论摄影与艺术
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世界万象凝聚于一张照片中。
本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。
摄影师通过构图、光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。
摄影师可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。
合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。
摄影师可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。
合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。
摄影师可以通过调整白平衡、选择不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。
色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。
通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。
这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。
摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。
快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝光的合理调整可以使照片更加明亮或者暗淡。
3. 镜头选择不同的镜头具有不同的特点和应用场景。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远距离的物体，而微距镜头则适合拍摄细节。
摄影师需要根据拍摄主题和创作意图选择合适的镜头，以达到最佳的拍摄效果。
三、提升摄影技巧的方法1. 学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术和艺术之间的关系一直是摄影世界中的一个重要话题。
技术和艺术在摄影中的交织，是影响摄影发展的关键因素之一。
摄影技术的飞速发展，使得人们的摄影方式、手段与过去完全不同，但也不可否认的是，一份好的作品必须有一定的艺术灵魂，才能够真正被人们所接受和赞赏。
本文将从两个方面，对摄影技术和艺术的关系进行再思考。
第一、技术可以帮助实现艺术的愿景，但艺术依旧是灵魂技术和艺术是相互依存的，技术可以帮助摄影师实现艺术中的创意和想象。
摄影师可以通过不同的摄影器材、后期处理软件等技术手段，将自己的艺术夜想实现出来。
然而，纯凭技术的创作作品往往缺少艺术的创意和灵魂，只能是一张“工具图”。
艺术才是摄影作品的灵魂，艺术才能够吸引观众的眼球，让人们对作品产生共鸣和回味。
摄影作品要么是记录，要么是表达，最终目的是让观众读懂作者的内心，感受作者的情感。
作为摄影师，要想让自己的作品产生艺术效果，需要具备不断学习和提高的态度、秉持好的创作态度、以及对艺术的热忱追求。
第二、技术的变化与艺术世界的变革从镜头的焦距到像素的大小，从暗度的控制到色彩的编排，摄影技术一直在不断地推陈出新，不断地深化和细化。
摄影器材的升级换代，让摄影师在摄影中获得了更多的可能性。
然而，技术虽然在不断变革，但同时也揭示了艺术世界的变革。
技术的变化，让艺术创作有了更多的选择和展示方式。
例如，从传统的胶片摄影到现代的数码摄影，传统的胶片摄影十分依赖暴光、构图和色彩编排等技巧，然而现代的数码摄影，让摄影师获得更多的后期处理空间，使得艺术表达更加丰富多样。
随着技术的发展，艺术也在不断地变革中。
现代摄影不仅要求艺术家在构思上有大胆的创意，还要求艺术家能够了解技术的变化，善于创新和变革。
在当下，艺术家需要有更广泛的社会敏感性，了解社会和世界的变化，才能做出与时俱进的艺术作品。
技术和艺术并不是两个相对独立的领域，而是相互渗透、相互促进、相互作用的整体。
艺术作为摄影与摄影作为艺术
艺术作为摄影与摄影作为艺术汇报人：2023-12-15•引言•艺术作为摄影•摄影作为艺术目录•摄影与艺术的互动关系•当代艺术与摄影的发展趋势•结论01引言摄影是一种通过光学设备和化学技术，将现实世界的事物通过图像的形式记录下来的艺术形式。
摄影起源于19世纪初，当时使用的是银盐相纸和化学感光材料，随着科技的发展，摄影技术不断进步，逐渐形成了现代的数码摄影技术。
摄影的起源摄影的定义艺术是一种通过创造性的劳动，将现实世界的事物通过艺术加工和表现，创造出具有审美价值的作品的艺术形式。
艺术的起源艺术的起源可以追溯到史前时期，当时人类已经开始创作壁画、雕塑等艺术品，随着文明的发展，艺术形式不断演变，逐渐形成了现代的各种艺术门类。
摄影和艺术都关注表现对象，通过不同的表现手法和技巧来展现现实世界的事物和情感。
表现对象摄影和艺术都采用不同的表现手法，如构图、光线、色彩等来创造出具有审美价值的作品。
表现手法摄影和艺术的创作目的都是为了表达作者的思想、情感和审美观念，同时给观众带来审美享受和思考。
创作目的摄影与艺术的关联性02艺术作为摄影摄影作为艺术形式开始出现，早期摄影作品通常以风景、建筑和肖像为主。
19世纪早期摄影技术逐渐成熟，艺术摄影开始受到重视，出现了许多摄影艺术家，如奥古斯特·斯特科特和亨利·卡蒂埃-布列松等。
19世纪中叶随着摄影技术的发展，艺术摄影逐渐成为一种独立的艺术形式，出现了许多摄影流派，如印象派、象征派和超现实主义等。
20世纪初随着数字技术的发展，艺术摄影不断创新，出现了许多新的艺术形式和风格，如数字艺术、观念艺术和后现代主义等。
当代艺术摄影的发展历程强调对光线和色彩的捕捉，通过模糊边缘和强化色彩来营造一种梦幻的效果。
印象派强调对传统艺术形式的颠覆和重构，通过运用拼贴、混合媒介和观念等手法来表现一种后现代的感觉。
后现代主义强调对主题的象征意义，通过运用隐喻和象征来表达一种情感或思想。
摄影与艺术掌握摄影艺术创作
摄影与艺术掌握摄影艺术创作摄影与艺术：掌握摄影艺术创作摄影是一种通过镜头记录现实，捕捉瞬间的艺术表达方式。
摄影艺术创作要求摄影师具备一定的专业知识与技巧，并且能够发挥自己的创造力与艺术感觉。
本文将探讨如何掌握摄影艺术创作，为读者提供相关的指导和建议。
一、摄影与艺术的结合艺术是一种表达情感、探索现实和传递信息的方式，而摄影是艺术的一种形式。
摄影通过画面、构图、光线和色彩等元素，传达摄影师所要表达的主题与情感。
摄影艺术创作要求摄影师有创意、有审美，能够将客观的现实与主观的情感相结合，呈现独特的视角与意境。
二、技术与创意的平衡在摄影艺术创作中，技术与创意是相辅相成的。
技术是实现创意的工具，而创意是技术的灵魂。
摄影师需要掌握摄影的基本技术，如曝光、对焦、构图等，这些技术将帮助他们将所看到的事物以艺术的方式呈现出来。
然而，单纯的技术已经无法满足摄影艺术创作的要求，摄影师还需要有独特的创意，通过个人化的表达方式来传递自己的想法和情感。
三、构图与视觉语言构图是摄影艺术创作中的重要元素之一。
合理的构图可以突出主题，营造视觉冲击力，增强作品的表现力。
在构图中，摄影师可以运用对角线、对比、重复、空间等元素来达到艺术的效果。
视觉语言是摄影师传达信息和表达情感的工具，他们可以通过光影的运用和色彩的搭配来传递不同的情感和意境。
四、光线与影调光线是摄影艺术创作中至关重要的因素。
不同的光线状况会给作品带来截然不同的效果。
摄影师可以利用自然光、人工光和反光板等手段来调整光线的亮度和角度，创造出理想的拍摄效果。
影调是指作品中的明暗对比和颜色的饱和程度。
通过合理运用影调，摄影师能够打造出富有层次感和立体感的作品，增强观者对作品的感受。
五、后期处理与表现手法后期处理是指在摄影拍摄完成后，通过电脑软件对照片进行修饰和加工的过程。
后期处理可以修正拍摄中的瑕疵，同时也可以增强照片的表现力和艺术感。
然而，在进行后期处理时，摄影师需要注意保持照片的真实性和原创性，不应过度美化或篡改照片的主题和意图。
浅谈摄影与艺术的关系
十九世纪起 ，摄影者开始了漫长的辩护过程，竭力要证明摄影是
本文 为 河北 省廊 坊 师范 学 院社 会科 学 研 究重 点项 目成 果 之 一 （ 目编 号 ：Ｌ Ｂ ２ ０ ０ ） 项 ，可 以找 ￣ ２ ４ 摄 Ｕ ８ 万 个链 接 ， ｏ ｇ ｅ 在Ｇ ｏ ｌ 网上搜 索 “ ｈ ｔ ｇ ａ ｈ Ｃ ｒ ”一 词 ，可 以 找 Ｐ ｏ ｏ ｒ ｐ ｉ Ａ ｔ ￣６ ３ 万 个 链接 ，“ 影 艺 术 ” 已成 为 一个 被 人 们普 遍 认 同的概 Ｕ６ ０ 摄 念 。在许 多人 看 来 ，摄 影理 所应 当就 是艺 术领 域 的一 员 ，将 “ 摄
摘要 ： 自 生之 日 ，摄 影一 直面 临是技 术还是 艺术 的争论 ， 影术 的发 明者 。新技 术 的产 生 却 引发 了这 样 的争 议 ：一派 认 为艺 诞 起 经历 了漫长的辩护过程 ，摄影终 于如愿 以偿 争取 到 了艺术这个 大家庭 术 必 须要 有 艺术 家个 人 独特 的观 察 、创意 与表 现 ，而 摄影 不过 是 的一席之地。然而二十世纪 以来艺术世界发 生 了翻天覆地的改 变，虽 机 械 的复 制 摹仿 ，缺 乏 艺 术审 美价 值 ，不 具备 跻 身于 艺术 殿堂 的 然这 些改变有 着诸 多的原 因 ，但摄 影无疑在 其 中起 着极 其重要 的作 任 何 资格 ；另一 派 则认 为摄 影 与其 它 艺术 一样 具 有创 造性 、 审美 用。 性 ，因而 应 该是 一 门艺 术 。那 么摄 影 对表 象 的忠 实 以及对 机器 的 关键 词 ：摄 影 ；艺术 ；关 系 依 赖 ，是 否 允 许 它 成 为 一 门艺 术 ，而 有 别 于 纯粹 的技 术 呢 ？从
门艺术 。 十 九 世 纪 中 叶 ， “ 术摄 影 ” 的风潮 兴 起 ， 艺 欧洲 的 摄影 者 们 希 望 通 过 摹 仿 学 院派 绘 画 的 构 图 和 主 题 ， 来证 实摄 影 的艺 术 地
如何理解摄影和艺术的关系？
如何理解摄影和艺术的关系？一、文章总论述摄影术诞生180年来，就摄影是否是技术，还是艺术引发争议，从来就没有停止过。
一派认为，艺术必须要有艺术家个人的独特的观察力，创意和表现，而摄影不过是机械的复制和模仿，缺乏艺术的审美价值，不具备跻身于艺术殿堂的资格。
另一派则认为，摄影与其它艺术一样，具有创造性和审美性，因而也应该是一门艺术，摄影书的诞生至今长达180年的历史，在漫长的摄影的艰苦的研究过程中。
从画意摄影到纯碎派摄影逐步被人们认可，摄影是一门技术与艺术的发展的共同体，摄影上具有创造性和审美性，所以说摄影也是一门艺术。
二、如何理解摄影和艺术的关系？1、摄影技术，摄影术的诞生之后的产生和发展，刚开始简单的说；摄影就是摄影人用照相机作为基本的工具，进行简单的照相，直观的记录。
2、摄影艺术，摄影艺术就是光与影的艺术，是使用照相机三脚架以及其它辅助摄影工具和技术手段，创造，创作出具有审美价值的摄影艺术作品。
3、摄影艺术的显著特征：审美性，价值性，造型性，再现性，客观性，表现性，瞬间性，永恒性，艺术的诗情画意的审美意境，深刻的内涵主题。
4、摄影艺术在创作中：A、在创作人物的时候，“用光写人”刻画人物的性格，表现人物的精神风貌，用光影刻画人物的内在神韵。
B、在创作风光摄影的时候，通过对大自然景物的描绘，“以物言志，抒发情感”，赋予摄影人的思想内涵。
5、摄影艺术创作的最大的特点：摄影人必须具有摄影文化艺术底蕴，摄影的审美观察力，摄影的创新创造性，摄影的审美鉴赏力，摄影的审美价值。
6、摄影是高科技和审美艺术碰撞的共同体，如果你不能很熟练的掌握摄影技术技能，在高审美能力、你很可能一幅摄影艺术作品也创作不出来。
（图片为了照应文章的内容，部分来源网络，如有疑问可以私信给我）。
赵许生原创感谢关注。
艺术作为摄影与摄影作为艺术的研究
艺术作为摄影与摄影作为艺术的研究【摘要】本文探讨了艺术作为摄影与摄影作为艺术之间的关系。
在我们概述了研究内容并探讨了其意义。
接着，正文部分分别探讨了艺术作为摄影的可能性以及摄影作为艺术的认知。
我们还探讨了艺术与摄影之间的密切关系，以及摄影技术对艺术创作的影响。
我们讨论了摄影作为当代艺术形式的发展趋势。
在我们总结了研究成果并展望了未来的研究方向，强调了本研究的重要意义。
通过本文的探讨，我们希望更深入地理解艺术与摄影之间的关系，促进两者的交流与发展。
【关键词】艺术, 摄影, 探讨, 认知, 关系, 技术, 创作, 当代艺术形式, 发展, 结论, 展望, 研究的意义1. 引言1.1 概述艺术作为摄影与摄影作为艺术是一个备受关注的话题，随着摄影技术的不断发展和当代艺术形式的转变，摄影已经渐渐从传统的记录工具转变为一种独特的表现形式。
艺术家们在摄影领域寻找新的表达方式，摄影师也在创作中注入更多的艺术感觉。
本文将从艺术作为摄影的探讨、摄影作为艺术的认知、艺术与摄影的关系、摄影技术与艺术创作以及摄影作为当代艺术形式的发展等方面对这一话题进行深入研究，旨在探讨摄影与艺术之间的联系和相互作用，以及对当代艺术的影响和意义。
通过对这一话题的探讨，可以更好地了解摄影的本质、艺术的边界和可能性，以及未来摄影艺术发展的趋势和方向。
1.2 研究意义艺术作为摄影与摄影作为艺术的研究具有重要的意义。
通过深入探讨艺术与摄影的关系，可以帮助人们更好地理解两者之间的互动和影响，从而拓展对艺术与摄影的认识。
研究摄影技术与艺术创作之间的关联，有助于挖掘摄影在艺术领域中的创意潜力，推动摄影艺术的创新与发展。
借助探讨摄影作为当代艺术形式的发展，可以揭示摄影在当代艺术中的地位与作用，促进摄影艺术在当代艺术领域的融合和发展。
研究艺术作为摄影与摄影作为艺术的关系，对于丰富艺术理论，拓展艺术视野，推动摄影艺术与当代艺术的发展具有重要意义。
1.3 研究内容我们将讨论摄影技术对艺术创作的影响，探究摄影技术如何影响艺术家的创作思路和表现形式。
摄影技术和艺术之间的关系探讨
摄影技术和艺术之间的关系探讨伴随着科学技术的不断发展，人们自身的审美能力和对于美的要求在不断的提升，作为视觉影像重要手段的摄影在近年来得到了快速的发展，深刻的影响着人们的工作和生活，成为了人们生活中重要的组成部分。
摄影是艺术和技术之间的完美结合，作为一门造型艺术来讲，摄影是现代生活中不可或缺的艺术形式。
而作为一门实用艺术，摄影又被广泛的应用到了现代生活中的各个领域，比如新闻报道、科学实验、海底探险等等，促进了社会进步和发展。
摄影从诞生开始到现在得到了快速的发展，究其原因主要是因为摄影家不断的接受现代意识，在艺术和技术两者结合的基础之上不断的进行创新。
分析和研究摄影技术和艺术之间的关系，有利于摄影技术的健康发展，本文主要结合自身对于摄影技术和艺术的理解对两者之间的关系进行了分析，以期能够对摄影有更加清晰的认知。
1 摄影技术和艺术之间的联系分析在摄影产生之初，摄影主要是用来在技术领域进行应用，比如新闻采访、科学实验等等。
一直到19世纪的中期艺术摄影开始出现，摄影才逐渐的向着艺术的方向进行靠拢。
在摄影技术被发明之初，摄影主要是作为一种技术而存在，当时摄影家主要是通过摄影来对事件进行记录，在新闻报道中使用的比较多见，摄1/ 5影作为单纯的技术进行应用经过了很长时间的发展，深刻的影响着人们社会的发展进程，同时也记录了一些大事件的发生与发展。
伴随着科学技术的不断发展，人们已经不再满足于摄影仅仅是一种简单的记录手段，一部人开始觉得摄影应该和绘画作品一样具有艺术性，摄影应该作为一种艺术来进行发展。
这种观点的产生在当时社会产生了一定的争论，一些人认为艺术必须要要具备艺术家特有的表现、创意和观察，而摄影只是简单的机械复制和模仿，缺少进行艺术创作的过程，所以不应该被称作是艺术，也没有资格跻身艺术的殿堂。
而另外一部分人则认为摄影和其他的艺术形式一样，具有审美性和创造性，应该被看作是艺术殿堂的一员。
伴随着时间的不断推移，从19世纪开始，摄影家们用自己的实际行动摄影一门璀璨的艺术形式。
摄影与艺术论文
摄影与艺术论文纷繁绚丽的世界带给人们无数的美好与启迪，我们感悟自然，珍惜自然，并竭其所能留住美的一瞬，诗人靠美妙的语句构造出诗画般意境，画家凭借笔锋重现山水之美，歌手用歌声感染人的心灵，但歌声嘹亮却难以永恒，古人的诗画也终归只能传达一种感情，于是人们有了摄影，以此来真正捕捉美的一瞬。
摄影与艺术，摄影总是伴随着艺术，摄影作品与情感内涵互相补充，相辅相成，共同缔造附有灵魂的艺术性创作。
和其他艺术表现形式（比如音乐，诗歌）不同，摄影的艺术，以视觉冲击为基础，在表现形式上更为直接，展现出来的一幅幅图画更容易引起观赏者心底的共鸣。
抽象的情感体验与具体的图画形象是可以共通的。
当看到墙角的这朵小花，不由地就想到生命的渺小与顽强，在不被注意的角落静静地看着世间的人们来来往往，谁也不知道她在思索着什么。
于是我也开始反思自己是不是太浮躁了，生活的节奏是不是过快了，如是想着，刹那间，眼中的世界似乎也不一样了。
摄影的魅力就是靠这种最直接的视觉刺激激发人们心中情感的共鸣。
摄影作为一门艺术，便要求摄影者与鉴赏者要有一定的摄影技能。
了解摄影的不同角度、不同时间以及天气和光线等等对作品的影响，很多时候同一景物在不同的拍摄方式下会出现截然不同的效果，同时应当放慢拍照的脚步，多去阅读一些书籍，了解一些地域的文化背景，学习不同地方的文化特色，将不断学习积累下的知识，以及对人生的感悟通过摄影作品表达出来，若是急于求成，拿着相机四处采景，难有好的作品。
做好一名摄影者，要植根于生活的土壤，在不断的实践中丰富自己，提高修养，培养敏锐的判断能力和对美的鉴赏能力。
文化修养是摄影的基础，而摄影技巧为摄影锦上添花。
举个例子，湖泊、沼泽等自然风景，蕴含着的美丽吸引着很多人，而想要靠摄影留住这些美的瞬间，必须掌握相关的技能，如何掌握光线方向及画面构图，如何利用光线和风表现湖泊水面的存在，如何让画面动静结合？是拍出一张好的湖面照片的关键。
一个优秀的作品需要深厚的文化底蕴、敏锐的洞察力、坚定的耐力、扎实的技术，摄影的创作很可能会变成一个艰难的过程，当人们羡慕杰伊·菲恩这个“幸运儿”（闪电击中自由女神像的摄影者）时，有多少人知道他苦等40年的辛酸，正应了古人的一句话，“劳其筋骨，饿其体肤”。
【摄影理论】摄影技术与艺术的关系
【摄影理论】摄影技术与艺术的关系
在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。
在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。
掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。
但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。
一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。
如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。
但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。
当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。
作者：佚名。
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论摄影与艺术、设计之间的关系
摄影与艺术、设计之间存在紧密的联系,摄影的出现为艺术设计提供了更加便利的途径和方法. 设计的艺术和摄影的艺术表现形式不同又和谐统一, 设计作为更加商业化的艺术表现在生活中随处可见，生活离不开设计，设计离不开生活。
而摄影源于生活，都是对生活的艺术化再现。
两者从基本的层面上讲，都会要求构图，颜色，美感，还有反映出来的内容。
做设计的时候也往往需要大量的素材图片；好的摄影作品同样在构图时需要对画面的掌控与把握，而且现在的数码影响做后期处理是很正常很有必要的，这时候好的设计能力会帮上大忙。
任何。
艺术形式都是相通的，没有界限.
当我们提到“摄影艺术”这个概念的时候,对于摄影和艺术这个两个词的结合并没有感到陌生,摄影是艺术领域中得后起之秀,摄影艺术的辉煌成就离不开先进科学技术的支持,摄影技术能够真实精确生动的将事物的瞬间永久的记录下来。
在此之前。
从未有任何一门艺术具有和艺术价值的瞬间快速记录下来，取决与摄影师技术和对艺术的理解。
以前有人想使用相机拍摄出一种木刻画效果的作品，摄影师在底片冲洗过程中曝光，曝光后的底片产生了强烈的黑白反差，得到的照片效果完全可以与木刻画媲美。
社会经济迅速发展，人你们享受到了科学技术带来的极大便捷，计算机技术为我们提供了数码技术，同时也为摄影艺术提供了一种新的技术，当今的摄影艺术从传统的胶片技术发展到了数码技术，数码技术除了给摄影技术带来了极大的便捷之外，还为设计艺术提供了一些新的创意和方法。
因为摄影在某些艺术家眼里太简单了，它借助一种机械就可以把生活中的点滴如实记录下来。
随着科技的发展，照相机从手动发展到全自动，从胶片发展到数码，几乎所有的人都可以用照相机去记录生活，反映生活。
甚至艺术大师对于摄影发表看法：“当然，还有一种劣等的精确，那就是摄影”。
然而纵观摄影的发展，摄影技术从诞生开始就业艺术结下了不解之缘。
摄影的发明人路易·达盖尔本人就是一位著名的画家。
由于大批艺术家不断的参与到摄影技术研究与应用中，并通过各种手段避开摄影纪实的本能，实现了主观意愿上多种艺术效果。
这样，摄影就从一门手艺变成了一门艺术。
由于大量艺术家积极投入到摄影艺术中，实现了主观意愿上的多种艺术效果，使得摄影艺术水平不断提高。
现代摄影艺术发展成很多流派，譬如：现代派、抽象派、达达派和超现实主义派等等，这些流派的共同特点就是通过技术上的手法来实现超高的艺术效果。
在摄影中有很多通过技术来获得艺术效果的例子。
比如在强烈日光下，景物呈现出强烈的光影反差。
这时候可以借助现代高科技集成的照相机解决这个问题，可以降低反差调节系数，把r值调至0.63附近，把快门提高到300，加上三块0.9的灰，把色温从5500K降到4200K，通过这些调整，很好的解决了光影反差的问题，取得很好的艺术效果。
从这个例子可以看到，摄影艺术与摄影技术之间并不是矛盾的，尤其是摄影技术的发展，通过合理的运用摄影技术，可以获得很高的艺术效果。
从某种意愿上讲，借助高科技的精密机械，面对客观存在
的事物，既不能失去真实性，又要表现出高度的艺术创造性，这不是一件容易的事情。
摄影艺术创作虽然非常困难，但是并不是不可能的事情。
摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。
王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。
这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。
2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。
也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。
艺术大师罗丹说过：“生活不是没有美，而是我们没有得美的发现。
”一个好的摄影师就是在千百人司空见惯的视觉中去发现美。
一幅好的摄影作品我认为应当是看时吸引人，过后有韵味。
摄影技术与艺术的关系摄影技术与艺术的关系摄影技术与艺术的关系
在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。
在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。
掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。
但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。
一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的
冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。
如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层
面上。
但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。
当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。
早晚的光线颜色很漂亮，但不容易掌握好。
尤其是不容易碰到好的云彩。
云较高时，才有机会出现火烧云。
这时天空较大的面积的亮度会比较均匀，色彩也较好。
如果云较低，就象你邮件中的第一和第三张，则反差很大，太阳附近很亮，而云的后面则很暗，地面就更暗了。
这种情况下，如果有一片水面作前景就比较好。
因为水面可反射天空的光线，使得画面不至于有太大的黑暗区。
测光时，我通常会以需突出的主要云彩或天空为点测的目标，并参考最亮和前景的亮度来决定所需暴光。
我在这方面也还在探索中，还需要积累更多的经验。
有些摄影师喜欢用渐变中灰镜来调整天空与地面的亮度，效果也不错。
这种滤镜上部的密度较大，可将天空的亮度减少1-3挡（不同的镜减光的系数不同），下部则是完全透明的，使地面的亮度不受影响。
我没用过这种镜，还没有实际经验。
据我观察，云彩的形状有的很上镜，有的拍出来现得散乱，不好看。
云彩要突出，后面天空的亮度和颜色很关键。
相互间要有一种对比的关系，太接近的话就不好看。
例如白云就需要蓝天来衬托，这时偏光镜就可发挥作用。
总之，摄影与艺术、设计之间关系越越来密切了，好的摄影来源于艺术的基础，生活在当今时代，掌握摄影技术已是不可或缺的一部分了。