芭蕾基本功
芭蕾舞的基本功有哪些
芭蕾舞的基本功有哪些要想把芭蕾舞跳好，展现出芭蕾舞的风韵，是需要练好基本功的。
下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功下蹲抬腿。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
摆腿。
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
腿后撤。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
下蹲。
锻炼部位:臀部肌肉。
学芭蕾舞的训练方式地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞旋转方法一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。
芭蕾舞十二个基本动作
芭蕾舞十二个基本动作
1. 移动（Glissade）：以穿行的方式来表演，主要是脚步的穿行。
2. 蹲踢（Pas de Chat）：站立时，一只腿向前伸展，另一只腿向后扭转，然后再变更其位置，使双脚在一定的距离之内的空中移动。
3. 后跳（Sissonne）：跳舞者双脚起跳，用双膝同时屈膝，过程中双腿交叉并穿过，最后落到地面上。
4. 闪开（Assemble）：跳舞者双脚落地，双膝向前弯曲，然后双脚向后推出，形成一个闪开的动作。
5. 翻跟头（Reverence）：跳舞者以慢动作的方式，左右肩膀翻转，头部相对移动，然后双腿同时弯曲，屈曲至地面，以表示尊敬。
6. 慢半点（Sous-Sous）：跳舞者双腿分开，双膝向前弯曲，然后右腿向后伸直，形成一个慢半点的动作。
7. 旋转（Pirouette）：跳舞者双腿围绕一点进行旋转，双腿、双膝始终保持伸直，以轻快的方式进行旋转。
8. 变步（Chaine）：跳舞者双腿一起以轻快的方式向前顺序移动，如同一个链条般的运动。
9. 滑步（Fondu）：跳舞者双腿分开，左腿撑地，右腿向前伸直，然后右腿贴紧左腿，形成一个滑步的动作。
10. 圆舞（Rond de Jambe）：跳舞者双腿分开，左腿收起，右腿抬起，然后右腿以圆周运动，再回到原处，形成一个圆舞的动作。
11. 弹起（Jeté）：跳舞者双脚离地，右腿向前拔起，然后双膝同时弯曲，双腿重新落地，形成一个弹起的动作。
12. 向上跳跃（Grand Jete）：跳舞者双脚向上跳跃，双膝向前弯曲，然后双腿向后拉伸，形成一个向上跳跃的动作。
芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，以其独特的身姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。
要成为一名出色的芭蕾舞演员，良好的基本功是必不可少的。
本文将介绍芭蕾舞的基本功及其练习方法，帮助舞者们在舞台上展示出最好的自己。
一、身体姿势与均衡感身体姿势是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
要想获得正确的身体姿势，首先要保持良好的均衡感。
练习者需要注意保持重心的平衡，并训练自己的稳定性和身体控制能力。
站立时，双腿并拢，脚跟轻轻合拢，脚尖分开，双臂自然下垂，使整个身体呈现出自然的直线状态。
同时，保持脊柱挺直，臀部收紧，腹部收缩，使得身体的中心线始终保持稳定。
二、平衡能力与转体训练平衡能力是芭蕾舞基本功的核心之一。
舞者们需要通过平衡练习来提高自己的平衡能力。
常见的平衡练习包括单腿站立、单腿转体、及芭蕾舞中的各种旋转动作。
在进行单腿站立时，舞者们应该注重将另一只腿收起，骨盆向前推，腹肌收紧，保持重心在脚掌上，保持身体的平衡。
在平衡的基础上，通过加大转体动作的幅度，提高转体速度，练习者可以进一步提高平衡能力。
三、柔韧度与拉伸训练芭蕾舞的舞姿要求身体的柔韧度非常高。
舞者们需要具备良好的柔韧度，并且能够在舞台上展示出极具美感的舞姿。
而要达到这一水平，舞者们需要进行大量的拉伸训练。
拉伸训练可以帮助改善肌肉纤维的弹性，增加关节的灵活性，提高身体的柔韧度。
常见的拉伸训练包括坐位前屈、分腿挺身、握脚拉伸等。
在进行拉伸动作时，舞者们需注意逐渐增加拉伸的幅度，每次维持15-30秒，并且呼吸自然，不做激烈的扭转动作。
四、力量训练与身体控制力力量训练可以帮助芭蕾舞者增加肌肉力量，提高舞蹈动作的控制力和力度。
常见的力量训练包括深蹲、小跳、抬腿等。
在进行力量训练时，舞者们需要控制好动作的幅度和次数，并逐渐增加难度。
通过力量训练，舞者们可以增加身体的控制力，使舞蹈动作更加精准而有力度。
五、音乐感与舞蹈表现力除了基本功的训练，芭蕾舞者还需要注重培养自己的音乐感和舞蹈表现力。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势训练：
- 第一腿姿势：站立直立，双脚并拢，脚尖轻微外展，膝盖
伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第二腿姿势：站立直立，双脚分开与肩同宽，脚尖轻微外展，膝盖伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第五脚姿势：站立直立，一脚前踩在地面上，脚尖朝外，
另一脚后拉至脚踝位置，脚尖朝下，膝盖伸直，身体保持直立，手臂自然下垂。
- 紧整步：脚尖先着地，脚跟跟随，在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练：
- 踮脚尖训练：双脚自然并拢，脚尖用力上提，然后缓慢下
降回原位，重复练习。
- 前后平踢腿：站立直立，一腿前平踢至45度角，然后放下
回原位，再用同一腿向后平踢至45度角，重复练习。
- 侧平踢腿：站立直立，一腿向侧面抬高至45度角，然后放
下回原位，重复练习。
3. 基本臂部训练：
- 侧臂展开训练：双臂自然下垂，向两侧展开至水平，然后
缓慢合拢回原位，重复练习。
- 前臂举起训练：双臂自然下垂，同时向前举起至肩膀高度，然后缓慢放下回原位，重复练习。
4. 基本平衡训练：
- 单脚站立训练：将一脚抬起，保持身体平衡，双臂自然下垂，重复练习。
- 踮脚尖平衡训练：双脚并拢，脚尖用力上提，保持平衡，重复练习。
5. 基本转体训练：
- 旋转训练：双臂自然下垂，身体保持直立，利用髋部力量进行旋转，重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势，避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度，坚持训练，逐渐提高芭蕾舞的基本功。
芭蕾舞形体基本功(汇总)
芭蕾舞形体根本功压腿这是舞蹈根底训练中最为根本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。
下面是我整理的一些关于的资料，供你参考。
一、初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。
注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。
之后可以进把干里面，胸腰局部靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。
练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。
空腰，躺在一个圆形的器具上面没有圆形器具用枕头代替，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。
背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!二、芭蕾舞根本功全蹲练习芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个……grand plie全蹲：芭蕾舞全蹲grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和开展。
芭蕾舞全蹲grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞全蹲grand plie 的要求：同做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。
三、芭蕾舞根本功划圈练习芭蕾舞划圈rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势练习：
- 站直双脚并拢，脚尖朝前，双膝微屈，手臂放在身体两侧。
- 大臂伸直，与肩平行，小臂弯曲，手指自然张开。
- 身体挺直，肩膀放松，头部保持直立，目光注视前方。
- 维持这个姿势，每天练习10-15分钟。
2. 圆花臂的训练：
- 手臂向两侧伸展，与肩平行，手腕保持柔软。
- 缓慢将手臂向前方圆形拉伸至手指相触，然后向外圆形拉伸。
- 重复此练习10-15次，每次保持2-3秒钟。
3. 各种舞步步伐的练习：
- 跑步舞步：慢慢跑步，双腿提高至腰部，并保持膝盖弯曲。
- 速度增加，保持双臂自然摆动，以音乐的节奏进行。
- 跳跃练习：双脚并拢，做出小跳跃，同时双臂向上抬起。
- 重复跳跃动作，保持节奏和平衡。
4. 菱形摊胯训练：
- 站立，双脚打开至与肩同宽。
- 缓慢弯曲膝盖，同时保持上身挺直。
- 尽量让膝盖靠近地面，保持这个姿势2-3秒钟。
- 慢慢站起来，重复10-15次。
5. 高难度训练：
- 侧立在椅子旁边，一个手放在椅子上以增加平衡。
- 将内侧脚踝位置抵住另一条腿的小腿部分。
- 慢慢提起脚跟，尽量保持平衡。
- 练习每条腿10-15次。
注意事项：
- 在进行任何训练之前，先进行适当的热身运动，以保护肌肉。
- 避免过度练习，给予身体充足的休息时间来恢复。
- 芭蕾舞是技术性非常高的舞蹈形式，建议在专业舞蹈教练指
导下学习和训练。
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芭蕾的正确站姿
1.双脚站一位（双脚脚跟并拢，成一字形站立），双腿内侧夹紧，提膝盖骨，收紧臀大肌，使臀部两外侧的肌肉略有凹进。
（即臀大肌用里向中间夹）
2.保持人体重心的绝对垂直，两脚平均地支撑人体重量，两脚的十个脚趾要紧紧地抓地，尤其要注意小脚趾一定要着地，防止出现重心压向脚心的内倒脚。
初学者尤其要注意。
宁愿作成大八字或小八字也不要出现内倒脚的现象。
3.双肩放松并要稍向后向下用力收，尤以背后的两块肩胛骨想脊柱夹紧为重要，千万不要耸肩或驼背。
4.腰部挺立，但要防止塌腰。
腰背部挺立最有效的方法是收提小腹。
5.呼吸均匀深长。
不管在训练中如何用力使劲，呼吸必须自然流畅。
虽然收腹提气到胸部，这是为了造型形象挺拔的需要，但不能因此而“憋气”。
“憋气”易由于体内含氧不足而加重疲劳，从而容易造成运动性损伤。
6.头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。
基本站立姿势主要是这几点，这些要求能使初学者一入门就感受到芭蕾基训的四大要素“开、绷、直、立”。
这四大要素将贯穿在以后的基本训练中。
华明老师教学理论与医学理论的内在联系”
华明老师为了使国际标准舞能在中国健康地发展并早日与世界接轨，经过了8年苦心钻研，研究出了“三元素”躯干教学法，即转动、律动和移动。
通过13年的实践取得了显著的成绩及理想的效果，并培养了一大批师资力量和评审队伍，让国内外国标舞界人士感到惊讶，并开始关注中国！这里浅谈一下华明老师的三元素理论与医学理论上的内在联系。
“三元素”教学法是拉丁舞的精髓，具有广泛的科学性，它的基础是建立在芭蕾垂直的重心上，经过拉丁舞的转动、律动和移动，浓缩了拉丁舞的风格。
经过“三元素”教学法的严格训练，可使习舞者身体中段以上部分的肋骨拉开，通过膝部超伸，臀部向前推，使腹线向上拉，在拉的过程中产生督脉穴上的颈椎、12个胸椎、4个腰椎相互作用，至使胸椎保持垂直状态。
少年习舞者经过长年训练，能够增长脊柱发育。
“三元素”的技巧、技法就是在移动重心的每一步上运用了主力脚的四个逻辑——踩、转、推、经过地板。
当习舞者身体中段以下的双脚脚趾抓住地板，并施力于地板时，将重心向后推向脚跟，使脚跟用力踩地，膝关节超直，而后肢体长骨的骨干、骨骺和干骺端三个部分相互作用，这时必将给予骨骼一定程度的重向压力。
少年拉丁舞习舞者经过长期训练，有助于长骨的发育，骨的生长在长骨两端骨骺的骨化中心和软骨板内不断进行，从而使骨的长度逐渐增长，身高也随之增长。
从医学角度看，华明老师大力推广和运用“三元素”教学法不仅仅可以跳出神形兼备的拉丁舞，经常加强训练还可以加快全身血液循环，改善肌肉和骨骺系统的营养，增加对骨骺板的刺激，加速骨细胞的增殖，促进骨骼成长，此外，能刺激脑垂体分泌生长激素，促使每个少儿拉丁舞习舞者极度渴望的身高增长。
由此看来，华明老师“三元素”躯干教学法与医学理论有着相当密切的联系。
若每天都能用“三元素”教学法，随着有节奏的音乐“上拉下压”进行不断的训练，每一个少年拉丁舞习舞者都会在训练中达到健身、健脑、美体的目的。
若能不折不扣的实施华明老师推广的“三元素”教学方法，并从少年抓起，打下坚实的基础，中国的国际标准舞必将冲入亚洲走向世界的舞坛。
拉丁舞基本功训练的重要性
随着社会的发展和时代的进步，拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。
它不但是个人素质培养的艺术种类，更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类，对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。
但是，众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。
究其原因，学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。
基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。
比如学习拉丁舞，除去高难的花步组合套路比较难以外，其他中等程度的舞步在学习的时候，往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了，三个星期进度快的，就可以把动作练的滚瓜烂熟。
这样的孩子很多，但此时只是简单的组合套路你会做了，但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。
其原因就是，没有基本功的支持。
所以，在学习国标舞花步之前，在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前，应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。
并在国标舞基本功上下大功夫。
世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠，和她同步学习舞蹈的其他选手却没有这样好的运气。
难道盖娜连续13年获得冠军只是运气好吗？答案显然是否定的，那么盖娜是靠什么连续13年获得冠军的呢？其实原因很简单，就是刻苦与基本功，两个条件，缺一不可。
听说过的人都知道，当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候，盖娜还在练习最基本的前进走步，不是盖娜没有掌握最基本的前进走步，而是她超前的舞蹈意识告诉她，基本功是成功的唯一基石，只有经过这样长时间的基本训练，花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。
不仅如此，坚实的基本功可以使拉丁舞水平更上一层楼。
事实证明了盖娜的聪明，也证明了基本功的重要性。
因此，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。
但是初学舞蹈的学生往往缺少基本功学习时所必须的耐性，因为花样的轻巧掩盖了基本功的笨拙，所以，在基本功上缺少扎实基础的学生，在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度，舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。
这时唯一的解决方式就是通过加大基本功的训练改掉以上毛病。
如不经过严格的基本功训练，学生必定跳不好舞。
这恰如一个人不识字，必然写不出流畅的文章一样。
道理似乎人人都懂，可实践起来就很难了。
因为基本功训练又累、又苦、枯燥无味还要持之以恒，于是，训练中就出现了“虎头蛇尾”的现象。
训练与不训练有着很大的区别。
腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，情感也不能自发的表现出来。
有人说“抬不起的腿是看不见的腿。
”的确如此。
一个柔韧度差的舞者、不经过基本功训练的舞者，动作一定会显得僵硬、笨拙。
舞蹈的基本功训练不仅可以锻炼体形美，还可以开发智力。
一个舞步，要通过学生自己的大脑去思考，去分析，然后才能做出正确的判断，跳出优美的舞步。
一个非常基本的舞蹈动作，可以牵涉到运动学、物理学等方面的知识。
我们学习的不应该只是舞蹈的形体动作，而应该是充满了情感、内涵和想象的舞蹈艺术。
要发展形象思维，合理的把动作和思想联系在一起，基本功训练是必不可少的。
以上几点，必须建立在舞蹈基本功训练的基础上。
运用自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。
只有这样，舞者才能真正地感受到舞蹈所带来的快乐。