书画收藏：清代宫廷画真伪辨析

书画收藏：清代宫廷画真伪辨析书画收藏：清代宫廷画真伪辨析在清代宫廷画200多年的过程中，创作了内容丰富、数量众多、艺术精湛的作品。

而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。

本文就宫廷画如何辩伪问题，作一些初浅的探讨。

宫廷画作伪情况清代宫廷画的作伪现象，与明代的沈周、文征明、董其昌，清代的王时敏、郑板桥作品相比，其数量要少得多。

其原因主要是，其一，封建王朝法律严酷，如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印，均要受到严厉制裁，甚至带来杀身之祸；其二，宫廷画主要为皇室服务，作品很少在社会上流传；其三，宫廷画家的作品艺术水准高，作伪难度大，费力不讨好，故传世的作伪较少。

但确有赝品存世，有的现在还被收藏于国家博物馆中。

以故宫博物院和辽宁博物馆为例，收藏的郎世宁、王翚、王原祁、蒋廷锡、张宗苍、钱维城、唐岱、张照等人的伪作就有40余件。

至于全国的宫廷画伪作有多少，还难以统计。

宫廷画的作伪时间，比较符合实际的说法是，清末至民国初年。

清室腐败，民不聊生，反清斗争风起云涌，最后清王朝灭亡。

民国初年，末代皇帝溥仪及嫔妃、太监、宫女等仍居住紫禁城内。

他们过惯了挥金如土、纸醉金迷的奢侈生活，国民政府提供钱远不够他们的挥霍。

于是溥仪以赏赐为名，把价值千金的名家书画等盗出宫外，以低价出售。

一些贪财爱宝之人则利用这一可乘之机，大量收购名人字画、古玩等，形成求大于供的新的艺术市场形势。

在这种形势的刺激下，一些伪造宫廷字画的假手、作坊应运而生。

造假的地点，主要在北京故宫北面的景山后面，地安门大街烟袋斜街一带。

烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷，长约500余米，为当时地安门内繁华的闹市区之一。

此处所造的假字画（俗称后门造），以清代“臣字款”的宫廷画为多，如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。

伪画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。

伪造皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”，如乾隆五玺（“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”），乾隆八玺（加上“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫精鉴玺”）、十三玺以及嘉庆帝的印章。

假手还伪作乾隆皇帝及各大臣的题跋。

在装潢上，“后门造”用特制的材料装裱，与一般书画装潢不同，其质地多为锦缎，外观富丽堂皇，是其他文人画无法相比的。

而“后门造”流传最多的是意大利籍画家郎世宁的大手卷，笔者就曾见有多卷这样的伪作。

同一时期，在北京琉璃厂一带，一些假手也伪造这类“臣字款”画。

与“后门造”不同的是，琉璃厂所造伪作均为小幅纸本画，题材内容多为花卉、人物、走兽、虫鱼等。

装璜形式有挂轴、镜心、册页等。

画幅的四周有黄色粉纸金花圈，外边再用绫子装裱，有的还钤有“乾隆五玺”等伪印，有的则打一方假“乾隆御览之宝”或“乾清宫宝”等印玺。

宫廷画如何辨伪清代宫廷画与职业画家和文人画家作品相比，有其独特的艺术风格，因此辨伪方法也有些不同。

从署款的形式看，清代宫廷画都用工整的楷书竖行书写“臣××恭画”、“臣××恭绘”、“臣×××奉敕恭画”等字样，画家姓名之前必须冠有一个“臣”字，表示此画是为皇帝而作。

这些宫廷画，除在画幅上署款、钤印外，几乎不再书写其他文字，与文人画家可以在画上任意题诗或题记不同。

这为鉴定宫廷画的真伪提供可靠依据。

此外，还有一部分为皇帝或后妃画的肖像画，画家则根本不能署名。

这给后人判断此画作者带来困难，却为鉴定宫廷肖像画真伪提供佐证。

清代宫廷画的款题书法多为“馆阁体”，书风端庄严谨，运笔横平竖直，一丝不苟，代表书家有王际华、汪由敦、成亲王（永瑆）等。

这种“馆阁体”与明代的“馆阁体”相比，却又有区别：前者运笔横平竖直，规规矩矩；后者运笔平正圆润，另有一番风味。

宫廷书画家款题书法习惯，还有各自的特点。

比如郎世宁，署款大都是规规矩矩的楷书，个别为仿宋字体，这种款书均不是他的真迹，而是别人的代笔，故不能作为鉴定其作品真伪的依据。

从传世之作看，#e#，而署“朗世宁”或“郎士宁”者均为伪作。

因为“郎世宁”是他来到中国后所起的汉名，不能用同音字替代。

又如宫廷画家王原祁，早年款题书法比较方正拘谨，颇接近董其昌，中晚年以后，书风发生了变化，书法结体方长，行书字写得拖拖拉拉，有拖泥带水之嫌，其横笔略为上挑，由左下向右上倾斜，中锋圆笔居多，结构严谨。

从传世作品看，凡是王原祁的真迹画，其“王原祁”三字中“原”字倒数第二笔竖“亅”位置偏右，一笔直下，如“原”，而伪作中“原”字笔法与真迹不符，多写成“原”，即倒数第二笔不偏右。

从题材内容看，清代宫廷画与前代宫廷画相比，无显著的区别，主要有五方面内容：装饰宫殿及作玩赏用的的花卉、翎毛、走兽画；历史人物故事；记录当时重大事件等纪实性画；皇帝和妃嫔的肖像画；宗教题材画，特别以喇嘛教为题材的道释画。

但清代宫廷画仍有自己的特色，历史故事画极少，而纪实性的重大事件和人物画特别盛行，中西合璧画（特别康、雍、乾三朝）占了画坛的主要位置。

这是清代宫廷画的两大特点。

在装潢形制上，清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制，这些是以前没有的。

还出现了长达20多米甚至80多米的长卷画，如《康熙南巡图》（十二卷）《康熙六旬万寿图》（二卷）、《乾隆南巡图》（十二卷）、《塞宴四事图》、《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画，都是史无前例的巨构。

只凭这一点，就能断定该画的大致年代。

但凭装潢鉴定书画，只能断前，而不能断后，因为前代无法利用后代出现的形制裱画，而后代可以利用前代形制作伪。

清宫廷画的包装，用料也十分考究，装潢精致、华美而富丽，具有皇家气魄，这是其他画无法比拟的。

从清代宫廷画的特点看，无论是花鸟、山水画，还是人物画，画风都工整细致，法度严谨，色彩富丽堂皇，皇家气派十足。

按画法分，可概括为两类：一是中西合璧画，在康熙、雍正、乾隆三朝时最盛行；二是是地道的传统中国画。

二者风格完全不同，故鉴别方法也不一样：先谈中西合璧画。

这类绘画由外籍画家郎世宁、艾启蒙等人所作，画中留有明显的西画的痕迹，如焦点透视法、艺用人体和动物解剖学原理等。

他们所绘的物象，造型极为准确，明暗变化极为鲜明，质感、立体感极为强烈。

而作伪之画，由于假手基本没有接受过系统的西画训练，没有学过素描画法，没有学过人体、动物解剖学原理，故伪画不是造型把握不准，就是明暗变化不明显，或立体感不强等。

传统的清代宫廷画，其辨伪之法，仍应从笔法、构图、墨色、师承等入手，用对比分析法找出其中的破绽来。

以宫廷画家王翚、冷枚、唐岱、丁观鹏、金廷标、姚文翰、徐扬、汪承霈、张宗苍、董邦达、永瑢、弘旿为例，他们的绘画，用笔大都工整细致，一笔不苟，有的画富有装饰性；构图正中平和，格守传统；设色鲜艳、富丽，富有皇家气息。

与此相反，一些伪作（多为“后门造”）虽在装潢上十分讲究，力求至美，但笔法粗俗刻板，缺少变化和生气，构图老套，墨守成规，设色艳俗，无皇家气魄可言。

有的则师承不对路，或作品的早、中、晚创作风格错位，或纸墨气息不符等。

印章是书画鉴定的重要依据，清代宫廷画家的印章也是如此。

一般而言，宫廷画家的印章，其印质都较好，印泥鲜亮洁净，印文的篆法自然流畅，其艺术水平也高于一般文人画家。

而伪作的宫廷画家印章多为后人翻刻，其印文光滑板滞，印泥污浊，印框稍大，或故作残以充真，有一定鉴定能力之人均能识别。

此外，假手为掩人耳目，还翻刻了一些皇家印章，如乾隆五玺、七玺、八玺等。

这些伪印，只要认真琢磨，还是可以识别的，如比较明显的瑕疵，印文光滑板滞，所钤位置紊乱，无规矩可言。

清宫廷画代笔人和作伪者书画作伪是一股暗流，很难查清其人其事。

目前可以查到的清宫廷画代笔、作伪的人有：王翚的代笔人有杨晋、王畴、唐俊等，作伪人有王荦、姜筠、蔡远、王誉昌等。

王原祁的代笔人有王敬铭、温仪、赵晓、李为宪、释履于等，作伪者有王昱。

蒋廷锡代笔人有马元驭、马逸父子等。

又根据杨仁恺《中国书画鉴定学稿》，清宫廷画作伪还有马晋、祁景西、苏楚白三人。

马晋（1900－1970），字伯逸，号湛如。

1922年从金北楼氏学画，擅画马，宗法郎世宁。

兼擅花鸟。

解放前一直以卖画为生。

祁景西（1894－1944），名祁崑，字景西，号西山逸士，北京人。

精篆刻，善画山水，细笔山水学明人。

所作山水，理法精严，笔墨精致，枯润合度。

20至40年代在北京有一定影响。

苏楚白，近代，生卒年不祥，名珩，字楚白，北京人。

善画山水、花鸟、走兽，画风工细。

从传世之作看，所绘老虎，造型准确，生动传神，所绘山石劲峭雄奇，独具一格（《历代画史汇传补编》）此外，还有一些画宫灯的高手和画影像为业者，人数众多，也作伪清宫廷画。

清代宫廷画拍出天价书画收藏鉴定遭质疑前不久，清代宫廷画家徐扬的《平定西域献俘礼图》手卷以1.34亿元的天价成交。

这是中国书画拍卖史上首次拍出亿元高价。

此后，关于它的争论就一直没有停止。

而对于这件清代皇家收藏，争论的焦点不在于它的真伪上，也不在它是如何流传下来的，而是看似普通的皇家书画，亿元高价是否太过于离奇?《石渠宝笈》提身价值得一提的是，这件难得的宫廷绘画佳作在《石渠宝笈》中有明确记载。

其实除了这部创下奇迹的《平定西域献俘礼图》，这几年被《石渠宝笈》(清代宫廷皇家书画目录)提名的作品，在拍卖市场上随时可见，并屡创高价。

比如，像今年春拍所出现的宋人旧题萧照的《瑞应图》和清代著名宫廷画家董邦达的《雪后悦心殿诗意图》两件拍品，分别以5824万元和795.23万元的高价成交。

所以可以这么说，凡经《石渠宝笈》著录过的书画，身价都不同凡响。

记者了解到，在不少拍卖公司看来，每年春秋两大拍卖，要是没有几件经《石渠宝笈》著录的作品，实在称不上是一场高质量的拍卖。

拍卖公司几乎把它们作为代表作品，全力推广。

“乾隆品位”惹非议如此重视带来的往往是翻倍的价格，在一片热闹的《石渠宝笈》追逐声中，非议也存在。

最近，大连王月宝斋负责人、著名近现代书画收藏家郭庆祥发表了一篇名为“庸俗的清宫皇家收藏”的文章，矛头直指《石渠宝笈》和它的作者乾隆皇帝，认为大家对它“言过其实”了。

在他看来，目前《石渠宝笈》著录的作品卖得好，只是因为它所代表的“皇家宫廷收藏”是近年来艺术市场运作的一个商业概念，“它本身并不代表作品艺术成就的高低和真假”。

他在该文中同时提到，乾隆皇帝的文化专制和品位不够高级，使收入《石渠宝笈》的作品格调不高。

“很多人其实是冲着乾隆皇帝的名声和《石渠宝笈》带来的经济效应才出手如此大方的。

”艺术品市场评论人冯兆先却有不同的感受，“《石渠宝笈》成为拍卖市场的成交保证，足以表明其较高的价值。

况且，买《石渠宝笈》著录的作品也是一种投资，这些年拍出高价的作品一次次'复出’，事实证明，能获得更高的收益。

”缺乏标准是根源古代书画从艺术品拍卖业刚起步时备受冷落，发展到今天红红火火，其间用了十几年的时间。