节奏和情绪的密切关系是古今中外诗人们所常谈论的
宋词的节奏和韵律如何影响解析
宋词的节奏和韵律如何影响解析宋词，作为中国古代文学的瑰宝之一，以其独特的节奏和韵律展现出无穷的魅力。
要深入理解和解析宋词，就不能忽视其节奏与韵律所带来的重要影响。
首先，我们来谈谈宋词的节奏。
宋词的节奏主要通过词句的长短变化来体现。
长短句的交错运用，使得词的节奏富有变化，如同音乐中的音符起伏。
这种节奏的变化并非随意为之，而是作者精心构思的结果。
比如，柳永的《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，句子由短到长，节奏逐渐舒缓，营造出一种凄凉、哀怨的氛围。
而“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”则又转为长短相间，节奏明快与舒缓交织，将词人内心的愁苦与迷茫表现得淋漓尽致。
宋词的节奏还与情感的表达紧密相连。
当作者想要抒发激昂豪迈的情感时，往往会采用较为短促有力的句式，节奏明快，如苏轼的《江城子·密州出猎》中“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，读来让人感受到壮志豪情。
相反，当表达细腻柔婉的情感时，节奏则会变得缓慢轻柔，如李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，通过缓慢的节奏，将词人的孤独、愁苦之情细腻地展现出来。
接下来，我们再看看宋词的韵律。
宋词的韵律要求严格，包括押韵、平仄等方面。
押韵使得词句在音韵上产生和谐的美感，增强了词的音乐性和节奏感。
例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，“树、雨、路、舞”押韵，读起来朗朗上口，韵味十足。
平仄的运用则让词句在声调上产生起伏变化，增加了词的表现力。
平仄的交替使得词的语调抑扬顿挫，富有韵律美。
像李煜的《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋”，平仄相间，营造出一种深沉、哀怨的氛围。
宋词的节奏和韵律相互配合，共同影响着对其的解析。
它们为我们理解词作的意境、情感和主题提供了重要的线索。
一方面，节奏和韵律能够帮助我们把握词作的情感基调。
欢快的节奏和和谐的韵律通常暗示着积极向上的情感，而缓慢的节奏和不和谐的韵律则往往与悲伤、忧愁的情绪相关。
古代诗词中的节奏与韵律之美
古代诗词中的节奏与韵律之美一直被誉为中国文学的瑰宝。
古人在创作诗词时，不仅追求思想、情感的表达，更注重诗句的节奏感和声韵之美，使诗词作品在朗朗上口的同时，也具有了独特的韵律之美。
首先，古代诗词中的节奏感彰显了文学作品的动感和表现力。
句子的长短、停顿的地方，都能通过诗词的节奏感表达出作者所情所思。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中有“离离原上草，一岁一枯荣”，这两句的节奏感非常明显，短短的七个字，运用了连绵不断的句子长度变化，凸显出离别之情。
这样的节奏感不仅仅使诗词更加通顺流畅，还展现了作者对情感的抒发。
其次，古代诗词中的韵律之美令人陶醉其中。
韵律为诗词注入了一种音乐的美感，让人可以在朗朗上口的同时享受诗词给人带来的愉悦。
例如，在李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。
”这首四言诗采用了平仄平仄的韵律，使句子韵律感强烈，优美动人。
古代诗词中的节奏和韵律之美的体现离不开句式、音律等方面的运用。
诗词句式的特点是诗句的长短变化有致，使诗行具有一个个自成一体的完整单元。
例如，元稹的《离思五首·其四》中，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”这四句“五言绝句”完整地诠释了离别时的心情。
音律的运用也是诗词韵律之美的重要因素，它通过声调的高低、音调的抑扬来产生音乐般的节奏感。
这种美妙的节奏感和韵律感会让人在朗读或倾听诗词时产生一种无法言喻的美的享受。
古代诗词中的节奏与韵律之美深深地影响了后世的文学创作。
近代的作家通过对古代诗词的研究和借鉴，使现代诗歌和散文在节奏和韵律的运用上更加自由多变，丰富多样。
古代诗词所具备的节奏与韵律之美，也使得中国文学在世界文坛上独具一格，独树一帜。
总之，古代诗词中的节奏与韵律之美是中国文化的瑰宝，它不仅表现出古人的思想和感情，还让人们在诗词的节奏和韵律中感受到了一种美的享受。
古人在诗词创作中对于节奏与韵律的追求，不仅展现了古代文人的才华和艺术造诣，也使得中国文学作品在世界上独树一帜。
浅析古筝演奏中速度与情绪的关系
浅析古筝演奏中速度与情绪的关系古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古筝演奏要求演奏者不仅具备高超的技巧，更要能够通过音乐表达出丰富的情感和情绪。
在古筝演奏中，速度与情绪之间存在着密切的关系，不同的速度能够带来不同的情感表达，因此在演奏过程中需要根据曲目的要求来灵活控制速度，以达到更好的情绪表达效果。
古筝演奏中的速度是指演奏曲目时的演奏节奏和速度。
速度的快慢会直接影响到曲目的节奏感和音乐情感。
在古筝演奏中，速度较快的曲目往往能够带来紧张激昂的氛围，如《二泉映月》、《广陵散》等快速曲目，演奏者需要快速而准确地运用指法和技巧，从而营造出动感十足的音乐氛围，让听众感受到澎湃的情感表达。
而速度较慢的曲目则能够带来深沉的情感，如《平沙落雁》、《阳春白雪》等缓慢曲目，演奏者需要慢慢地将音符拉长，细腻地表达出曲目中所蕴含的情感，给人以柔和温暖的感觉。
速度对古筝演奏的情感表达起着至关重要的作用。
古筝演奏中速度与情绪的关系并不是简单的单向影响。
快速的速度可以带来激烈的情绪表达，但如果过于追求速度而忽略了情绪的表达，往往会使得音乐显得浮华而失去深度。
相对而言，慢速的曲目虽然能够更好地表现情感，但如果过于追求情感而忽略了速度的控制，也会显得沉闷而缺乏活力。
在古筝演奏中，速度与情绪的关系需要达到一个平衡，演奏者需要根据曲目的要求，灵活地控制速度和情绪，以达到更好的音乐表达效果。
在古筝演奏中，速度与情绪之间的关系具有很大的灵活性。
在不同的曲目和演奏风格中，速度的快慢都有不同的表现要求，演奏者需要根据具体情况来进行灵活的调整。
在演奏速度较快的曲目时，演奏者需要注重技术和力度的掌控，以保证音乐的准确和力度感。
而在演奏速度较慢的曲目时，演奏者需要注重音色和节奏的表现，以保证音乐的细腻和流畅感。
演奏者需要不断地进行练习和积累，才能够在演奏中更好地掌握速度与情绪的关系。
李白的音律感与诗歌节奏
李白的音律感与诗歌节奏李白是中国文学史上的伟大诗人之一，他的诗歌作品以其豪放奔放的风格和独特的音律感而闻名于世。
作为一个传统文化学者，我对李白的研究主要集中在他的音律感和诗歌节奏方面。
在这篇论文中，我将探讨李白的音律感如何影响他的诗歌创作，并分析他的诗歌节奏在表达情感和传递意义方面的作用。
首先，李白的音律感在他的诗歌创作中起到了重要的作用。
他对音乐的热爱和对音律的敏感使得他的诗歌充满了动感和韵律。
李白善于运用音乐的节奏感来表达情感和描绘景象，使得他的诗歌更具有感染力和艺术性。
例如，他的《静夜思》一首诗中的“床前明月光，疑是地上霜”这两句，通过对音律的巧妙运用，使得读者在阅读时能够感受到一种宁静而又神秘的氛围。
其次，李白的诗歌节奏也是他作品的重要特点之一。
他的诗歌常常采用自由的韵律和变化多样的节奏，使得诗句在朗诵时更具有生动感和表现力。
李白善于运用长短句的变化和重复的节奏来表达情感和传递意义。
例如，他的《将进酒》一首诗中的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”这两句，通过对节奏的变化和重复的运用，使得诗句更具有激情和力量感。
此外，李白的音律感和诗歌节奏也反映了他个人的情感和人生态度。
他的诗歌常常表达出豪情壮志和追求自由的精神，这与他对音乐的热爱和对音律的敏感是密切相关的。
李白的音律感和诗歌节奏不仅仅是一种艺术的表现形式，更是他内心世界的抒发和人生态度的体现。
通过对他的诗歌作品的研究，我们可以更好地理解他的个人情感和思想。
综上所述，李白的音律感和诗歌节奏在他的诗歌创作中起到了重要的作用。
他善于运用音律感和诗歌节奏来表达情感和传递意义，使得他的诗歌更具有感染力和艺术性。
他的音律感和诗歌节奏也反映了他个人的情感和人生态度。
通过对李白的研究，我们可以更好地理解他的诗歌作品，欣赏他独特的音律感和诗歌节奏，以及他对音乐和诗歌的热爱和追求。
【高中议论文阅读】阅读高中议论文：朱光潜《诗与乐.节奏》
【高中议论文阅读】阅读高中议论文：朱光潜《诗与乐.节奏》自然现象不能彼此全同，亦不能全异。
全同全异不能有节奏，节奏生于同异相随相续，相错综，相呼应。
阅读高中议论文：朱光潜《诗与乐.节奏》节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。
自然现象不能彼此全同，亦不能全异。
全同全异不能有节奏，节奏生于同异相随相续，相错综，相呼应。
寒暑昼夜的来往，新陈的代谢，雌雄的匹偶，风波的起伏，山川的交错，数量的乘除消长，以至于玄理方面反正的对称，历史方面兴亡隆替的循环，都有一个节奏的道理在里面。
艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。
在造型艺术则为浓淡、疏密、阴阳、向背相配称，在诗、乐、舞诸时间艺术则为高低、长短、疾徐相呼应。
在生灵方面，节奏就是一种自然须要。
人体各器官的机能例如体温、循环等等都就是一起一伏的川流不息，合为节奏。
这种生理的节奏又引发心理的节奏，就是精力的盈亏与注意力的张弛，吸气时营养激增，脉搏跳动时筋肉紧绷，精力与注意力亦随之提出诉讼;呼气时营风闻，脉搏停伏时筋肉弛懈，精力与特别注意亦随之上升。
我们无意识外物时须要精力与注意力的细腻汇聚，所以常不知不觉地恩赐自然界的节奏和内心的节奏适当和。
有时自然界本并无节奏的现象也可以筹钱内心的节奏而生节奏。
比如说钟表机轮所作的声响本就是单调一律，没多寡曲折，我们听到出来却感觉它酌定长短相间。
这就是很自然的。
体温、循环存有曲折，精力存有张弛，注意力存有紧松，同一声音在注意力紧绷时便变得轻，在注意力懈怠时便变得重，所以单调一律的声音稳步响下去，可以并使听者听见有规律的节奏。
这个简单的事实可以提揭示节奏的一个重要分别，节奏有“主观的”与“客观的”两种。
我们所听到的钟表的节奏完全是主观的，没有客观的基础。
有时自然现象本有它的客观的节奏，我们所听到的节奏不必与它完全相符合，这正犹如同一炮声在与枪同听时和与雷声同听时所生的印象有高之别一样。
主观节奏的存有证明外物的节奏可以因内在的节奏发生改变。
浅析朱光潜《诗论》中论诗歌音律的重要性
48浅析朱光潜《诗论》中论诗歌音律的重要性马睿婷(青海师范大学 青海西宁 810000)摘要：朱光潜的这部《诗论》中，作者对诗的节奏、音律、韵律等因素极为重视，他将诗歌起源、诗的本质等问题用音乐性这一线索贯穿起来探讨，把音律节奏看作是组成诗歌思想情趣的天然特征且对其加以强调。
本文从音律是诗歌的命脉、音律是区分诗与散文的重要标志以及音律的艺术功用这三方面简要的论述了音律节奏对于诗歌的重要性。
关键词：朱光潜；诗论；音律；节奏中图分类号：Ｉ２０７．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５－９０５２（２０１６）０００９－００００４８－０２作者简介：马睿婷(1989-)，女，辽宁鞍山人，青海师范大学研究生在读，研究方向：中国现当代文学。
诗歌作为一种抒情性文体，具有极强的音乐性。
在古代，诗和歌是有较大区别的两种艺术形式。
诗用来朗诵，歌供歌者演唱，而在近现代，诗和歌被统称为诗歌。
因此，音律在诗歌这种艺术形式上的作用是举足轻重的。
在朱光潜心目中的诗歌有一个“本色行当”，这个“本色行当”是指声音、节奏、韵律，是一种高度形式化的“模型”①。
在朱光潜的这部《诗论》中，作者对诗的节奏、音韵、声律等音乐性方面的因素颇为重视。
他根据这些因素将诗的起源、诗的本质、诗与散文的区别等问题贯穿起来，把节奏、音律等特点看作是诗歌思想情趣的天然特征，是构成诗歌本质定性的基本要素②。
一、诗歌的命脉—节奏节奏即诗歌的命脉，诗歌自起源之日就与节奏音律有着不可分割的血脉联系。
在朱光潜《诗论》“诗的起源”这一章中，对韵律节奏对于诗歌的重要性进行极力论证。
“诗歌虽已独立，在形式方面，仍保存若干与音乐、舞蹈分家时的痕迹”，“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。
它们的共同命脉是节奏”③。
通过诗歌的起源所进行的一系列考据，朱光潜得出诗歌是用来抒发表现情感的这一论断。
在此基础上，他进而提出了诗歌的音律节奏是作者抒发情感的必备要素。
诗歌源于内心情感的迸发，进而用以对情感进行表述；而对情感的表述又进一步形成音律节奏，所以音律节奏是诗歌抒发情感的必要条件。
音乐的节奏和情绪感染对人体心理健康的影响
音乐的节奏和情绪感染对人体心理健康的影响音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的节奏和旋律，能够产生强烈的情感共鸣。
音乐具有独特的魔力，能够影响人体的心理和情绪状态。
本文将探讨音乐的节奏和情绪感染对人体心理健康的影响。
首先，音乐的节奏对人体心理健康的影响不可忽视。
节奏是音乐的基础元素之一，是音乐中重复出现的有规律的时间单位。
不同的节奏会产生不同的心理效应。
快节奏的音乐可以激发人体的兴奋感和活力，使人精神焕发。
这种音乐常常用于运动时的背景音乐，可以帮助人们提高注意力和反应能力。
相反，慢节奏的音乐有助于降低人体的紧张和压力，使人感到放松和安静。
适当的慢节奏音乐可以在疲劳或焦虑时帮助人们稳定情绪、恢复能量。
其次，音乐的情绪感染也对人体心理健康产生重要影响。
音乐通过旋律、和谐和歌词等方式，能够引发人体情绪的共鸣和共振。
例如，悲伤的音乐会让人感到伤感，并能够释放内心的压抑情绪。
快乐的音乐能够带给人们愉悦和满足的感觉。
这种情绪感染的机制与镜像神经元的活动有关，当人们听到特定的音乐时，大脑会模仿音乐中的情感表达，从而体验到与音乐相似的情绪状态。
因此，选择适合自己情绪的音乐，可以帮助人们调节情绪，提升心理幸福感。
此外，音乐的节奏和情绪感染还与正念修炼相关，对人体心理健康的影响更加深远。
正念修炼是一种注重当下体验、关注内心情绪和思想的修炼方法，能够帮助人们建立情绪的觉察和情绪的认知。
音乐的节奏和情绪感染能够帮助人们更好地进入正念状态，增强正念修炼的效果。
通过聆听节奏鲜明的音乐，人们可以更容易集中注意力，摆脱烦恼和杂念，全身心地投入到正念修炼中。
同时，音乐的情绪感染也可以引导人们认识和接纳自己内部的情感，帮助情绪的调节和平衡。
此外，音乐的节奏和情绪感染对心理健康还有一些额外的益处。
研究表明，音乐可以促进大脑中的神经递质的释放，如多巴胺和内啡肽，这些神经递质与愉悦感有关。
因此，适当的音乐欣赏可以提升人们的幸福感和快乐感。
嵇康《声无哀乐论》原文及翻译
嵇康《声无哀乐论》原文及翻译声无哀乐论原文：有秦客问于东野主人曰：「闻之前论曰：『治世之音安以乐，亡国之音哀以思。
』夫治乱在政，而音声应之；故哀思之情，表于金石；安乐之象，形于管弦也。
又仲尼闻韶，识虞舜之德；季札听弦，知众国之风。
斯已然之事，先贤所不疑也。
今子独以为声无哀乐，其理何居？若有嘉讯，今请闻其说。
」主人应之曰：「斯义久滞，莫肯拯救，故令历世滥于名实。
今蒙启导，将言其一隅焉。
夫天地合德，万物贵生，寒暑代往，五行以成。
故章为五色，发为五音；音声之作，其犹臭味在于天地之间。
其善与不善，虽遭遇浊乱，其体自若而不变也。
岂以爱憎易操、哀乐改度哉？及宫商集比，声音克谐，此人心至愿，情欲之所钟。
故人知情不可恣，欲不可极故，因其所用，每为之节，使哀不至伤，乐不至淫，斯其大较也。
然『乐云乐云，钟鼓云乎哉？哀云哀云，哭泣云乎哉？因兹而言，玉帛非礼敬之实，歌舞非悲哀之主也。
何以明之？夫殊方异俗，歌哭不同。
使错而用之，或闻哭而欢，或听歌而戚，然而哀乐之情均也。
今用均同之情，案，「戚」本作「感」，又脱同字，依《世说·文学篇》注改补。
）而发万殊之声，斯非音声之无常哉？然声音和比，感人之最深者也。
劳者歌其事，乐者舞其功。
夫内有悲痛之心，则激切哀言。
言比成诗，声比成音。
杂而咏之，聚而听之，心动于和声，情感于苦言。
嗟叹未绝，而泣涕流涟矣。
夫哀心藏于苦心内，遇和声而后发。
和声无象，而哀心有主。
夫以有主之哀心，因乎无象之和声，其所觉悟，唯哀而已。
岂复知『吹万不同，而使其自已』哉。
风俗之流，遂成其政；是故国史明政教之得失，审国风之盛衰，吟咏情性以讽其上，故曰『亡国之音哀以思』也。
夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧，凡此八者，生民所以接物传情，区别有属，而不可溢者也。
夫味以甘苦为称，今以甲贤而心爱，以乙愚而情憎，则爱憎宜属我，而贤愚宜属彼也。
可以我爱而谓之爱人，我憎而谓之憎人，所喜则谓之喜味，所怒而谓之怒味哉？由此言之，则外内殊用，彼我异名。
音乐结构对情绪表现的影响
音乐结构对情绪表现的影响音乐是一种强大的艺术形式，它有着无与伦比的能力来表达和引起情绪。
而音乐结构则是决定音乐情感表现的重要因素之一。
本文将探讨音乐结构对情绪表现的影响，并以几个不同的音乐结构为例进行分析。
首先，音乐结构中的节奏和速度对情绪的表现起着重要作用。
快速而有力的节奏常常会引起兴奋和愉悦的情绪，例如摇滚乐和舞曲。
这种类型的音乐往往会让人心情愉悦，充满活力。
相反，缓慢而柔和的节奏则更容易引起平静和放松的情绪，例如古典音乐和轻音乐。
这些音乐往往会让人感到安宁和宁静。
其次，音乐结构中的音高和音调也对情绪的表现产生影响。
高音往往会给人一种明亮和轻快的感觉，而低音则更容易引起沉重和悲伤的情绪。
例如，大提琴的低音往往会给人一种悲伤和忧郁的感觉，而小提琴的高音则更容易引起欢快和愉悦的情绪。
此外，不同的音调也会给人带来不同的情绪体验。
例如，大调往往会给人一种明亮和开朗的感觉，而小调则更容易引起忧郁和深沉的情绪。
此外，音乐结构中的动态变化也对情绪的表现起着重要作用。
音乐的动态变化指的是音量的变化，包括音乐的强弱、高低等。
音乐中的动态变化可以帮助表达情感的起伏和变化。
例如，音乐中突然的高潮和巨大的音量往往会引起紧张和兴奋的情绪，而渐弱的音乐则更容易引起平静和放松的情绪。
除了以上几个方面，音乐结构中的和声和旋律也对情绪的表现产生影响。
和声是指不同音符之间的关系，而旋律则是指音符的排列和组合。
和声和旋律的变化可以帮助表达情感的复杂性和多样性。
例如，和声中的和弦变化和旋律中的音符变化可以帮助表达悲伤、喜悦、紧张等不同的情绪。
此外，音乐中的音符重复和变化也可以帮助表达情感的稳定和变化。
综上所述，音乐结构对情绪的表现有着重要的影响。
节奏和速度、音高和音调、动态变化、和声和旋律等方面的变化都可以帮助音乐表达不同的情绪。
通过对音乐结构的理解和分析，我们可以更好地欣赏和理解音乐所传递的情感。
音乐表演的节奏变化与情绪转折
音乐表演的节奏变化与情绪转折音乐，是一种能够触动人心的艺术形式。
在音乐表演中，节奏的变化与情绪的转折是两个至关重要的元素。
它们相互作用，共同构建出一幅富有层次感和张力的音乐画面。
音乐的节奏变化，可以说是音乐表演中最为直观和明显的一种变化。
节奏的变化可以通过音符的长短、音乐的速度和强弱来实现。
当音乐的节奏快速而紧凑时，会给人一种紧张和激动的感觉。
比如，在一场激烈的摇滚演出中，鼓点的连续敲击和吉他的高频弹奏会让观众感受到一种强烈的节奏冲击力。
而当音乐的节奏缓慢而柔和时，会给人一种安静和放松的感觉。
比如，在一场宁静的古典音乐会中，钢琴的轻柔弹奏和小提琴的悠扬旋律会让观众感受到一种舒适的节奏流动感。
除了节奏的变化，音乐表演中的情绪转折也是非常重要的。
情绪的转折可以通过音乐的调性、旋律和表演者的演绎来实现。
当音乐表达出欢快和愉悦的情绪时，观众会感受到一种轻松和愉快的氛围。
比如，在一场欢快的民乐演出中，琵琶的高亢演奏和二胡的激情弹奏会让观众感受到一种喜悦和快乐的情绪。
而当音乐表达出忧郁和悲伤的情绪时，观众会感受到一种沉重和凄凉的氛围。
比如，在一场悲剧式的歌剧演出中，男高音的悲怆唱腔和女高音的婉转演唱会让观众感受到一种悲伤和无奈的情绪。
音乐表演中的节奏变化和情绪转折并不是孤立存在的，它们相互交织、相互影响，共同构建出一个完整的音乐故事。
节奏的变化可以引导观众的情绪起伏，而情绪的转折又可以加强节奏的冲击力。
比如，在一场激烈的摇滚演出中，音乐一开始节奏紧凑而快速，给人一种紧张和激动的感觉，然后突然转为缓慢而柔和的音乐，让观众感受到一种短暂的宁静。
接着，音乐再次加速，节奏再次紧凑，给人一种更强烈的冲击力和激动感。
这种节奏变化和情绪转折的结合，使整场演出更加生动有趣，让观众沉浸其中，体验音乐的魅力。
在音乐表演中，节奏变化和情绪转折的运用需要表演者具备一定的技巧和能力。
他们需要通过对音乐的理解和感悟，准确地把握音乐的节奏和情感，以达到最佳的表演效果。
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节奏和情绪的密切关系是古今中外诗人们所常谈论的
最佳答案
乐是由声音生成的，它产生的本源在于人心受到外物的感动。
所以心中产生悲哀的感情，则发出的声音就急促而低沉；心里产生快乐的感情，则发出的声音就振奋而奔放；心里产生愤怒的情感，则发出的声音就粗纩而激越；心里产生崇敬的情感，则发出的声音就庄重而正直；心里产生爱恋的情感，则发出的声音就和顺而温柔。
这六种情感并非出自人的天性，而是受到外物的激发才产生。
吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。
他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。
他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。
这种特殊的民族气质造就了天性异禀的音乐。
吉他，并不是一个人的自弹自唱；Bass，并不是用来演绎南欧阳光的爵士；手风琴，不是倾诉雪原的孤独；歌声不会表达更多的无奈与苦难；你听到的永远是一个整体演奏出来的音乐，不能缺少任何部分，每一个人都在用他们的热情与疯狂抒写着他们的精神，一种属于吉普赛民族的，特别的气质。
吉普赛人常说：“时间是用来流浪的，身体是用来做爱的，灵魂是用来歌唱的，生命是用来遗忘的。
”吉普赛灵魂，明快的节奏，从起始到结束没有一点犹豫，明快的曲风，没有丝毫拖沓的起转承和，起点就是高潮，高潮既是结束。
吉普赛人的舞蹈和音乐节奏就是一种蛊惑，它代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
（1）《母亲教我的哥》捷克德沃夏克
1）创作本意：在苦难的儿童时代，作者的母亲曾经教给他一些好听的歌谣，歌谣令他们快乐。
如今再次把歌曲传送给下一代，更勾起了童年苦难而又美好的回忆。
2）基调：深情、纯朴、略带忧伤
3）主奏：小提琴；协奏：钢琴；抒情性与歌唱性
4）谈谈听了这首小提琴协奏曲后的感受
5）感受声乐曲《母亲教我的歌》
《THE MASS》这是一首感叹命运无常的曲子，所不同的是加入的宗教圣歌的味道，在向弥赛亚祈祷的曲子。
但脱开歌词，这首曲子雄壮有力，充满了愤怒和行进的力量
不是
the mass 是法国乐团ERA的作品
Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。
发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。
《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage2》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era 的代表作。
而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。
the mass 这首歌，来源于脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”并且结合了《Era II》的经典曲目“Divano”的成分.
中文译词：
哦命运，
象月亮般
变化无常，
变化无常，
盈虚交替；一同把苦难
和幸福交织；
和幸福交织；
无论贫贱
与富贵
都如冰雪般融化消亡。
可怕而虚无的
命运之轮，
你无情地转动，
你恶毒凶残，
捣毁所有的幸福
和美好的企盼，
阴影笼罩
迷离莫辨
你也把我击倒；
灾难降临
我赤裸的背脊
被你无情地碾压。
命运摧残着
我的健康
与意志，
无情地打击
残暴地压迫，
使我终生受到奴役。
在此刻
切莫有一丝迟疑；为那最无畏的勇士也已被命运击垮，让琴弦拨响，
与我悲歌泣号!。