过千言万语，而这正是问题的起源。
千言万语──尤其当它们都是不对的时候──就有可能造成一场灾难。
视觉设计过程基本上由一系列决定构成，这些决定最后产生了一个策
略，然后再由此定义出一个视觉系统，这个视觉系统通过提升细节和清晰的程度来最大化地满足这个策略。
依赖主观判断来做出这些设计决定是灾难性的，同时也会导致这个被团队集体通过的设计方案难以得到用户的认同。
用研究和人物角色来强化视觉设计过程
正确的设计流程，能使你将主观性和猜测的影响降到最小。
客观代替主观的第一步是从“研究”开始的。
这通常由交互设计师主导一些研究，从用户行为方面来了解商业和用户的目标，视觉设计师可能不会被邀请去参加与相关人员的谈话和研究用户的课题。
可无论如何，视觉设计师都适当地参与这些研究，将有助于成功地用这些知识来武装自己。
与相关人员的沟通
作为视觉设计师，你在项目会议期间的主要任务是理解公司的传播目标、品牌策略，以及在整个竞争环境中的地位。
同时，理解关键决策人对于这种产品的审美期望也是很必要的。
最后，你还需要知道哪些成员将要参加你的视觉评审会。
理解公司目标和品牌策略，可以从市场或品牌传达部门去了解公司的历史和现状。
你同时也需要去发掘公司的未来的目标和它在行业中应该得到的位置，这将为你提供一个设计视觉系统的主体方向。
阅读品牌指南、风格指南和近期的市场营销资料，对于建立一个更综合的市场目标和公司立场的概念是非常有用的（记住要弄清楚这些指南是否是最新和最相关的，因为你拿到手的很可能是一份过期，或是与现在的情况不一致的文档）。
与相关人员多沟通，比如产品或市场经理，去理解他们的观点、了解能帮助你成功地搭建起项目框架的因素。
另一件需要做的事情是去理庥Ω贸氏指没У慕缑嬷凶钗丶氖泳醺拍瞟ぉび绕涫钦饫锉籆ooper称为experience keywords（本文后面会提到）的概念。
在这个期间，你的目标是从各个相关部门收集关键词，以帮助你确定设计模式。
下面是你可以提出的一些问题：
如果这个界面是一个人的话，他或她看上去是什么样的？
当用户第一次看到这个产品时，你希望他有什么样的反应？
这个产品和竞争对手的产品有什么不同？
这个产品和哪个著名人物（或汽车、电影等等）最相像？最不像？为什么？
这些问题应该在沟通时及时提出，并鼓励你的谈话对象从情感方面讲述她对这个产品的一些观点。
在探讨这些问题之前记得观察对方的反。