文学批评 古代文论 外国文学
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第一编古代文论西方古代文论概述时期界限：从古希腊、罗马、中世纪直至文艺复兴。
发展脉络：“二希精神”（“希腊精神”和“希伯莱精神”）英国批评家马修•阿诺德《文化与无政府状态》：“希伯莱精神和希腊精神，整个世界就在它们的影响下运转。
在一个时期世界会感到一种力的吸引力更大，另一个时期则是另一种力更受瞩目。
世界本应在这两极之间取得均衡，只是事实上又从来不曾做到过。
”古希腊（罗马）：希腊精神主导——欧洲中世纪：希伯莱精神主导——意大利文艺复兴：希腊精神的涅槃重生第一章古希腊的文艺理论古希腊文论大体发源于公元前6世纪，极盛于公元前5世纪到4世纪，即柏拉图和亚里士多德的时代，这也是西方文论发展史上最富于原创力的时代。
柏拉图著作甚丰，有近三十篇对话流传至今，其中《伊安》《理想国》《法律》《斐德若》《会饮》等篇直接与文艺理论相关。
亚里士多德的主要文论著作是《诗学》和《修辞学》。
第一节古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯的“数的和谐”理论赫拉克利特的“对立和谐”理论德谟克利特的模仿说苏格拉底的模仿说与功用说第二节柏拉图的文艺思想柏拉图的生平和时代柏拉图的文艺观柏拉图文艺思想中的积极因素柏拉图文艺思想对后世的影响第三节亚里士多德和《诗学》亚里士多德的生平、著作《诗学》的方法论《诗学》中的一般艺术原理对《诗学》的评价第一节古希腊早期的文艺思想一、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。
因为万物都能用数去计算，所以认识世界就是认识支配世界的“数”。
1、“美是和谐统一”“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”音调的高低与琴弦的长度有关，音乐是否协调与发音体的体积比例有关。
2、“小宇宙”与“大宇宙”的和谐统一人的身体跟宇宙天体一样，都由数的和谐原则统辖，人的内在和谐可以受到外在和谐的影响，一旦人的内在和谐与外在和谐相契合，就进入了艺术欣赏的状态。
评价：运用自然科学的观点研究艺术美学对后代美学的发展有深远影响。
历史中外古代文学批评
历史中外古代文学批评文学批评作为一种对文学作品进行分析、评论和评价的学科，自古代以来就有着重要的地位。
在历史的长河中，中外古代文学批评经历了不同的发展阶段，形成了各具特色的理论体系和独特的批评方法。
本文将从中外古代文学批评的起源、发展、特点和影响等方面进行探讨。
一、古代中文文学批评的起源中文文学批评的起源可以追溯到古代中国的文化传统。
早在先秦时期，儒家学派就提出了“文以载道”的观点，强调文学作品应该承载和传达道德价值观。
这种观点在后来的文学批评中产生了深远的影响。
同时，道家和墨家等学派也对文学进行了一定程度上的批评和评价。
随着时间的推移，中国古代文学批评逐渐形成了独特的理论体系。
唐代的文学批评家韩愈和柳宗元提出了“经世致用”的观点，主张文学应该关注社会现实和人民生活。
宋代的文学批评家刘勰在《文心雕龙》中提出了“修辞”、“章法”等批评方法，对后世的文学批评产生了深远的影响。
二、古代外文文学批评的起源古代外文文学批评的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的文学批评家亚里士多德提出了“模仿”和“悲剧六要素”等理论，对后世的文学批评产生了巨大的影响。
古罗马的文学批评家奎因提出了“真实性”和“效果”等批评标准，对欧洲文学批评产生了重要的影响。
三、中外古代文学批评的发展中外古代文学批评在发展过程中逐渐形成了各具特色的理论体系。
中国古代文学批评强调文学作品的道德价值和社会意义，注重对作品内容和形式的分析和评价。
而古希腊和古罗马的文学批评则更加注重作品的艺术性和审美价值，注重对作品的结构和风格的分析和评价。
在中外古代文学批评的发展过程中，不同的学派和批评家提出了各种各样的理论观点和批评方法。
例如，中国的韩愈和柳宗元主张文学应该关注社会现实和人民生活，而刘勰则强调文学作品的修辞和章法。
古希腊的亚里士多德提出了“模仿”和“悲剧六要素”的理论，古罗马的奎因则强调作品的真实性和效果。
四、中外古代文学批评的特点中外古代文学批评具有一些共同的特点。
文学批评的发展与理论
文学批评的发展与理论文学批评是文学研究的重要分支，它通过对文学作品的评价和解读，为文学创作提供了理论指导和学术支持。
随着时间的推移，文学批评的发展经历了多个阶段，不断丰富和演变，形成了各种不同的理论流派和批评方法。
一、古代文学批评的起源古代文学批评的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古希腊，亚里士多德的《诗学》被视为文学批评的奠基之作。
他通过对古代史诗和戏剧的分析，提出了一系列关于叙事结构、人物塑造和情节发展的观点，为后世的文学批评提供了重要的理论基础。
古罗马时期，修辞学的兴起也为文学批评的发展做出了贡献。
修辞学关注文学作品的语言运用和修辞手法，强调修辞的美学效果和作用。
著名的修辞学家奎因提出了“三重效果”理论，即让作品在听众中引起激动、教育和说服的效果。
这一理论对后世文学批评产生了深远的影响。
二、现代文学批评的兴起现代文学批评的兴起可以追溯到18世纪的启蒙时代。
启蒙思想家们提倡理性和科学的方法来研究文学作品，他们强调对作品的客观分析和批评。
法国启蒙思想家孟德斯鸠提出了文学批评的“三个问题”，即作品的真实性、作品的风格和作品的道德性。
这一方法为后来的文学批评提供了重要的思路。
19世纪，文学批评进入了浪漫主义时期。
浪漫主义强调个人情感和想象力，对艺术的批评也更加主观和个性化。
浪漫主义者们注重对作品的情感体验和感受，他们强调文学作品的独特性和创造性。
这种主观情感的批评方法在一定程度上丰富了文学批评的理论和方法。
20世纪，文学批评进入了现代主义和后现代主义时期。
现代主义强调对语言和形式的实验，对传统文学的批判和颠覆。
后现代主义更加强调对权威和规范的质疑，对文学的多元性和多样性的追求。
这两个时期的文学批评方法都对传统的文学批评理论提出了挑战，推动了文学批评的发展和变革。
三、当代文学批评的新趋势随着社会的变迁和文化的多元化，当代文学批评呈现出多样化和复杂化的趋势。
在当代文学批评中，文化批评、女性主义批评、后殖民主义批评等新兴的批评方法逐渐崭露头角。
文学批评的历史
分析哲学
代表人物：维特根斯坦 （Ludwig Wittgenstein ） “家族相似”理论 “语词即用法”的观点
维 特 根 斯 坦
现象学
胡塞尔（Edmund Husserl）
胡 塞 尔
现象学——“回到事实本身”
现象学
海德格尔 （Martin Heidegger） 理解的历史性 理解的语言性
海 德 格 尔
唐宋时期
“论诗”：《戏为六绝句》、《解闷》、 论诗” 戏为六绝句》 解闷》 论诗
《调张籍》、《荐士》、《二十四诗品》； 调张籍》 荐士》 二十四诗品》 《论诗三十首》、《戏仿元遗山论诗绝句》 论诗三十首》 戏仿元遗山论诗绝句》
“诗话”:《六一诗话》（欧阳修） 诗话 《六一诗话》 欧阳修）
明清时期
18世纪欧洲文学批评 18世纪欧洲文学批评
[英]约翰逊：《〈莎士比亚戏 约翰逊：《〈莎士比亚戏 剧集〉序言》 诗人传》 剧集〉序言》、《诗人传》 莱辛： 汉堡剧评》 [德]莱辛：《汉堡剧评》、 拉奥孔》 《拉奥孔》 [德]施莱格尔兄弟：“生产性” 施莱格尔兄弟： 生产性” 的批评观
19世纪的欧洲文学批评 19世纪的欧洲文学批评
先秦两汉时期
《诗经》评论：《毛诗》与《诗 诗经》评论： 毛诗》 谱序》 谱序》 《离骚》评论：奠定了“风骚并 离骚》评论：奠定了“ 重”的文学典范，从人品与文品 的文学典范， 两个角度评论文学的整体观念。 两个角度评论文学的整体观念。 汉赋评论
魏晋南北朝时期
曹丕： 论文》 曹丕：《典论 · 论文》 刘义庆： 世说新语》 刘义庆：《世说新语》 萧统：《文选》 萧统： 文选》 钟嵘： 诗品》 钟嵘：《诗品》 刘勰： 文心雕龙》 刘勰：《文心雕龙》
一、20世纪文学批评的哲学背景 二、20世纪文学批评的世纪特征
文学批评知识：批评文学作品的文学历程和文学趋势
文学批评知识：批評文學作品的文學歷程和文學趨勢文学批评是现代文学研究的一个重要分支，它不仅关注文学作品本身，更关注文学作品所反映出的社会现象和文化背景。
从古代到现代，文学批评经历了长期发展和演变，形成了不同的文学流派和文学趋势。
下面我们就从这两个方面来探讨文学批评的知识。
一、文学批评的历程1.古代文学批评古代文学批评的代表人物有鲁迅、钱钟书等人。
他们通过对古代文学作品的阅读和研究，对古代文学的形式、内容、风格等进行了深入的分析和评价。
2.现代文学批评现代文学批评始于20世纪初，主要集中在欧美地区。
这一时期，文学批评开始注重作品的结构、形式和风格等方面。
重要的文学批评家有弗里德里希·尼采、弗朗茨·卡夫卡等人。
3.现代批评的转向20世纪中叶，文学批评逐渐从关注作品本身转向了关注作品和社会的关系。
这一时期，文学批评家擅长从文化、历史、政治等角度出发来解读作品，代表作家有文斯·拉巴斯特和理查德·罗尔夫等人。
4.后现代文学批评20世纪末，后现代文学批评逐渐成为主流。
这一时期的文学批评更加关注作品与社会、历史、文化之间的关系，同时也关注读者、观众对作品的接受和理解。
此时的文学批评家擅长运用批评理论来分析作品，代表人物有詹姆斯·伍多和弗雷德里克·詹姆斯。
二、文学批评的趋势1.批评理论多元化现代文学批评逐渐转向了多元化的趋势。
不同的批评理论对于文学作品有不同的解读方式。
其中常见的批评理论有结构主义、后现代主义、女性主义、后殖民主义等，每一种理论都有自己的研究方法和视角。
2.批评对象全面化现代文学批评不再局限于文学作品本身，更加关注作品所反映的社会、文化、政治背景。
批评家运用批评理论来分析作品和其所处的时代和环境，揭示作品所具有的文化、社会意义。
3.批评方式立体化文学批评的方式也逐渐由阅读体验扩展到多方面，包括视觉、声音、文化语境等。
批评家在评价作品时，不仅关注书面形式，还注重作品的舞台表演形式、电影改编等多种表现形式。
文学批评知识：批评文学作品的文学批评史
文学批评知识：批评文学作品的文学批评史文学批评是对文学作品的分析、评价和解读，是文学研究的重要分支。
文学批评史是文学批评领域里的一个重要分支。
本文将从古代到现代，梳理一下文学批评史的发展脉络。
一、古代文学批评古代文学批评起源于古希腊，最早被称为“修辞学”。
修辞学家主要负责研究作家如何使用语言来达到特定的目的，比如说，如何用语言来说服、感动或者娱乐读者。
希腊著名的修辞学家有亚里士多德、德谟克里特和长博斯。
在中国，文学批评也有着悠久的历史。
早在汉朝，就有许多文学批评文献，比如说《论语》、《史记》和《汉书》等等。
这些文献，不仅记录了当时的文学现象，也表达了当时学者对文学的审美观点和评价标准。
二、中世纪文学批评中世纪文学批评主要集中在欧洲，由于宗教之故，其内容很大程度上是与宗教有关。
此时期最著名的文学批评家是意大利的但丁和英国的乔叟。
但丁主要是对文学作品的道德性进行批评，他认为文学应该具有道德的教化和启迪作用。
乔叟则致力于对当时的文学作品进行分类和分类。
三、近现代文学批评近现代文学批评主要产生于18世纪。
这时，文学成为了一种独立的领域，并且开始重视美学的问题。
这时期的文学批评主要聚焦于诗歌和小说的分析，同时也开始对文学的历史作出重要的贡献。
法国的卢梭和德国的歌德是这一时期最著名的文学批评家之一。
到了19世纪后半叶，文学批评开始进入了主流文化领域。
当时的文学批评标志是现实主义运动的兴起，如法国的多的梅和俄国的托尔斯泰。
这一时期的文学批评家将主要关注点放在了作品的实际影响和社会意义方面。
20世纪是文学批评的一段多样性和分支的时期。
各种批评学派如结构主义、后现代主义、新史学等相继涌现。
这些不同的学派，各自有不同的观点和分析方法。
结语：总而言之，文学批评史所记录的是文学批评发展的演变和变革。
文学批评的历史沿袭，包括了文学批评家的思路、原则、方法和技术的演变，这些历史发展对当代的文学批评及文化研究具有重要的启示意义。
探寻古代文学作品的文学批评观点
探寻古代文学作品的文学批评观点古代文学批评观点近年来引起了广泛的关注与研究。
通过对古代文学作品的深入阅读和分析，我们可以探寻到古代文学批评家们的不同观点和观念。
本文旨在探讨古代文学作品的不同文学批评观点，并分析其对文学发展的影响。
一、古代文学批评的起源古代文学批评观点的形成离不开古代文人的文学创作和评论活动。
最早的文学批评可以追溯到古代希腊和古罗马时期，如亚里士多德的《诗学》和奥维德的《诗人手册》等。
这些文学批评观点的形成为后来文学批评理论体系的建立奠定了基础。
二、形式批评观点古代文学批评观点之一是形式批评观点。
形式批评关注的是文学作品的艺术形式和技巧，强调作品的结构、风格和表现技巧等方面。
例如，《文心雕龙》中的“章法说”就是形式批评的一个典型代表，强调文章的结构和章节的划分。
三、内容批评观点古代文学批评观点的另一个重要方面是内容批评观点。
内容批评主要关注作品所表达的思想、主题和情感，以及作品所具有的文化背景和时代特色。
例如，《骚客对作》中的“士贤说”就是内容批评的一种形式，强调作品所表现的价值观和人生观。
四、历史批评观点古代文学批评观点之一是历史批评观点。
历史批评关注的是文学作品的历史背景和文化传统，强调作品在历史时期的地位和意义。
例如，《文史通义》中的“文史说”就是历史批评的一种体现，通过对历史背景的考察来解读文学作品。
五、个人批评观点个人批评是古代文学批评观点的又一重要方面。
个人批评主要注重批评家个人的见解和评价，强调主观的文学审美体验。
例如，王国维的《人间词话》就是个人批评的一种表现，其主观的评论体现了批评家对作品的个人情感和理解。
六、影响与启示古代文学批评观点对于文学发展产生了重要影响。
形式批评观点促进了文学技巧和形式的创新，内容批评观点拓宽了作品的思想和主题，历史批评观点帮助我们更好地理解文学作品的时代背景，个人批评观点则带来了多元化的文学审美体验。
总结起来，古代文学作品的文学批评观点可以从形式批评、内容批评、历史批评和个人批评等方面进行探究。
古代中国的文学批评与文学理论
古代中国的文学批评与文学理论文学是一种文化的表达方式，通过文字来传递思想、情感和价值观。
在中国文学的发展历程中，文学批评和文学理论起着至关重要的作用。
它们不仅影响着古代中国的文学创作，也对现代文学产生了深远的影响。
一、古代中国文学批评的起源古代中国文学批评的起源可以追溯到《诗经》时期。
《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，其中不仅有各种各样的诗歌作品，还包括许多批评和评价的语言。
例如，其中的“风、雅、颂”三种诗歌形式，就是根据不同的文学规范和审美标准进行分类的。
这个分类体系是古代中国最早的文学批评和理论之一。
此外，古代中国还发展了许多文学理论，其中最著名的是《文心雕龙》。
这部书由南北朝时期的刘勰所著，是中国文学理论史上的里程碑之一。
《文心雕龙》对“文”进行了系统的讨论和分析，提出了“形势、气质、风姿、声韵”等方面的要素，并以其为基础，建立了“文以载道”的文学理论体系。
二、古代中国文学批评的发展在唐朝时期，文学批评成为了一项重要的社会活动。
唐代文坛上出现了众多批评家和文学评论家，如韩愈、刘禹锡、李结等。
他们对古代文学作品进行了批评和评价，并提出了一些新的文学理论，如“笔意”、“格律”等。
唐代文学批评的最大贡献是对文学的规范化和标准化。
唐代文学批评家主张文学应该符合“古文正体”，即汉代文学的正式规范，并且应该遵循某些文学标准和范例。
这些规范和标准为古代文学的发展做出了很大的贡献，并对现代文学产生了深远的影响。
三、文学理论的发展随着文学的发展，中国的文学理论也不断发展和完善。
唐代《文苑英华》提出了“精神”，宋代吕本中提出了“意境”，明代杨慎提出了“独具匠心”，清代龚自珍提出了“文以载道”等一系列新的文学理论和观念。
现代的文学理论也在不断发展。
近年来，世界各国的文学理论家不断涌现，提出了诸如“后现代主义文学”、“女性主义文学”、“环保文学”等新的文学理论和研究领域。
这些新的理论和观念，为不同时代的文学创作提供了一种新的哲学和审美视角。
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文学批评一、文学批评是指读者在文学阅读的基础上对文学作品的分析、阐释和评价。
也可以说，是对文学作品和文学现象的一种理性的言说，是一个源于西方理性精神或者科学精神的概念，是一个现代化的概念。
批评理论是文学批评理论的简称，是指批评者在对文学现象的阅读和评论过程中体现的特定批评方式，以及具有一定普遍性的价值系统。
二、欣赏与鉴赏、欣赏和审美欣赏不等于鉴赏。
虽然它们只有一字之差，但它们的意义迥然不同。
欣赏时的心态更偏重于感性、直观，情感比较活跃；而鉴赏时感情色彩已稍稍淡化，理性成分已经介入并逐渐加强，情感趋于平静。
欣赏时读者在对文学作品接受的过程中处于第一个层次，在这个层次，读者进入了作品的艺术天地，理解了作品的故事情节或意境，领悟了作品的思想内涵，从中受到感染，激起了多种多样的情感反应，与作品中的人物或作者发生了思想情感上的交流，并有了自己相应的价值判断和审美判断。
而鉴赏更进一个层次，它不但产生了情感反应和相应的道德判断，而且能讲出其中的道理。
知其然，而知其所以然。
鉴赏是一种较高层次的欣赏。
欣赏和鉴赏是两个中国化的概念，侧重于读者的审美效果。
欣赏也不等于审美。
不能把艺术欣赏和审美混为一谈。
尤其在当今时代，我们会看到很多不能够给予我们快感的丑的艺术。
所以，欣赏艺术就不只是欣赏美的艺术了，欣赏艺术也就不能说成是审美了。
三、文学理论的当代特征1、跨学科性2、文本修辞性3、意义开放性4、自反性5、修辞实践性四、文学批评的三要素假定、方法、问题重心五、模仿论认为艺术是对世界或外物的一种模仿，这种观念从古希腊开始，经由文艺复兴，一直到十九世纪的现实主义以及后来的自然主义，到了二十世纪仍然有人坚持这种观点（主要有匈牙利马克思主义美学家和德国文学理论家奥尔巴赫）。
模仿论是一种古典艺术观念，是建立在古希腊的形而上学的哲学文化传统上的。
六、柏拉图和阿里士多德的模仿论及其区别柏拉图：提出“洞喻说”的哲学思想，认为世界的本源是抽象的理念，现实世界是对理念世界的模仿，现实世界是虚假的，只有理念世界才是真实的，而艺术又是对现实世界的模仿，是影子的影子，就更不真实了。
柏拉图从他的哲学思想出发对艺术持一种否定的态度。
亚里士多德：不同意柏拉图的理念论。
在柏拉图那里，理念是脱离现实的一种存在，现实是具体的，而理念是抽象的，理念是共相的，而现实是具相的，理念是普遍的，而现实是特殊的。
亚里士多德对柏拉图的理念进行了改造，他认为，理念是和现实世界结合在一起的，理念是蕴含在事物之中的“因”，是事物发展变化的规律。
艺术是对这种“因”或者变化规律的模仿，因此更加真实。
他说：“较之于历史，诗更具有哲学性，也更具有分类上的价值。
因为诗关注着普遍的真理，而历史更集中于个别事件。
”亚里士多德与柏拉图相反，对艺术持有一种肯定的态度。
虽然他两个人的观点不同，但都是从形而上、普遍的、真实的角度来看待文学艺术的。
洞喻说的含义：出自柏拉图《理想国》第七卷，鲜明的表现出来柏拉图的知识论观点。
他举例说：现实世界的人就像生活的在洞中一样，他们背朝洞口面向洞壁，全身被缚住而不能转动。
洞口的中间生有火堆，火堆旁边有一些人举着用石头或木头制成的假人假物走来走去，那些被缚的人只是借助身后的火堆的光亮才能隐隐约约地看到映在洞壁上的影子。
他们就将这些影子当做世界上最真实的事物了。
他们不知道洞外阳光照耀下的世界才是真正的世界。
他们一旦脱离洞穴来到真实世界还会有很多的不习惯，需要很长时间才能弄清楚洞中的虚假与洞外的真实。
这所谓的真实世界就是“理念的世界”。
七、知识论：认知性与价值性柏拉图确立的认知型：作为客体的世界有真假之分，作为主体的人有把握内在的真实的能力。
认知性成为了西方知识界一直处于主导地位的基本知识论范式。
孟子确立的价值型：人的知识的目的在于完善自己的道德人格。
而不是对外部客体世界的认识。
他说：“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉”。
对于柏拉图来说，文学存在的根据就在于它能够使人认识到纷纭复杂现象背后的世界。
对于孟子来说，文学存在的依据不是认识什么，而是建构什么、实现什么；文学被定位在于文学自身的功利目的的手段。
八、表现论成为一种主导的文学观念开始于十八世纪末十九世纪初。
该文学观认为，文学是对绝对实在、生命、情感、内心世界的表现。
它强调天才、直觉、情感、想象。
表现论的形成与德国古典哲学以及生命哲学的发展是联系在一起的。
九、华兹华斯他的关于诗歌的观点主要体现在他和柯勒律治共同出版的《抒情歌谣集》的序言中，在里面他说，“诗都是强烈情感的自然流露。
十、后现代主义对文学理论产生的影响（特点）1、打破了模仿论及现实主义传统，抹杀了文学文本与现实生活的距离2、宣告作者死了3、认定读者拥有更大的自由十一、俄国形式主义是20世纪西方第一个重要的批评理论流派，是指1914至1930年在俄国出现的一种以考察文学形式为中心的文学批评潮流。
它的诞生是以两个学术团体的产生为标识的，一个是1915年以罗曼〃雅各布森、鲍〃托马舍夫斯基为代表建立的“莫斯科语言学学会”；另一个是1917年初以维〃什克洛夫斯基、鲍〃艾亨鲍姆和伯恩斯坦为代表在彼得堡成立的“诗歌语言研究会”，被称为彼得堡学派。
十二、文学性即文学之所以为文学的特征。
俄国形式主义认为，文学的研究对象不是文学作品，文学作品中的哲学和宗教内容，而是文学作品中的材料，以及将这些材料组织成为审美客体的艺术程序。
只有这种文学研究的对象才决定了文学区别于其他一切材料的特性所在，即文学性。
文学科学的对象是文学性而不是整体的文学或个别的文学文本，是使文本成为艺术品的技巧或构造原则。
十三、陌生化又被译为陌生化、奇特化、尖锐化。
什克洛夫斯基认为，诗歌的语言与日常语言不同，是一种陌生化的语言，这种语言是对日常语言的扭曲和变形，与自动化的语言相对。
自动化的语言，就是那些因经常被人使用而失去了新鲜感的语言，陌生化就是打破自动化的束缚，摆脱日常感受的惯常化。
它会刺激人们已经麻木的神经，从新唤起人对事物、世界的新奇感觉，进而获得审美感受和审美愉悦。
十四、日常交流活动包括六要素（雅各布逊文学性观点）语境信息说话者…………………………………………………受话者接触代码十五、隐喻和转喻选择的过程产生隐喻，隐喻即根植于相似性的替换；与组合相关的是相近性，它隐含了某种延伸的可能，组合的过程产生转喻，转喻是根植于邻近性的延伸。
就文本而言，诗中的隐喻多于转喻，散文中的转喻多于隐喻十六、新批评1、专指20世纪三四十年代在英美崛起并流行的以文学文本词语及其关系为中心、倡导文本细读的批评理论流派。
它的理论和方法的先驱是英国的瑞查兹。
由于这种批评方法呈现迥然不同于传统批评的特点，所以得名“新批评”、“本体批评”或“文本批评”。
2、人物（1）艾略特：提出诗人“无个性理论”。
在他的代表作《传统与个人才能》中说：诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。
”（2）瑞查兹：提出了冲动平衡理论，他认为，诗人由于富于想象力，“能够把纷乱的、互补联系的何种冲动组织成一个单一的，有条理的反应”，使“相互干扰、相互冲突、相互对立、相互排斥的冲动，在诗人身上结合成一种稳定的平衡状态”。
（3）兰色姆：主张本体论批评。
他认为本体论批评是一种科学的文学批评。
在他之前的文学批评侧重于研究作者、社会、历史、哲学等作品的外在因素研究文学，文学研究领域表现的很混乱，文学批评流于一种随感式的文字，批评术语混乱、批评标准相对性，导致了文学批评无法继续下去。
兰色姆认为，要想使文学批评更加科学化，除了排除历史研究和新人文主义之外，还应排除个人感受的记录、对文本的梗概和释义、历史研究、道德研究和任何涉及作品内容的研究。
（4）维姆萨特、比尔兹利合写《意图谬见》和《感受谬见》：意图谬见在于将诗和诗的产生过程相混淆；感受谬见在于将诗和诗的结果相混淆。
（5）燕卜逊《复义七型》：诗歌语言具有丰富的多义性，正是这种多义性是诗歌具有巨大的表现力和内在的张力，燕卜逊称这种情况为朦胧。
有的翻译为含混。
关于朦胧，燕卜逊认为一种是两种事物具有相似性，另一种是，一个词具有两种截然对立的意义。
新批评的批评范畴：除“客观关联物”外，还有含混、张力、悖论、反讽、语境、语调、意象、隐喻、象征、神话等。
“含混”，又译模糊、晦涩、复义等3、反讽源于古希腊的喜剧，主要作为一种语言修辞，德国浪漫主义理论家施莱格尔兄弟则把反讽上升到哲学的高度，认为反讽是把握世界本体的一种方法。
新批评派中的艾略特、瑞恰兹也都涉及到反讽，燕卜逊的含混中其实也包含了反讽，但都没有展开，而布鲁克斯对它做了详细的解释，他认为，反讽是“语境对于一个陈述语的明显歪曲”，是诗歌的结构原则。
4、悖论这一术语来自瑞查兹的“拟叙述”，是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句。
在布鲁克斯看来，悖论不仅是语义陈述的特征，而且是诗歌的基本结构，是诗歌的本质特征。
他说：“诗歌的语言是悖论的语言。
”“悖论正合诗歌的用途，并且是诗歌不可避免的语言。
”十七、心理分析批评1、定义：又被译为精神分析批评，由弗洛伊德20世纪初开创，随后盛行于欧美的以探究文本的无意识结构及文化功能为中心的批评理论流派。
2、代表人物：卡尔〃荣格，雅克〃拉康十八、弗洛伊德1、无意识概念弗洛伊德认为，无意识是人心理结构的深层领域，是一般情况下自我意识不到的一些非理性的东西，主要是性本能，性本能是无意识的基础和核心，是人的一切活动的最终原因。
后来，弗洛伊德又用“力比多”指称这种性欲能量，力比多是人的全部行为和心理活动的内在动力。
无意识是精神分析的核心和灵魂。
2、弗洛伊德1923年《自我与本我》人类心理的地形学模式分别是本我、自我、超我。
3、俄狄浦斯情节弑父娶母的隐秘欲望，借希腊俄狄浦斯弑父娶母的神话故事而称之为“俄狄浦斯情节”4弗洛伊德的文学艺术观1、文学是性欲的升华所谓升华，就是”改变本能的目标，使其不被外部世界所挫败。
弗洛伊德认为，艺术家和常人一样，由于本能欲望长期受到压抑而得不到满足，他们便由与外在世界的关联转向内在世界，试图通过自由的主观幻想来解除压抑、宣泄情感、获得快乐。
艺术家优于常人之处在于，他能够寻找到一条与客观现实相妥协的道路，通过艺术创造的形式使受压抑的欲望获得替代性的满足，并同时获得社会的认可。
因此可以说，艺术创作的动机就是本能欲望压抑与升华的产物。
2、作家与白日梦弗洛伊德认为，作家创作就类似做白日梦。
文学创作是作家以幻想的形式满足其本能欲望的一种手段，在本质上正如梦一样是潜意识愿望获得一种假想的满足。
弗洛伊德认为，梦有显意和隐意，显意即梦呈现的意义，隐意即无意识。
显意就是化装了的隐意。
弗洛伊德通过对梦的解析，发现梦按四种原则成：（1）凝缩：即把丰富的无意识简约为显白的内容。
（2）移臵：即通过隐喻、暗示、偏离来臵换无意识内容。