浅绛山水资料
浅谈黄公望的山水画
浅谈黄公望的山水画作者：刘柳来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：黄公望是元四家之一，位居元四家之首，也是“浅绛山水”的创始人。
他在绘画中师法董源、巨然。
黄公望博学多才，但是他一生并没有做官。
后来被诬入狱，出狱后学画。
晚年苍茫简远、博融众长、汲自然之灵，其法大变自成一家。
元初大师戴表元谓其过似晋宋酒徒。
至于风雨寒门、呻吟盘礴、欲援笔而著书，又将为齐鲁之学士。
此岂寻常画史也哉。
《富春山居图》是黄公望晚年的代表作。
其画风是简淡深厚，用色方面多赭色。
画中的景色虚实相生、动静结合、疏密有序、浓淡相应等。
画中的线条苍劲有力赋有节奏感等。
这些都和黄公望在作画中处于那种自然无为的状态和“成竹在胸”，“身与竹化”的境界有关。
关键词：元代；黄公望；山水画；自然；无为黄公望（1269-1354年），字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟（今属江苏）人。
公望本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉（今浙江温州）黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣！”因改姓名，叫黄公望，字子久。
其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首，后人把他与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元四家”。
黄公望在师法董源、巨然的基础上格外注意“师法造化，中的心愿”、“删拨大要、凝想形物”，致力于绘画技法和绘画风格的不断创新每当他在写生之前，都要对景致非常细致观察，一旦发现合自己心意的景致就用随身携带的画笔描摹出来。
他积累了不少绘画方面经验。
例如，画石要突出三面，最要形象不恶。
石有三面，或在上，或在下，或在左侧，皆可为面。
临笔之际，殆要取用。
描绘山川要似与非似之间，身即山川而取之。
在出狱以后，他将大部分时间都用来云游山川之间和用笔记录美景。
这些为他以后的绘画提供了丰富的材料，也培养了他的审美能力和审美情趣。
从他的画中我们可以感受到他对审美意象的表达和自我风格的表现。
浅绛山水名词解释
浅绛山水名词解释
“浅绛山水”是中国山水画中的一种设色技巧，属于淡彩山水画的范畴。
它以水墨为主，同时施以淡彩，使画面呈现出一种淡雅、清新的效果。
“浅绛”原是中国传统绘画中一种用淡赭色渲染而成的山水画，以元代画家黄公望为代表。
而现代画家将“浅绛”技法加以发展，使其成为一种独立的山水画技法。
“浅绛山水”的特点是以墨色为主，用淡淡的色彩来渲染画面，强调笔墨的表现力和形式美感。
它不像青绿山水那样注重色彩的浓艳和华丽，而是更注重笔墨的韵味和意境的营造。
在创作“浅绛山水”时，画家通常先用淡墨勾勒出山石、树木等景物的轮廓，然后用淡彩渲染，使画面呈现出一种淡雅、清新的效果。
在色彩的运用上，画家通常使用淡赭色、淡绿色、淡蓝色等淡彩，以营造出一种淡雅、清新的氛围。
“浅绛山水”的技法要求画家具有较高的笔墨技巧和表现力，同时要注重意境的营造和形式美感的表现。
它是中国山水画中的一种重要技法，具有独特的艺术价值和魅力。
浅谈石涛浅绛山水的艺术特性
浅谈石涛浅绛山水的艺术特性作者：李英妮来源：《美与时代·美术学刊》2015年第11期摘要：本文通过对石涛极其艺术作品的研究，解读了石涛浅绛山水的艺术特色，并对石涛的艺术理论“一画论”和《松荫研读图》进行深入解析，发现其艺术精神的特殊性，在其艺术风格上清雅空灵，禅意悠长，崇尚人于自然之意境，，师成于自然之特色，并对其构图、墨色、墨法分别进行研究。
通过研究石涛的浅将山水之法对其后事山水构思和画风上都有了创新之意。
这说明了浅将山水在其绘画领域终占有一西之地，并影响深远。
关键词：石涛；浅绛山水；一画论石涛其理论成就为“一画论”这一理论使后世众多艺术家为之推崇，石涛作为四僧之首，他的艺术风格上始终带有佛学禅意之精神。
通过对石涛的艺术风格学习和其浅绛山水的研究，我们发现其浅绛山水的意义在于《画语录》以“法于何立？立于一画。
一画者。
浅绛山水是其山水画的一种，其源于宋元代，发于明清。
由在石涛手中将其浅绛发扬光大，使其成为一种传统的艺术流派。
当代是水彩画和水墨山水、写意山水均有其浅绛山水的味道。
浅绛山水的特点是素雅清淡，明快透澈。
一、石涛简介石涛清代画家，当代浅绛山水画大师，本名朱若极，字石涛，号苦瓜和尚。
幼年家道中落又逢变故后出家为僧，云游半生漂泊无依，以卖画为生。
早年的山水技法源于宋元古法，画风属于“南宗”一派，追求画风儒雅清新而脱俗，隐逸山野与恬适生活的情趣尔！南北漂泊使其中年，笔迹墨法渐趋成熟，日渐刚强。
晚年居于扬州，笔法纵横飘逸，墨法于浅绛山水大成。
晚年其著作《石涛和尚画语录》，此书包含了石涛一生的艺术成就和艺术理论。
书中提出“一画论”为其山水画的美学思想。
著名的有《山窗研读图轴》、《细雨虬松图轴》、《松荫研读图》、《古木垂阴图轴》、《搜尽奇峰打草稿图卷》、《黄山图》》等等。
其中《松荫研读图》，是其浅绛山水画的代表之一。
二、石涛浅绛山水画画的艺术风格浅绛山水画以其素雅清新而明快透彻为其主要风格，是以笔墨勾勒山水，设色以赭石为主的一种重笔墨情颜色的形式山水画，其石涛的山水风构图新颖多变，最大的艺术造诣在于创新能力上。
晚清文人浅绛彩瓷的发展
晚清文人浅绛彩瓷的发展在中国古代，瓷绘艺术一直处于不被人们重视的地位。
寂园叟曾在《匋雅》中提到过：“画纸绢者不屑于画瓷也，而能画瓷者，又往往不能画纸绢”。
这里“不屑”是指在我国的每一个朝代，画瓷都被看做是手工艺人活计，士大夫是不屑于为之的。
而瓷绘技术被渐渐认可是在文人画兴起之后，在晚清时期，一些文人将文人画融入瓷绘创作，这样瓷绘技术就逐渐成为了一个艺术门类。
随着文人瓷画的出现，使得我国晚清瓷器出现了一个新高潮，其代表是浅绛彩瓷的成熟。
浅绛，是我国山水画的一种画法的术语。
传统上，浅绛法主要是通过以水墨为主并用淡赭上色的一种绘画方法。
浅绛山水画最早是由元代绘画大师黄公望①创作的，在配色的过程中，主要是将水墨作为主调，并适当用淡彩（如赭石、花青、藤黄等）进行设色，其色调浅淡儒雅，故被称为“浅绛山水”。
在陶瓷界，通常所说的浅绛彩，是一种专用名词，主要是指晚清至民国初年流行的一个釉上彩瓷品种。
其绘制方法主要是要先在白瓷胎上将花纹绘出，再利用淡赭和水绿、草绿、淡蓝、紫等色彩进行染色，并在温度在650℃～700℃的烤花炉进行低温烘烤而成。
因其绘画效果与纸绢之浅绛画十分相似，因而又称为“浅绛彩”。
关于浅绛彩瓷，在《民窑名瓷鉴赏》有详细记载，在浏览这本书的过程中，令我最深刻印象的是清光绪浅绛彩李白醉酒诗文图花盆（图1）。
在花盆纹饰中不仅仅含有山水、人物、花鸟等，还有诗文和作者的落款。
通过这本书，我加深了对瓷绘技术的了解，并对瓷绘技术的发展有了新的体会：在瓷绘艺术发展到晚清时期之后，浅绛彩率先出现了在瓷画上题写诗词、干支年号和作者署名的瓷绘方式，而这种方式在清咸丰以前瓷画上是没有出现的，因而可以说浅绛彩开创了在瓷画上题写诗词、干支年号和作者署名的先河。
正是对这种创新性的瓷绘方式，令我产生了诸多的疑惑，比如，为什么文人画会出现在瓷器上面？是什么样的时代背景导致了浅绛彩瓷的产生与发展？为什么只在浅绛彩瓷画上同时出现了书画款印，其契机是什么？早晚时期浅绛彩瓷的特点是什么？而这些问题的存在引发了我探究晚清浅绛彩瓷的极大兴趣，吸引我不断探究下去，以便令我对我国的瓷器绘制技术有更深入的了解。
浅绛山水赏析
浅绛山水赏析
浅绛山水是中国山水画的一种表现技法，以淡雅的色彩为主，追求画面的整体和谐和
真实再现自然景物。
从色彩上看，浅绛山水以淡雅为主，常用墨、赭石、藤黄、花青等颜色。
这些颜色能
表现出自然景物的真实面貌，营造出一种宁静、恬淡的意境。
画家通过灵活运用这些
颜色，使画面呈现出丰富多彩的效果。
浅绛山水的线条简洁流畅，注重变化和节奏感。
画家通过线条的运用，表现出山石、
树木、水流等自然景物的形态特征，使画面具有生动的艺术效果。
此外，构图平衡稳定，注重画面的空间关系和立体感，表现出山水景物的自然之美。
浅绛山水追求超脱尘世、与自然和谐共处的精神境界。
画家通过表现自然景物的内在美，传达出一种与自然和谐共生的思想，这也是中国传统文化中“天人合一”思想的
体现。
浅绛山水画是一种表现自然美的艺术形式，通过色彩、线条、构图等方面的运用，表
现出山水的美丽和神韵。
它不仅具有审美价值，也蕴含着深厚的文化内涵和哲学思想。
浅绛山水画的设色技法
浅绛山水画的设色技法
首先，浅绛山水画的设色技法重点在于墨色与水墨的运用。
墨色是浅
绛山水画的基础色彩，通过善于掌握水墨的浓淡、干湿和笔墨的变化，呈
现山水画作品中的山川、水流、树木等自然景物的形态。
通过改变笔墨的
粗细、湿度和运笔的力度，可以描绘出远近景物的层次感和质感，使整幅
画作更具灵动和意境。
其次，浅绛山水画的设色技法在于水墨与彩色的结合。
水墨是山水画
中的主要画材，而彩色则可以用来强调画作中的重要元素或者渲染画面的
氛围。
在浅绛山水画中，可以运用彩色来描绘画作中的花草、鸟兽等细节，使其与浅绛墨色形成对比，突出画作中的主题或者营造画作的气氛。
另外，浅绛山水画的设色技法还包括水墨与淡彩的对比。
水墨是浅绛
山水画的主色，而淡彩则是对照造成的，它们的用色相对较浅，但又可衬
托出水墨的浓墨重彩的效果，使画作富有层次感和韵味。
通过适当地使用
淡彩来描绘画作中的云、雾、波纹等元素，可以增加画作的趣味性和艺术感。
总的来说，浅绛山水画的设色技法主要包括墨色与水墨的运用、水墨
与彩色的结合、水墨与淡彩的对比等。
这些技法的巧妙运用使画作更加生
动和传神，同时又展示了中国传统绘画的独特魅力。
对于绘画者来说，熟
练掌握这些技法，能够更好地表达出自己的艺术创作意图，创造出具有浓
郁中国传统文化特色的浅绛山水画作品。
浅绛山水画技法
浅绛山水画技法浅绛山水画技法浅绛山水画技法作者简历：唐凤岐，1949年生于天津市，1968年上山下乡，1970年加入海军某部当美术创作员，对山水画的学习创作锲而不舍，师承著名山水画家孙克纲先生，曾就读于天津美术学院绘画系，1994年毕业于中国社会科学院美学硕士研究生班。
现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北省山水画研究副会长、河北省美协理事、廊坊市美协副主席等职。
作品多次参加全国重要展览，并获奖。
1997年被中国文联、中国美协评为《中国画坛百杰》。
出版有《唐凤岐画集》、《百杰画家唐凤岐》、《浅绛》技法，《著名画家唐凤岐专辑》等。
第一节浅绛山水画浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。
其特点是素雅静淡，明快透澈。
浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。
浅绛是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。
因此了解、学习和研究它是十分重要的。
（附图为唐凤岐作品《遥遥黄土路》）第二节近景松山水画离不开树，而松树又是百树之首，因此，学习和了解山水画中的松树，是非常必要的。
了解松树和研究其画法也有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。
松树，具有阳刚之美，它的枝干更具有柔中有刚的美，松的叶群，更给人以清脱之感。
它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。
松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。
画松的树干，要中锋用笔，树干与树枝间的树叉，一般不小于九十度。
画树梢用侧锋，这些效果会好些。
用笔的顺序一般是从左到右、从上到下，也可按照自己的习惯画。
松叶的组合分为两类：马尾形、菊花形，也可据此而演变。
画针叶一般用笔是虚起实落，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合画松之品格，这种画法可区别于水草等其他草类植物。
书画联盟丨传统山水画上色技法——浅绛山水
书画联盟丨传统山水画上色技法——浅绛山水
第二部分：浅绛法设色
用赭色和靛色（深蓝）等透明色在完整自足的水墨画体格上施以润泽和醒豁。
补笔墨之不足，显笔墨之处。
使用浅绛法意在补充笔墨的不足之处，但还显示出笔墨的痕迹，这与青绿设色法有本质的区别。
色中和而娴雅，意趣温文祥和。
一、单色浅绛法1.以赭石设色者。
2.以靛青（花青）设色者。
二、复色浅绛法以赭色、靛青色、黄色等透明浅色加设山石。
在一幅画或一座山石中加设两种以上的透明色称复色设色。
1.主赭调：大面积用淡赭石染。
待干后，在山石凹处设透明色和淡墨。
（1）在山石凹处加淡墨。
（2）在山石凹处加花青。
（3）在山石凹处加墨黄（淡墨+黄）
2.朱砂主调：赭石打底，设以朱砂色。
分浓朱砂设色和淡朱砂设色两种。
国画写意山水
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（1）浓朱砂设色：山石的勾勒墨气要重，线条粗犷。
凹处渲染色，墨较浓。
（2）淡朱砂设色：山石的勾勒墨气偏淡，线条粗细适中，凹处渲染色，墨较谈。
三、花青主调1.淡赭石打底，干后大面积罩染花青，山石根部留有底色赭石。
2.在多座山石中，总体色彩效果是花青色。
少量为赭石色，但赭色的位置不一定局限设山之根，也有山顶。
3.汁绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着汁绿（酞青蓝+黄），山根露赭色。
4.苍绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着苍绿（花青+黄），山根露赭石底色。
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浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。
浅绛之法，传到元代黄公望有了新的发明，为了表现家乡虞山土质山水，他用赭石作为主色调，以墨清染树，在此基础上有形成了以赭石平涂山石，再以墨清烘染山脚的复合画法。
它的妙处在于令画面有一种淡淡的云雾笼罩之气，远望水气弥漫，景物朦胧。
黄公望《天池石壁图》，画面以繁密的布景，洗练的笔墨，生动的表达了天池石壁的雄峻与秀美。
画面层峦叠嶂，迂回曲折；期间杂木长松、风貌高大、溪涧云烟、水阁村落、聚散掩映。
此图运用浅绛的画法，反映了黄公望的典型风格，大痴画格有二，一以水墨为主，以简笔见胜，勾皴稀疏，水墨韵然滋润，可以《富春山居图》为代表；一种以浅绛设色为妙，构图比较洗练，水墨微晕后敷以淡赭和墨清墨绿，即称“浅绛山水”。
浅绛山水画，山水画的一种。
降为红色，浅绛山水即是以赭石为主色的淡彩山水画，亦称楮墨山水。
方法是以水墨勾勒皴染山水，待景物皆以完备，再于石面、树干等处敷以淡赭石，有时也以墨青辅助渲染，明快淡雅，比较适合表现江南的土质山峦。
此画法在五代董源时一出现，至元代发展成熟。
水墨山水中，有在水墨之上施以浅淡赭石和花青者，称为浅绛山水。
“绛”是大红色，实际在浅绛山水中，是以淡赭色来表现，亦有带浓绿色或紫褐色，统称为浅降。
山水之浅降一体，论者谓始于北宋董源。
然浅降之法，于南北朝时已见。
《东图玄览》云：“张僧繇绢画《观碑图》…人物衣服浅降，俱不设大青石绿。
”嗣后数百年间，画史未有以浅降法作画之记载。
鹿柴氏云：“初无浅降也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装。
”所谓“吴装”，《图画见闻志》云：“落笔雄劲，而傅彩简淡，…至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装。
”《画鉴》云：“其傅彩，与焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。
”据以上所论，浅降之法始于吴道子，其特点是略施微染。
《山静居画论》更有明确论述，云：“人物古多重设色，为吴道子有浅降标青一法。
宋元及明人多宗之。
其法让落墨处以色染之，觉风韵高妙。
”吴道子之浅降画法，乃用之于人物画，或从张僧繇处得来，故画史“谓张僧繇后身”。
山水画之浅降画法，出于人物画之浅降画法。
唐时略晚于吴道子的王维，水墨山水近吴道子，创水墨渲染一体，据载，又常有浅降山水之作。
《清河书画舫》云：“传闻右丞‘花远重重树，云深处处山’小祯，在文徵仲太史家，纸本浅设色，布景极异，落笔精微。
”又云：“王维《雪霁捕鱼图》一卷，绢本浅绛色。
…虽非敢定为真右丞，绝非宋元画史可及。
”然王维浅绛山水，当时人并无记载，可能是偶一为之，未能形成一体。
董源山水类王维，有淡墨轻岚一体。
从他的传世作品看，画法多为水墨淡彩。
其浅降山水之作，见于后人著述者，如周密《云烟过眼录》云：“董源绛色《山居图》，千岩万壑，下有小屋村市，中间人物，优装虎弄，不类寻常所见者。
”王原祁《麓台题画诗》云：“北苑《夏景山口待渡图》，用浅降色而墨妙愈显，刚健婀娜。
”可见董源作浅绛山水，改为独创，故不类寻常；他本人亦不多作，故不常见。
然从绘画发展而言，浅绛山水实肈于董源，当有开山之功。
董源之后作浅降山水者，画史著作略有记载。
据《云烟过眼录》载，“李伯时，绛色《山居图》”。
《尼姑录》云：“小米《大姚村图》，赭石甚红。
”则李公麟、米友仁亦能作浅绛山水。
据《图绘宝鉴》载，南宋善作浅绛山水的画家，尚有马和之、李唐、马远、夏圭、李嵩等人。
马和之作有《秋林共画图》，金农云：“用笔疏简，作浅降色，有杨妹子题诗。
”李唐作有《风雨归舟图》，《真迹日录》云：“浅降色，烘染极佳。
”马远作有《松泉图》，《珊瑚网》云：“绢本浅绛色。
”夏圭作有山水长卷，《真迹日录》云：“绢本，浅降色。
”李嵩作有《钱塘观潮图》，《真迹日录》云：“绢本，浅降色，佳。
”又有《工作图》，是书又云：“巨幅绢本，浅降色，笔法高古。
”元代善浅绛山水者，首推黄公望。
《清河书画舫》云：“大痴画格有二：一种作浅降色者，山头多岩石，笔势雄伟……”清郏抡逵《虞山画志》云：“山水师董、巨两家，刻画虞山景象，着浅降色。
”对黄公望山水画法，《山静居画论》尝云：“痴翁设色，与墨气融洽为一，渲染烘托，妙夺画工。
”《芥子园画传》云：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之又是在以赭笔勾出大概。
”《松壶画忆》云：“赭色染山石，其石理村查处，或用汁绿淡淡加染一层，次大吃画法也。
”此种画法，及水墨淡赭之法，元季四家多尚之。
如《松壶画忆》云：“大痴、山樵多赭色。
”《芥子园画传》云：“王叔明画有全不设色者，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。
”张庚云：“吴仲圭犹重墨法，余亦浅降烘染。
”四家作山水，多用干笔皴摖，浅降烘染，成高古简淡之风，画史上谓之干笔皴摖浅降派。
黄公望《天池石壁图》、《丹崖玉树图》，为黄氏浅绛山水只代表作。
王蒙常作《天香书屋图》，《真迹日录》云：“其画作浅降色，精工之极。
”又有《秋山草堂图》，王翚有仿作，并提识：“王叔明《秋山草堂》师法右丞，其设色只用浅降皴染点缀，与流俗所见不同。
”钱选亦有浅降之作，如《浮玉山居图》，山石以墨青涂染，树叶淡渲汁绿，别创新格。
明代浅降山水，画史记载殊少。
明初王履《华山图》，画法师夏圭，淡着花青赭色，为浅降山水之作。
鹿柴氏论浅降一体云：“传至文、沈，遂成专尚也。
”文徵明作有《江山初霁图》，《清河书画舫》云：“纸本，浅降袖卷。
”今存《石湖清胜图》，《设色山水图》等，为浅绛山水之作。
沈周，《清河书画舫》云：“沈周画迹……浅降者次之。
”从传世画看迹，明代不少山水画家有浅降之作，如唐寅有《云山烟树图》、《梅谷图》，仇英有《莲溪渔隐图》、《采莲图》，谢晋有《草堂图》，陆治有《为五湖画卷》，钱榖有《浅绛山水图》，董其昌有《杜陵诗意图》，莫是龙有《为石秀写浅绛山水》，蓝瑛有《秋山红树图》等。
清代山左浅绛山水者，据《国朝画徵录》载，有王原祁、徐溶等人。
王原祁，“于大痴浅降，尤为独绝”。
又记其作山水画过程，有“用淡赭入藤黄少许，渲染山石”。
画法。
今存浅降作品，有亲友“嘱仿大痴笔”而作的山水横轴，有为“瞻亭年兄”所作的山水立轴，以及《为杨晋画水图》等。
徐溶，“笔墨苍秀沉着，水墨中小幅及浅降尤妙，萧疏嫌冷，直逼元人”。
从传世画迹看，“四王”其余诸家，亦善作浅降，如王时敏有《秋山白云图》、《仿大痴山水图》，王鉴有《梦境图》、《烟浮远岫图》，王翚有《放王蒙秋山草堂图》、《秋山萧寺图》等。
“寺僧”之髡残，尤长于浅降山水，今存《层岩叠壑图》、《云洞流泉图》、《苍山结茅图》等；渐江有《疏泉洗砚图》，石涛有《浅绛山水》册、《对菊图》等传世。
其他画家以浅降作山水者，当不在少数。
山水画中浅降画法的出现，伴随水墨渲染而来，较之重彩是一大发展。
两宋以后，浅降逐渐成为山水画的一种设色方法，山水画的风格日趋雅淡清新，表现力更为丰富，实是我国绘画之一大进步。
中国画艺术专史·山水卷:王璜生、胡光华，江西美术出版社，2008.12黄公望：明代张丑在《清河书画舫》中说：“大痴画格有二：一种作浅降色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种做水墨，一种做水墨，皴纹极少，笔意尤为简远……”《天池石壁图》、《丹崖玉树图》是黄公望浅绛设色画的两件代表作，但风格迥然有别。
《天池石壁图》，画面景物错综繁复，构图气势雄伟。
用墨设色上更见苦心孤诣，图中山石树木多用赭石渲染，峰峦用墨青墨绿合染，山水境界温润、清雅、自然，黄公望谓之为“兼用罗青入墨亦妙”，颇具写意神韵。
清代吴修题黄公望此格山水，画说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。
”这种“精神”就是黄公望山水画秒夺造化、变法创新尚意的“精神”。
《丹崖玉树图》，整幅作品均以墨笔渗色绘制，山石峰峦用枯淡细如游丝般的披麻皴挥写，而不作墨青渲染，代之以浅淡赭石、藤黄薄色罩染烘托，所谓“画石之妙，用藤黄水侵入墨，自然润色”（黄公望《写山水决》）。
设色简单清丽，更显山名树翠。
加之画面峰峦层叠、云雾缭绕，长松高攀，逸士拄笏，画境清远闲静，给人以离尘绝世之想，堪称“浅绛”写意山水的杰作。
清代王概议论道：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概。
”在中国山水画史上，虽然“浅绛”山水“仿于董源”，但从理论实践上来看，“浅绛”山水之变始于董巨、盛于黄公望，清代方薰在《山静居画论》中赞曰：“痴翁设色，与墨色融洽唯一，渲染烘托，妙奇化工。
”元代大痴“浅绛”山水影响的有王蒙。
王概说：“王蒙多以赭石和藤黄着山水。
”或者“只以赭石淡水润松身，略勾石廓，变风采绝伦。
”黄公望于山水画“浅绛”变法成就，影响波及明清，山水画史上谓之“吴装”。
黄公望所创的三种山水画作风，开拓了元代山水画脱化浑融，神明变化，因心造境，抒情写意的新天地，开创了元代文人山水画变法创新的新风尚，标志着元代山水画脱胎换骨、变法的成熟，并对元代文人山水画家发生深刻影响。
他晚年创造的“清真秀拔、繁简得中”的渴笔淡墨写意山水画风格、阔远山水格法，就对倪瓒“两岸加一水”清绝秀峭山水画风格产生了重要影响，倪瓒在中年山水画变法的代表作《六君子图》轴自提中称大痴为师。
王蒙年轻时曾“扫室焚香”求师于大痴，他的浅绛山水脱化于大痴，其山水尽峦峰波澜之变和笔内笔外之变，也出于大痴机杼之中。
至于吴镇，也师学过大痴山水画，曾仿做过大痴的《溪山图》。
色彩的中国绘画.牛克诚.长沙:湖南美术出版社2002.5吴装山水------唐敷色体山水“敷色”重在强调着色时的浅湿薄染，其颜色如果是用的是赭石，则亦可把它称为“浅绛”。
钱杜《松壶画忆》说：“赭色染山石，其石理皴摖处，或用汁绿澹澹加染一层，此大痴画法也。
”这种以汁绿淡淡加染的画法就不能成为浅绛，她其实是一种“浅着色”，即敷色体山水。
敷色体讲求用色的温润、透明、浑融、清浅，因而很少用覆盖、复笔、既然等手法，他更重墨法而相对简略的运用色法，它只在一两遍的敷染中就完成设色，它以疏简的意趣和简率的手法…郭若虚《图画见闻志》“论吴生设色”中说：“常观吴所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡。
”又说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之为“吴装”。
元代汤垕《画鉴》也有类似的论述：“其敷色于墨痕略施微染，自然超出缣素，谓之为“吴装”。
清代王概《芥子园画传》说：“初无浅降色也。
浅绛色仿于董源，盛于黄公望。
谓之“吴装”。
“五代北宋样式”的敷色体山水1、董源的敷色体山水郭若虚《图画见闻志》说董源“说水墨类王维，着色如李思训”。
将董源的山水分为水墨和着色两类，这其中的“着色”指的是积色体。
但是，从他的传世作品看，敷色体山水可能在他的山水创作中占有很大的比重。
其《潇湘图》（北京故宫博物院）《夏山图》（上海博物馆藏）《夏景山口待渡图》（辽宁省博物馆藏）等均为敷色体山水，他们是在披麻皴或与雨点皴的基础上而淡染青绿，正是浅清绿的画法。
米芾说董画“平淡天真多，唐无此品”。