动画史德国及英国动画艺术课件
• 沃尔特鲁特曼生于德国的法兰克福，早年在瑞士 苏黎世学习建筑，后来回到德国学习大提琴和平面 设计。1912～1918年，他进行了大量抽象绘画和雕 塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带到了抽象电 影制作领域——用他自己的话说，这种电影就是“时 间的绘画”。
动画史德国及英国动画艺术
• 乐曲1号 （Lichtspiel Opus I）：徒手精巧染绘的抽象影 片，配上现场演奏特别为这部影片所谱的乐曲。影片一 开始打出标题，“乐曲1号，三种动态中的交响曲”，“动 态一”采用温和的天蓝、锈红、嫩绿三色，配合平面几 何形如三角、方形、圆形、波浪状，使色彩与不同的造 形作韵律性的变换，然后一个盛吐火舌的太阳烧得炽热， 接着消失；“动态二”始于一片样式化的云下离去，而后 像气球般的彩球滚动着，接着白色的海浪扬起熊掌般的 浪端，渐入高潮，然后以一种复杂的海豚般图案崩落； “动态三”较单纯，像瀑布般的纸张不断冲击一个正方形。 “乐曲1号”目前已不存在，只能由当时为影片作曲的马 克斯·布亭（Max Butting）手中的乐谱看到鲁特曼用蜡 笔画在
• 一、早期德国动画(先锋艺术的实验短片) • 二、二战期间德国动画（艺术走向沉默） • 三、战后的联邦德国动画
（新德国电影革命） • 四、战后的民主德国动画
（悄无声息的动画改革）
动画史德国及英国动画艺术
一、早期德国动画
• 魏玛共和国时期：先锋艺术的实验短片 • 在1919年至1933年期间统治德国的共和政体的
动画史德国及英国动画艺术
• 《节奏》1957年作品。只有一分钟的短片，工业 化的节奏。
动画史德国及英国动画艺术
达达主义
• 达达主义艺术运动是1916年至1923年间 出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流 派。达达主义是一种无政府主义的艺术 运动，它试图通过废除传统的文化和美 学形式发现真正的现实。达达主义由一 群年轻的艺术家和反战人士领导，他们 通过反美学的作品和抗议活动表达了他 们对资产阶级价值观和第一次世界大战 的绝望。
第四章外国动画艺术 第七节 其他国家动画艺术
大项目：剧本大纲的编写 小项目：德国动画艺术
动画史德国及英国动画艺术
德国动画发展史
• 概述 与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术 家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德 国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹 豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现 主义。从德国表现主义电影代表作《卡里加里博士》 的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜 的建筑物、失去水平线的地面、相互颠倒的远近透 视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、演员夸 张而诡异的表演……
动画史德国及英国动画艺术
• 剪纸动画片先驱 ——Lotte Reiniger 洛蒂.莱尼戈尔
• 洛蒂.莱尼戈尔（1899～1981），大家都知道迪士尼的《白 雪公主和七个小矮人》（1937）被公认为是世界上第一部 动画剧情长片。但是在他之前有许多导演已经制作发行了 动画长片，其中有这位德国女导演洛蒂.莱尼戈尔最为引人 注目。她1926年拍摄的剪纸动画长片《阿基米德王子历险 记》不仅被公认为是剪纸动画片领域中的经典之作，而且 有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。 虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画 长片。
动画史德国及英国动画艺术
• 动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
• 沃尔特鲁特曼Walhter Ruttmann（1887～1941）， 在德国著名真人电影《第一部》中有这样一幕情景： 无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的 怪鸟使王后永远无法入眠。这些动画特效就出自 Walhter Ruttmann之手。
动画史德国及英国动画艺术
• 卡里加里博士（1919年）
• 影片通过一个精神病患者梦魇般的回 忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀 人狂双重身份的卡里加里的生活，是 表现主义的代表作。其表现主义特色 并不在于情节的荒诞，而主要反映在 布景、服装、化装以及画面的独特效 果上,其画面和布景都有强烈的视觉 效果和象征意义，如画在幕布上的简 化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形 怪状的几何图案突出棱角和线条等等， 最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气 氛。这部影片的表现手段对以后的电 影影响很大。
动画史德国及英国动画艺术
桂都.希波 （1879—1940）
• 桂都希波是一位全才。他不仅精通于摄影、剪辑、 导演、制片人等电影制作流程，而且还是作家、 杂志封面设计师与教师。作为摄影师他参加过 《布拉戈学生》（1913）的拍摄工作。而作为动 画师，他为伯林电影、摄影展制作过一部抽象动 画广告片——“你一定要去KINO摄影展”（1925）
动画史德国及英国动画艺术
“达达主义”的创始人——汉斯里奇特
• 汉斯里奇特 Hans Richter（1888～1976）是一位坚贞不渝追求实 验电影的导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑—— 《实验四十年》（该片收录了他的大量实验短片）。
• Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎 世，他与特里斯唐.查拉 Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这 个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地 渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。
历史名词——魏玛共和国。 • 1928年《好兵帅克》以舞台剧身份登场。
动画史德国及英国动画艺术
魏玛共和国时期代表人物
• 动画形式主要以广告和科教动画片为主。 • 居里斯.宾瑟尔德国动画的教父
Julius Pinschewer （1883.9.15—1961.4.16） 1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞 台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片 《汤》，使他的名字被众人所知道。其实居里斯. 宾瑟尔在动画片方面最大的贡献并不在于他自己 导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤 风云的德国动画艺术家。
动画史德国及英国动画艺术
• 乐曲1号 （Lichtspiel Opus I）：徒手精巧染绘的抽象影 片，配上现场演奏特别为这部影片所谱的乐曲。影片一 开始打出标题，“乐曲1号，三种动态中的交响曲”，“动 态一”采用温和的天蓝、锈红、嫩绿三色，配合平面几 何形如三角、方形、圆形、波浪状，使色彩与不同的造 形作韵律性的变换，然后一个盛吐火舌的太阳烧得炽热， 接着消失；“动态二”始于一片样式化的云下离去，而后 像气球般的彩球滚动着，接着白色的海浪扬起熊掌般的 浪端，渐入高潮，然后以一种复杂的海豚般图案崩落； “动态三”较单纯，像瀑布般的纸张不断冲击一个正方形。 “乐曲1号”目前已不存在，只能由当时为影片作曲的马 克斯·布亭（Max Butting）手中的乐谱看到鲁特曼用蜡 笔画在
• 一、早期德国动画(先锋艺术的实验短片) • 二、二战期间德国动画（艺术走向沉默） • 三、战后的联邦德国动画
（新德国电影革命） • 四、战后的民主德国动画
（悄无声息的动画改革）
动画史德国及英国动画艺术
一、早期德国动画
• 魏玛共和国时期：先锋艺术的实验短片 • 在1919年至1933年期间统治德国的共和政体的
动画史德国及英国动画艺术
• 《节奏》1957年作品。只有一分钟的短片，工业 化的节奏。
动画史德国及英国动画艺术
达达主义
• 达达主义艺术运动是1916年至1923年间 出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流 派。达达主义是一种无政府主义的艺术 运动，它试图通过废除传统的文化和美 学形式发现真正的现实。达达主义由一 群年轻的艺术家和反战人士领导，他们 通过反美学的作品和抗议活动表达了他 们对资产阶级价值观和第一次世界大战 的绝望。
第四章外国动画艺术 第七节 其他国家动画艺术
大项目：剧本大纲的编写 小项目：德国动画艺术
动画史德国及英国动画艺术
德国动画发展史
• 概述 与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术 家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德 国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉与犹 豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就是表现 主义。从德国表现主义电影代表作《卡里加里博士》 的影像风格中不难找到德国实验动画的影子：倾斜 的建筑物、失去水平线的地面、相互颠倒的远近透 视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱式的化妆、演员夸 张而诡异的表演……
动画史德国及英国动画艺术
• 剪纸动画片先驱 ——Lotte Reiniger 洛蒂.莱尼戈尔
• 洛蒂.莱尼戈尔（1899～1981），大家都知道迪士尼的《白 雪公主和七个小矮人》（1937）被公认为是世界上第一部 动画剧情长片。但是在他之前有许多导演已经制作发行了 动画长片，其中有这位德国女导演洛蒂.莱尼戈尔最为引人 注目。她1926年拍摄的剪纸动画长片《阿基米德王子历险 记》不仅被公认为是剪纸动画片领域中的经典之作，而且 有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。 虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画 长片。
动画史德国及英国动画艺术
• 动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
• 沃尔特鲁特曼Walhter Ruttmann（1887～1941）， 在德国著名真人电影《第一部》中有这样一幕情景： 无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦中，铺天盖地的 怪鸟使王后永远无法入眠。这些动画特效就出自 Walhter Ruttmann之手。
动画史德国及英国动画艺术
• 卡里加里博士（1919年）
• 影片通过一个精神病患者梦魇般的回 忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀 人狂双重身份的卡里加里的生活，是 表现主义的代表作。其表现主义特色 并不在于情节的荒诞，而主要反映在 布景、服装、化装以及画面的独特效 果上,其画面和布景都有强烈的视觉 效果和象征意义，如画在幕布上的简 化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形 怪状的几何图案突出棱角和线条等等， 最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气 氛。这部影片的表现手段对以后的电 影影响很大。
动画史德国及英国动画艺术
桂都.希波 （1879—1940）
• 桂都希波是一位全才。他不仅精通于摄影、剪辑、 导演、制片人等电影制作流程，而且还是作家、 杂志封面设计师与教师。作为摄影师他参加过 《布拉戈学生》（1913）的拍摄工作。而作为动 画师，他为伯林电影、摄影展制作过一部抽象动 画广告片——“你一定要去KINO摄影展”（1925）
动画史德国及英国动画艺术
“达达主义”的创始人——汉斯里奇特
• 汉斯里奇特 Hans Richter（1888～1976）是一位坚贞不渝追求实 验电影的导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑—— 《实验四十年》（该片收录了他的大量实验短片）。
• Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎 世，他与特里斯唐.查拉 Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这 个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地 渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。
历史名词——魏玛共和国。 • 1928年《好兵帅克》以舞台剧身份登场。
动画史德国及英国动画艺术
魏玛共和国时期代表人物
• 动画形式主要以广告和科教动画片为主。 • 居里斯.宾瑟尔德国动画的教父
Julius Pinschewer （1883.9.15—1961.4.16） 1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞 台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片 《汤》，使他的名字被众人所知道。其实居里斯. 宾瑟尔在动画片方面最大的贡献并不在于他自己 导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤 风云的德国动画艺术家。
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动画史德国及英国动画艺术ppt课件
1923年间出现于法国、德国和瑞士
的一种艺术流派。达达主义是一种
无政府主义的艺术运动，它试图通
过废除传统的文化和美学形式发现
真正的现实。达达主义由一群年轻
的艺术家和反战人士领导，他们通
过反美学的作品和抗议活动表达了
他们对资产阶级价值观和第一次世
界大战的绝望。
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10
动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这
个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌
倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，
一种像音乐一样富有节奏的美术形式。
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8
《节奏》1957年作品。只有一分钟的短片，工 业化的节奏。
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9
达达主义
达达主义艺术运动是1916年至
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13
• 从实验到商业——
• 奥斯卡费辛格（1900～1967）
• 16岁时读了戴伯德 一篇关于“活动绘画”将成为一种全新 艺术形式的文章，备受启发并决心投身于这门新兴艺术。20 年代初期，他与戴伯德结为好友并加入了后者的文学俱乐部。 在这里，他主要从事舞台剧的美工工作。
• 在戴伯德的鼓励下，奥斯卡费辛格决定开始自己的电影职业 生涯。早年绘图员和工程师的经历为他日后创作奠定了坚实 的基础。1922～1926年间他使用自己发明的“蜡片机”技 术制作了大量抽象动画片。与沃尔特鲁特曼在法兰克福首次 会面后，奥斯卡费辛格就把自己发明的“蜡片机”技术授权 给自己的偶像沃尔特鲁特曼。而奥斯卡费辛格则使用这项技 术为《阿基米德王子历险记》的开始段落制作了精彩纷呈的 特效效果。
探讨现代人生存哲学的短片。
•
动画发展史ppt课件
34
+ 《大闹天宫》：配音演员邱岳峰（齐天大圣配音） 毕克 (东海龙王配 音)
+
富润生（玉皇大帝配音） 尚华(太白金星)
+
摄影 段孝萱 人物造型 张光宇 背景设计 张正宇 作曲 吴应炬
+ 《三个和尚》 ：美术总设计：张仃 美术设计：阎善春、陈年喜
+
动画设计：林文肖、常光希 摄影：段孝萱、蒋友毅、金志成
中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、 皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了 取之不尽的借鉴材料 。
11
+ 实验动画艺术的代表人物有：诺曼·曼克拉伦，Ryan Larkin， 卡洛琳·里弗，弗雷德里克·巴克…。动画不只仅限于日、韩 动画或是迪士尼等这样的动画。也不只是一种流行元素、 一种设计、一种视觉概念而已。动画也可以用艺术这样的 思想来搞，动画艺术可以表现出内容有思想的东西。实验 动画的大师,都在用自己最擅长的方式来变现自己对社会的 责任，对于战争，对于两性，对于环保，有很多东西可能 表现的概念不是能让人一下就看明白，手法很低沉，表达 的主题具有深刻的哲思。
办，该奖1972年创办，有着“动画界奥斯卡”之称。
36
+ 一、日本动画史概述
+ 格兰披治大奖：是由日本最有名的动画杂志之一《Animage》颁布的奖项。这 是日本动画届历史最悠久的读者评选奖.
+ 大藤信郎赏：是颁给在动画电影制作中做出巨大成果的作品和作家.
+ 手冢赏：集英社举办，针对少年故事漫画的新人奖。 从1971 年前半期开始，每年举行 2次。
10
早期，很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持， 动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵 循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。
+ 《大闹天宫》：配音演员邱岳峰（齐天大圣配音） 毕克 (东海龙王配 音)
+
富润生（玉皇大帝配音） 尚华(太白金星)
+
摄影 段孝萱 人物造型 张光宇 背景设计 张正宇 作曲 吴应炬
+ 《三个和尚》 ：美术总设计：张仃 美术设计：阎善春、陈年喜
+
动画设计：林文肖、常光希 摄影：段孝萱、蒋友毅、金志成
中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、 皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了 取之不尽的借鉴材料 。
11
+ 实验动画艺术的代表人物有：诺曼·曼克拉伦，Ryan Larkin， 卡洛琳·里弗，弗雷德里克·巴克…。动画不只仅限于日、韩 动画或是迪士尼等这样的动画。也不只是一种流行元素、 一种设计、一种视觉概念而已。动画也可以用艺术这样的 思想来搞，动画艺术可以表现出内容有思想的东西。实验 动画的大师,都在用自己最擅长的方式来变现自己对社会的 责任，对于战争，对于两性，对于环保，有很多东西可能 表现的概念不是能让人一下就看明白，手法很低沉，表达 的主题具有深刻的哲思。
办，该奖1972年创办，有着“动画界奥斯卡”之称。
36
+ 一、日本动画史概述
+ 格兰披治大奖：是由日本最有名的动画杂志之一《Animage》颁布的奖项。这 是日本动画届历史最悠久的读者评选奖.
+ 大藤信郎赏：是颁给在动画电影制作中做出巨大成果的作品和作家.
+ 手冢赏：集英社举办，针对少年故事漫画的新人奖。 从1971 年前半期开始，每年举行 2次。
10
早期，很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持， 动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵 循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。
动画概论--动画历史 ppt课件
ppt课件
37
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
4、迪斯尼的成功引发美国动画的竞争
迪斯尼获得巨大商业成功，诱使美国各大电影公司纷纷成立自己的动画制作部分， 希望从中分得一杯羹。虽然哥哥公司推出的作品并不是每一部都能获得成功，但 利益的驱动加速了他们开拓动画市场的脚步，迪斯尼一家独霸的局面也开始有所 改变。 例如：米高梅、华纳、皮克斯、梦工厂
斯尼也因此迎来了又一个辉煌时期。
ppt课件
36
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
3、创新是决定王者的内在因素
• 动画长片的开创； • 迪斯尼乐园的开创；1955年，迪斯尼在加利福尼亚州创办了世界上第一座迪
斯尼乐园，预示着动画产业链正在逐步形成。动画片塑造了动画明星，动画 明星为商品代言，这些利益互动的关系最后都汇总进入迪斯尼乐园，使动画 片所产生的效应被最大化使用。
ppt课件
41
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
ppt课件
40
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人
《海底总动员》之后，两家公司度过了“蜜月期”，乔布斯对迪斯尼的不满日益 增加。双方于1997年签署进一步合作协议：双方平均分担动画制作成本，平均分 配利润，迪斯尼负责发行，并得到一笔发行费用。 皮克斯对此合同有自己的看法：只支付给迪斯尼10%左右的发行费用，影片发行5 年之后将发行权还给皮克斯，要求迪斯尼放弃合作拍摄影片的版权。 当时的迪斯尼CEO迈克尔 艾斯和乔布斯都不肯让步，谈判破裂。
ppt课件
30
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画
1、早期动画明星制的形成
正如真人电影当中的明星是高票房的保证之一，动画片同样需要动画明星们的出 色表演才能受到观众的喜爱。
动画概论——动画的起源与发展 ppt课件
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
俄罗斯动画 1922-1923年 战火中的中国
2020/12/27
46
动画的起源与发展
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
俄罗斯动画 注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 初期：星际的旅行，阿哈梅德王子奇遇记（皮影动画），拉西与尼诺夫 的前奏曲 发展：教育儿童的电影，如小沙皇杜朗台，新格利弗游记
1825年，比利时科学家 约瑟夫.普拉托 《论光线在视感上产生印象的几个特征》 快速运动运动物体的外观因印象的持续性长短而发生变化 1828年，他发现：形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度 强弱和历史长短而有所变化 在照明亮度适中时，形象在视网膜上平均停留1/3秒，确切地说是34%秒
2020/12/27
47
动画的起源与发展
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
欧洲动画 注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔夫和金鱼的故事，灰脖鸭，冰雪女王 根据文学作品改编：七瓣花，金画，卡什旦
2020/12/27
48
动画的起源与发展
1877-1879年，爱德华麦布里奇 用若干照相机拍摄连续动作 发明：变焦实用镜 “第一架动态影像放映机”
2020/12/27
17
动画的起源与发展
1.动画的起源：动画的活动雏形
手翻动画
2020/12/27
18
动画的起源与发展
1.动画的起源：动画的活动雏形
走马灯
2020/12/27
19
动画的起源与发展
古埃及神庙巨大石柱上的浮雕画
2020/12/27
俄罗斯动画 1922-1923年 战火中的中国
2020/12/27
46
动画的起源与发展
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
俄罗斯动画 注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 初期：星际的旅行，阿哈梅德王子奇遇记（皮影动画），拉西与尼诺夫 的前奏曲 发展：教育儿童的电影，如小沙皇杜朗台，新格利弗游记
1825年，比利时科学家 约瑟夫.普拉托 《论光线在视感上产生印象的几个特征》 快速运动运动物体的外观因印象的持续性长短而发生变化 1828年，他发现：形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度 强弱和历史长短而有所变化 在照明亮度适中时，形象在视网膜上平均停留1/3秒，确切地说是34%秒
2020/12/27
47
动画的起源与发展
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
欧洲动画 注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔夫和金鱼的故事，灰脖鸭，冰雪女王 根据文学作品改编：七瓣花，金画，卡什旦
2020/12/27
48
动画的起源与发展
1877-1879年，爱德华麦布里奇 用若干照相机拍摄连续动作 发明：变焦实用镜 “第一架动态影像放映机”
2020/12/27
17
动画的起源与发展
1.动画的起源：动画的活动雏形
手翻动画
2020/12/27
18
动画的起源与发展
1.动画的起源：动画的活动雏形
走马灯
2020/12/27
19
动画的起源与发展
古埃及神庙巨大石柱上的浮雕画
2020/12/27
欧洲动画发展史 ppt课件
• 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安 森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑 战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将 一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映。
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
动画发展史ppt课件
10
早期，很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持， 动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵 循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。
实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且 形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派。由于创作者拥有较自由的表现 空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世 界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。
富有哲理性的实验动画作品，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深 远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味 昂然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。
中国在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电 影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动 画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石绘画 特色，该片一问世便轰动全世界。
+ 二。动画的分类与艺术形式---形式、叙事、传播媒介、时间、题材 + 实验动画（--》下页）
+ 思考题：动画的分类（简述：100字左右）
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实验动画片 动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的，虽然 今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术 研讨会或者是电影节展示，所以，有人称其为艺术性动画片。其实实验动画 片包括两个含义：形式上的实验和内涵上的探索。 可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个 体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时，动画的主流已脱离了实验 的性质而成为一种新型的文化产业模式——商业动画。而那些仍然保持自我 风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。 这两种不同类型进行互相比较之后的结果，使得实验动画从内涵到形式更倾 向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。 事实上短篇实验动画的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲 是由个人编导、设计、制作、配音。长度一般不超过20分钟，描写的内容是 经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思考等等。开放式 影片结构，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人。描述的事件是普通 现象的放大观察。 实验动画也可称为作者动画，他们在新的美学观的支配之下寻找着符合自己 本性的语言，揭示真实人物的心理现实，或者表现一个生活的哲理。表现一 些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是实验动画片的创作动机。
早期，很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持， 动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵 循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。
实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且 形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派。由于创作者拥有较自由的表现 空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世 界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。
富有哲理性的实验动画作品，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深 远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味 昂然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。
中国在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电 影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动 画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石绘画 特色，该片一问世便轰动全世界。
+ 二。动画的分类与艺术形式---形式、叙事、传播媒介、时间、题材 + 实验动画（--》下页）
+ 思考题：动画的分类（简述：100字左右）
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实验动画片 动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的，虽然 今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术 研讨会或者是电影节展示，所以，有人称其为艺术性动画片。其实实验动画 片包括两个含义：形式上的实验和内涵上的探索。 可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个 体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时，动画的主流已脱离了实验 的性质而成为一种新型的文化产业模式——商业动画。而那些仍然保持自我 风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。 这两种不同类型进行互相比较之后的结果，使得实验动画从内涵到形式更倾 向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。 事实上短篇实验动画的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲 是由个人编导、设计、制作、配音。长度一般不超过20分钟，描写的内容是 经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思考等等。开放式 影片结构，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人。描述的事件是普通 现象的放大观察。 实验动画也可称为作者动画，他们在新的美学观的支配之下寻找着符合自己 本性的语言，揭示真实人物的心理现实，或者表现一个生活的哲理。表现一 些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是实验动画片的创作动机。
动画史德国及英国动画艺术
• 从实验到商业—— • 奥斯卡费辛格（1900～1967）
• 16岁时读了戴伯德 一篇关于“活动绘画”将成为一种全新 艺术形式的文章，备受启发并决心投身于这门新兴艺术。20 年代初期，他与戴伯德结为好友并加入了后者的文学俱乐部。 在这里，他主要从事舞台剧的美工工作。 • 在戴伯德的鼓励下，奥斯卡费辛格决定开始自己的电影职业 生涯。早年绘图员和工程师的经历为他日后创作奠定了坚实 的基础。1922～1926年间他使用自己发明的“蜡片机”技 术制作了大量抽象动画片。与沃尔特鲁特曼在法兰克福首次 会面后，奥斯卡费辛格就把自己发明的“蜡片机”技术授权 给自己的偶像沃尔特鲁特曼。而奥斯卡费辛格则使用这项技 术为《阿基米德王子历险记》的开始段落制作了精彩纷呈的 特效效果。
动画片的实验者 ——沃尔特鲁特曼
沃尔特鲁特曼Walhter Ruttmann（1887～ 1941），在德国著名真人电影《第一部》中有这 样一幕情景：无尽的黑夜伴随在Kriemhild的噩梦 中，铺天盖地的怪鸟使王后永远无法入眠。这些 动画特效就出自Walhter Ruttmann之手。 沃尔特鲁特曼生于德国的法兰克福，早年在瑞 士苏黎世学习建筑，后来回到德国学习大提琴和 平面设计。1912～1918年，他进行了大量抽象 绘画和雕塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带 到了抽象电影制作领域——用他自己的话说，这 种电影就是“时间的绘画”。
第四章外国动画艺术 第七节 其他国家动画艺术
大项目：剧本大纲的编写 小项目：德国动画艺术
德国动画发展史
概述 与其他欧洲电影艺术家相比，德国先锋电影艺术 家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注 德国的社会现实问题外，心理上更多了几分阴沉 与犹豫，最具代表性的德国先锋电影美学类型就 是表现主义。从德国表现主义电影代表作《卡里 加里博士》的影像风格中不难找到德国实验动画 的影子：倾斜的建筑物、失去水平线的地面、相 互颠倒的远近透视、奇形怪状的服装和戏剧脸谱 式的化妆、演员夸张而诡异的表演……
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作，有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果，给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制，形式多样，表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式，其表现形式多样，表达自由，常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性，常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词：技术进步、产业 崛起
动画长片：《幻想曲》
动画短片：《小鹿斑比》
技术创新：彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制，是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上，通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面，通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
简要动画史 ppt课件
《荒山之夜》（亚历山大·阿雷克赛耶夫 ／俄罗斯／1963年）
《老人与海》（亚历山大·佩特洛夫／俄罗 斯／1999年）及其创作者佩特洛夫
丹麦
《公仔总动员》（克里斯坦·维保伯格·安德森／丹麦／2005年）
亚洲动画发展
中国 中国动画的发展及代表作品 中国动画的先驱——万氏兄弟
万氏三兄弟（左起：万籁鸣、万古蟾、万超尘）
哪吒
李靖
东海龙王
太乙真人
太子敖丙
小鹿
《哪吒闹海》人物造型设计（王树忱、严定宪、徐景达／中国／1979 年）
二、日本
动画先驱及代表作品
第一部彩色动画电影《白蛇传》 手冢治虫与“有限动画”
手冢治虫在故事上下功夫，他 认为关注角色的内心世界以及建立 世界观，比关注动作更为重要
本片为日本第一部彩色动画电影，取材于 中国民间故事。
《飞哥与小佛》（迪士尼频道／美国 ／2007年）
美国卡通频道的电视动画系列片带有鲜明视觉风格
美洲动画的发展
加拿大
在政府的支持与诺曼·麦克拉伦的 坚持下，加拿大国家电影局成为自由 创作的乐土和世界电影人向往的圣地。
加拿大国家电影局的标志
工作中的诺曼·麦克拉伦
美洲动画的发展
加拿大动画的艺术特征 “风格迥异”的动画流派
“转描机”（上）和《墨水 瓶人》（下）（麦克斯·佛莱 雪／美国／1916年）
美洲动画的发展
菲力猫是米老鼠之前在美国动画史上第一个 被称为动画明星的角色。自20世纪初起，它 从默片中一个卡通造型，摇身一变成为国际 电影的明星，更一度成为票房的保证。它不 但受小孩子欢迎，其极为人性化的性格，善 良又具谋略，既富好奇心但又胆小，且多愁 善感，亦赢得成年人的欢心。
《阿基米德王子历险记》（洛特·赖宁格／德国／1926年）