珍稀的宋代玉器

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运城博物馆十大镇馆之宝介绍

运城博物馆十大镇馆之宝介绍

运城博物馆十大镇馆之宝介绍运城博物馆是山西省运城市的一座知名博物馆,收藏了大量珍贵的文物和艺术品。

在这些宝贝中,有十件被誉为“镇馆之宝”的藏品,以其独特的历史价值和艺术价值而备受瞩目。

下面将分别介绍这十大镇馆之宝。

一、玉器“赵王女儿”:该玉器出土于山西运城市平陆县,是战国时期的文物。

它由玉石制成,造型精美,工艺精湛。

玉器上刻有“赵王女儿”三个字,据考古学家推测,这是当时赵国王室的贵族女子佩戴的饰品,具有很高的历史价值。

二、青铜器“双耳尊”:这是一件商代青铜器,出土于运城市盐湖区,形制为高颈、大腹、圆底,由铜制成。

器身上有精美的纹饰,包括神兽、云纹等,展示了商代青铜器的独特魅力。

三、绣品《清明上河图》:这是一幅宋代绣品,也是运城博物馆的镇馆之宝之一。

绣品以精细的刺绣工艺展现了北宋时期京城汴京的繁荣景象,是中国古代绣艺的珍品。

四、陶瓷器“三彩马”:这是一件唐代三彩陶器,出土于运城市河津市。

它形制小巧精致,色彩鲜艳,造型逼真,是我国古代陶瓷艺术的代表之一。

五、字画《红楼梦图》:这是一幅清代字画,绘制了《红楼梦》中的经典场景。

画中的人物形象栩栩如生,构图精美,是中国古代文学与绘画相结合的杰作。

六、金器“团花纹饰碗”:这是一件金制器皿,出土于运城市临猗县,属于汉代文物。

碗的外壁上雕刻有精美的团花纹饰,展示了汉代金器的高超工艺。

七、木雕《佛陀坐像》:这是一件唐代木雕佛像,出土于运城市万荣县。

佛像坐姿庄重,面部表情慈祥,手势端庄,是中国古代木雕艺术的杰作。

八、瓷器“青花罐”:这是一件明代的青花瓷器,出土于运城市芮城县。

罐身上绘制了精美的青花纹,展示了明代瓷器的独特魅力。

九、铜器“双耳方壶”:这是一件春秋时期的铜器,出土于运城市稷山县。

方壶造型庄重,线条流畅,是中国古代铜器艺术的珍品。

十、玉器“玉琮”:这是一件商代玉器,出土于运城市新绛县。

玉琮形制独特,纹饰精美,展示了商代玉器的独特魅力。

这十大镇馆之宝,代表了运城博物馆丰富的文化遗产和艺术品。

中国历代玉器造型特点(唐宋-明清篇)

中国历代玉器造型特点(唐宋-明清篇)

中国历代玉器造型特点(唐宋-明清篇)分享者:般般知玉关键字:历代玉器造型特点时期:原始社会-夏时期唐宋玉器造型隋朝著名的镶金边白玉杯隋朝历史很短,不足40年,但却是一个承前启后的朝代:她为大唐帝国的创建铺平了根基。

在玉器史上,隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树,可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。

1957年陕西省西安市李静训墓出土,高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米此杯为直口平唇,深腹,下有假圈足,平底实足。

口部内外镶金一周,金沿宽0.6厘米。

杯用白玉制成,保存完整,造型、制作均很精美。

从这件镶金边白玉杯看,隋代已有了很精湛的玉器制作技术。

唐代玉器与汉代玉器风格迥然不同。

唐代在玉器雕琢上,最重要的特点是花、鸟、兽等纹饰及器物边缘有细密而较长的阴刻直线,给人一种雕琢如生的感觉,另外,玉人、玉兽、玉鸟的造型也有自身特点。

在唐代玉器上,三岐骨朵云大使用,这种云尾细而长,云头分为三部分,两侧似往外卷,中间部分小而团、微前凸。

制作琢工较精,刀法不乱,布局均匀,细而厚重,为唐代玉琢的又一特点。

唐龙纹璧宋元时代,玉器细腻灵巧,小件多,大件少(除北京团城元朝大玉瓮外)。

虽然花鸟一类没有唐代淳厚朴实,但因受当时国画风格的影响较深,所以非常重视神态。

琢工无粗制滥造之处,是宋元时代突出的特点。

传世宋代玉兽中,虽有异兽,但雕琢风格属写实者为多,注重肌肉处理,躯干部位有如布袋装西瓜,浑圆凸起,结构感较强。

宋代玉鸟或鸟纹玉器除少量立体型外,多为片状、衔花,玉雕的平面感较强,注重大的结构轮廓,边缘弧线少且简练,鸟身饰有长而有力的阴刻线条。

这类玉佩表面保留着较大的平面,平面边缘呈光滑的缓坡,镂雕剔去的部分准确而不琐碎,古玩家谓这“肉头”,即风格浑厚。

宋代玉鱼种类较多,一般头较小,鱼身扁平或微微隆起,分为光素无鳞和有鳞两种。

鱼鳞是用直线或弧度极小的弧线交织出的网状纹,线条较有力。

一些鱼尾饰有匀称有力的弧线。

许多玉鱼衔有荷叶、茨菰,荷叶为平面圆形,边缘四处向内微凹。

宋元老玉海棠环的特征

宋元老玉海棠环的特征

宋元老玉海棠环的特征
宋元老玉海棠环是一种具有独特特征的玉器,它在宋元时期非常流行。

下面将
介绍宋元老玉海棠环的特征。

首先,宋元老玉海棠环的主要特征是其形状。

它通常呈现出带有小孔的环状,
类似于花朵的形状,因此得名“海棠环”。

这种玉器的设计灵感来源于宋代时期的盛行花卉,特别是以海棠花为主题。

海棠花在中国传统文化中有着深厚的意义,被赋予了华美与纯洁的象征。

其次,宋元老玉海棠环的材质也是其独特之处。

它由上等的玉石制成,通常为
白玉,有时也可以使用其他颜色的玉石。

白玉质地洁白细腻,它的光泽能够体现出玉器的高贵与精美。

这种玉器的制作过程非常讲究,需要经过多道工序,手工雕琢而成。

此外,宋元老玉海棠环的装饰也是非常精美的。

它常常与其他玉石雕刻物相配搭,如佩玉等。

在这些配搭中,海棠环以其独特的形状和纯白色彩成为了整体装饰中的焦点。

这种装饰手法在宋元时期非常流行,展现了当时玉器艺术的高超水平。

总结起来,宋元老玉海棠环作为一种玉器,以其独特的形状、上等的材质和精
美的装饰而著称。

它以海棠花为主题,体现了中国传统文化对于花卉的喜爱与赞美。

这种玉器代表了当时玉器艺术的巅峰水平,也成为了文化遗产中不可或缺的一部分。

宋朝的历史文物与考古发现

宋朝的历史文物与考古发现

宋朝的历史文物与考古发现宋朝是中国历史上一个辉煌灿烂的时期,文化繁荣、科技发达,留下了许多珍贵的历史文物。

通过考古发现,我们揭开了宋朝的面纱,了解了那个时代的人们的生活和文化。

本文将介绍宋朝的一些重要历史文物以及近年来的考古发现。

一、宋代的瓷器宋代是中国瓷器史上的黄金时期,出现了许多精美绝伦的瓷器。

其中最有名的当属青瓷、汝窑和钧窑。

青瓷是宋代最具代表性的瓷器之一,其釉色呈青色,釉面晶莹剔透,并具有抗化学腐蚀的特性。

汝窑是北方宋代窑口中最为重要的一个,它以厚重的釉面和细腻的胎体而闻名。

钧窑则以釉色多变而受到青瓷的厚重釉面所影响,常出现褐色为基调的釉色。

二、宋代的绘画宋代绘画对后世产生了深远的影响,代表了中国绘画的一个高峰。

这个时期产生了许多伟大的画家,如李唐、米芾和徽宗。

他们的作品以山水画和人物画为主,追求自然写实和意境的完美结合。

宋代绘画的特点是墨色深沉浓烈,画面构图严谨,勾勒出纤细繁密的线条。

三、宋代的书法宋代的书法也是中国书法艺术的一个重要时期。

苏轼、黄庭坚等许多文人墨客都是当时的著名书法家。

宋代的书法以行书、楷书为主,其特点是笔画丰满、结构严谨、风格流畅。

这些作品至今被广泛收藏,并对后来的书法艺术产生了深远影响。

近年来,一系列与宋朝相关的考古发现让我们更加全面地了解了这个时期的历史。

其中最著名的是北宋的建康府遗址。

建康府是当时中国最繁荣的都城之一,通过考古发现,我们得以窥见当时城池面积之大、建筑布局之美。

此外,在城市的遗址中发现了许多难得的文物,如金银饰品、陶瓷器以及铜器等,这些文物反映了宋代人们的生活水平和社会风貌。

除了建康府遗址,还有一些古墓葬的考古发现也给我们带来了丰富的历史资料。

这些古墓葬中埋葬了一些官员、文人和贵族,出土的文物包括墓志铭、画像石、玉器和瓷器等。

通过对这些文物的研究,我们可以了解宋代社会的等级制度以及文化艺术的繁荣。

总结起来,宋朝的历史文物与考古发现让我们对这个灿烂的时代有了更深入的了解。

真珠舍利宝幢 -北宋苏州工艺集锦

真珠舍利宝幢 -北宋苏州工艺集锦

真珠舍利宝幢:北宋苏州工艺集锦李久芳国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会玉器研究会理事、中国博物馆学会会员、故宫博物院研究馆员。

1930年出生于河北抚宁。

1952年到故宫博物院工作,一直从事博物馆的陈列与研究工作。

曾主编《故宫博物院藏元明清雕漆》、《全国出土文物珍品选》、《金属胎珐琅卷》、《竹木牙角雕刻卷》等专家点评选择这件北宋真珠舍利宝幢,一是因为它有具体的出土时间。

这件宝幢制造于北宋年间,时代很早,在同类木刻作品中是少数保存这么完好的。

二是工艺极为精湛,使用了镂雕的技术,分作三层,刻画了各种飘逸生动的仙人形象。

塔顶嵌了一颗水晶珠,作为顶部的装饰,全身上下用了大小相等的四万颗色彩斑斓的珍珠,玲珑剔透,装饰极为珍贵。

运用了玉石雕刻、金银丝编制、金银皮雕刻、檀香木雕等十多种特种工艺。

整座宝幢造型优美、工艺之精巧举世罕见,代表了整个北宋时期苏州工艺的集锦。

在苏州城西南盘门内有一座千年古塔,叫做瑞光塔,为北宋景德元年(1004年)至天圣八年(1030年)所建。

真珠舍利宝幢就藏于塔身隐藏的“天宫”(塔心窖室)之中。

塔是由梵文“Stupa”窣堵坡的音译简化而来,在印度的原义是“坟墓”,最初是用来供奉佛祖释迦牟尼的骨殖。

我国的古塔,是汉代随佛教传入而出现的。

它是印度的窣堵坡与汉代高层楼阁两种建筑形式相结合的产物,除了少数埋葬佛舍利和佛经等一切佛的纪念物的佛塔外,多数为高僧的墓塔。

我国大量建造舍利塔的风气始于南北朝。

起初是将舍利置入塔基下的石函内。

盛唐以后,塔下建地宫,以金棺银梓盛放舍利。

五代后,开始流行在塔身内以塔、幢安置舍利。

瑞光寺的真珠舍利宝幢便在此之后诞生。

小学生偶然发现宝库宝幢被发现极为偶然,还得归功于三个苏州的小学生。

1978年4月12日,三名小学生追逐小鸟,跟着鸟儿一直到了瑞光塔。

捣鸟窝的过程中,他们爬到瑞光塔的第三层,无意间摸到了一块松动的塔心砖。

好奇心萌发的他们掀开沉重的砖龛,竟发现下面是一个黑黝黝的地洞。

钉金沁宋代玉环

钉金沁宋代玉环

“钉金沁”宋代玉环
ID编号:JD382060 ┊日期:2010-2-1 8:44:00 ┊藏友:[绿雨林]
“钉金沁”又称“洒金沁”,古代玉器学者谈到玉器十三沁,未谈到“钉金沁”;现代玉器学者才提到“钉金沁”,有的称“洒金沁”。

关于玉器色沁的形成原因,古今玉器学者有不同的论点和见解。

有的认为是由玉的松软处慢慢渗入体内所致;有的认为是玉质内受金属元素所致。

沁色的种类中,“钉金沁”较特殊,大多受沁的部位都是金黄色,呈金点或金斑“钉”在玉面,乃是土中氧化铁与氧化锌所沁成。

鉴别沁色的真假还有一个关键之处:真沁色玉器表面有蚀斑,而假沁色玉器表面无蚀斑。

蚀斑也是由于玉器久埋地下受化学成分的侵蚀形成的。

其表现在玉器表面有轻重不同的腐蚀和剥落,有的形成坑坑点点凹陷状。

也有的形成较深的孔洞(俗称蛀孔)。

由于沁色和蚀斑形成的机理相同,所以,有沁色的地方往往有不同程度的蚀斑,而且其深浅、轻重程度与泌色往往成正比例关系,是相辅相成的。

如果沁色是顺着玉石的纹理而渗入的,形成一条纹理状的沁色(如牛色纹、碎瓷纹或乱柴纹等),用放大镜观看沁色表面,必然有微微凹下去的痕迹。

如果只有纹理沁色而没有凹下去的痕迹,一般认为是假沁色。

而蚀斑也有真假之分。

真蚀斑是在玉器结构相对松散部位形成的,所以有的地方有,有的地方无,有的轻,有的重。

假蚀斑是人工外力作用制成的,一般多是均匀地分布在玉
器表面,深浅、轻重大致相同。

宋代玉器特征【附精美馆藏古玉组图】

宋代玉器特征【附精美馆藏古玉组图】

宋代玉器特征【附精美馆藏古玉组图】古玩鑫古玩圈内小有影响力的收藏公众号每日发布专业古玩文章帮助提高收藏鉴赏能力还等什么呢赶快关注我吧来源网络版权归原作者所有公元960年,宋太祖赵匡胤统一中国,结束了五代十国长达200年左右的社会大动荡。

宋代分为北宋和南宋两个时期,有319的历史。

宋代建国之初,励精图治,政治开明,军事强盛,社会稳定,国力开始恢复,经济逐渐复苏,制玉业随着经济的发展迅速崛起,比唐代有更大发展。

走向世俗化、商品化宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。

经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后玉器生产骤然升温,国家的统一带来了文化经济的繁荣,特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾,这些都直接或间接地促进了宋代玉器的空前发展。

这时,民间玉雕行业初具规模,玉器市场应运而生,卞梁、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。

宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展是休戚相关的,民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族,也不完全是士大夫阶层,还有对玉器十分迷恋的普通百姓。

宋代所用玉材以和田白玉、黄玉、青白玉占主流,还有地方玉、水晶、玛瑙等。

巧色巧雕的大量运用始于宋宋代玉器受当时的绘画艺术影响甚深,清新雅致、形神兼备,极具文人情趣,毫无粗制滥造。

其制作工艺有以下特征:1.圆雕人物、动物的特点概括性很强,刀法纯熟,造型生动,栩栩如生。

2.首开深层立体镂雕制作之先河,为元明清三朝镂雕工艺提供先例。

3.阴线刻比唐粗疏,但委婉流畅,用于服饰上使衣袖有飘动感,凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。

4.能巧就玉材之色泽,而施以适宜之雕刻,这种工艺称巧雕,玉称巧色玉。

巧色玉最早出现在商代,汉代也偶尔有见,宋代这种工艺则被广泛运用。

仿古玉从宋代开始宋代重视传统文化,加上地下出土的古物增多,兴起了一股复古思潮。

从宋徽宗到宋高宗对古物尤其古玉器很感兴趣,搜集很多,封建统治者的这些行为,对宋代考古之风的形成乃至整个社会对古玉器的鉴赏,都产生很大影响。

宋代玉鸟特征

宋代玉鸟特征

宋代玉鸟特征
宋代玉鸟是一种出土于中国宋代的玉器,其特征主要表现在以下几个方面:
一、造型上的特征
宋代玉鸟的造型多为神鸟或凤鸟,通常呈现出展翅欲飞的姿态,栩栩如生。

其身体比例匀称,羽毛细致丰满,尾巴长而优美。

有些玉鸟还带有冠状物或者花纹图案,使其更加华丽。

二、材质上的特征
宋代玉鸟大多采用优质的白玉或青玉制成,这种材料具有质地坚硬、纹理细腻、光泽度高等特点。

由于使用了高品质的原材料并经过精心打磨和雕刻,所以宋代玉鸟在外观上显得非常精致。

三、工艺上的特征
宋代玉鸟在制作过程中采用了许多高超的工艺技巧。

比如,在雕刻时要求每个细节都必须处理得非常到位,每一个羽毛和轮廓都要完美无缺;在打磨时则要求光洁度达到极致,使其表面光滑如镜。

此外,在
雕刻出细节之后,还要进行镂空和透雕等工艺,使得作品更加立体生动。

四、文化上的特征
宋代玉鸟在文化上也有着独特的特征。

在古代中国文化中,鸟被视为祥瑞之物,而凤鸟则被认为是最为神圣和尊贵的鸟类。

因此,宋代玉鸟作为一种具有象征意义的工艺品,在当时备受推崇。

同时,宋代玉鸟也与宫廷文化密不可分,在宫廷中广泛使用,并成为皇帝赏赐重臣和外交礼品的重要物品。

综上所述,宋代玉鸟是一种具有非常高价值的艺术品。

其造型优美、材质精良、工艺精湛、文化内涵丰富等特点,使得其成为了中国古代工艺美术中不可或缺的一部分。

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在目前的古玉市场,宋代的玉器也是可以经常看到,可是能够是真品的确不多见,让很多人烦恼,在宋代玉器的种类中,宋代以前的玉雕作品往往因为存世量稀少、鉴定难度大、交易受国家限制等特点成为阻挡收藏群体的门槛。

目前,虽然乾隆玉玺在艺市中首创玉器亿元大关,且呈现出稳健的涨势,但宫廷御制的光环毕竟只能照耀到少数人身上。

能从整体上推进玉器收藏热潮的品类,还寄望于宋代的精品佳作。

北宋的统一带来了文化经济的繁荣,特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾,更加促进金石学的兴起,城市经济的繁荣,都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。

在辽宋金元时期的玉器,在国家法规允许交易的范围内,特别是宋代历史跨度长,玉器工艺发展成就斐然,这一时期的作品有望在未来的市场中首先拉动玉器拍卖的整体行情。

古玉一直是收藏爱好者向往的,古玉由于承载着厚实的文化积淀,以及时间在玉器本身留下的美感让很多人对此欲罢不能。

但古玉的交易却没有那么顺畅,在古代玉雕作品中宋代玉器的潜力较大。

况且,民间流通的高古玉器多为小件,要扮演玉器拍卖的天价角色实属困难。

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