唐诗与宋诗的不同
唐诗与宋诗的比较
唐诗与宋诗的比较1、唐诗距离乐府歌曲的时代近，而且也有部分的诗是可以歌唱的。
唐诗的声调铿锵响亮，或者婉转抑扬，具有音乐性。
宋诗时代，词已发达，诗则脱离歌曲，近于散文的节奏。
2、唐诗的色彩鲜明，辞藻华丽，形象明朗。
宋诗避免绚丽的辞藻，归于平淡。
形象同样明朗，但不是着色画，而是水墨画。
3、唐诗以抒情为主，也有叙事歌曲，以激动人的感情。
有强烈强烈的感情，浪漫的情绪。
宋诗多说理，词句平易而说理精辟，引发人智慧。
4、唐诗高超，题材不平凡。
宋诗以平凡的日常生活为题材。
5、唐诗尚多比兴，多寄托。
兴寄深微，含蓄不尽，因而浑厚。
宋诗说理曲折达意。
高者沉潜深刻，浅者有太说尽之病，近于散文。
6、唐诗深入浅出，作者有诗才，非关学历。
宋诗多用典故，求其高雅脱俗，因此比较难懂。
总之，宋诗继唐诗，要求创造性，不能不别求面目。
唐宋诗品质不同，作者的思想感情和表现手法有不同点，但也不能以严格的时代来分。
杜甫诗已经多用典故，也多议论。
但主要用散文风格作诗的是韩愈，摆脱滑熟的音调和美丽的辞藻的是孟东野（郊）。
所以韩孟的诗就有宋诗的风格。
而宋代的柯山、白石、九僧四灵又近唐诗风格，故未可一概而论。
后来学诗的或学唐诗，或学宋诗律诗风格的不同。
元遗山《论诗绝句》：“奇外无奇更出奇，一波才动万波随。
只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁？”按一般人的看法，诗的变化到苏黄算是尽了。
这是指诗的表现手法，苏黄又与李杜不同。
后人或学唐，或学宋，难以出奇制胜了。
元、明、清三代的诗（不说词曲，专讲五七言诗）风格上没有多少变化，好像模仿唐宋人的作品似的。
说“尽”是指表现手法尽。
并不是说题材穷尽。
诗的题材当然是无穷的，因为社会在发展变化，人的思想感情也古今不同。
宋诗的风格在北宋时代已经形成，这是和古文运动分不开的。
配合古文运动，宋人也以散文的思路作了诗。
另外在宋代发展了词。
那倒是以抒情为主，有强烈感情的诗歌，配合着音乐歌唱。
词有另外新鲜的通俗的语言，而它的思想感情却又接近于唐诗。
唐诗和宋诗的区别
唐诗和宋诗的区别唐诗和宋诗的区别《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”一、从诗歌的总体风貌看, 唐诗和宋诗气象迥异唐诗的气象来源于诗经、汉魏风骨一脉相承的现实主义传统和楚辞汉赋的浪漫主义精神, 形成于“潮平两岸失, 风正数帆悬”的盛唐时代环境, 体现了唐代特有的积极、乐观、向上和洋溢着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质, 故唐诗的气象可用“雄壮浑厚”来概括。
最能体现唐诗气象的是李白和杜甫, 他们共同唱出了时代的最强音。
李白渴望建功立业, 抱负满怀, 纵情欢乐, 傲岸不驯, 大气磅礴, 冲破一切规范和约束, 美妙奇异, 酣畅淋漓之至。
杜甫忧国忧民, 感时伤世, 深沉博大, 沉郁顿挫, 恪守“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”之基本原则。
李白雄壮, 杜甫浑厚，李白和杜甫共同代表了“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练, 有金石声”的唐诗气象。
由于积贫积弱、内忧外患的国势, 宋诗始终笼罩着沉郁悲凉之气; 同时也因为政治上重文轻武,士大夫地位的提高, 宋诗作者每每感到难以超越唐诗的焦虑, 刻意求工求新, 尤其是黄庭坚及其江西诗派注重诗文的法度, 在创作上体现为诗文的“终始”、“关键”和“开合”, 体现为句法的严谨和押韵的严密。
同为悲春伤秋之作，唐人杜甫，与宋人晏殊就表现了不同的气象出来《春望》杜甫国破山河在, 城春草木深。
感时花溅泪, 恨别鸟惊心。
烽火连三月, 家书抵万金。
白头搔更短, 浑欲不胜簪。
《中秋月》晏殊一轮霜影转庭梧, 此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨, 玉蟾清冷桂花孤。
同样是写“悲”, 宋诗是“悲凉”, 而唐诗则是“悲壮”。
二、从表达方式来看, 唐诗主抒情, 宋诗则重在揭示蕴涵在诗歌形象之中的理趣唐人在他们生活的年代所追求的是人生的辉煌，漫游名山大川的豪迈，行走江湖，执剑仗义的豪爽。
浅析宋诗与唐诗的风格差异
浅析宋诗与唐诗的风格差异唐诗与宋诗，它们本是一脉相承的，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。
但又存在很大差异，宋诗对唐诗并未亦步亦趋，而是在其基础上变革、创新发展起来的。
本文用比较分析的方法揭示了唐宋诗歌的差异在于：“唐诗以韵胜，宋诗以意胜”、“唐诗丰腴多彩，宋诗瘦劲平淡”。
（一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美”仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。
唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。
宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。
因此，宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子，其风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。
比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。
宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。
苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。
苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”（见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”（〈〈与王观复书〉〉之二）。
可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。
这也是宋代诗人求新求变的终极目标。
宋朝历经了三百多年的历史，宋诗也呈现出不同的阶段及派别，下面就分别以各阶段的诗人及诗作为例，进一步阐释“以平淡为美”这一整体性风格追求。
北宋初年，以王禹偁、林逋为代表的“白体”诗人的诗作。
王禹偁在文学主张上不满五代浮靡文风，积极倡导革弊复古，所作诗文内容较为充实，风格平易淡雅，对后来宋代文学的发展有积极影响。
唐诗与宋诗有什么不同？
唐诗与宋诗有什么不同？
我们今天一说到古诗，最先想到的是应该是唐诗，后人多以为，好诗尽自唐。
而宋代虽也不乏好诗，却以词著称。
如把唐诗和宋诗放在一起比较，是可以品出不同之味的，下面我简单介绍一下唐宋诗之间的主要区别。
唐诗重意境
唐诗以炼句著称，尤善于借意象表达，所谓融情于景。
看似寥寥几笔，背后往往蕴藏不尽之意。
试举一例：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物这首《滁州西涧》，看似写景，实则蕴意颇深，品味之后实则是另外一番景象。
首句“独怜”二字尤为关键，怜涧草被雨水所侵，而黄鹂却居高，得厚自鸣，此二句为暗喻遭遇也；后二句写晚潮来急，此时野渡正需船夫却无人，一来点出忧怀社稷之心，二来暗示自己怀才不遇。
这是一首典型的借物言志诗，如不能细究其味，就会只知其表而不知其实，读唐诗不可不知这点。
宋诗重情理
相比较唐诗，宋诗更侧重于抒情或说理，意境也相对较浅。
例如：花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
我们看郑思肖的这首《画菊》，同为托物言志，却不需要细味便可知其意，此诗虽有隽永之味，意境较前者而少了一层。
与此类似的还有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”、“少年
易学老难成，一寸光阴不可轻”等说理名句。
如果我们细心观察的话，可以发现宋诗中常用虚词，而唐诗多用实词，如此一来，唐诗意境要比宋诗丰富许多，这点也值得我们写诗借鉴。
如果将诗比喻成画，我认为唐诗便如水墨画，而宋诗则如工笔画。
重意则深，重情则浅，或许这便是宋诗逊色唐诗之处。
唐诗和宋诗的比较
唐诗和宋诗的比较唐诗和宋诗产生于不同的时代，有着不同的环境背景，这意味着两者无论在题材，语言特色还是艺术风格上都有截然不同的表现。
（一）题材和表现内容上一方面，唐诗虽然也有很多反映政治社会现实的诗，但由于宋朝政治比较腐败，人民生活不安定，在那样的背景下，宋诗在反映统治者的内部斗争，揭露社会黑暗和民生疾苦等方面等忧国忧民的内容上表现的更为全面，广泛。
并且由于南宋面临着国破家亡的危机，其写出的诗呈现爱国花，涌现出了陆游，文天祥等爱国诗人，给我留下最为深刻的印象的就是文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的视死如归的英雄气节。
另一方面，唐诗更多的继承的是“诗言志”的传统，很多诗是为了抒发自己对的理想抱负的执著追求，或表达自己某方面的思想感情。
但宋诗更多的是些自己对生活的观察体验和日常自然现象或生活场景背后蕴含的人生哲理。
（二）艺术特色和风格上首先，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，这也就是所谓的借景抒情，托物言志。
如在唐诗中，经常通过竹子这一意象来表现一种不像恶势力屈服的气节。
通过杨柳来表示依依不舍的情怀，通过杜鹃来表现游子的思乡情怀。
所以唐诗往往表现含蓄而耐人寻味。
宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。
因此，宋诗往往多议论，“以文为诗”“以议论为诗”。
它的语言不像唐诗那样简洁凝练，而是深析透辟。
例如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这首诗并没有把庐山的具体面目描绘出来，而是侧重表现由山引发的哲理性思考。
再如他“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”虽然也有意象，但与唐诗的激情预警不同的是它是激情与李，让理从事出，理从景出，是为了表现人应该忘记痛苦和烦恼和道理。
唐诗是诗人之诗，所写的诗语言多通俗自然，而宋朝由于文人执政，且很多人喜欢读书，博学之才倍出，所以宋诗是学者之诗，他们好用典，经常可以唐诗重“兴象”，宋诗重“意理”；唐诗尚“意境”，宋诗重“理趣”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。
宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点
宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋，以下是小编为大家整理的宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点，希望对你有所帮助！1、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
2、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。
从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
3、风格的差异诗词风格上的.差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。
这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
宋诗的特点一般认为最主要的是议论化、散文化。
“以文为诗”。
唐代个别诗人如韩愈等已开其端。
但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼﹑黄庭坚而达到极致。
由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜﹐形成自己的这一风格特征﹐有著深刻的时代根源。
北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法﹐一直是知识分子关心的主要问题。
终南宋之世﹐主战和主和﹐又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。
绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”。
是这批人的共同特征。
其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习﹐疑经惑古﹐以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人﹐又加上了一重学者化的身份。
所谓某人好议论。
唐诗和宋词最根本的区别是什么？
唐诗和宋词最根本的区别是什么？这一问题很有意思，一般人们会问'唐诗与宋诗的根本区别'，也会问'诗与词的根本区别'，所以初见此题便想，唐诗与宋词二者一为诗一为词，很明显，文体的不同是二者最根本的区别，因为不同的文体势必带来作诗填词过程中的千差万别，表面上看确实如此，但这应该不是最有价值的回答，前思后想许久此刻便做一尝试性回答——二者的根本区别应在于思想内涵上的不同。
1、唐诗主志，含气象万千之博大唐人写诗，除了极少部分工于白描，为作诗而作诗，其余大多是为了表达自己某一时刻或悲或喜的情感。
正如我们所读到的那样，唐诗极少写男女之爱，诗人或直抒胸臆，或借景抒情、托物言志，通过诗来表明自己的志向，如：望岳（杜甫）岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
杜甫的这首《望岳》被评为语语奇警的五言古诗,气象磅礴。
其气势不止从末尾一句诗人登临泰山顶峰的决心、坚定豪迈的气慨和高瞻远瞩、俯视一切的雄心中凸显，丛首联到颔联，由远望到近观,由朝至暮,层层叙写,已然使得全诗的意境格外雄阔高昂。
或是反映广阔的社会现实，如'朱门酒肉臭，路有冻死骨'（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），'家田输税尽，拾此充饥肠'（白居易《观刈麦》）诗人们此类描写人民的悲惨生活、反映社会现实的诗中，其实暗含着改变社会现状的'志'。
此二类内容的诗在唐诗中尤其突出，这与唐代的社会背景有关，大唐盛世，机遇甚多，大多人渴望考取功名以实现治国平天下的抱负，不断发出'盛世之音'。
到了晚唐，多少济世之才不抵国运衰微、民不聊生，故而发出悲天悯人之音，从社会背景这一层面看，唐诗比宋词更加写实，更加严肃，更加刚强。
二、宋词主情，有别开生面之幽微与唐诗之言志不同，宋词的题材主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，如：《蝶恋花·凤栖梧》（柳永）蜀锦地衣丝步障。
唐诗与宋诗差异论略
唐诗与宋诗差异论略
总体来说，唐诗和宋诗有着十分明显的差异。
首先，在形式上，唐诗强调结构，它具有高度的抑扬顿挫和复杂的节奏。
尤其是唐诗的表
达形式更加端庄，四言五言，九七八绝，特别受到唐朝众多文人朋友的喜爱。
宋诗也丝毫
不落后，它有着以歌舞之韵所表达的幽默，俳谐，脍炙人口的七言绝句和五言古诗。
其次，在主题上，唐诗注重表达神态，多有身临其境的描述。
他们热衷于表现他们怨尤、
思古、抒感、赋能等内容。
宋诗则重点在歌颂平凡生活，表达容易近人，所提供的内容更
加具有冲击力，更容易引起读者的共鸣和认同。
再者，在写作技巧上，唐诗重视写景，将自然景观通过叙事的思维方式表现的情调地准确
之极，旁征博引，堆砌修辞等方法把他们对于自然，历史，人情等丰富层次的认知加以表达。
宋诗更注重思维技巧，他们把历史，自然，社会，政治等领域的知识整合在文辞之中，使得表达的情调更加深刻，更有说服力。
综上所述，唐诗和宋诗的差异可见一斑，尽管两者在相同的诗体基础上展开叙述，但由于形式与主题的差异，以及特色的写作技巧，使得两者在形成各自风格的过程中，也相互融合，形成了独特的中国诗文文化优秀精神。
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唐诗与宋诗的不同
比较文学与世界文学黄文丽405000911099
在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。
一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。
在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展下的必然结果。
但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。
在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。
文学史上一直存在着唐宋诗之争的问题，实际上它主要涉及两个方面：一个方面是学唐与宗宋的问题，主要指的是在古典诗歌创作当中是向唐人学习还是向宋人学习。
这个问题的争论主要是在古代，特别是宋代就开始了，一直到清代，一直到近代。
这在当时学诗的人当中，是有着很现实的实际意义的。
另一方面，唐宋诗之争实际上涉及的一个问题，就是说唐以后的古典诗歌宋诗是不是也有存在的必要、也有它存在的价值。
从中国古典诗歌的发展来看，李白、杜甫、苏东坡、黄庭坚，前两位诗人是唐诗的代表，后两位诗人是宋诗的代表。
实际上，宋诗是唐诗之后中国古典诗歌的另外的一种典范，所以宋以后学习诗歌创作的人，不是入于唐，就是出于宋，没有其它的。
唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两种典范，在某种程度上是以一种互补的形式存在的。
在这里主要讨论的是唐诗与宋诗的不同之处。
现当代学者论唐诗与宋诗，最有名的当属缪越和钱钟书两人的精彩论段：“唐诗以韵胜，故浑雅而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能而贵深析透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
唐诗如芍药海棠，华茂繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。
读唐诗如啖荔枝，一颗入口则甘芳盈颊；读宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。
譬如修园林，唐诗如叠石凿池，筑亭辟馆；宋诗则如亭馆之中，饰以绮疏雕槛，水石之侧，植以异卉明葩。
譬如游山水，唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧幽寻，情境冷峭。
”——缪越《论宋诗》，见《诗词散论》。
“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。
天下有两种人，斯分两种诗。
唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。
严仪卿首倡断代言诗，《沧浪诗话》即有“本朝人尚理，唐人尚意兴”云云。
曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。
非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。
故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者；宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。
”——见钱钟书《谈艺录》“诗分唐宋”条。
这是对唐诗与宋诗大致上的区分，亦即二者的不同，具体来说，唐诗与宋诗的不同主要体现在以下三个方面：
1、思想内容不同
唐代是我国古代文学史上比较重要的时期，国力强盛，经济发达，社会安定，世风开化，对外交往频繁，统治者对文学，尤其是诗歌大力提倡。
这时期的诗歌思想内容博大精深，数量上灿若繁星，反映社会的各个方面。
尤其是盛唐时期，
诗人众多，诗歌内容非常充实。
诗歌创作主要有两个倾向，一个是描写边塞风光、战争生活的岑高诗派，一个是描写退隐生活、田园山水的王孟诗派，李白诗集其大成，保罗万象，成为这一时代诗人的代表。
边塞诗人意气风发，富于进取，他们描写塞外的瑰奇风光，惊人的战争场面一家复杂变幻的感情，气象开阔。
比如，《走马川行奉送出师西征》君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄如天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
山水田园诗人当推王维和孟浩然，他们的诗风格明朗，语言清澈，情景交融。
如王维的《鹿柴》空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
孟浩然的《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜……反映了诗人隐居山林，寄情山水的闲情逸致。
李白的诗更是无所不包，热情豪迈，浪漫大气，如《蜀道难》、《玉阶怨》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渡荆门送别》、《战城南》等。
宋诗就与唐诗有所不同了，这与宋代的社会环境有很大关系。
北宋时积贫积弱的社会特点和南宋时沉重的民族危机，使宋诗缺乏唐诗那种恢弘开阔的气象，较少充满青春气息的浪漫歌唱，更多的是采用写实的创作方法，痛陈国事，沉郁悲愤。
思想内容方面主要描写社会现实，民生疾苦。
尤其是到了南宋，汴京失陷，皇室南迁，国破家亡之痛，山河改色之悲，给予当时文学以很大的影响。
宋诗中以陆游最具代表性，他是一个爱国诗人，在他的诗里，一山一水，一草一木无不渗透着爱国的情绪。
如《临安春雨初霁》、《农家叹》、《示儿》等。
2、创作风格不同
严羽《沧浪诗话》云：“本朝人尚理而病于意兴。
”何大复《汉魏诗序》云：“宋诗言理。
”李东阳《怀麓堂诗话》云：“唐人不言诗法。
诗法多出宋，而宋人于诗无所得。
所谓法者，不过一字一句对偶雕琢之功，而天真兴致，则未可与道。
”又《诗法源流》云：“唐人以诗为诗，宋人以文为诗。
唐诗主于达性情，故与三百篇近，宋诗主于议论，故与三百篇远。
”他们所说的都有点偏激，但毕竟说出了唐诗与宋诗的不同之处。
具体表现如下：
其一、唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以情韵取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。
唐人以诗的角度去生活，这也使得唐人在作诗是侧重内心感受，或寄情山水，或同情民生疾苦等。
如李白的《子夜吴歌》、《长相思》等。
宋代的“说理”诗不胜枚举，最能体现这一特点的要数朱熹，如其《观书有感》其一“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。
”整首诗毫无半点唐诗的痕迹，既没有起伏跌宕的感情抒发，也没有引人入胜的迷人景致，但全诗却充满了理性气息。
虽是观水有悟，实则却是观书有感，意思是要告诉人们要心如止水，事理通顺就得通过学习，不断提高自己。
其二、唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。
唐代那种开阔的社会氛围，使诗人情感比较强烈，喜欢直接抒情。
如，高适的《白雪歌送武判官归京》，杜甫的“三离”、“三别”。
由于严肃的社会环境，宋人写诗比较理性、冷静，喜欢用典，整体上比较“严肃”。
如，欧阳修的《明妃曲》。
其三、唐诗语言华丽、流畅；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。
唐诗以诗为诗，宋诗以文为诗、以议论为诗。
唐诗语言比较华丽，不太讲究章法，比较自由，初唐四杰力图摆脱
齐、梁余风的影响，到盛唐时期语言上更是达到了极致，。
如王维的《山中与裴秀才迪书》文字清丽，意境高远。
宋诗以文为诗，即多记叙铺陈，在议论中抒发自己的感受，诗风上逐渐变得散文化；以议论为诗，宋诗善于议论，且议论不借助假想的物象，这与唐诗以抒情写景入诗有很大不同，如欧阳修的《再和明妃曲》“虽能杀画工，于事竟何益。
”及“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。
”议论之简洁精辟，同时又富有情韵。
3、唐诗讲究韵味，宋诗以禅喻诗
晚唐著名的文学理论批评家司空图在他很多的诗歌理论文章中，如《诗品》、《与李生论诗书》，以诗歌意境为中心，总结了诗歌艺术发展中的一些重要经验，提出了“象外之象，境外之境”、“韵外之致”、“味外之旨”等著名的诗歌美学范畴。
唐诗创作注重韵味，“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”，“倘复以全美为工，即知味外之旨矣”。
唐诗中的很多诗句就体现了这一理论阐释，如：“五更惆怅回孤枕，犹自残灯照落花”，“棋声花院闭，幡影石幢幽”，“草嫩侵沙短，冰轻著雨销”等。
宋诗创作强调“理”与“趣”，以禅喻诗。
严羽是我国古代重要的理论家，他的《沧浪诗话》有系统的理论主张，提倡以禅喻诗、强调“别才”“别趣”、以“妙悟”和“兴趣”为中心。
诗歌是以“兴趣”为其特点的，而“兴趣”要靠“妙悟”来领会和掌握。
“妙悟”本是佛学术语，尤为禅宗所重，指对佛法的心解和觉悟，严羽则“借禅以为喻”以“定诗之宗旨”。
他在《答出继叔临安吴景仙书》中说：“以禅喻诗，莫此亲切。
”妙悟与禅宗的密切关系，使宋代诗人在诗歌创作中往往与佛家的禅发生关系。
元好问云：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”。
从总体来看，唐诗与宋诗毕竟是两个不同时代的产物，所以肯定会存在不同之处，尤其在风格方面。
宋诗的情感经过了理性的制约，而比较温和内敛，不像唐诗那样热烈张扬。
宋诗的长处不在情韵而在思想。
总之，唐诗比较浪漫，而宋诗比较低沉。
参考书目：
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张少康.《中国文学理论批评史教程》[M].北京大学出版社，1999.4.
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王盾.《唐宋诗歌比较》[J].文艺传媒，2007.1.
温成荣.《中唐诗风的转变及其对宋诗的影响》[J].山西经济管理干部学院学报2011.6.。