李杜诗歌的比较
李杜诗歌“万、千、百”夸张艺术比较
李杜诗歌“万、千、百”夸张艺术比较［摘要］李白、杜甫诗歌都常将“万、千、百”用于名词、量词和动词前来构成巨量夸张，突出时间的长久、距离的遥远和数额的巨大。
为了加强夸张的力度，他们会连用“万、千、百”结构或将“万、千、百”与“一”对举，而李白诗歌还会使用多音节的“万、千、百”来构成极度夸张，或将“万、千、百”夸张与想象结合，因而其作品夸张的意味也更浓烈。
［关键词］李白；杜甫；数词；夸张“万、千、百”是表示较大数目的数词，在诗歌创作中，诗人们常常利用它们来形成巨量夸张，渲染数量之巨大、时间之久长、距离之遥远。
李白、杜甫诗歌中“万、千、百”出现的频率颇高。
依据《全唐诗》粗略统计，李白诗歌共1004首，其中340首、482处用了数词“万、千、百”；杜甫诗歌共1457首，其中406首、526处用了数词“万、千、百”。
两人都在三分之一左右的诗篇中使用了500个左右的“万、千、百”，其中只有极少数表示数量的实指，更多用于实数虚指，构成巨量夸张。
在使用“万、千、百”来构成巨量夸张时，李白、杜甫诗歌既采用了相同的技巧，也表现出不同的特色。
深入探讨其中的异同，对于李白、杜甫诗歌的阅读欣赏、外语翻译和对外汉语教学都多有裨益。
一、李杜诗歌“万、千、百”夸张艺术的相同手法（一）“万、千、百”结构连用李杜诗歌都常常在一句或一联诗中连用两个“万、千、百”与其他名词构成的词或短语。
从表意上说，在字数十分有限的诗句中连用两个同义的结构是极不经济的一种表达的策略；但从修辞的效果来看，“万、千、百”结构的连用可以让巨大的数字反复铺陈，渲染数量之大，给读者或听众造成视觉或听觉的强烈冲击，加强感染力，增强夸张的效果。
李白诗歌常在一句诗中将“万、千”与近义名词构成的词或短语连用，如“千门万户、千崖万岭”；杜甫诗歌中这样的用例则更多，“万、千”后的名词可以是近义的，如“千秋万岁、千村万落、千乘万骑、万草千花”；也可以是相同的，如“千人万人、千朵万朵、千山万山”。
李白杜甫诗歌艺术特色比较欣赏
这首诗抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂，情绪冲动 时情感喷发奔涌、起伏跌宕，让人受到心灵的震撼。
（二）丰富奇特的想象。 丰富奇特的想象，这首诗借“梦游”的形式，
驰骋想象，描绘了一个辉煌灿烂的梦境，
如《梦游天姥吟留别》： ……我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月……列缺 霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩 荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马， 云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人 兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉 时之枕席，失向来之烟霞……
• 某夜酒酣，李白写下一首《秋猎孟诸夜 归》， • 写的是“鹰豪鲁草白，狐兔多鲜肥”。 • 而杜甫望着茫茫大泽，也就着火光，默默 写下“清霜大泽冻，禽兽有余哀”。 •
•
在这个大情怀缺失的时代，我们见过 无数个“李白”。却太久没见到一个“杜 甫”。 • ——路上读书 拾文化
创作手法
• 李白——浪漫主义表现手法——诗仙 浪漫主义 • 在反映现实上，善于抒发对理想世界的热烈 追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和 夸张的手法来塑造形象的文学艺术基本创作 方法。 • 杜甫——现实主义表现手法——诗圣 • 现实主义 • 提倡客观地观察现地表现典 型环境中典型人物的文学艺术基本创作方法。
三、语言苍劲凝练
• 十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往 往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语 不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力 ，提高到一个新的阶段。 • 例如他的“三顾频频天下计，两朝开济老人心。 ”一联概括了诸葛亮鞠躬尽瘁的一生。 • 又如 “无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更 加形象化，不仅使人联想到落木悄然之声，长江 汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬 的感怆。透过沉郁悲凉的对句，抒发了作者彼时 彼刻的思想感情。
李杜诗歌对比
二、李七言古诗之比较：
“古体诗”这一称呼在唐代才出现，以别于“近体诗”。古体诗大约沿自汉魏乐府，诗体比较自由，篇幅不限，有四言、五言、六言、七言和杂言体等等，一般五言七言写的比较多。一般来说杂言古诗多以七言为主，所以也可以算入七言古诗。李白和杜甫的七言古诗（包括七言、杂言乐府歌行）是唐诗七古创作的最高成就。三、李杜的文学风格： 1、李白的“清雄飘逸”： 2、杜甫的“沉郁顿挫”： 论文摘要：李白与杜甫是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人；是思想上的承接和发扬者，是时代文化的充分体现者，他们的思想是时代的孕育和个人才性契合的产物，并且散见于他们的创作之中。李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座并峙的高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗史”一个高扬浪漫主义风帆；一个手握现实主义大笔。二者皆是以诗人的个人特性结合时代特点而自成一家的。一个冠以“伟大的浪漫主义诗人”一个冠以“伟大的现实主义诗人”，为“中国诗歌史上的双子星座”。
关键词：创作风格、七言古诗、清雄飘逸、沉郁顿挫
正文：
李白与杜甫在创作风格上都肯定了文学的社会功用。李白在《为宋中丞自荐表》中曾说道：“文可以变风俗，学可以究天人。”而杜甫则在《进雕赋表》中表达了自己的述作之志。这种认识显然来自先秦和汉儒的文学理念。两个人也都反对一味地讲求绮丽靡艳。李白在《古风·其一》中曾说道：“自从建安来，绮丽不足珍”。乔象钟等学者根据李白这首诗而认为李白有复古倾向。李白确实受到了陈子昂的主张的影响，指出了“道丧”的现实情况，并且标举风雅汉魏，但是，李白并不是完全否定建安以后的文学。从李白的诗歌风格上看，李白明显受到了多方面的影响，诗骚的影响有之，而元嘉永明的影响也有。李白的很多作品都曾对陶谢鲍庾等诗人给予了高度评价。而杜甫也曾把李白比作“庾开府、鲍参军”。可见，李白并不是一个旗帜鲜明的复古者。据罗
李杜诗歌的比较
1、李杜诗歌风格的差异：一、总的评价:地位和评价。
李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人，都是继往开来、沾溉百世的人物。
“李杜文章在，光焰万丈长。
”（韩愈）从在诗歌史的地位上说，李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的先驱人物，被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，被称为“诗史”“诗圣”。
背景、个性和风格特色。
李白和杜甫都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。
但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。
（裴斐观点）李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，由于出身、个性、经历和个人才能的不同，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。
总的说来，李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格，杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格。
李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀。
李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫。
二、不同风格的表现李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。
李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。
李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。
比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。
用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。
李白和杜甫诗歌之比较
李白和杜甫诗歌之比较李白和杜甫诗歌之比较李白和杜甫，是中国唐代诗歌乃至中国古代文学史中两大天才诗人。
李白号称诗仙，杜甫尊为诗圣，这已经大大超越了对普通诗人的评价，甚至带有某些神化的尊崇了。
天才本身或许真的不可以比较，难分轩轾，但是具体到某一些方面，就诗论诗的话，就像刻意去比较关羽和秦琼的武艺，还是可以在某些方面较量长短、一分高下的。
李杜之争这个话题本不算新，但是我还是很想就几个方面，以自己的观点来比较两人的诗歌水平。
李白是我们小时候就非常熟悉，甚至最熟悉的诗人了。
收在学校教科书里的《静夜思》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等等，让我对这位浪漫的诗人从小便充满了崇敬和向往。
李白是带着仙风道骨的，贺知章曾称他“谪仙人”。
其人格的最突出的特点，便是独立不拘，不受到任何约束，这是魏晋以来，封建社会中个人觉醒发展至巅峰的产物，也是盛唐精神的产物。
李白一生抱负远大，至死都在期待“大鹏飞兮振八裔”，能够扶摇直上，遨游苍穹。
李白还喜欢远游，流连山水，如飘蓬般云游四海，自称“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。
他的诗歌想象神奇瑰丽，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，美不胜收。
无论拿他的哪一首著名古诗，或者绝句，都可以感受得到其艺术魅力。
而杜甫的诗，我们幼时接触的较李白而言少一些，在小学课本里可能就《绝句》等几首：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天...写得色彩丰富，一诗四景，意象生动，倒也令人印象深刻。
中学里渐渐接触得多了，一般都是揭露社会、感慨时事、同情劳苦、田园生活之类，当然也有单纯应景抒情的如《春夜喜雨》等。
杜甫的诗歌风格比较写实，比较直朴，但是语言经过精心的锤炼，显得十分均衡完美，几乎无懈可击。
杜甫生在一个有文学和儒学传统的家庭，是诗人杜审言的孙子，所以自幼习文，深受儒教，形成了他为人为文审慎严谨的习惯。
他的诗，讲究情景交融、声律韵美、言之有物。
所以他的很多诗歌，是可以当作诗史来阅读的。
韩愈和李杜的诗歌特点
韩愈和李杜都是唐代著名的诗人，他们的作品在文学史上占有重要地位。
他们的诗歌特点如下:
韩愈的诗歌风格严谨凝练，善于用比喻和典故来表达自己的思想和情感。
他的诗歌常常具有社会批判意义，反映了他对时局的关注和对社会变革的渴望。
李杜的诗歌则更加豪放奔放，情感真挚深沉。
他的诗歌常常表现出对自然和人生的热爱与感悟，以及对自由和个性的追求。
他的诗歌也具有社会批判意义，反映了他对当时社会状况的不满和反思。
总的来说，韩愈和李杜的诗歌各有特色，但都表现出了强烈的思想和情感表达，对唐代诗歌的发展产生了重要的影响。
李白与杜甫的比较
李白与杜甫的比较导语：唐诗,中国诗坛上的珠穆朗玛峰;盛唐之诗则为峰上的奇葩,李白、杜甫即是照耀这高峰的两个璀璨的星座,正所谓:"李杜文章在,光焰万丈长".李白和杜甫，一个诗仙，一个诗圣。
他们的名字就像两颗光彩照人的明珠，镶嵌在波澜壮阔的盛唐历史上，给大唐盛世锦上添花。
然而，李白和杜甫是两种完全不同的诗人。
李白是诗仙，仙是超凡脱俗的。
他天马行空、豪放飘逸、傲岸不羁，他用众人不能理解的方式来追求属于自己的自由。
杜甫是诗圣，圣是超凡人俗的。
他感时忧国、绪密思深、沉郁顿挫。
他用诗冶炼苦难，他用诗书写血泪，他用诗将现实展现在人们眼前。
若以音符来作比喻，李白是高音升调，银瓶乍破水浆迸;杜甫是低音降调，幽咽泉流冰下难。
因此，无论为文、为诗、为歌，甚至为人，李白和杜甫可以算作是两条道上的火车，很难走到一起。
然而，公元744年至745年，这两位诗人的运行轨道曾有过短暂的交接.公元744年，李白由于在政治上不得意，从长安来到了洛阳，时年44岁。
而34岁的杜甫自从十年前考试不第后，就一直在外游历，恰好也在这时漫游到了洛阳。
这两位大诗人的相遇，乃是中国文学史上最为激动人心的时刻之一。
这时候的李白，虽然已丢掉了御用诗人的宝座，却仍然是天子钦定的桂冠诗人，诗名满天下。
而杜甫却是初出茅庐，诗名未就。
时年34岁的杜甫，对于长他10岁的李白十分仰慕。
他们在当时的东鲁，也就是现在的兖州同行同止、同唱同和、同饮同酌、同醉同酣，给杜甫留下了终生难忘的记忆。
当年的秋天，他们又一起游玩了梁、宋两地。
第二年，李杜又同游齐、鲁两地。
后来，杜甫总是在诗中提到这次齐鲁之行的愉快经历：“昔者与高李，晚登单父台”、“醉舞梁园夜，行歌泅水春”等等。
到了秋天，杜甫西上长安再求功名，李白则南下漫游，一个定居成了渭北春天树，一个漂游犹如江东日暮云 (《春日忆李白》)，从此两人再也没有见面。
重道的李白和崇儒的杜甫走的是两条完全不同的路。
李白为时代所选，杜甫为历史所选。
李白杜甫诗歌比较
“诗仙”与“诗圣”诗歌之较量“诗仙”李白与“诗圣”杜甫可谓是古代文学银河中两颗闪亮的星，身为封建社会的文人墨客，他们满腹才情、一腔爱国热忱，在他们作品中便可一览无余他们对国家炽热的感情，然而都仕途不顺，报国无门。
他们间的情谊可用“醉眠秋共被，携手同游玩”概括，其诗歌有一致性，但更多的是由于他们生活背景经历不同而产生的差异。
一、诗歌风格不同。
李白诗歌主要风格：豪放飘逸。
他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。
洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。
他一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。
他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
杜甫诗歌主要风格：沉郁顿挫。
风格形成的原因：其一是由于他恪守儒家思想，其二，仕途不济，命运多桀，使得理想与现实差距增大，使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。
二、诗人思想不同李白思想可用以下四句概括：“讴歌理想，抒发悲愤。
蔑视权贵，追求自由。
揭露现实，抨击时政。
情绪起伏，充满矛盾。
”李白以不世之才自居，一生矢志不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想，蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎、与俗沉浮，现实的黑暗破灭了理想，渴求个性解放，他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他的诗歌创作，主线为忧国忧民，主角为普通百姓。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地展现了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活图景，所以他的作品堪称“诗史”。
三、他们的诗歌创作方面手法迥异。
李白善用浪漫主义手法，用绝妙的夸张、丰富的想象和蓬勃的激情来勾勒出生活图景，他常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。
现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
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1、李杜诗歌风格的差异：
一、总的评价:
地位和评价。
李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人，都是继往开来、沾溉百世的人物。
“李杜文章在，光焰万丈长。
”（韩愈）从在诗歌史的地位上说，李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的先驱人物，被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，被称为“诗史”“诗圣”。
背景、个性和风格特色。
李白和杜甫都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。
但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。
（裴斐观点）
李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，由于出身、个性、经历和个人才能的不同，形成了迥然不同的诗歌艺术风格。
总的说来，李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格，杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格。
李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀。
李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫。
二、不同风格的表现
李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。
李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。
李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。
比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。
用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。
他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。
他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。
天宝三年（744年）被迫离开长安后，李白在失意和痛苦中的诗作仍表现出豪放洒脱的风格。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难其一》），表现出乐观主义天性和对理想的执着追求。
《梦游天姥吟留别》则表现了在失意和幻灭之中的反抗和放达，一个平民的傲骨和自由不羁的天性。
“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”
杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。
他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。
杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。
杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。
”（《蜀相》）。
杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。
他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。
《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。
在艺
术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。
三、不同意象的运用
袁行霈认为，在建立自己独特的意象群方面，李白和杜甫都是能手。
飘逸与沉郁这两种不同的风格，突出地表现在不同的意象群上。
李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，“在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。
”作者指出，李杜风格的不同还体现在意象的组合上。
李白诗中意象的组合比较疏朗，好象疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在依据诗中，显得凝重、老成、深沉。
李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕，跳跃性强，诗的节律也比较急迫，有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明，章法十分严密，节律回旋舒缓，有一种沁人心脾的渗透力。
四、不同诗体和技巧的运用
在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。
而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。
李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。
而杜甫的诗多含蓄曲折、沉郁顿挫。
五、不同的创作思想（诗论主张、美学思想）
李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋，建安以前各家之作，取精用宏，成就他们的伟大；不同之点主要在于对声律的看法，分道扬镳，各行其是，成就他们各自不同的特色。
李杜诗论更具体地表现在创作方面。
李白推崇“清真”。
“自从建安来，绮丽不足珍。
圣代复元古，垂衣贵清真。
”（《古风·其一》）。
这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。
“览君荆山作，江鲍堪动色。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，…清水出芙蓉，天然去雕饰‟，此李白所得也。
”（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。
寿陵失本步，笑杀邯郸人。
一曲斐然子，雕虫丧天真。
棘刺造沐猴，三年费精神。
”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。
这些都是对他“清真”的美学追求的体现。
杜甫则强调“传神”。
这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。
《庄子》讲“神遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。
杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。
罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。
杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。
为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。
”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。
另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。
此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规讽；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美（罗宗强语）。
可见，杜甫的诗论既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。
罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛
唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。