李杜诗歌的比较
李杜优劣论发微
李杜优劣论发微李白、杜甫的诗是中国古典诗歌宝库中的两颗明珠，自唐代就有了“李杜优劣”的论争，迄今各诗论大家仍然各执己见。
其实李白与杜甫孰优孰劣是一个没有结果的争论，关键只在于审美主体的审美趣味各不相同，以及审美对象的艺术特色各不相同。
李白与杜甫本来就是两个各不相同的审美对象，他们在属于各自的诗歌领域绽放了耀眼的光芒。
一、李杜论争不同的审美趣味从审美主体上说，大部分情况下，由于读者一方面要受到当时的社会思想的流向和审美思潮的变化的影响，另一方面还要受到个人的认识水平和审美趣味的影响，由此观点来看历代读者对李杜诗的不同认识和评价，我们才会感到，不论是抑李扬杜，或是抑杜扬李，并不是李杜诗的客观成就和价值产生了什么变化，而是历史上的文学思潮在变化，审美取向在变化，且读者个体在思想倾向、个性嗜好和审美趣味方面存在着差异，因而在李杜的争论下各有看法。
在李杜生前，并不存在抑此扬彼的现象。
从实际情况看，李白在世的时候早已名动天下当时李白结交甚广，当世才学之士多与李白惺惺相敬，名僧名道更是与李白多有交往。
贺知章见了李白的诗作则击节称叹，赞之为“谪仙人”。
而杜甫泽没有李白那样多那样大的盛名，他的作品之流传也远比李白为晚。
只是到了中唐以后，经元稹、白居易等人的推崇和鼓吹，杜甫的诗名才开始与李白相齐。
元稹、白居易二人出于个人的审美观，主要是出于他们的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的写现实的诗歌主张和“救济人病，裨补时阙”的政治目的，推崇杜甫的新题乐府，因而不惜贬低李白，这可以看做是他们抬高杜甫地位的一种手段，来达到他们宣传现实主义文学主张的目的，但也是由于中唐以后的现实主义文学思潮的高涨所致。
中唐之后的诗坛是沿着李杜所开辟的道路前进的。
韩愈、李贺、卢仝、杜牧等诗人显然是对李白富有激情与充满奇幻色彩的浪漫风情更感兴趣；而元稹、白居易：李绅、张籍、王建的新乐府诗派等诗人对杜甫深刻反映现实和民生疾苦的“史诗”般的深沉诗风更为钟情。
李杜诗歌“万、千、百”夸张艺术比较
李杜诗歌“万、千、百”夸张艺术比较［摘要］李白、杜甫诗歌都常将“万、千、百”用于名词、量词和动词前来构成巨量夸张，突出时间的长久、距离的遥远和数额的巨大。
为了加强夸张的力度，他们会连用“万、千、百”结构或将“万、千、百”与“一”对举，而李白诗歌还会使用多音节的“万、千、百”来构成极度夸张，或将“万、千、百”夸张与想象结合，因而其作品夸张的意味也更浓烈。
［关键词］李白；杜甫；数词；夸张“万、千、百”是表示较大数目的数词，在诗歌创作中，诗人们常常利用它们来形成巨量夸张，渲染数量之巨大、时间之久长、距离之遥远。
李白、杜甫诗歌中“万、千、百”出现的频率颇高。
依据《全唐诗》粗略统计，李白诗歌共1004首，其中340首、482处用了数词“万、千、百”；杜甫诗歌共1457首，其中406首、526处用了数词“万、千、百”。
两人都在三分之一左右的诗篇中使用了500个左右的“万、千、百”，其中只有极少数表示数量的实指，更多用于实数虚指，构成巨量夸张。
在使用“万、千、百”来构成巨量夸张时，李白、杜甫诗歌既采用了相同的技巧，也表现出不同的特色。
深入探讨其中的异同，对于李白、杜甫诗歌的阅读欣赏、外语翻译和对外汉语教学都多有裨益。
一、李杜诗歌“万、千、百”夸张艺术的相同手法（一）“万、千、百”结构连用李杜诗歌都常常在一句或一联诗中连用两个“万、千、百”与其他名词构成的词或短语。
从表意上说，在字数十分有限的诗句中连用两个同义的结构是极不经济的一种表达的策略；但从修辞的效果来看，“万、千、百”结构的连用可以让巨大的数字反复铺陈，渲染数量之大，给读者或听众造成视觉或听觉的强烈冲击，加强感染力，增强夸张的效果。
李白诗歌常在一句诗中将“万、千”与近义名词构成的词或短语连用，如“千门万户、千崖万岭”；杜甫诗歌中这样的用例则更多，“万、千”后的名词可以是近义的，如“千秋万岁、千村万落、千乘万骑、万草千花”；也可以是相同的，如“千人万人、千朵万朵、千山万山”。
李杜诗歌对比
二、李七言古诗之比较：
“古体诗”这一称呼在唐代才出现，以别于“近体诗”。古体诗大约沿自汉魏乐府，诗体比较自由，篇幅不限，有四言、五言、六言、七言和杂言体等等，一般五言七言写的比较多。一般来说杂言古诗多以七言为主，所以也可以算入七言古诗。李白和杜甫的七言古诗（包括七言、杂言乐府歌行）是唐诗七古创作的最高成就。三、李杜的文学风格： 1、李白的“清雄飘逸”： 2、杜甫的“沉郁顿挫”： 论文摘要：李白与杜甫是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人；是思想上的承接和发扬者，是时代文化的充分体现者，他们的思想是时代的孕育和个人才性契合的产物，并且散见于他们的创作之中。李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座并峙的高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗史”一个高扬浪漫主义风帆；一个手握现实主义大笔。二者皆是以诗人的个人特性结合时代特点而自成一家的。一个冠以“伟大的浪漫主义诗人”一个冠以“伟大的现实主义诗人”，为“中国诗歌史上的双子星座”。
关键词：创作风格、七言古诗、清雄飘逸、沉郁顿挫
正文：
李白与杜甫在创作风格上都肯定了文学的社会功用。李白在《为宋中丞自荐表》中曾说道：“文可以变风俗，学可以究天人。”而杜甫则在《进雕赋表》中表达了自己的述作之志。这种认识显然来自先秦和汉儒的文学理念。两个人也都反对一味地讲求绮丽靡艳。李白在《古风·其一》中曾说道：“自从建安来，绮丽不足珍”。乔象钟等学者根据李白这首诗而认为李白有复古倾向。李白确实受到了陈子昂的主张的影响，指出了“道丧”的现实情况，并且标举风雅汉魏，但是，李白并不是完全否定建安以后的文学。从李白的诗歌风格上看，李白明显受到了多方面的影响，诗骚的影响有之，而元嘉永明的影响也有。李白的很多作品都曾对陶谢鲍庾等诗人给予了高度评价。而杜甫也曾把李白比作“庾开府、鲍参军”。可见，李白并不是一个旗帜鲜明的复古者。据罗
李杜诗歌的比较
1、李杜诗歌风格的差异：一、总的评价:地位和评价。
李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人，都是继往开来、沾溉百世的人物。
“李杜文章在，光焰万丈长。
”（韩愈）从在诗歌史的地位上说，李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的先驱人物，被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，被称为“诗史”“诗圣”。
背景、个性和风格特色。
李白和杜甫都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。
但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。
（裴斐观点）李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，由于出身、个性、经历和个人才能的不同，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。
总的说来，李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格，杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格。
李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀。
李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫。
二、不同风格的表现李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。
李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。
李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。
比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。
用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。
李白和杜甫诗歌之比较
李白和杜甫诗歌之比较李白和杜甫诗歌之比较李白和杜甫，是中国唐代诗歌乃至中国古代文学史中两大天才诗人。
李白号称诗仙，杜甫尊为诗圣，这已经大大超越了对普通诗人的评价，甚至带有某些神化的尊崇了。
天才本身或许真的不可以比较，难分轩轾，但是具体到某一些方面，就诗论诗的话，就像刻意去比较关羽和秦琼的武艺，还是可以在某些方面较量长短、一分高下的。
李杜之争这个话题本不算新，但是我还是很想就几个方面，以自己的观点来比较两人的诗歌水平。
李白是我们小时候就非常熟悉，甚至最熟悉的诗人了。
收在学校教科书里的《静夜思》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等等，让我对这位浪漫的诗人从小便充满了崇敬和向往。
李白是带着仙风道骨的，贺知章曾称他“谪仙人”。
其人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束，这是魏晋以来，封建社会中个人觉醒发展至巅峰的产物，也是盛唐精神的产物。
李白一生抱负远大，至死都在期待“大鹏飞兮振八裔”，能够扶摇直上，遨游苍穹。
李白还喜欢远游，流连山水，如飘蓬般云游四海，自称“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。
他的诗歌想象神奇瑰丽，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，美不胜收。
无论拿他的哪一首著名古诗，或者绝句，都可以感受得到其艺术魅力。
而杜甫的诗，我们幼时接触的较李白而言少一些，在小学课本里可能就《绝句》等几首：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天...写得色彩丰富，一诗四景，意象生动，倒也令人印象深刻。
中学里渐渐接触得多了，一般都是揭露社会、感慨时事、同情劳苦、田园生活之类，当然也有单纯应景抒情的如《春夜喜雨》等。
杜甫的诗歌风格比较写实，比较直朴，但是语言经过精心的锤炼，显得十分均衡完美，几乎无懈可击。
杜甫生在一个有文学和儒学传统的家庭，是诗人杜审言的孙子，所以自幼习文，深受儒教，形成了他为人为文审慎严谨的习惯。
他的诗，讲究情景交融、声律韵美、言之有物。
所以他的很多诗歌，是可以当作诗史来阅读的。
李杜诗歌的艺术特色
xx、xx诗歌的艺术特色“李杜文章在,光焰万丈长”唐诗是中国古典文学的精华。
而李白、杜甫作为唐诗的最杰出的代表人物，可以说是家喻户晓、妇孺皆知。
对李、杜这样的伟大诗人的认识是无穷无尽的。
对他们的诗歌从内容到形式进行比较亦是如此。
就杜李二人而言，二者虽然生活年代基本相同，但两者的政治理想，生活理想，文学思想却不尽相同，所以他们的诗歌艺术特色也存在差异。
李白是盛唐最有天赋的诗人，“豪放”、“飘逸”是古人谈论李白诗时最常用的词眼，它们和今天最爱用的“浪漫主义”、“富于想象”等文学批评术语一样，用在李白诗的评论上有足够的依据和充分的概括力。
李白诗歌的意象往往是超越现实的，他很少对生活过程做细致的如实地描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来互相没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。
他的语言清新、豪放，不拘泥于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。
他也决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。
而在古代文人心目中杜甫赢得“古今诗人第一”的地位有一半靠了他歌内容里对国家君主忠贞不渝的信念、始终如一的热爱以及对苦难百姓的怜悯。
不过，在中国诗史上杜甫赢得“诗圣”的桂冠却有一半要凭他在诗歌语言技巧的变革与创新。
毋庸置疑，他诗中感情的真挚和胸怀的博大是了不起的，很少有人能和他那样“时危思报主”与“一洗苍生忧”的拳拳之心相比，所以宋人说“古今诗人众矣，而子美独为首者，岂非以其流落饥寒终身不用，而一饭末尝忘君也欤”，“大抵哀元元之穷，愤盗贼之横……亦骚人之伦而风雅之亚也“。
一、从感情基调上比较：李白所体现的是一种奔放豪迈的美，所以他所折射出来的感情往往是一种壮大明朗的表达感情的方式，宛如黄河之水奔腾而下的气势磅礴，想象瞬息万变，驰骋于天地之间，穿梭古往今来，来去无踪。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“意轻千金赠，顾向平原笑”诗人豪迈的情怀正是这样的影响了他的诗歌的表达瑰丽无比，奇特俊逸。
李杜诗两首比较谈
李杜诗两首比较谈前言李白和杜甫被誉为唐代最重要的诗人，同时也是中国文学史上最为重要的两位诗人。
他们的诗歌高峰期恰恰在同一时期，比较起来又有许多相似之处，所以十分值得比较和研究。
本文将重点比较李白和杜甫的两首代表作《将进酒》和《登高》。
《将进酒》背景《将进酒》是李白创作于唐朝初年，李建成起兵失败被杀后不久所作。
诗中李白以豪迈的气概，豁达的心态和慷慨的情感表现了对生命和人的哲学思考。
内容《将进酒》全诗长达72行，其中第一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”便是广为人知。
这首诗始于愁绪，但以豪放气概和酒趣渐成一派豪放的气象。
全篇以豪华奢侈的宴会为背景，通过夸张的语言描绘了一个放纵、潇洒、豁达的形象，并将此形象与宏大的历史与生命观结合起来。
感受《将进酒》是李白诗歌的高峰之一，也是唐诗中的绝世佳作。
作者在汹涌澎湃的酒宴场景中，通过豪放、张狂的诗风表达着无私、豁达、洒脱的人生态度，寄托了他对生命的无穷热爱和深厚的儒家思想。
可以说这首诗歌是李白个人形象的真实写照，充满了他个性化的风范与独特的情感体验，并且通过此首诗歌将个体情感与社会思潮相结合。
《登高》背景《登高》是杜甫唐朝中期创作的一首著名的游山诗。
诗中主人公杜甫狂呼马上登高，几近神不知鬼不觉的状态。
文章的背景是杜甫所生活的那个年代。
唐代中晚期是一个社会朝气蓬勃、经济繁荣、文化昌盛、民族大团结的阶段，孕育了唐代空前的文艺繁荣。
内容《登高》全诗32行，开篇便是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”诗中作者通过登高之旅，描绘了自然景观，从而抒发了自己的哀思和感叹。
同时，也反映了唐代中晚期文化人对于风景的追求和对自我境界提升的要求。
感受《登高》是杜甫诗里的代表之一，以山水为背景，抒发了作者高远的情感，是一首气氛兴盛，意境清新的诗。
杜甫在这首诗中运用了不同手法，比如描写，夸张和转折，使诗歌充满生机和变化。
此诗的特点是景与情的融合，在对景物的描摹中高度概括了作者对人生价值的深刻认识，有着无与伦比的思想意义和文学价值。
比较李白、杜甫对中晚唐诗歌发展的影响
比较李白、杜甫对中晚唐诗歌发展的影响李白与杜甫是唐代诗坛两座并立的高峰，对后代诗歌尤其是中晚唐诗歌的发展产生了深远的影响。
李杜两人都在诗歌的开拓创新意识方面对后代诗人有重要影响，但具体来看，两者对后世的影响存在较大差异。
（1）李白诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，对中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧等影响深远。
尤其是“韩孟诗派”，可以说继承发扬了李白诗歌的雄奇怪异之美，延续了雄放浪漫的诗歌风格，突破了冷落寂寞的大历诗风，重新开创了唐诗新风尚。
①“韩孟诗派”“不平则鸣”的创作主张深受李白直抒胸臆的抒情方式影响。
李白的抒情，似暴风急雨，像是从胸中直接奔涌喷吐出来，如《梦游天姥吟留别》的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”韩愈提倡“不平则鸣”，就是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，这是对李白抒情方式的继承与发扬。
②“韩孟诗派”“雄奇豪放”的风格特色深受李白歌行的影响。
如韩愈的《卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章歌以和之》：“是时新晴天井溢，谁把长剑倚太行！冲风吹破落天外，飞雨白日洒洛阳。
”其酣畅淋漓，气象阔大，雄奇浪漫与李白歌行极为相近。
③李贺诗歌创作深受李白诗歌影响。
李贺深受屈原、李白及汉乐府民歌的影响，多以乐府体裁驰骋想象，自铸奇语，表现其苦闷情怀。
李白的想象，往往变幻莫测，发想无端，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。
”(《西岳云台歌送丹丘子》)李贺的想象同样不仅出人意表，而且跳跃性很大，有时完全听凭直觉的引导，一任自己的想象超时空地自由流动。
如《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
”前四句借助奇特的幻想，从人间飞跃到天上，进入扑朔迷离的月宫，在广袤的空间里遨游；后四句又陡作转折，从仙界折返尘世，注目人世的千载沧桑。
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李白、杜甫诗歌的比较
谈到诗歌，我们就会想到诗歌的分析和理解，从哪些方面去分析和理解诗歌呢？我从付老师讲的《中国文学史·唐宋文学》以及袁行霈的《中国诗歌艺术研究》中总结出诗歌分析理解的几个方面，简单地说，要从诗歌的语言、意象和意境、风格以及格律等方面研究。
诗歌与诗歌之间的比较也应从这几个方面着手。
这篇文章主要分析李杜诗歌。
说到比较就能想到有同有异，但是由于李杜诗歌的相同之处甚少，这里就省略而过了，重要的是分析他们两者之间的不同之处。
一
严羽的《沧浪诗话·诗评》中有一句话道出了李杜诗歌的不同“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。
”飘逸和沉郁是相对的，这也是李杜诗风的不同，诗风的不同取决于李杜两个人的性格、愿望、人生经历以及创作题材的差异。
首先，我们来了解他们不同的人生经历。
李白生于武则天长安元年，五岁随父亲迁居四川青莲乡，号称“青莲居士”。
他五岁好剑术，游神仙，观奇书能作赋，李白喜出游，游遍了大江南北。
就算被“赐金放还”但他还保留着这种爱好。
而杜甫则一直心在长安，担心着国家的安危。
他一生颠沛流离，坎坷波折。
这也就造成了他们创作风格的不同，李白拥有独立的人格和自由的精神，诗歌多以自我为中心。
而杜甫却为国担忧，身处战乱，忧国忧民，更多的是国家之思。
正是因为遭遇不同，导致了他们诗歌语言的差异。
下面让我们来看李白的《行路难》
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
诗的开始描述了友人为其践行而设宴款待，但是自己却不能食，内心茫然，前六句的语言稍微有些低沉，可是“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”这一句，感情基调开始改变，语言开始变得潇洒豁达，那种酝酿已久的感情冲了出来，一句“直挂云帆济沧海”写出了自己的雄心壮志。
下面再来看杜甫的一首诗——《秋兴八首·其一》
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
这首诗写于滞留夔州时期，安史之乱虽然已经结束，但是藩镇割据，战争仍然不断，诗人独身一人漂泊沧江且疾病缠身。
从诗人的语言中，可见这时的杜甫是多么的脆弱和无奈。
“他日泪”包含了诗人多少辛酸痛楚，一个“系”字，传达出自己对故园（家乡长安）的无尽思念。
诗歌语言细腻，感情基调沉郁，无形当中透着一种伤感，意味深长。
所以综上两首诗大致的分析，可以看出李杜的诗歌，一个高昂，一个低沉；一个飘逸洒脱，一个沉郁顿挫。
二
李杜诗歌最大的不同之处在于意象的选择上。
诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。
李杜的个性不同，也就使得两个人在意象的选择方面有很大的差异。
李白诗中最常见的意象是“月”，他的许多诗句都离不开月。
从他的《古朗月行》“小时不识月，呼作白玉盘。
”“床前明月光，疑是地上霜”《静夜思》到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”《将进酒》“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
”《陪侍御叔华登楼歌》，可以看出“月”这个意象在李白的诗中占了相当大的比重。
除了“月”这个意象外，李白诗中最常出现的意象还有“黄河”“长江”“山峰”“剑”等等，这些意象深远阔达，令人感觉豪爽不羁，这正是李白独立个性和自由精神的展现。
杜甫在意象的选择方面却与李白不同，杜甫诗中的意象往往展示给人一种“病态”，比如“玉露凋伤”的枫树林，“流下他日泪”的丛菊，“萧萧而下”的落木等等。
“燕”这个意象也常在杜甫的诗中出现。
“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
”《秋兴八首·其三》。
“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
”《江村》，“细雨鱼儿出，微风燕子斜。
”《水槛遣心二首·其一》“燕子”是一种迁居的动物，它能从别处搬回自己的家中。
“燕子”又是一种自由的生灵，它们自由自在。
杜甫借助对燕子的细致入微的描写，反衬出自己的思想和愿望，这样的意象枚不胜举，总体能看出杜诗意象的细小自然的特点。
三
李杜的诗歌在艺术风格上迥然不同，他们的诗歌风格都是独一无二的。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体事件作细致的描述，他的诗主要以气夺人，语言纵横驰骋。
但是杜甫的诗多善于采用细部描写，从细微处见真实，展开画面，把人引入某种氛围，某种境界，也就是这些不起眼的平常细事，却从中可以悟出一个深邃的道理，从一个小视角展现了广阔的历史画面。
这方面的不同可以赏析一下李白的《梦游天姥吟留别》和杜甫的“三吏”“三别”。
李白善于游历，喜游仙。
他的诗中往往受其影响，运用了奇特的想象且变幻莫测，令人感叹，他从何想起。
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”真的是令人匪夷所思。
而且，他奇特的想象还会随着情感的变化而变化，跳跃性特别强。
李诗中还常用移情、比喻、拟人、夸张等手法，这些手法的运用更显示出他的放荡不羁。
杜诗则偏重于炼字炼句，刻画细微，神情韵味在一字一句中表现得淋漓尽致。
他善于用颜色字以强化某种感情色彩，用叠字以创造氛围，用双声叠韵使诗的格调更加的和谐悦耳，用俗字口语使诗读起来更加亲切。
四
诗的不同时期所表现的形式是不一样的，李杜虽然生活在同一时期，但是他们的诗在形式方面却表现出差异。
李白是一个个性非常强的人，他的诗歌充分体现了盛唐的气象。
他主要继承汉魏乐府诗歌的传统，大力拟作古乐府诗，但是他的拟作不乏创新：一方面他借古体诗写现在的现事，具有鲜明的时代精神。
如《侠客行》
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。
将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金槌，邯郸先震惊。
千秋二壮士，煊赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。
谁能书阁下，白首太玄经。
一方面，他借用古体诗写己怀，个人情感的表达更加真挚。
李白把自己的个性气质融入到乐府诗的创作，便形成了一气呵成、行云流水的抒情方式，同时又给人以动感。
李白还擅长另一种歌行体，他的歌行体创作远远大于古乐府诗创作。
适中的想象丰富、虚实相间，如《梦游天姥吟留别》中的诗句。
李白的诗歌打破了诗歌创作的固有的格式，空无依傍，笔法多变，达到了变幻莫测，摇曳多姿的神奇境界。
杜甫则善于写律诗，最成功的是七律诗的创作，如《秋兴八首》，用极其简短的八句话把诗人深沉复杂的情感表现出来。
杜甫的律诗纵横恣肆，极尽变化之能，对仗工整又看不出对仗得的痕迹，合律而又看不出声律的束缚。
诗的语言精密且十分到位，每一字每一句都恰到好处，可谓做到了“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
“
李杜诗歌的艺术特色、语言、格律的分析，只简单地说了皮毛，其实他们的不同之处还是需要我去学习和研究的。
李金秋
汉语言文学（1）班 20100101052。