直男们都看不懂的年度最佳青春片《七月与安生》：红白玫瑰之间才是真爱
七月与安生 影评
七月与安生影评
《七月与安生》是一部让人感动的电影，它讲述了两个女孩之间的友谊和成长。
影片通过细腻的情感描绘和真实的人物塑造，深刻地展现了青春期少女的内心世界和成长的烦恼。
首先，影片的情感表达非常真实。
两位主演在片中的表演非常出色，将角色的
情感内核展现得淋漓尽致。
观众可以从她们的表演中感受到青春期少女的矛盾情感、对友谊的珍视以及对未来的迷茫。
这种真实的情感表达让人产生共鸣，让人不禁想起自己曾经的青涩岁月。
其次，影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏。
影片通过两位女孩之间的友谊纠葛，
展现了她们在成长过程中所经历的挫折和成长。
观众可以从她们的故事中看到自己的影子，感受到青春期的烦恼和成长的艰辛。
影片的剧情设置巧妙，让人看得津津有味。
最后，影片的拍摄手法和音乐选用也非常出色。
导演通过细腻的镜头语言和精
心的音乐搭配，将影片的情感表达得淋漓尽致。
观众可以从影片的画面和音乐中感受到角色的情感，加深了对影片的共鸣和感受。
总的来说，电影《七月与安生》是一部让人感动的影片，它通过真实的情感表
达和紧凑的剧情设置，展现了青春期少女的友谊和成长。
观众在观影过程中不仅可以感受到影片所传递的情感，也能够找到自己的影子，产生共鸣。
这部影片绝对值得一看。
七月与安生影评
现在说起青春片，给人的印象不外乎是“打架斗殴、争风吃醋、虐心堕胎”，影片格调多见各种“暖光、朦胧光、超长MV秀”，外加“有沟、有腿、有肌肉”，充斥各种“小鲜肉、整容脸、时装秀”，仿佛集齐“七龙珠“就能召唤“神龙（票房）”。
而现实情呢，亦是如此，大掌柜的弄点噱头赚完一票就偷着乐子数票房。
满满的套路一次次愚弄着想进影院怀念一下青春的观众，也透支着青春片市场的信誉。
花开荼蘼如七月，不羁流浪返安生。
《七月与安生》影片格调高端、清冷，甩出了一大票称之为“青春片”的东西几条街，它认真、缓缓地给我们讲述了一个故事，关于一个成长轨迹中面临拉扯着的现实和不羁理想之间怎么抉择的故事。
十三年的那年，七月在军训时遇到了她这一生的好丽友安生。
从这时起，她们就紧紧地纠缠在了一起，一起吃饭，一起洗澡，一起在夕阳下的树林里踩对方的影子。
那些年，她们形影不离。
有时候安生是七月的影子，有时候七月是安生的影子。
她们单纯地以为：如果一个人踩中另一个人的影子，那么那个人一辈子都不会离开。
直到有一天，七月与安生躺在出租屋的床上，安生戏谑说让七月躺在她厚实的臂弯里，七月害羞地透露出了她喜欢一个成绩总比她好一个名次叫苏家明的男生。
不知为什么，安生偷偷地去学校见了家明。
由这开始，好丽友两二组，悄悄地转换成了三人行。
七月满心以为家明是爱他的，因为她聪明、乖巧、单纯。
殊不知，家明从见着安生的第一眼起，就对这个叛逆不羁，爱自由、爱流浪的女生有了好感。
安生生性单纯、直接，她也爱家明，但她更爱的是七月，她认为七月是第一个对她好的人，也是最爱她的人。
为了成全她们，她只能选择离开，上了北上的绿皮火车，戴着家明离别时送的贴身玉佛，去寻找那个在酒吧曾给她唱花房姑娘的吉他手。
安生觉得，吉他手适合她，那是第二个对她好的人。
车站送别时，七月没有留下安生。
自此，七月与安生之间的丽友情谊只能通过明信片来维系（个人觉得互寄明信片这一段，影片呈现的很好）。
安生离开后，七月与家明一起报考着同一所大学，毕业后找了一份安稳的工作，与家明计划着买房、结婚。
七月与安生影评
七月与安生影评《七月与安生》是一部令人难以忘怀的电影，它引发了我许多深思和共鸣。
影片以两个女生的友谊为主线，通过展现她们的成长与变化，揭示了现代女性在家庭、友情和爱情之间的挣扎与追求。
首先，电影中的角色塑造令人印象深刻。
七月和安生是两个截然不同的女孩，她们的性格和价值观在成长过程中发生了巨大的变化。
七月一开始是一个内向、害羞的女孩，她对自己的未来充满了迷茫和不安。
而安生则是一个自信、勇敢的女孩，她对生活充满了热情和激情。
通过她们的友谊，我看到了自己和身边的朋友在成长过程中经历的相似的困惑和挣扎，这让我感到很有共鸣。
其次，电影中的情节发展紧凑有趣。
导演通过描绘七月和安生的友谊，展示了她们在不同环境中的成长和变化。
从高中时期的烦恼到大学时期的迷茫，再到成年后的选择和面对，每一个情节都让我深思。
特别是在她们面临爱情和亲情的时候，她们的决策和抉择都让我感到震撼。
这让我思考起自己的人生选择和价值观，让我更加珍惜身边的人和每一个重要的决定。
最后，电影的视觉表现和音乐配乐也给我留下了深刻的印象。
影片中的画面色调温暖而柔和，营造出一种温馨而舒适的氛围。
音乐配乐恰到好处，既能增强情感的表达，又不会过于煽情。
这些细节让我更加沉浸在电影的情节中，与角色们一起共同经历他们的成长和变化。
总的来说，《七月与安生》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过展现两个女生的友谊和成长，引发了我许多深思和共鸣。
无论是角色塑造、情节发展还是视觉表现和音乐配乐，电影都给我留下了深刻的印象。
它让我重新审视自己的人生选择和价值观，让我更加珍惜身边的人和每一个重要的决定。
七月与安生影评
《七月与安生》观后感
女孩间最好的友谊莫过于从校服到婚纱，而女孩间友谊的破灭往往因为一个男孩的出现。
三角具有稳定性，可是爱情无法容忍第三者的出现，友谊也经不起第三者的考验。
青春片总是引发无数人的回忆和感伤，“安生式”的青春似乎是大家所追崇的，叫喳喳的江湖侠女闯荡四方，最终厌倦江湖，封金挂印、功成身退，一头扎进平淡生活，成就一段佳话。
七月与安生的命运在名字中早已注定，七月注定是动荡的，安生注定要改变现状、回归生活。
七月与安生，表面上是活成了彼此，事实上，他们只是活成了自己心中真实的一面。
电影开始，一只松鼠将两个人的命运联系在了一起。
七月看似乖巧、文静，骨子里却是倔强的，安生看似桀骜不羁，却渴望稳定、温暖的生活。
在敲火警报警铃的时候，七月的一推砸响了报警铃，开始了他们的友谊，阳光照在两张稚嫩的脸上，无限美好。
《七月和安生》是根据安妮宝贝的同名小说改编的，安妮宝贝说过：“人的心被外界麻木之后,如果失去对心灵的探索和感知,是一件可惜的事情。
年少的极端、强烈并不是问题,而是我们在此中获得转化、成长的基础。
重要的是以此为起点,让心拥有更深远的道路。
”电影走的就是这个路线，安生的极端与折腾，最终成为了成长不可或缺的一部分。
相比电影的结局，我更喜欢小说的结局。
小说的结局遵循“好女孩注定要上天堂，坏女孩注定要游走四方”的原则，最后安生难产留下她和家明的孩子，而七月和家明也过上了平淡的生活，只是没有再要孩子。
有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。
而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
七月与安生
《七月与安生》：你到底是谁？电影《七月与安生》成为中秋假期热映的话题作，就连著名社会学家李银河女士也在微博上撰文安利，让我心生好奇——这电影到底是有多好看？一部吸晴的“女性电影”片中，初见安生的家明问她：“你到底是谁？”安生答：“别问我这种哲学性问题。
”这对白像是出自大陆文青热衷研讨欧洲哲学书籍的80年代，电影似乎在时间设定上与安妮宝贝的原著小说一致。
但热爱文学的女高中生们不再白衣飘飘，安生也由阴郁的艺术腔调被“改造”成表面叛逆的单纯少女，自嘲而乐观。
电影精致的服饰风格、偶像剧美学倾向和大量的时尚商品植入，表明电影的时间设定比小说推后了10年以上。
作为“北漂”多年的香港电影人，陈可辛以《中国合伙人》的成功案例证明了他对大陆电影市场的精准把握；作为《七月与安生》的制片人，他在导演和演员的选择以及原著小说改编等方面，都考虑考虑受众面，“闺蜜”、“三角恋”、“伪拉拉”、“女权”、“女性电影”等关键词在电影上映后开始涌出，目标受众远不只原著小说的IP粉，直接覆盖所有女性观众，进而带动情侣板块踊跃跟进。
关于爱情“你到底是谁？”这句问话，对应了电影后半部七月与安生“互换人生”的情节框架。
七月与安生，投射了大陆新一代女性在高速发展的社会背景下的两种价值选择，这两种选择可以是同一时间一个人内心和外化的两面，也可以是一个人的不同人生阶段，甚至是同一男性对女性两种特质的不同需求。
七月和安生，各自的家庭向她们传递了不同的生活哲学，然后她们纠缠在一个不自知是友情还是爱情的漩涡中，成为世上对彼此影响最大的人，进而想摆脱压抑、摆脱“装”，体验、穿过对方的生活时光，甚至成为对方、为对方延续梦想。
她们在看清自身矛盾的两面后，终与对方及过往的自己和解，某种意义上回答了来自心底的“我到底是谁？”。
爱上同一个男人的“三角恋”，只是情节的承载，对于传导她们复杂的情绪和情感，倒不是那么重要。
家明这个男性角色，在《七月与安生》这部女性电影（甚至可以说是一部女权电影）当中，是展现双女主情感互动的一个媒介和道具而已，他爱着（或者说更爱？）她们的其中一位，与两位都发生关系并与其中一位有了小孩，与不爱的那位结婚并在结婚当天消失，然后与女儿相见还不知道孩儿她妈是谁。
七月与安生到底讲什么七月与安生
七月与安生到底讲什么七月与安生安妮宝贝曾经写过一篇文章，名字叫“七月与安生”。
那年在某出版社编辑室见到她时，我们都很激动，怯生生地，拿着她的新书，用轻得只有自己听见的声音说：“你能给我签个名吗?”她很快签好，用估计连她自己都听不见的声音说：“签好了，谢谢。
”青涩啊，水嫩啊，当时想，这份水嫩，就是青春了。
一晃多少年过去，当初那个坐在墙角里不怎么说话的穿灰白牛仔裤的作家女孩，如今已为人母，探讨婴儿奶粉和尿布的用法应该占去了她不少时间。
也说明无论生活的大潮多么波澜壮阔，个人的生活都还得按部就班地走，我们都是普通人而已。
少年时读《三国演义》，每每看到刘备摸着大腿上的“贱肉”感叹时不我待，就激动不已，心想英雄就是英雄――我们摸大腿时咋就没想到呢?或者，我们咋就压根没想到去摸大腿呢?后来这一段看多了也就愤愤不平了：这些人物就是事儿多，要是腿上没肉了，他肯定也会感叹：你瞧我都瘦成这样了，还没马踏中原啊!关二弟你的刀还快不快?而且学习他摸大腿，操作起来很有难度：大腿很享受，别人很狼狈――你没摸错地方，他以为看错地方了。
后来书看得更多了。
转而佩服起金庸小说里的少林和尚来，一个武功最高的人，很可能就是在寺院里默默扫了十年的地，少林和尚清一色地勤奋低调，从来只见江湖高手上少林来挑战，哪里见少林和尚去找江湖高手挑战的7于是从哪里弄来一把扫把，学习扫地，最后怎么着忘记了，反正扫把没破头先破了――你弄脏了人家的院子，怎能不打你啊?一晃也是多少年过去了，“80后”的首要任务已经变成了制造“08后”，真是时光荏苒，跑了都要给你抓回来。
七年前的七月我正好在北京，13号的晚上听到鞭炮齐鸣――我们申奥成功了，记得当时激动之余又觉得很遥远：2008?数一数，伸出一只手不够，还得加上一只脚。
料是年年今夜，月华如练，明月夜，短松冈。
青春，青春应该是个挺无奈的字眼，无奈到连感叹一下缅怀一下的时光都没有，若还能长吁短叹，只说明还未走出青春期，抬头仰望一下星空，眼里饱含一下泪水，擦干泪，不要问，为什么。
影评文：《七月与安生》——我恨你,但我也只有你
《七月与安生》——我恨你，但我也只有你我所认为最深沉的爱，莫过于分开之后，我将自己活成了你的样子。
七月与安生，从小玩到大的好朋友。
一个温柔乖巧，一个活泼调皮。
七月从小家庭幸福，学习优异，被老师和家长们所喜爱。
而安生却缺少一种家庭的关爱，小时候就经常生活在七月家里。
安生和七月一直是无话不谈的好朋友。
一起洗澡，一起捣蛋。
从年少青涩到情窦初开。
然而命运总是喜欢捉弄人，七月和安生却因为一个男孩子而无法面对彼此，安生远赴他乡，开始四处流浪。
七月则生活在一直长大的镇江。
我羡慕你四海为家，游历天下，你羡慕我安稳幸福，平静美好。
很多人在没看之前，都会认为这是继《泡沫之夏》、《致青春》之后的又一烂片，可是当你怀着好奇心走进影院，这部影片却给了你强烈的震撼，似乎觉得，经历了这么多年，文艺青春片的质量终于提高了。
不再是各种狗血的撕逼、上床、堕胎、车祸，而是从细节出发，捕捉人物内心，深入刻画情节的良心之作。
《七月与安生》改编自安妮宝贝的同名短片小说，但是很多细节又做了改编与丰富。
影片充满了文艺气息，这种文艺不是表面上的银镯子、棉布裙和光脚穿的球鞋，那种外表很森女很文艺，一说话却马上暴漏的伪文艺，而是深入骨髓，真真切切流露出的气质与感觉。
可能是因为影片的导演和监制都是业界的直男癌吧。
用直男癌的视角来理解电影，换一种角度来呈现他，你会发现，那么低俗的两女爱上一男的情节竟然也能如此打动人心。
先来说说影片的导演曾国祥，香港著名演员曾志伟的儿子，姐姐是台湾综艺节目主持人曾宝仪。
人长得高大帅气，很符合直男的称号。
影片的监制陈可辛，则是一位不折不扣的好片创造者。
强烈建议大家有时间多看看陈可辛的作品，绝对有所受益。
从《双城故事》《金枝玉叶》到《甜蜜蜜》，陈可辛是一个能够赋予影视作品灵魂的人，从选角色到剧本拍摄，仿佛那一切是真实发生的一样。
不得不说陈可辛真的是难以多得的好导演好监制。
《七月与安生》一部国产良心片，情节细腻，内容不落俗套，充满一种悲伤的氛围。
《七月与安生》：这样的国产青春片,我甚至想二刷
《七月与安生》：这样的国产青春片，我甚至想二刷如果说之前看过的那些粗制滥造的国产青春片品起来就像化学药剂，浓郁而刺鼻令人作呕，那么《七月与安生》给人的感觉则像是咖啡的香醇在嘴中慢慢融化，在脑中勾勒出一幅精致而迷人的画面。
并不是说影片真的好到了何种地步，而是在鲜有佳作的被不少人包括笔者在内打上“已死化粪池”的青春片类型中犹如一股清流般的合格质量与处理上与众不同的惊喜以及同行们的衬托让我给出这样的评价。
将原著小说视作自己青春重要一部分而满心期待的粉丝们很幸运的成为了极少数青春题材下青春无“毁”的幸运儿。
两个女生同时喜欢一个男生的套路及各路一个模子里出来的兄弟姐妹在青春片题材中算是屡见不鲜，再加上又是从学生时代的友谊演化成长大成人的情感恩怨最后大肆撕逼，似乎这个范畴里已经很难再有任何新意可言了。
而《七月与安生》之所以脱颖而出则是因为在故事中两位女性角色成为了主角，影片也是以女性的视角去切入正题。
更重要的是这样的做法没有仅仅流于形式，而是吻合原著恰到好处的刻画了女性之间那种奇妙而暧昧的化学反应，没有说清道明但谁都能看得出其中的端倪。
改编自小说的青春电影层出不穷，但直接将文本融入故事，使之成为推动着人物情感刻画的故事中的故事这倒是少见，在保留安妮宝贝的文字的同时进行再加工。
在叙事手法上《七月与安生》也一改单调的单线叙事或是烂俗而对影片毫无正面作用看似故弄玄虚的回忆方式，用书里书外的世界为故事前后做出了三个结局。
从起初还算是圆满的结局，大家好聚好散，到后来七月留下孩子去过自己追求的生活，再到最后的那张死亡通知单。
虽然每一次的结果并没有过于出乎意料，尤其是对于原著党，但不断反转的不仅是剧情，而是层层递进的情感与命运愈发荒唐的嘲弄。
其实“反转”在戏里戏外都是《七月与安生》的关键词。
首先是对于人物结局的反转，最终死在27岁的那个不再是书中叛逆洒脱的安生，而是那个终于开始面对现实并主动去寻找自我的七月。
在演员上更是一大突破，周冬雨和马思纯打开了更宽广的戏路，在《山楂树之恋》中因饰演静秋而走红的周冬雨一直难以突破在大家脑海中那种纯情少女的刻板形象，即便是在《心花路放》中以夸张求突破的角色也未能彻底改观，而正是这样的一位演员却要饰演那个叛逆不羁的安生。
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直男们都看不懂的年度最佳青春片《七月与安生》：红白玫
瑰之间才是真爱
《七月与安生》的宣传物料一出，就散发着一股浓浓的百合气息。
如果说浴缸海报有男主打掩护，相视脱衣也可以算是闺蜜情，但是全裸白床单＋结发（夫妻）真的不能再强行解释成“纯洁的革命友谊”了吧？▼
但是鉴于今年情人节的时候已经被《奔爱》的伪百合恶心过一次（想回顾这件事的点奔你妹的爱），直到走进电影院的一刻，我心里都还在做预设，希望不会被狗血三角恋闪瞎眼。
然而《七月与安生》物料诚不欺我，这场看似三角恋的狗血故事之下闪耀着的的确是百合之魂啊。
《七月与安生》与绝大部分近些年流行的青春片一样，脱胎于大热IP，这一次被搬上大荧幕的是从未影视化过的安妮宝贝的同名代表
作《七月与安生》。
但是与《微微一笑很倾城》热衷于还原的影视化方式不同，《七月与安生》的电影版进行了大刀阔斧的改编。
可以说，改编正是这部电影成功的关键。
童童的这首歌也是太给电影加分从二元对立到矛盾统一
从人物设定上来说，《七月与安生》的两个女主角是最典型的对比关系，性格、出身截然相反。
这种人物设定并非独创，但却经典《NANA》里的小松奈奈和大崎娜娜，还有今
年朴赞郁的新片《小姐》（??链接可点）都是这种人物关系的代表。
然而相比于原著中两个人物性格塑造单薄，偏向标签化对立的文学化表现形式，电影版里两人的性格则增加了许多矛盾性和多重性。
导演将简单的对立填充进了更多不同的元素。
从七月这个角色上来看，原著中更多被赋予安稳、踏实、温柔、文静的属性，因此很多人将她比作包子性格，但到了电影中，七月这个角色有了一些意想不到的变化。
除了温柔踏实，她还有一些骨子里带着的叛逆，有一些狡黠、她并不是单纯的包子，她也会耍心机，会欺骗大人，会精心谋划一场期盼已久的逃亡。
▼马思纯扮演的七月在俄罗斯流浪
埋藏在七月乖孩子外表之下的“叛逆分子”基因常常蠢蠢欲动，因此安生与七月的关系并不能简单地定义为“闯入”，相比于闯入七月生活的叛逆分子，安生的身份更像是七月的同党。
七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
虽然电影也沿用了这句话，但是从导演对于两个人性格的补充上来看，被选择的那个其实也是安生。
安生看似一生漂泊爱自由，但却比任何人都渴望家庭、渴望稳定、渴望依靠，因此她找到了七月，想给七月一个厚实的臂膀，一串家里的
钥匙，一个关于永远的承诺，来构架属于自己的家。
周冬雨扮演的安生带马思纯扮演的七月为家里采购生活用
品
但这种渴望需要七月的回应才能成真，就像七月说的，是她把安生带回了家，给了她爱和牵挂。
所谓的选择，对于她俩来说从来就不是单箭头的主动与被动，而是你情我愿的双向选择。
两个女孩看似风马牛不相及，但却又像彼此的镜子，这种既对立又统一的双生情节是导演改编时着力想要表达的关键。
也是《七月与安生》电影版的核心。
三角恋变成了百合情
从原著的狗血三角恋到电影里的百合情深，只需要一个身份的转变。
原著中七月、安生与家明的三角关系中，安生的插足是具有主动性的，山神庙中安生的表白打破了稳定的三角关系。
然后他听到安生轻轻地说，那他们知道我喜欢你吗。
但电影版里导演将破坏者的身份交给了男性角色家明，小说中七月同时被男友和闺蜜背叛的狗血被打散重组，变成了另外一番景象。
主动表白的是家明、第二次相遇时主动的也是家明，原著里安生对家明的所有“纠缠暧昧”都被导演剔除干净。
安生对家明的表白被直接删掉，安生对家明的渴望也变成了七月的托付，安生怀了家明孩子的情节也被替换（导演应该是在暗示两人没有性关系）。
甚至三人唯一的一次“撕逼”，家明也被关在门外不允许参与。
很显然，在导演的光影故事里，第三者的身份属于这个“被抢夺的男人”。
电影中安生与家明的一段对手戏点破了这个三角关系的核心
安生问家明：你喜欢七月什么？家明问安生：你喜欢七月什么？安生回答到：我喜欢七月的一切！家明也回到：七月的一切我都喜欢。
电影里的安生爱家明吗？不爱
那么，为什么，她要那么执着的去“问候家明”的原因是什么呢？
因为七月，她爱七月所以爱屋及乌也爱家明，如果家明是七月唯一不愿意分享的东西，那她偏偏要抢抢看。
安生在浴室里对七月表白：“家明和你我肯定是选你啊。
”可以想象，安生没有说出的后半句话，如果放在言情故事里，大概就该是“那么，家明和我，你会选谁呢？”这个未说出口的选择并非是过分脑补，事实上，导演早已暗示了多次。
家明给了七月什么呢？房子钥匙、存款、陪伴安生给了七月什么呢？房子钥匙（我的家里钥匙永远有一把给你）、存款（偷东西我付钱）、陪伴（这种陪伴甚至比家明长得多的多）唯一的区别是，家明没有像安生那样陪自己洗过澡罢了。
对于家明来说，七月与安生是他幻想中的朱砂痣和白月光，是娥皇女英的春秋大梦，但事实上，安生的心从来不在家明身
上。
安生与七月在18岁同床共枕安生说：来，躺进我厚实的臂弯里七月的回答是：你又不是男人
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安生与七月在27岁同床共枕安生说：来，你早该躺进我厚实的臂弯里这一次，七月用行动回应了安生。
▼从狗血到戏剧化的转变
青春片必备狗血之堕胎到了《七月与安生》里被替换成了难产。
但是与《匆匆那年》等专注描绘女性流产痛苦的方式不同，《七月与安生》里七月的这场难产全程都没有展现任何痛苦的生产镜头，相反把所有的笔墨都用于描绘“未亡人”安生。
周冬雨的这段独角戏也确实完成度很高，从一开始的震惊与无法相信，到情绪的崩溃和怅然若失，再到最后的平静，手、眼、身三位一体，完成了情绪的三次转换过渡。
因为没有成片，实在是找不到这场戏，可能也是为了保留惊喜吧，所以给你们放一个两个人的对手戏预告版，演技都在线的小花青春片真是爽。
与此同时，这场难产也预示着两人真正意义上的合二为一。
七月大出血之前安生开玩笑说想要和七月一起养大宝宝，她俩一个做好妈妈，一个做坏妈妈（这里对应BG关系的话，就是父母）。
随着七月的离世，安生必须肩负起独自抚养孩子的重任完成遗留副本又当爹又当妈。
（这个套路让我不经想起了专注克死女友独自奶孩子的胡哥哥）这个情节的改编是最关键也最成功的。
电影彻底放弃了安生怀家明的孩子难产后七月和家明一起抚养孩子的情节，将家明从故事中抽离出来，促成了一个拥有三重反转的精妙结尾。
小说里安生为七月构建的结局是第一重结局，这一重结局是安生心中属于七月的Happy Ending !
七月与安生交换人生，两个人活成了对方的样子，也活成了自己内心真正向往的样子，此处与导演在塑造人物时所增加的性格矛盾面相呼应。
而当家明被导演从三个人的三角恋中剔除出去之后，身份就从参与者变成了观众，导演利用家明的出现打破了第一重结局，然后借由安生之口将第二重结局悄然展开。
安生在这个版本的故事里为家明构建了一个真假参半的结局，在这个结局里家明不用为背叛七月而背负不安和自责，也不用为辜负安生而感到愧疚。
七月得到了梦寐以求的自由，安生拥有安稳的家庭，这是安生心中属于家明的Happy Ending ！然而就在观众以为故事到此为止之时，导演又再次闪回，用鲜血淋漓的真相割破了所有人的期待。
唯一真实的故事是七月死于难产，而这个故事是安生和七月
的秘密，连家明都没有权利参与。
七月在安生小的时候，将孤独的安生带回家，给了她温暖与爱。
现在，她把自己的女儿留给了安生，她的女儿像是另一个七月，会给安生盖被子，读懂她的小情绪，照顾她，温暖她，给她家与责任这样甜蜜的负担。
七月说，我在意的不是家明的背叛也不是离别，我比较在意的是，我爱自己比爱安生更多
对于七月来说，她终于与安生分享了她所拥有的一切（家明不算，因为七月不曾拥过有家明），这个结局，是安生心中的悲剧，但却是七月的Happy Ending !
三个故事，三个结局，三个人物，各有各的幸与不幸，在影片的最后20分钟里，导演充分地向我们展示了他的功力和野心。
这张海报的灵感显然来源于戏梦巴黎，但是不得不说，一笔戳中了三人的关系
三重反转并非毫无节制的为了反转而反转，相反每一重结局都与影片中的伏笔相互呼应，大胆却不粗糙，打破了传统商业青春片中简单粗暴的叙事手段，甚至有一些小众文艺片的架势。
既遵循主流电影的叙事逻辑，又在合理的范围内做了巧妙的叙事创新，实在让人惊喜连连，秒杀一众国产青春片。
不得不说，《七月与安生》为国产青春片乃至IP影视圈解锁了正
确的打开方式。
无论是安妮宝贝、韩寒还是郭敬明或者是顾漫、饶雪漫，这些风靡80、90的青春文学尽管拥有着大量的基础粉丝，但是文本本身的各式硬伤也是不可忽视的。
想要将这样的作品影视化，搬上大小荧幕，仅靠原作者保驾护航，原著粉口中的“神还原”是绝对不够的。
原著剧情空洞、人物塑造扁平化都不是影视剧扑街的理由。
（这段话说给杨洋的粉丝，以及电视剧版《微微一笑很倾城》的粉丝链接可点）
影视化的创作者如何将故事融会贯通，赋予新的灵魂，是这个IP盛行的潮流里最重要的课题。
很高兴，曾国祥的《七月与安生》为观众交上了一份满意的答卷。
那么问题来了，我们需要多久才能迎来下一部呢？P.S. 中秋福利第二弹｜30张七月与安生电影票活动的获奖小伙伴我们已经通过留言回复的方式进行通知啦，大家注意查收哦～最后想跟大家分享一个特别值得玩味地小细节，导演给安生的高跟鞋安排了几次特写镜头，那双鞋很明显的比安生的脚大了半码，所谓既对立又统一，想得而不可得，大概就如这双大了半码的鞋一样吧。
不得不说，用心拍和圈钱拍真的是高下立见啊。