复三部曲式 总复习
曲式分析重点
曲式分析一、三段曲式：由三个相对独立的乐段或相对于乐段的段落。
按三步性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
三段曲式的结构图示应为： a b a(或者a’)|呈示段中段再现段三段式的中段类型：1根据呈示段的主题材料加以变化，展开，可称之为引申型，2以新主题材料写成，称之为并置型。
3兼用呈示段主题及新材料写成，可称之为综合型二、复三部曲式：三部曲式与三段曲式一样，是按照三步性结构原则组合而成的曲式，它是单三部曲式的扩大形式。
复三部曲式的三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的曲式。
引申型的单二部曲式及单三部曲式是构成复三部曲式次一级结构的最常用的曲式类型。
复三部曲式也可以分为引申型和并置型，但单三部曲式以引申型为典型情况，而绝大多数复三部曲式是并置型的。
复三部曲式的基本图式：A B A首部中部再现部{二段式或三段式} {二段式或三段式{ 首部的重复或展开性段落偶尔为乐段}或变化重复}基本类型：1呈示型中部;常用于奏鸣曲第三乐章的小步舞曲或谐谑曲中，一般是单二或单三，常常是由三个声部组成。
特点和声比较单纯，调性比较单一，段落很清晰。
2展开型中部：常用于深刻抒情或具有戏剧性，哲理性内容的作品中。
展开型中部也称插部这种中部在写法上即可引用新材料（较多见），也可据首部的素材展开。
特点结构，具有不稳定的陈述特征，不具有独立的完整性，内部的段落界限较不分明，调性与和声也常呈动力性和开放性形态，总之具有典型的中间性，展开性的陈述功能。
3合成型中部，特点结构不明确，中心调性，动----静，静-----动三、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。
变奏曲中最初陈述的并作为尔后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的名次变奏，按顺序依次称为变奏一变奏二，变奏三等等，其结构图式为：A+A1+A2+A3+A4+……..变奏式依据变奏方式不同以及历史上形成的某种风格差异，可以分为固定低音变奏，固定旋律变奏，装饰（严格）变奏，以及自由变奏四种类型，变奏式常用独立的音乐作品，也适合作为套曲曲式的某一个乐章或者其他大型曲式的某一个部分。
复三部曲式
• 首部：单三部曲式或单二部曲式 • 中部：单三二部曲式或段落 • 再现部：首部完全再现或变化再现
复三部曲式与单三部曲பைடு நூலகம்的不同
• 结构组合 →复：单二部或单三部曲式组成的 →单：乐段 • 规模及复杂程度 →复三部的规模和复杂程度比单三部曲式扩 大、提高了许多，通常会出现全新的对比 主题。 • 重复部分 →复：第三部分几乎总是重复第一部分的内 容。 →单：可能出现三部分各不相同的情况。
复三部曲式 复二部曲式
规范化曲式
• • • • • • • • 一部曲式 单二部曲式 单三部曲式 复三部曲式与复二部曲式 回旋曲式 变奏曲式 奏鸣曲式 奏鸣回旋曲式
复三部曲式（三部曲式） 复三部曲式（三部曲式）
§定义及概论 结构
↓
按三部分原则构成 ↓ 每一部分结构为单三部曲式或单二部曲式
对比再现的大型三部结构
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曲式复习提纲 (2)
曲式复习提纲（上）1、曲式的定义：乐曲由各种音乐要素构成在进行中过程按一定逻辑加以分布、组合形成的结构关系。
2、主题：乐曲或乐段中，能够体现基本性格面貌的乐思。
（核心音调、节奏）3、主题结构的长短：动机、乐句、乐段。
4、整体结构：全曲曲式结构。
5、次级结构：全曲各段落结构。
6、结构单位：以段落划分。
7、收拢性结构：主要调性来完全终止。
8、开放性结构：在不稳定功能或转调来终止。
9、曲式的基本部分：揭示主题及展开发展主要乐思的段落。
10、曲式的从属结构：在基本结构前、后、中间，有引子、连接、补充、结尾等。
11、什么是引子？前奏？引子在器乐曲中主题音乐前起提示、暗示、引入主题乐思的音乐，在声乐作品中在主题前由人声演唱的衬词部分；前奏是歌曲演唱前由器乐演奏的音乐。
器乐曲中有否前奏？（否）器乐曲中有否间奏？（否）器乐曲中有否尾声？（有）尾声：体现补充性和结束性的陈述。
12、连接、间奏：连接通常指器乐曲段落与段落、部与部之间过渡的音乐；间奏是声乐作品中段之间、句之间甚至乐汇之间由乐器演奏的音乐。
13、乐曲调性布局的规律是什么？T（主调）—D（属调性）—S（下属调性）—T（主调）14、结构的补充与扩充：补充是结构外部的延长，即终止后发生，都在段落或全曲结尾部。
扩充是结构内部的扩展，音乐发展中可在句首、段首、段落中间、段落后均可，但一定是没有终止的情况下发生。
15、呼应原则：上下两部分构成，一问一答，结构对称，相辅相成，相反相成，对立统一。
16、三部性原则：一、三两部分遥相呼应插入一个中间部分（对比部分）。
图式为：A-B-A1。
17、起、承、转、合原则：起—乐思（主题）的最初呈示；承—起部的重复或引申，巩固起部（主题）的陈述内容；转—引入新材料或展开，与起承部分形成对比；合—向起承部分内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。
18、变奏原则：以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体。
图示为:A、A1、A2、A3、A4……..19、回旋原则：一个主要音乐材料多次出现，在它每各次出现之间插入有新材料（或原材料派生演变）构成的对比部分（既插部）。
复三部曲式_总复习剖析
（二）、材料变动方面的手法：
1、扩充： ①最简单的内部扩充的手法是用模进或反复乐 思中间的某一个因素，使内部结构增长。如： P17肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） ②用阻碍终止（Ⅵ）等手法使终止延后 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ 2、补充：在完全终止后再加数次终止式也称 “补充终止”。如：P19《六月--船歌》 因此扩充表现为内在的有机的增长，而补充则 表现为外在的附加和辅助陈述。
1、波浪型旋律线：如《索尔维格之歌》 2、直向上行或下行类型：如《幽默曲》 3、直向中的逆向进行：如《索尔维格之 歌》
三、发展音乐的基本手法 （一）、材料保持方面的手法：
1、重复：起加深印象和平衡结构的作用； 2、变奏：又称变奏式的重复，可避免完全重 复的单调性； 3、模进：即对原节奏或音程作模仿进行，是 在不同高度上的重复； 4、再现：是间隔性的重复； 5、放宽与紧收：指乐思在相同或近似的节拍 中，将乐思按某种比例放慢或加速一倍、两倍 的再陈述。如《梁祝》的主题。
重点复习曲目：
1、福斯特《老黑奴》钢基一 2、莫扎特《风笛舞曲》钢一 3、莫扎特《幽默曲》钢基一 4、丁善德的《郊外去》钢二 5、桑桐《舞曲》钢二 6、肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） 7、格里格《索尔维格之歌》 8、柴可夫斯基《六月-船歌》
曲式结构图示
关于分析语言的符号化问题： 1、用简洁、准确、能被更多人理解（即 有 “公度性”）的语言来表述曲式 分析的结果，是曲式分析得以完成的重 要条件。 2、我们在运用语言文字和习惯符号进行 表述的时候，应当做到在“同一份”分 析报告内表里一致和首尾一致，尽量达 到“正确－准确－精确”的要求。
复三部曲式——精选推荐
复三部曲式复三部曲式1、概述复三部曲式（复合再现三部曲式）是复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。
典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对⽐。
复三部曲式与单三部曲式的主要区别在于它⾄少有⼀个部分是⼤于乐段的结构（单⼆部或单三部）。
2、复三部曲式的第⼀部分第⼀部分（A）的典型结构是单⼆部或单三部曲式，它们通常⽐在独⽴⼩曲中有较⼤发展。
其中⽐较典型的是单主题的形式，因为复三部曲式强调的是中间部分与两端部分的对⽐，第⼀部分即便是对⽐主题的三部曲式，两主题的对⽐程度也⼩于第⼀部分与中间部分的对⽐。
3、复三部曲式的第⼆部分复三部曲式的第⼆部分即中部的结构是多种多样的：1、中部为三声中部或插部（B）2、中部为展开部（R）3、中部为连接部（T）4、中部为第⼀部分材料的发展（A’）5、合成性中部（浪漫派作曲家）（BC,BCD）4、复三部曲式的三声中部三声中部(Trio)Trio原意为三重奏。
后演化为复三部曲式中部的代名词，但不⼀定包含三个声部。
复三部曲式中具有规范结构（⼆部、三部曲式等）的中间部分称为三声中部。
三声中部是呈⽰性的部分，有完整的结构，通常是⼆部或三部曲式，有时也可以是乐段或复乐段。
三声中部的特点是主题⽐较平静、稳重，结构较⽅整，没有不稳定的展开，常与第⼀部分形成调式、调性的对⽐。
5、复三部曲式的插部复三部曲式的插部不具有明朗清晰的曲式结构。
⽽表现为⾃由松散的不稳定结构。
插部是展开性的部分，特点是和声和调性不稳定，和声变化频繁；结构不稳定、不完整，主题材料常分裂为乐句、乐节或动机展开；主题材料有时⽐较复杂，有时⽐较统⼀。
以三声中部为中段的复三部曲式中，两端与中部的对⽐多是动与静的对⽐。
以插部为中段的复三部曲式中，两端与中部的对⽐多是静与动的对⽐。
6、复三部曲式的第三部分第三部分往往重复（A）或变化重复（A’）第⼀部分，因⽽第三部分被称为再现部。
中部为三声中部的复三部曲式，典型的再现部是静⽌的再现。
复三部曲式_总复习
②用阻碍终止（Ⅵ）等手法使终止延后
Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ
2、补充：在完全终止后再加数次终止式也称 “补充终止”。如：P19《六月--船歌》
因此扩充表现为内在的有机的增长，而补充则 表现为外在的附加和辅助陈述。
3、减缩：如果同一乐思反复陈述时，比 原始陈述在结构上的简短，如用裁剪手 法使下句少于上句。如：P75例74巴托克 《戏谑》（二之21）。
4、引申（演化）和出新（对比）：如 《在银色的月光下》、《郊外去》
1、英文字母： 相同关系 相似关系
A+A
A+A’
相异关系 A+B
1）英文字母的第一种作用是表示主题材料的 类型及其异同。其中“相似的”主题材料用加 撇号（’）的同一字母。
2）、英文字母的第 二种作用是指示结构 单位级别的高低：
乐句 乐段 乐部
a
A
[A]
2、数字：
1）第一种是序数，它是用来表明段落小 节起止位置的数，通常用在整体结构划 分的简略表达式中。如：
动，标志着紧张度的缓和。
1、波浪型旋律线：如《索尔维格之歌》
2、直向上行或下行类型：如《幽默曲》
3、直向中的逆向进行：如《索尔维格之 歌》
三、发展音乐的基本手法 （一）、材料保持方面的手法：
1、重复：起加深印象和平衡结构的作用； 2、变奏：又称变奏式的重复，可避免完全重
复的单调性； 3、模进：即对原节奏或音程作模仿进行，是
一、音乐的表现手段有哪些？
1、音乐的基本表现手段： 节奏、节拍、 速度、音区、力度、表 情法、音色、调式、调性。
2、音乐的整体表现手段： ⑴横向：旋律线 ⑵纵向：和声与织体
复三部曲式
复二部曲式
特点： 1、由两个乐部组成 2、第二乐部无第一乐部主题的再现 3、第二乐部的篇幅比较长大 听觉分析： 萨拉沙特的小提琴独奏曲《流浪者之歌》
2、在主题材料的运用上： 三段曲式的中段常用第一部分的主题展开； 复三部曲式的中部主题则与第一部分主题形
成对比
复三部曲式的第一部分
典型结构是：二段曲式或三段曲式，以单主 题的形式较为典型.
如：柴科夫斯基《四季》中的《六月－船歌 》的第一乐部。
中部的结构类型
1、三声中部（呈示型中部） 2、插部（展开型中部）
第三讲：复三部曲式的再现部类型
一、复三部曲式的再现部的分类 二、变化再现的类型 三、复二部曲式的特点
复三部曲式的再现部
分类： 一、严格再现（静止再现） 二、变化再现（动力再现）
变化再现的类型
1、紧缩的再现部 听觉分析：马思聪的《思乡曲》 2、装饰变奏的再现部 3、动力性再现（变形的再现部）:因速度、
1、在奏鸣曲套曲中，常用于慢乐章，具有 一定的戏剧性；
2、主题材料上：有时比较繁复，有时比较 统一，两端与中部的对比通常是静与动的对 比；
3、结构上：是展开性的部分，表现为自由 松散的不稳定结构，段落划分不太清楚，内 部不重复，多用活跃的展开性结构；
4、和声：不稳定，变化频繁；
5、调性：不稳定，转调频繁，有时整个插部 没有一个中心调；
5、调式：与两端部分形成对比。“小调部 分”“大调部分”
6、在速度、力度、音色、节拍、织体等方 面与两端部分形成对比
7、写法：三声中部的内部对比不大
听觉分析：柴科夫斯基《四季》中的《八月 －收获》
曲式复习资料
一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分由于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：由乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：由三个相对独立的乐段（或相当于乐段的段落）按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱（奏）法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调（主题的呈示）以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
5、动机的主要类型：二拍子：扬抑格、抑扬格；三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。
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1、福斯特《老黑奴》钢基一 2、莫扎特《风笛舞曲》钢一 3、莫扎特《幽默曲》钢基一 4、丁善德的《郊外去》钢二 5、桑桐《舞曲》钢二 6、肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） 7、格里格《索尔维格之歌》 8、柴可夫斯基《六月-船歌》
曲式结构图示
一、音乐的表现手段有哪些？
1、音乐的基本表现手段： 节奏、节拍、 速度、音区、力度、表 情法、音色、调式、调性。 2、音乐的整体表现手段： ⑴横向：旋律线 ⑵纵向：和声与织体
二、什么是旋律线？
旋律线是乐音在音程上和方向上连续进行总过 程的一个形态标志。 旋律线的力度含义体现在两方面： 一是旋律进行的音程大小： 跳进与级进的结合，形成紧张度的增长与缓和。 二是旋律进行的方向: 旋律向上移动，标志着紧张度的增长；向下移 动，标志着紧张度的缓和。
2）第二种数字是基数，它是用来表明段 落含多少个小节的数，通常写在相应结 构字母符号之后，如：A8+B10+A8; 基数也可写在相应字母的下方。如：P52 的图示。
“＋”：加号的作用是把相邻的段落符号 串连起来。 调性标记：标在相应乐句或乐段的下方。
柴可夫斯基《六月-船歌》的曲 式结构图式：
3、减缩：如果同一乐思反复陈述时，比 原始陈述在结构上的简短，如用裁剪手 法使下句少于上句。如：P75例74巴托克 《戏谑》（二之21）。 4、引申（演化）和出新（对比）：如 《在银色的月光下》、《郊外去》
（二）、材料变动方面的手法：
1、扩充： ①最简单的内部扩充的手法是用模进或反复乐 思中间的某一个因素，使内部结构增长。如： P17肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） ②用阻碍终止（Ⅵ）等手法使终止延后 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ 2、补充：在完全终止后再加数次终止式也称 “补充终止”。如：P19《六月--船歌》 因此扩充表现为内在的有机的增长，而补充则 表现为外在的附加和辅助陈述。
1、波浪型旋律线：如《索尔维格之歌》 2、直向上行或下行类型：如《幽默曲》 3、直向中的逆向进行：如《索尔维格之 歌》
三、发展音乐的基本手法 （一）、材料保持方面的手法：
1、重复：起加深印象和平衡结构的作用； 2、变奏：又称变奏式的重复，可避免完全重 复的单调性； 3、模进：即对原节奏或音程作模仿进行，是 在不同高度上的重复； 4、再现：是间隔性的重复； 5、放宽与紧收：指乐思在相同或近似的节拍 中，将乐思按某种比例放慢或加速一倍、两倍 的再陈述。如《梁祝》的主题。
关于分析语言的符号化问题： 1、用简洁、准确、能被更多人理解（即 有 “公度性”）的语言来表述曲式 分析的结果，是曲式分析得以完成的重 要条件。 2、我们在运用语言文字和习惯符号进行 表述的时候，应当做到在“同一份”分 析报告内表里一致和首尾一致，尽量达 到“正确－准确－精确”的要求。
对有关符号及其用法做必要的 规定
1、英文字母： 相同关系 相似关系 相异关系
A+A
A+A’
A+B
1）英文字母的第一种作用是表示主题材料的 类型及其异同。其中“相似的”主题材料用加 撇号（’）的同一字母。
2）、英文字母的第 二种作用是指示结构 单位级别的高低：
乐句 a 乐段 A 乐部 [A]
2、数字： 1）第一种是序数，它是用来表明段落小 节起止位置的数，通常用在整体结构划 分的简略表达式中。如： a b 1- 4 5-8