第七组美术鉴赏

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美术鉴赏(课程)教案

美术鉴赏(课程)教案

美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法,提高学生的美术鉴赏能力。

2. 过程与方法:通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品,培养学生独立思考和批判性思维的能力。

3. 情感、态度和价值观:培养学生对美术的热爱和尊重,提高学生的审美素养,引导学生形成正确的审美观。

二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则:包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。

2. 美术鉴赏的基本方法:包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。

3. 美术作品欣赏:分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。

三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法,培养学生的美术鉴赏能力。

2. 教学难点:如何引导学生独立思考和批判性思维,提高学生的审美素养。

四、教学方法1. 讲授法:讲解美术鉴赏的基本原则和方法,引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。

2. 欣赏分析法:组织学生欣赏和分析美术作品,培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 小组讨论法:分组让学生针对美术作品进行讨论和分析,促进学生之间的交流和合作。

五、教学过程1. 导入:通过展示一幅名画作品,引发学生对美术鉴赏的兴趣,导入新课。

2. 讲解:讲解美术鉴赏的基本原则和方法,让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。

3. 欣赏与分析:组织学生欣赏和分析美术作品,引导学生运用所学的方法进行鉴赏。

4. 小组讨论:分组让学生针对美术作品进行讨论和分析,培养学生的批判性思维和合作能力。

5. 总结与反思:总结本节课的所学内容,让学生分享自己的收获和感受,布置课后作业。

六、教学评价1. 形成性评价:通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况,及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度,适时进行指导和调整教学策略。

2. 终结性评价:通过课后作业和期末考试,评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握,以及对美术作品的欣赏和分析能力。

高中美术湘美版美术鉴赏(选修)《第七课 新的实验》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中美术湘美版美术鉴赏(选修)《第七课 新的实验》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第二单元《第七课新的实验》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
认知目标:认识、理解二十世纪实验性艺术作品的内涵,艺术家们的思想创举、可贵的创新精神。

进而加深对世界文化多样性的了解、尊重。

知识目标:能分析一些现代艺术作品的表达意图与内涵;并能利用一些工具或教室内偶然材料进行“实验”,表达学生自己要表达的主旨,拓展学生思维。

情感目标:通过实验创作活动,培养学生发散创造性思维和不断探索的精神
2学情分析
学生从初中阶段欣赏课本还具备一定得欣赏、分析美术作品得能力,注重感受和愉悦,然而还有待于进一步提高;同时,学生又不满足于仅仅欣赏,高中学生具有良好得思维品质与辨析能力,其鉴赏则更追求体验和思维,在欣赏的同时必须渗透鉴赏,并引导学生从某一个角度去思维、去创新。

3重点难点
重点:现代艺术实验的欣赏角度与方法
难点:现代艺术实验的价值的把握与其内涵的理解
4教学过程
4.1一、游戏导入师:让我们在课堂的开始先来做一个游戏——装扮游戏。

好吗?
游戏的规则
游戏的规则是:男女两组同学各自利用准备好的物品完成对石膏头像的装扮,比一比哪一组更有创意、更具效率,其他同学在音乐结束后评述自己感觉到的创意。

(播放《超级玛丽》游戏音乐)。

湘教版高中美术选修:美术鉴赏 第三单元 第七课 时代的脉搏 教案

湘教版高中美术选修:美术鉴赏 第三单元  第七课   时代的脉搏 教案

《美术鉴赏》湖南美术出版社第三单元灿烂的美术世界第七课时代的脉搏——社会思潮、时尚与美术的发展教学目标1、知识能力目标:(1)把握美术作品与社会背景之间的关系;(2)理解美术形式变化得以发生的社会因素,从物质、观念的角度了解美术;(3)通过欣赏分析,能从更多角度鉴别、评价美术作品。

2、过程与方法目标:(1)过程:了解概念欣赏作品实践操作走马观花分组讨论思考赏析小结(2)方法:自主学习、感知分析、协作交流、表达展示3、情感态度价值观目标:开阔眼界、增长知识,提高审美判断能力,关注文化与生活,尊重不同时期不同地域的多元文化。

学情分析由于本课教学内容涉及到许多作品形式之外的知识,这就对学生提出了更多的要求,需要他们更多地借助以往的知识储备和日常经验。

教学时通过示范,启发、引导学生逐渐调动他们各方面的知识,进而使他们在欣赏美术作品时自觉地寻找美术作品与社会背景之间的关系。

重难点教学重点:不同时期美术作品所反映的社会运动与社会思潮。

教学难点:如何从美术作品的手法中发现其背后的社会因素,并理解作品所反映的社会观念和风气。

教学过程(一)组织教学多媒体设备,课件,书本,实物投影仪等相关设施的检查。

(二)导入新课(2分钟)由微博上的一条帖子分享导入,以趣味性的内容引起学生关注,并提出问题:“审美是遗传的吗?如若不是会受什么影响呢?希望大家在本课找到答案。

”导入新课。

(三)认定目标(1分钟)我们本课就来学习一下“第七课时代的脉搏——社会思潮、时尚与美术的发展”(四)教学新授1、理清概念,为赏画活动打基础(5分钟)(1)抽象认识:学生表达自己的理解,屏幕给出参考之意。

社会思潮:在人类社会中经常会出现某种思想流行的现象,这就是社会思潮。

时尚:所谓时,乃时间,当下;尚,则有崇尚之意。

(2)具象认识:学生将具体的作品与相应的社会思潮一一对应,形成具象认识。

2、“来,赏赏画吧”(15分钟)(1)《一辈子第一回》学生在教师的引导下赏析问题一:老人拿着什么?她的表情怎样?她在干什么?反映怎样的社会思潮?问题二:这件作品有无光影、明暗,与传统中国画的区别是什么?又反映怎样的社会思潮?结合相关资料,学生进行问题解答。

人美版高中美术鉴赏教案全

人美版高中美术鉴赏教案全

《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章:美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品,讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品,理解不同风格和流派的特点第二章:中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章:西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章:现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章:美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作,实践所学知识和技巧分析学生的作品,提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野,增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章:建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章:雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章:工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章:美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点,培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果,提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。

高中美术美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案

高中美术美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案

高中美术美术鉴赏教案一、教学目标:1.使学生了解美术鉴赏的基本概念和意义;2.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力;3.引导学生欣赏和理解绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的美。

二、教学重点:1.美术鉴赏的基本概念和意义;2.艺术作品的感知、分析和评价。

三、教学难点:1.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力;2.引导学生欣赏和理解不同艺术形式的美。

四、教学准备:1.课件、教学工具等教学辅助材料;2.经典艺术作品的图片或描述文字。

五、教学过程:第一节:美术鉴赏的基本概念和意义1.引入:通过向学生展示一幅经典艺术作品的图片或描述文字来引起学生的兴趣和思考,启发学生对美术鉴赏的重要性和意义的思考。

2.概念解释:对美术鉴赏的定义进行解释,并举例说明。

让学生了解鉴赏是一种主观的审美活动,可以使人产生美的感受和审美体验。

3.意义分析:与学生一起探讨美术鉴赏的意义,如对个人审美能力的培养、丰富文化生活、提升综合素质等。

第二节:艺术作品的感知、分析和评价1.感知艺术作品:让学生通过观察和感受艺术作品来获得直观印象,培养直觉和感官的敏感性。

可以通过展示多种艺术作品的图片或实物,引导学生进行感性的认识。

2.分析艺术作品:教师进行详细分析和解读艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等艺术要素,引导学生从形式和意义两方面去理解作品。

3.评价艺术作品:教师引导学生从审美角度出发,对作品的艺术性、创新性、表达力等进行评价,鼓励学生发表自己的意见,并尊重每个学生的独特见解。

第三节:欣赏和理解不同艺术形式的美1.介绍不同艺术形式:通过展示绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的经典作品,向学生介绍不同艺术形式的特点和美感,增加学生对艺术的多样性的认知。

2.分析不同艺术形式的美:引导学生从不同的角度和方法去理解和分析绘画、雕塑、建筑等艺术作品所传达的美,培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。

3.开展创作活动:鼓励学生通过模仿和创造的方式,运用所学的艺术鉴赏知识,进行个人作品的创作和展示,增强学生的艺术表达能力。

人教版高中美术选修:美术鉴赏 第七课 印象派绘画教学设计 教案

人教版高中美术选修:美术鉴赏 第七课 印象派绘画教学设计 教案

《印象派绘画》教学设计课题:印象派绘画课时:1课时课型:欣赏课授课对象:高一年级教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术鉴赏第七课印象派绘画,本科内容由一课时完成。

印象派绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代派绘画的产生创造了条件。

本课利用参与式教学法,让学生自己主动地参与到绘画中来,通过自身尝试理解和分析印象派绘画的特点,在潜移默化中使学生知道印象派绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

教学目标:1、知识和技能目标:了解并感受印象派绘画的主要特点及其代表作。

2、过程和方法目标: 学生通过对印象派绘画的学习,及其课外对资料的接触、鉴赏、临摹,不仅可以使学生了解艺术作品,更能使学生认识美术在民族团结中发挥的社会作用,激发学生主动创作的热情。

3、情感态度和价值观目标:学生在探究的过程中体会团队协作的精神,培养学生自主动手能力,启发学生用画笔描绘心中的中国梦。

教学重点:印象派绘画的艺术特点——光与色教学难点:学习使用印象派绘画技法进行艺术创作。

教学方法:讲授、欣赏、讨论、交流、互动1、教法:启发式、参与式、讲授法、讨论法、发现式等。

2、学法:自主学习、合作学习、探究学习。

教具准备:师生合作作品1幅、学生创作作品6幅、电子课件学具准备:各类画材、印象派绘画作品资料教学过程:一、组织教学:检查学生用具、收拢学生的注意力及课堂纪律(1分钟)二、课前五分钟:民族团结教育(5分钟)提问:今年是第几个民族团结教育月?通过绘画作品展示民族团结的重要性。

启发学生有国才有家,我们每个人热爱祖国的前提就是先从爱护民族团结做起,从生活中的一点一滴做起,注意自己的一言一行,用自己的实际行动维护民族团结。

团结就是生命、团结就是力量、团结就是希望、团结就是胜利,让我们共同努力,让民族团结之花处处绽放!通过绘画作品让我们更加直观的、形象的了解到中华民族倡导富强、民主、文明、和谐,倡导自由、平等、公正、法治,倡导爱国、敬业、诚信、友善。

高一美术欣赏第7课ppt课件

高一美术欣赏第7课ppt课件

• 为什么相同的社会和文化背景,不同的艺术家会有不同的创造意图呢?
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影响艺术家创作意图的因素有些? • 艺术家所成长的社会和文化情境以及个性、知识水平等方面的差异。 • 在不同的社会和文化情景下,艺术家的创作所针对的问题就不同,因而其创造
意图就会大相径庭。 • 在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、环境、家庭、个性、知识水平
L.H.O.O.Q (复制品) 杜尚
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作者追求和返回到版画最初的 本质,同时又把这些“印刷品” 置于空间和环境中,营造一个 多维空间,从而使作品进入观 念的综合表达,这里既有版画 的语言,也与雕塑和建筑有关; 更 表达了作者对社会的关注,对 “版画”的本质和概念扩展问 题的关注。
析世鉴 (综合材料) 徐冰
是什么使美术作品如此千姿百态?
分析理解美术作品的 创作意图
;.
1
本课目标 • 艺术家的创作意图来自哪里? • 影响艺术家的创作意图的因素有哪些? • 艺术家的意图是如何体现的?
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一、艺术家的创作意图来自哪里? • 从罗丹铲掉自己作品的双手中你理解到了什么?
《巴尔扎克》 雕塑 1898年 罗丹
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因为罗丹手下的巴尔扎克不是一般人所想象的手持文明棍、 身穿燕尾服的谦谦君子,而是塑造他心目中的一个不拘常 规、不修边幅、洞悉世界的非凡的巴尔扎克。
等也造成了艺术家创造意图的差异。
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三、艺术家的意图如何体现 1、具象艺术的意图体现 2、意象艺术的意图体现 3、抽象艺术的意图体现 4、综合材料艺术的意图体现
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《开国大典》的 画面结构分析
《开国大典》 油画 董希文
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具象艺术的意图体现 通过具体人物、道具、环境等的塑造,使故事情节更具真实性和可读性。

美术鉴赏欣赏湘版人教版美术史课件NO0303市公开课金奖市赛课一等奖课件

美术鉴赏欣赏湘版人教版美术史课件NO0303市公开课金奖市赛课一等奖课件
图3-23 《北京》毛笔书写方案
第16页
如何欣赏美术作品(三)
在1985件参选作品中,境外作品有200余件, 但最后入围十件作品中,境外只有一件作品,并且 也是由华人设计;按照外国公司设计水平和国内设 计水平比较来看,这是不成百分比,林家阳透漏了 个中奥秘。他说,像类似奥运会这种标志设计,首 先考虑是要有强烈民族色彩,有了民族个性才有世 界性.国外设计公司即使设计技巧很成熟,也理解 一些代表中国设计元素,但他们不也许深刻地理解 积淀几千年中国文化,更体会不到浓浓民族感情, 因此往往以失败告终。
第19页
如何欣赏美术作品(三)
北京奥运会会徽成功设计也有巨大商业价值。由于公 司界对赞助奥运会积极性很高,北京奥运会会徽(中国印)使 用权发售额收入将突破两亿美元。这些经费除少部分用于暂 时场馆和场馆内暂时设施修建外,大部分将用于奥运会运营。
第20页
如何欣赏美术作品(三)
思考与练习
谈谈你对奥运会会徽感受
第2页
如何欣赏美术作品(三)
1、美术作品中思想与情感 下面让我们来欣赏著名画家王式廊著名素描作品《血衣》 192×345厘米.(见图3-15) then let’s us enjoy the drawing work “Blood Clothes” of the famous artist Wang Shilang.(192*345centmeters)
第9页
如何欣赏美术作品(三)
In 1973, he drew it as an oil painting to Gong town of HeNan to live the life collected sources, he went into the country, water conservancy place to sketch and when he worked, he always forgot to eat and sleep. In his short 29 days, he drew 74 pictures. For his great art career, he devoted all his life. Because he knew that he had lost lots of time during the cultural evelution, so he should catch all minutes and seconds. According to people’s memory, on the 22th may 1973, in the afternoon, when he was drawing a farmer’s head, his face was sweating, his hands were shaking and then went to coma. And he hadn’t never waken from now on. Like this, he devoted his dear life ---62 years old, for his great art career.
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• 唐三彩是一种低温釉陶器,在色釉中加入不同 的金属氧化物,经过焙烧,便形成浅黄、赭黄、 浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫、等多种色彩, 但多以黄、褐、绿三色为主。 • 贞观后厚葬之风日盛,唐三彩用于随葬,作为 明器,因为它的胎质松脆,防水性能差,实用 性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
三彩马
唐朝时期 明器 1957年陕西省西安市鲜于 庭诲墓出土, 高54厘米、长52.7厘米 此马全身白色,马鞍上则 披有墨绿色绒毯状障泥,胸前 股后络以绿色革带,串以黄色 朵花,垂挂金铃等饰件,色彩 对比鲜明,造型矫健,形态逼 真,将盛唐时期达官贵人的华 贵乘骑活脱脱地塑造出来。在 中国陶瓷工艺史上,唐三彩以 其造型、色彩和施釉工艺开创 了一个新的时代,此器代表了 唐三彩的最高水平。
韩滉 《五牛图》
隋唐的陶瓷工艺
隋代虽然时间较短,然而国家的统一与生产的上升,使陶瓷工艺在六朝的基 础上有着较大的发展。 隋代的陶瓷,在北方的安阳隋张盛墓、卜仁墓,西安李静训墓,南方 的长沙、武汉、江西靖江等地隋墓都有出土。 隋代的陶瓷,除了传统的的青瓷在南北各地继续射干年产外,白瓷也 已经烧制成功。白瓷是由青瓷演变而来,它是我国劳动人民在长期的陶瓷生 产实践重,通过对瓷土进行精炼,使原料中铁分减少,以及烧制火度的掌握, 而烧成的白度较高的瓷器。 隋代陶瓷的品种,比六朝更为增加,它逐渐代替金属、漆器等,制成 各种生活日用品,有饮食器、盛储器、生活用器、文具、娱乐器、家具等等。 龙柄双身壶更为隋代出现的新品种,到了唐代才变为单身。隋代陶瓷的 装饰, 有几何纹、旋纹、绳纹、双圈纹、连珠纹等。植物纹有莲瓣、忍冬、葵瓣、 团花、宝相花、梅花、树叶等。动物纹有龙纹、凤纹、象首等。此外还有人 物纹。一般说来,隋代装饰较少,而有实用的的四系、六系、八系不等的耳。
《簪花仕女图》用笔朴实气韵古雅,描绘仕女们的闲适生活。她们 衣着华丽奢艳,在庭院中游玩,无所事事。其赋色技巧,层次明晰, 面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。圆浑流畅的线条, 艳丽丰富的色彩,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
山水画:
• 展子虔: • 展子虔的山水画以很小的尺幅,却能表现千里之远的景致,被誉 为“唐画之祖”,在绘画史上具有承上启下的地位。 • 展子虔,代表作《游春图》,是我现存最早的一幅山水卷轴画, 用青绿勾填法描山川、人物,树木直接用粉点染。
青瓷(以越陶为代表)
• 重要生产地:越州、鼎州、婺州、岳州、 寿州、洪州等。 • 特点:胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹 润。 • 装饰方法:刻花、划花、印花、堆贴。 • 装饰题材十分贴近现实生活。
风格独特的唐朝唐代水车窑青瓷
水车窑(又叫梅县窑)位于广东省梅州 市梅县水车镇,创烧于唐朝初年,历时 三百余年。已经发现的窑址有十多处, 主要分布于水车镇瓦坑口及罗屋坑一带 的山区,主要烧造日用青瓷,在唐代就 以品种丰富、造型奇巧、瓷质精美而著 名,产品远销海外。冯先铭先生在《中 国陶瓷研究回顾与展望》中提到:“梅 县窑在已发现的广东地区唐代瓷窑中以 质量精、造型丰富而名列首位,唐代曾 销往海外,泰国南部出土有唐代青瓷碎 片,除越窑、长沙窑外,还有广东的梅 县窑和高明窑碗片,这是目前所知广东 最早销往海外贸易瓷的实物类证。
其中以桥形耳最多也最有特色。隋代的陶瓷在制作技术上,有较大的提高。 可以使胎体洁白,同时显得薄而细腻,不象六朝那样的厚重,并且使用了护 胎釉,这样不仅可以掩盖胎体的细孔和斑点,而且也提高了洁白度。 唐代的陶瓷得到了更大的发展。《陶录》称“陶至唐而盛,始有窑 名。”这时各地制瓷中心都有了窑名,这反映了烧瓷的兴盛和不同的艺术特 色。一些文人雅士也加以评赏和注意,大量反映在唐代的诗文中。就它的特 点说,可以分为青瓷、白瓷、彩瓷和唐三彩几类。 唐代陶瓷的造型发展和演变,可分为三个时期。早期流行凤头壶、天 鸡壶、龙柄壶、高足钵、四耳罐等,且多大型平底或圆饼底。中期大型器物 减少,多碗、盘、杯、盒、罐、盂等,出现圈足。晚期则多成套的壶盏杯、 托等,并有较高的圈足。 唐代陶瓷的装饰,更加丰富多彩,方法多样,主要有:印花、划花、 洒花、堆贴、釉下彩、绞釉和绞胎。\ 从装饰手法的演变过程来看,大体上唐代早期多采用堆贴,中期则以 刻花、划花最为流行,晚期出现了绞釉和洒花等方法,这也反映了色釉的制 作种类在不断增加。
唐三彩
• 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后 来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。 • 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,经济上繁荣兴盛,文化艺 术上的鼎盛时期,经济上繁荣兴盛,文化艺术上群芳争艳,唐三 彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品,他以造型生动逼真、色 泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历 史了,它吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴、刻 花等形式的装饰图案,线条粗犷有力。
《步辇图》画的是唐太宗接见迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。画面上,唐
太宗气宇轩昂,威严地坐在宫女抬的辇乘上,高兴地对礼官陪同的禄东赞讲着什么,身着 少数民族服装的禄东赞则谦恭地听着,整个画面气氛融洽,彼此的身份、态度和情绪都描 绘得很真实。这幅反映汉藏通婚事件的作品是一幅反映我国各族人民团结的重要历史画卷。
《江帆楼阁图》 作品远处是宽阔的波光粼粼的江面,几艘小船在游弋。近 景山岩间树木繁茂,掩映出庭院建筑,还画有游人现赏景 致,一片明媚的春色,经由画家的细腻笔墨展现在观者面 前。
《明皇幸蜀图》
• 王维 • 王维,字摩诘,任尚书右丞,晚年信佛,是唐代著名的田园诗人, 王维的山水画能把诗情画意有机地联系起来,简淡清新,能作泼 墨山水,亦有着色,苏东坡称他的艺术是“诗中有画,画中游 诗”。他的《辋川图》表现出恬淡闲居的士大夫生活理想,《雪 溪图》是一副风格古朴的小帧风景,对古代绘画追求诗情画意有 启迪作用。他使用的是淡墨即渲淡之墨。 • 中晚期山水画家
《游春图》画面描绘了阳光和煦的春天,贵族士人策马游玩的景象,它不同干南北朝山水画 早期阶段的幼稚面貌,人与山有了适当比例,远近关系有所解决。全画以青绿作主调,真实 的反映了我国早期山水画逐渐走向成熟时期的独特风格。
• 李思训: • 李思训,的山水画运用金碧辉映的色彩,工整细润的笔致,真实 地捕捉对象情态,真实地表现了一定景色,一定的季节,注意情 趣表达,富有装饰效果,被古人奉为山水画的典范。代表作《江 帆楼阁图》 • 李昭道的作品《明皇幸蜀图》
隋 唐 艺 术 鉴 赏
第七组:麻浩宇,潘维维,吴生悦,杨胜儒,罗铸,王荣军
隋唐时期的社会背景
• 1.国家强盛,经济繁荣 • 2.开明、兼容的文化政策。 • 3.文化交流频繁 • 4.继承传统文化。
著名的代表人物
• 人物画: • 阎立本,唐初人物画最高水平代表,阎立本代表初唐新水平,他 最擅长的还是肖像画和政治性题材的历史画。他曾画《秦府十八 学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《步辇图》与《历代帝王 图》、《职贡图》。他的绘画特点,他的绘画创作毕生密切适应 着初唐巩固政权的需要,歌颂帝国的强盛,成为初唐政治事业的 歌颂
《送子天王图》
• 张萱 • 张萱,陕西长安人,擅长画妇女和婴儿,他的画风工整而精巧, 肥硕而浓丽,他流传下来的作品有《虢国夫人游春图》和《捣练 图》。
《虢国夫人游春图》: 画贵妃杨玉环的姐妹虢国夫人、秦国夫人、韩国 夫人等骑马出游的成眠,记录了虢国夫人在市街上乘马驰骋的真实场景, 在一定程度上反映了统治阶层的骄傲、奢侈和淫逸。画面情节单纯,没 有任何背景,却成功地传达出春天的气息,马儿轻快的步子。
《江干雪霁图卷 》王维(清摹本)
《辋川图》 王维
花鸟画:
• 韩滉。善画人物,尤喜画农村风俗和牛、马、羊、驴等。其画牛 之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话:古人说韩滉画牛“落笔 绝人”;对于其牛畜画,陆游谓之有生难见之“尤物”,赵孟頫 称其为“稀世名笔”、金农叹为“神物”;又有清代画家钱维成 将韩滉与韩干并称为“牛马专家”。《五牛图》是韩滉在牛畜画 方面巨大成就的最有力的证明。韩滉作为“画牛专家”史有定论, 且除《五牛图》外韩滉画迹不传于世,《五牛图》及其后人题跋 自然就成为韩滉研究的极为重要的依据。
《捣练图》分组描绘了唐代妇女的整理丝布的情 形,依次为捣练、织修、熨平。所画12人,年 龄不同,姿态各异,通过画笔颇有情致的传达出 来,再现了唐代下层妇女的劳作场面。
• 周昉 • 能书,擅画人物、佛像,尤其擅长画贵族妇女,容貌端庄,体态 丰肥,色彩柔丽,为当时宫廷士大夫所喜爱。 • 他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。是当时有名的 宗教画家兼人物画家,早年效仿过张萱,后来加以变化,别创一 体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。 • 代表作品 《五星真形图》《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《簪 花仕女图》
《历代帝王图》 (今藏美国波士顿美术馆)
阎立本Байду номын сангаас
刻画了两汉、南北朝至隋代的 十三位帝王的形象。
• 吴道子 • 吴道子是古代画家中最享盛名的一个,他用笔遒颈神速、白描、 以宗教人物画成就最高,吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百余 间,以高度的想象力,创造出生动的艺术形象。独创的艺术风 格吸取了社会群众吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟的 技巧,创造大量气势宏伟、感情奔放的宗教壁画,人物充满生 机和活力,他笔下艺术形象千姿万态。具有一定的生活基础, 又有丰富的想象力和表现力。 • 主要作品 《送子天王图》,《明皇受篆图》,《十指钟馗图》
骑驼乐舞三彩俑
唐朝时期 明器 1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓出土 骆驼头高58.4厘米、首尾长43.4厘米,舞俑高 25.1厘米 唐时,中亚有许多乐师、歌舞者留住长安 城内,唐高祖曾拜中亚安国出生而长居长安的 安叱奴为散骑常侍。曹国人曹保及其子善才、 孙曹纲都是蜚声艺林的琵琶名手。宪宗元和时, 西域米国人米嘉荣曾为唐朝廷供奉,是歌曲名 家。玄宗开元时,康国、史国均遣使献胡旋女 子。南亚、东亚诸国中的骠国、扶南,以及日 本也有很多乐工旅居长安,带来了很多新的乐 曲和乐器
三彩女坐俑
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