三大行书

天下第一行书《兰亭集序》
王羲之在欢乐的宴会后，在微醺的状态下，活出了一种洒脱的境界下写的。

如果能从王羲之的《兰亭集序》里读懂短暂，读懂珍惜，那么你就真的读懂了王羲之。

美除了文字本身之外，还有书法，有人说是神借着王羲之的手写，下了这篇书法，全篇三百二十四个字，每个字都有不同的形态，这里面有二十一个“之”字，有的像躺，有的像坐着，有的俊秀，有的又随性，甚至是看它的每一个笔画，光是一个横，就有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横，随手应变，这就是工匠跟艺术家的差别，工匠长于技法而缺少变化，而艺术家早就已经脱离了技法本身，可以赋予每一个字以灵魂。

据说王羲之是在微醺状态下书就的兰亭序，隔天清醒后看到前一天的草稿，还想再写一副，写到废纸堆满屋子，发现还是难以超越前一天的草稿。

为什么王羲之在兰亭序里能对书法驾驭自如，跟他从小受到的对美的感知力的训练是密不可分的，他的书法老师卫夫人用她女人的感性思维来熏陶他，卫夫人把小王羲之带到山上，让他看层层叠叠的白云，对他说：写横，要有千里阵云的气势；看枯藤的缠绕，对他说：写竖，要有万岁枯藤的感觉；到山脚看落石，对他说：写点，要有高山坠石的速度。

这种从小对审美感知力的启发，成为王羲之在微醺状态时，能写出兰亭序那种开合自如的由来。

后人称王羲之为书圣，他确立和推广了行书和楷书的一系列规则。

书法技法是一回事，心境又是另一回事，一个人只有经历了对美的感知训练，才能具备这种感知能力，才能体会书法的神韵。

现代人最缺乏的其实是千百年来的那一种曲水流觞的人生境界，我们很难像那个时代的王羲之们一样那样来生活，但当你意识到是时候该抽出时间好好的来认真对待生活，这个时候你在看看身边的云，听听耳边的风，品品安静的茶，相信我们也能穿越一千六百多年，去感受王羲之那个时候体会到的快乐吧。

汉字不仅可以表达意思，还很好看，抛开字义，抛开书法的技巧本身。

天下第二行书《祭侄文稿》
颜真卿在他侄子死后，怀着巨大悲痛的心境底下写的。

他的哥哥和他的侄子在安史之乱中，无情的被叛军杀害，过了一年，人们才在废墟中找到了他侄子的头颅，颜真卿就是面对着他侄子的头，写下了那篇祭文。

我们今天看一篇字来看一个人的性格有几种方法，第一种，看它整篇文章的布局带给人的直观感受，它有几个阶段，每个阶段代表不同的心情，前面还很流畅很轻快，先交代时间，交代祭拜人的官职，交代他侄子的官阶，然后他就开始回忆他侄子的生平。

回忆的时候线条是非常流畅和请轻快的，然后回到现实，想到他们的死，于是笔锋一转，线条整个开始厚重起来，写到最后那句“呜呼哀哉尚飨”的“呜”字就只剩下一个线条，从那个线条里面你却能读出当时作者的心情和他的性格。

每一幅作品其实都是作者性格和他当时的心情，我们进得去，因为我们感同身受，因为我们都活在亲情里。

看他每个字的结构，我们把每个字拉出来，不管是细致的还是潦草的，几乎每个字都很端正。

当时颜真卿可是再巨大悲痛的心情里面写的，但即便感情那么强烈，即便他用的还是行书，他每个字的变形程度会高吗，其实不高。

我们可以想象一下身边写字比较端正的人，他们的性格是不是都比较刚毅，果敢，敦厚和老实呢。

然后看他下笔的轻重，有些地方是细如游丝，有些地方又是浓墨重描，一般感情
比较重的地方，下笔也会比较重，里面“尔父”的“父”字，最后一捺简直触目惊心。

这是一幅非常感人的书法作品，越看就越容易看进去。

书法真正打动人的不是他的技法，而是他要抒发的感情。

感谢他们的字，让我们在那个没有照相机的年代，可以通过他们的字，可以跟他们那么亲近。

看到字就跟看到人一样亲近。

天下第三行书《寒食帖》
苏轼在他人生最穷途末路的时候写的。

《寒食帖》是苏轼在人生最落寞的时候写的，四十五岁那年，苏东坡官场仕途不顺，被朝廷贬到了湖北黄州一个偏远的地方，生活非常窘迫，每天需要开荒种地，自耕自食，无比寂寞，而不久前陪伴自己从小到大的乳娘也突然过世了，这是谪居第三年的寒食节，阴雨绵绵，苏东坡看着自己窗外的乌鸦，叼着纸钱飞过，顿感心中悲凉，于是就写了首诗。

叠字的部分，最后的一个字直接用一个点来表示，就像是一个音符一样，这是看印刷字的时候，绝对看不到的韵律跟节奏。

“卧闻海棠花，泥污燕支雪”中的“花”“泥”是牵丝牵在一起的，苏东坡一直把自己当作花，当花就娇贵，就不能下来，正是因为花落到了泥土间，才能不娇贵，才能活出这个人生当中更有气度的一面。

苏东坡的性格在这片书法里展现的淋漓尽致。