欧美导演电影赏析
斯皮尔伯格导演电影《战马》赏析
斯皮尔伯格导演电影《战马》赏析——引子篇这是一个很美好的故事，看了一遍又一遍，一段又一段，流连忘返！这是一匹战马和一个老友的故事！这是一个英雄和一个少年的故事！这是导演斯皮尔伯格用温婉的手法将战争的血腥描绘成马与人之间美好友情的故事！在英格兰大陆上的德文郡县，风景秀丽迷人!山、树、石头、土地沐浴在晨曦中，格外静谧！在阳光下，一匹小马诞生了！它有着四只不同寻常的白色蹄子和头上不同寻常的白色花纹，它就是后来的英雄乔伊。
而在不远处有一个少年（艾伯特）正在看着这一切，就这样，上帝画出了他们神奇友谊的起点······上帝没有让他们一出生就在一起，而是开始于一场拍卖。
在这场拍卖中，一个酒鬼父亲仗着酒劲，花光了自己所有积蓄和担着得罪自己地主的危险为儿子买了他一直梦想得到的东西！而这个过程，他只是想给自己十多岁的儿子生命中第一份美好的礼物。
买卖结束后这个酒鬼父亲都不知道自己做的是对是错，他即将面对的是老婆的责怪和生活的现实：“家贫如洗和交不出租金后失去农场的危机。
”也许这时候他还真希望自己是醉了！回到家后听到儿子的“你还真的买了”后，那脸上是给了儿子惊喜后的父亲独有的自豪感“抬着头闭着眼说道：我本想撒谎的，但还是算了，30畿尼！”影片到此，我们似乎还没有感觉到酒鬼父亲买马后家里真正的危机，但接下来的一段从妈妈绝望的表情和“咱要倾家荡产了，大风大浪都过来了，现在要家破人亡了！”我们才知道这个家庭即将要面对的是什么样的危机；也是通过这些，我们才知道这是一个有着不平凡经历的人和家庭，在不久的将来，这个家庭也将描绘出不平凡的故事。
从这之前的所有描述都是他们相聚的过程，从拍卖会不俗的父爱到即将面对家破人亡的绝望，也许只有这样的不平凡才可做为后面传奇故事的引子。
待续~~~~~~。
电影评论经典电影解读与影评分析
电影评论经典电影解读与影评分析一、导言经典电影是电影史上具有重要影响力和艺术价值的作品，它们不仅具有独特的艺术表达方式，还能给观众带来深刻的思考和感悟。
本文将对几部具有代表性的经典电影进行解读与影评分析，旨在探讨其独特之处以及对观众产生的深远意义。
二、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典影片。
影片通过讲述一位因冤案被关押在肖申克州立监狱的男主角，展现了人性的善与恶的较量。
影片以细腻动人的叙事方式，揭示了人类命运的无情与善意。
主人公安迪的坚韧与智慧，赢得了观众的共鸣与敬佩。
这部电影通过展现人性的美好一面，传递了希望与勇气的力量，给予观众力量，引发他们对正义和自由的思考。
三、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典黑帮电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片以惊人的演技、充满张力的剧情和细腻的细节表达，引领着观众进入黑帮家族的世界。
通过对主人公科里昂家族的描绘，影片探讨了权力、荣誉与道德之间的冲突。
影片以其极具张力的剧情和深度的角色形象，展示了黑帮文化的残酷与复杂，引发了观众对人性与道德的深刻思考。
四、《西部往事》《西部往事》是由塞吉欧·莱昂内执导的经典黑白西部电影。
影片以其独特的镜头语言、大胆的剪辑手法和真实的暴力场面，塑造了令人难忘的西部世界。
影片通过展现主人公马祖的崛起与堕落，揭示了法律与人性之间错综复杂的关系。
《西部往事》不仅是一部优秀的演员表演片，更是一部对人性黑暗面的深度刻画。
观众在欣赏影片的同时，被迫面对人性的复杂与罪恶，自然而然地引发思考。
五、《教父II》《教父II》是继《教父》之后的一部作品，同样由弗朗西斯·福特·科波拉执导。
这部电影在延续了前作的风格与质量的同时，通过并行呈现主人公维托与他儿子迈克尔的故事，刻画出了欲望与家族之间的矛盾与冲突。
影片不断穿越时空，将观众带入意大利美国移民家庭的命运旅程，向观众展示了移民与梦想之间的较量。
影片《天堂电影院》赏析
• 另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉 的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的 胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩 翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。当新影 院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢 呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我 可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却 紧盯着银幕。
• 《天堂电影院》
• 第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989） • 第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990） • 第四十七届金球奖最佳外语片（1990） • 第二届欧洲电影奖评审委员特别奖、最佳男演 员（1989）
• 第四十四届英国电影学院奖最佳外语片、最佳 电影配乐、最佳原著剧本、最佳男演员最佳男 配角（1991）
• 影片是“一部个人生命历程的史诗，也 是一部电影的兴衰的史诗”，个人的成 长史和银幕变迁史紧密相连，而以它们 为表面，更深一层的则是一种文化的底 蕴。在电影中，小镇的人们既渴望虚幻 的银幕艺术世界能滋润他们的心田，又 尽量把它世俗化，以娱乐他们的生活。
• 在影片中，影院不但是小镇上的人，也 是生活在尘世中的人们心目中的一座 “天堂”。它可以使人忘记，甚至超脱 现实生活中的种种艰难，沉浸在电影艺 术浓缩的爱恨情愁和酸甜苦辣之中，哪 怕只是暂时的。
• 托纳托雷通过一个托托的成长历程，在 将一个人的生命历程与电影文化的发展 历程紧紧结合的同时，满怀敬意的回顾 了人与人，人与电影之间曾经的那种自 然，淳朴，真诚的情感。在物质文明高 度发达，人们普遍浮躁，人与人关系日 渐疏远的时代，这部真挚的充满温情的 影片，显的弥足珍贵。
【分析解读】
一、结构 • 《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历 史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用 倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此 一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。 这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索： 一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在 影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史 变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是 十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为 主。
美国电影《老无所依》赏析
美国电影《老无所依》赏析导演: 伊桑·科恩/ 乔尔·科恩编剧: 乔尔·科恩/ 伊桑·科恩/ 科马克·麦卡锡主演: 汤米·李·琼斯/ 贾维尔·巴登/ 乔什·布鲁林/ 凯莉·麦克唐纳/ 伍迪·哈里森/ 加瑞特·迪拉胡特/ 泰丝·哈珀/ 巴里·柯宾/ 斯蒂芬·鲁特/ Rodger Boyce / 贝丝·格兰特/ Kit Gwin类型: 犯罪/ 剧情/ 惊悚制片国家/地区: 美国语言: 英语/ 西班牙语海外累计票房：$86,400,000.00 (单位:美元) 幅面：35毫米胶片变形宽银幕制作公司：派拉蒙优势Paramount Vantage [美国]米拉麦克斯影业公司Miramax Films [美国]拍摄日期2006年5月上映日期: 2008-02-21片长: 122 分钟（本片获得2008年4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。
同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖）一、主题：在金钱扭曲了人性的社会中，执法者无法掌控日益猖獗的犯罪行为，深感无奈、落伍和失职，信念缺失，慨叹老无所依。
二、故事梗概1980年的德克萨斯州西部，在美国与墨西哥交界的格兰德河，前越战老兵莱维雷伦·摩斯（乔什·布鲁林饰）在打猎中发现了黑帮火并后的死尸，和大量海洛因。
摩斯捡到装有200万美元的箱子，引火烧身。
超级杀手安东·奇古尔(贾维尔·巴登饰)利用跟踪器跟住摩斯，二人在帝王旅馆内外交火，彼此负伤。
摩斯为顺利通过边防站大桥，将钱箱扔在桥下，并买了衣服和酒，装作醉汉混过检查站，住进医院。
黑帮派出杀手墨西哥人卡森.威尔斯到医院所索要钱箱未成。
卡森发现了桥下的钱箱，怕惹火烧身暂不取。
不料，卡森也与黑帮头子先后丧命在安东的枪下。
《海豚湾》 英文电影赏析
《海豚湾》所引发的现实问题 ： 1. 蔓延全身的日本太地町的悲凉 . 2. 全世界 “ 写给日本人的情书 ” 3. 世界上最大关于海豚的谎言 . 4. 人类恻隐之心不能磨灭 . 5. 除了猎杀 ，还有什么 ？ 6. 与大自然和谐相处 . 7. 人类 ，应该怎样保护我们的朋友 ？ 8. 为海豚而进行的战斗还远远未能结束 .
从三个方面了解真实的《海豚湾》
1.词汇及 句法层面 2.修辞方 法及策略 层面 3.信息组 织层面
3
中文名 : 杀海豚节 所属地区 : 日本南部渔村太地町 时 间 : 每年的 9月中旬 一种 庆祝活动。400年来，日本已成为了世界上最大的捕 鲸、食鲸国。 尽管当地渔民小心翼翼地竖起大量防 水油布，但这些东西不能完全遮盖下面正在进行的野 蛮屠杀。即使从悬崖顶上，也能听到海豚猎人的声音， 也能感受到海豚们为了自由和生存发出的抗争。海豚 猎人们从油布缺口处跃入水中，然后将手中的刀对着 水面扎下去。几分钟后，四周刚才还是鲜绿色的海水， 顿时变成一片深红，早晨清新的空气中混杂着血腥味。
10
重点 来了
谢
thanks
8
经典原声纯音乐
：
1.The Cove —— J.Ralph（凄凉悲惨）
2.We Try To Do The Story Legal —— J.Ralph（激烈） 3.OPS —— J.Ralph（愤怒、沉闷） 4.Anywhere In The World My Phone —— J.Ralph（信念）
1.太町地的鲸鱼博物馆是世界上很多国家水族馆海豚和鲸鱼的“集散地”，那些被捕捞的鲸鱼和海豚 只有一小部分体态优美、智商完善、发育良好的才能被“有幸”送到水族馆，其余则要遭受悲惨的命 运。 2.相关数据表明，每年日本人都要杀掉23000头海豚供食用。但是日本农业部提供的数据则表明整个 2007年只有13080头鲸目动物被捕杀－－其中包括各个品种的海豚和鲸鱼。 3.本片的导演路易· 皮斯霍斯曾经是《国家地理》的摄影师。本片是他的导演处女作。 4.本片中心人物里克· 奥巴瑞曾是60年代最权威的海豚训练专家，也是当今最著名的海豚音学学家，曾 经制作了Flipper这个经典的电视节目。 5.路易· 皮斯霍斯是位半素食主义者，他还吃鱼。但是在拍摄完本片后，他连鱼也不吃了，成了位完全 的素食主义者。甚至连皮带、皮衣都被他“抛弃”了。 6.日本人有着悠久的捕杀和猎食海豚的历史，在他们的食谱上，海豚肉一直是一道重要的菜肴。 7.影片曾在2009年的东京国际电影节上放映。 8.日本政府曾有过一次“学校午餐计划”，海豚肉被列在中餐食谱上。可是在本片之后，这道菜被取 消。 9.加拿大自由潜水女冠军 曼迪－雷· 克鲁克谢克 和她的丈夫自由潜水教练 克科· 克拉克 参与影片的拍 摄。 10.导演找到工业光魔公司模型制作部的负责人，在他的帮助下，剧组做了一个能藏住摄像机的假岩石。 11.太町地的地形复杂，三面环山，只有一个入口，还被铁丝网、警卫和警犬保护着，剧组只有选择晚 上“翻墙”而入。 12.整个摄制组在当地受到了全天候的严密监控，由于日本方面不予发放拍摄许可，这部电影其实是 7 “非法”拍摄出来的。
欧美电影赏析
象保罗那样地恣意淋漓活着，多数人可能想，但是做不来。
那需要付出很大的代价，内心需要火山喷发的力量才堪造就。
父亲的十点二点方向、4/4节拍假蝇钓法，保罗另创影子钓法；人们吃了一千年的麦片，保罗沉默对抗、坚决不吃；急流险滩、瀑布悬挂，他偏要玩一把惊死魂不要命的漂流；赌博害死人，他偏要赴汤蹈火，以为自己可以象摆弄钓鱼一样摆弄出赌博的窍门；不让印第安人进的酒吧，他偏要带着印第安女友进去，喝最烈的酒，跳最辣的舞，一定要把他人的眼睛气红了才算数……保罗仿佛一眼沙漠里的油田，憋了几个世纪，钻头刚一触及，瞬间喷薄窜高而出。
任何一件事情，只要他想玩，一定要玩到极致，玩到猛烈，玩到舍命处，玩到无人企及，玩到永恒艺术。
而他的命终于在他极度的张弛下绚烂地绽放，瞬间地离去。
他太用力了，一下子把自己象飞蝇一样甩出去抡空了，或者喂鱼了。
他太舍命了，最柔软的心脏经不住一再的鼓噪突然爆裂了。
尽管家人们无限地自责惋痛，恨自己没有走入保罗的内心，以他需要的方式帮助到他，改变他可能被人暴打致死的后果。
恨一个可爱的艺术的精彩的生命戛然而止，让亲人失去了珍惜的机会。
可是自己的命运终归是要自己负责的，别人再怎么帮，也无法缝缝不漏。
终有一个空是保罗自己掏开的，终有一个噩梦是保罗自己做的。
不是这头出事，就是那头坏了。
社区聚餐中，小孩子横扫西瓜、老人打着瞌睡，这些甜美而平淡的生活，保罗不屑一顾，他只会匆匆回家抱妈妈一圈，没时间与兄弟诉解心事，没耐心到父亲书房去，生命匆匆来匆匆去，徒然让爱他的人爱得刹不住车，从车上窜出去，摔得很痛。
诺曼与父亲一起咏诗：“过去美好的时光不能挽回，我们不会叹息，在剩下的时光里找寻力量，用最深的怜惜。
”保罗说：“那是我的债，我的事，不要你管。
”保罗不肯接受亲人的帮助，执意用最贵的生命去应今世的债，最爱他的人用没完没了的伤痛还前世欠他的情债。
潺潺的流水看不到不远处亲人的死亡，平常平静的岁月预告不了某一个清晨的失去。
这个桀骜的保罗让之前的日子镀了一层金，又让之后的岁月淡了色。
英国电影海狼赏析
英国电影海狼赏析《海狼》是一部于2013年上映的英国冒险剧情电影，由导演约翰·李·汉考克执导，由克里斯·埃文斯、托姆·希德勒斯顿和奥利维亚·威廉姆斯主演。
电影讲述了一个关于爱、权力和变革的故事，背景设在19世纪初的英国。
电影的故事发生在1805年，那是拿破仑战争的时期。
主人公是一个叫做约翰·斯皮尔敦的年轻海盗，他被称为“海狼”。
斯皮尔敦是一个精明能干的船长，他领导着一支海盗团队，通过袭击敌船来获取财富。
然而，斯皮尔敦在一次战斗中被俘并被迫加入了英国皇家海军。
他开始为英国军队作战，并在一次任务中遇到了自己的老朋友布莱克图。
两人意识到他们被卷入了一场更大的阴谋之中，他们必须联手打破这个阴谋，保护他们所珍爱的人。
《海狼》不仅是一部动作悬疑片，同时也是一部充满浪漫元素的爱情故事。
电影展现了斯皮尔敦与他的爱人伊丽莎白之间的爱情纠葛，以及他对自由和正义的追求。
斯皮尔敦作为一名海盗，他深知权力的腐败和社会的不公，他努力通过打破旧有体制的方式来改变这一切。
电影中的角色形象丰满，动作场景精彩，同时也展现了19世纪初英国社会的真实面貌。
影片的剧情紧凑，节奏紧凑，带给观众紧张刺激的观影体验。
此外，电影还通过精美的布景和服装设计，再现了当时的历史背景，使得观众仿佛置身于那个时代。
总体来说，《海狼》是一部制作精良的电影，兼具了动作、悬疑和浪漫的元素。
它不仅仅是一部娱乐电影，同时也提醒观众关注社会公正和人性的探索。
这部电影在英国和国际上都受到了广泛的好评，成为一部经典之作。
无论是剧情、角色还是制作，都充满了令人难以忘怀的魅力。
《罗马》电影赏析
《罗马》电影赏析《罗马》是由墨西哥导演阿方索·卡隆执导的一部影片，于2018年上映。
这部电影以导演童年时的回忆为灵感，讲述了一个墨西哥城中产阶级家庭的故事。
影片通过细腻而真实的镜头语言，展现了家庭、社会和人性的复杂性。
本文将对《罗马》进行深入赏析，探讨其独特之处和影响力。
首先，影片的独特之处在于其独特的拍摄手法和美学风格。
导演卡隆采用了长镜头和缓慢的镜头移动，使观众仿佛置身于故事中，与角色们共同经历他们的生活。
这种观影体验让观众更容易与角色产生共鸣，感受到他们的情感和内心世界。
此外，影片的黑白摄影和精细的画面构图也为影片增添了一种独特的美感，使其更具艺术性。
其次，影片通过家庭故事展现了社会变革对个人生活的影响。
故事背景设定在20世纪70年代的墨西哥城，正值墨西哥社会经历着巨大的变革。
影片通过家庭女仆克莱奥的视角，展示了社会阶级差距和性别不平等对个人命运的影响。
克莱奥是一个印地安人，她既是家庭的一员，又是家庭成员的仆人，她的身份地位既受到家庭的依赖，又受到社会的歧视。
这种复杂的身份认同和社会地位的困境，使得克莱奥在面对生活中的挑战时显得更加脆弱和无助。
影片还通过对细节的关注，展现了人性的复杂性和家庭的温暖。
导演卡隆在影片中注重描绘角色的情感细节和日常琐事，使得观众能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。
例如，影片中的一场家庭晚餐场景，通过家庭成员之间的对话和互动，展现了他们之间的爱、亲情和矛盾。
这些细节的描绘使得影片更加真实可信，同时也使得观众更容易与角色产生共鸣。
最后，影片的影响力在于其对社会议题的探讨和观众的情感触动。
《罗马》通过展现墨西哥社会的阶级差距、性别不平等和家庭关系的复杂性，引发了观众对这些议题的思考和讨论。
影片中的情感表达和细腻的描绘也使得观众更容易被触动和感动。
《罗马》在2018年的奥斯卡颁奖典礼上获得了多项大奖，这也证明了影片在国际上的影响力和认可。
综上所述，《罗马》是一部独特而引人深思的电影作品。
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心思缜密的导演本·阿弗莱克《逃离德黑兰》影评《逃离德黑兰》（《Argo》）是一部由导演本·阿弗莱克自编自导自演的根据美国真实的历史事件改编的电影。
这部电影获得了第八十五届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本，第66届英国电影学院奖最佳导演、最佳影片等多达13个奖项，在北美上映一周票房就达到2010万美元，口碑颇好，本·阿弗莱克也从一个陨落的演员成为一线导演，再次回到大众眼前。
本·阿弗莱克能够凭借Argo名利双收完完全全是凭借着他缜密的设计，精心的谋划，通过这部电影可以看到他的睿智。
这一部电影被称为是政治惊悚片，较大程度的还原了历史事件的真实性，情节紧凑，扣人心弦，是一部成功的历史题材的商业片。
它讲述的是1979年，为了迫使美国政府将逃往美国治病的前伊朗王引渡回国，伊朗革命军冲入美国驻伊朗德黑兰大使馆挟持馆内工作人员并予以威胁，有六名人员侥幸逃脱，美国中央情报局（CIA）高层委派特工Tony Mendez将六人伪造成在伊朗拍摄电影的加拿大人并带回国内的故事。
“政治”性体现在它的取材是一个美国重大政治事件。
所有历史题材的电影都要面临“生活”和“艺术”的较量，俗话说“艺术源于生活更高于生活”，如何把握好电影的真实度和电影创作的戏剧性是一个导演首先要考虑的问题。
本·阿弗莱克选择1979年这个事件作为蓝本很大程度上是看到了这个事件本身具有戏剧性，他已经有了基石，就要看他如何建造这所新居。
和许多拍历史题材电影的导演一样，如导演斯蒂芬·弗雷斯拍摄《the queen》的时候穿插戴安娜王妃生前的视频资料，本·阿弗莱克在片头用了真实的影像资料介绍历史背景，算是一种抛砖引玉的手法，将历史史实过渡到电影戏剧化表现。
在后续的情节中，他也努力的还原史实，在片尾的真实照片中可以看出很多电影场景包括人物造型几乎可以说是原封不动的还原了。
片中人质被蒙上眼睛进行模拟枪决的画面也是真实的，表现人质所受的强大的精神折磨。
但是，作为一部商业片，为了吸引眼球，为了体现“艺术高于生活”的审美情趣，它注定了会有不真实的成分。
比如这部电影最后的一分钟追逐是虚构的，是导演为了提升紧张度自行增加的桥段。
为了让电影获得大多数人，尤其是美国人的青睐，本·阿弗莱克也存在抛却历史，在电影中大唱赞歌卖乖讨好的嫌疑。
电影为了迎合美国当局，存在抹黑伊朗的现象，夸大了伊朗暴乱，一定程度上丑化了伊朗人。
事实上当时的背景是美国为了巩固自己在中东的战略地位，暗中协助巴列维推翻伊朗民主政权，巴列维奢侈无度并且实行恐怖政策激发民愤，美国自食其果，片头却将美国的责任一笔带过，将所有责任都推给了巴列维，整部影片都将美国政府设为受害方，有自我维护的成分。
另外，挟持美国大使馆的工作人员的是伊朗的一些学生而非革命军，可能导演是为了将事件升级，增加紧张度，可是这里的确篡改了历史，歪曲了事实。
片中的伊朗人和美国特工相比也显得有些愚笨和冲动。
这些都导致了伊朗当局的强烈不满，伊朗禁播了这部电影甚至打算拍一部名为《总参谋部》的电影澄清事件真相。
在奥斯卡颁奖典礼上第一次出现由总统夫人来颁奖，这无疑暴露了美国政府针对中东的政治用心，另一方面也反应了导演本·阿弗莱克这一部电影成功的讨好了美国官方，获奖是可以预料到的。
这部电影带有浓厚的英雄主义色彩。
从美国第一任总统华盛顿开始个人主义的英雄文化就被普及开来，美国当时作为新生国家，为了开疆拓土就需要一种国民意识引领美国人积极进取，因此英雄主义诞生并影响至今。
在美国电影中时常看到英雄主义，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等都是利用了美国人个人主义崇拜的心理。
英雄题材的电影合乎广大美国人的审美情趣，这也是为什么美国英雄题材的电影永远卖座的原因。
本·阿弗莱克也利用了这种心理来迎合观众的喜好，他将特工Tony设为不畏艰难险阻的最大英雄，让他来拯救6个被困人员，他更是有心计的将这次事件的最大功劳给了美国中中央情报局。
片中说英国人和新西兰人拒绝接收这6个人，事实上新西兰驻伊朗大使的克里斯·毕比以及使馆秘书理查德·西维尔为他们提供藏身之所并协助他们逃亡。
有说加拿大收留了逃出来的六个人之后忍受不了这么大的风险，要把他们赶出去，所以CIA才铤而走险派人营救，他将最大功臣加拿大驻伊朗大使Ken Taylor设为次要人物，除了伪造护照外无所作为，弱化了加拿大政府的功绩，最终让CIA颇为大气的将功劳“让渡”给加拿大，让美国呈现出不贪名夺利的伟大的无名英雄的光辉形象。
美国前总统吉米·卡特评价这部电影有所夸大，他认为这6人能够逃出来，90%要归功于加拿大人。
这总总迹象都是抬高美国中央情报局的形象的表现。
除此之外，这部电影极大程度的讨好了好莱坞的大众们。
本阿弗莱克是曾经游走在好莱坞灯红酒绿中的“浪子”，他深刻知道好莱坞这个地方已经腐朽堕落不堪，到处充斥着庸俗、势利的人，一方面他邀请一些老戏骨作为配角，如饰演好莱坞著名化妆师约翰·钱伯斯的约翰·古德曼和艾伦·阿金饰演假制片人，利用他们的资深好莱坞人的身份说出讽刺好莱坞的台词，这是一个很有深意的设计，使台词更有说服力，另一方面他给人一种好莱坞电影人拯救人质、拯救美国、甚至可以拯救世界的印象，这样就给好莱坞人赐予了一道美好的光辉，鼓舞灰心的好莱坞人，自然他们心情舒爽，奖项也就到手了。
这些都可以表现出本阿弗莱克的精明。
这部电影的“惊悚性”体现在事件的突发性和紧迫性，在电影上体现的是导演对节奏的把握。
本•阿弗莱克在《城中大盗》中表现不俗，有人觉得《逃离德黑兰》相较于《城中大盗》而言显得逊色，但是《城中大盗》只获得了第83届奥斯卡最佳男配角的提名，而《逃离德黑兰》却收获颇丰，这之中的原因值得思考。
我本人更喜欢《逃离德黑兰》，虽然《城中大盗》惊悚的成分更多，节奏更紧凑，但他只有89分钟，而Agro有120分钟，它的紧张细分较短，反而显得影片更有张力，使导演设计的最紧张的地方发挥到最大的作用，更让人神经紧绷。
本·阿弗莱克曾经在大学修读中东研究系，不过不到一年就辍学了，他主修中东国际事务研究，因此他对这部电影的背景比较熟悉，所以将这部电影改编和剪辑的非常巧妙，几乎每个环节都掌控的特别好，整体感觉是有点惊心动魄的味道。
电影一开始就简洁的介绍了事情发生的历史背景，让观者很快的进入情节设定；用画稿和历史影像资料穿插的方式非常巧妙地将虚幻和真实结合在了一起，体现了“改编”的独具匠心。
在这个地方用画稿不是突发奇想，这些画稿和影片后面伪装的拍摄组用的电影取景插画板相呼应，很有心计的映射了后面要发生的一些内容，这使影片前面有些突兀的历史材料较好的融入整部电影的大环境中。
介绍完背景后进入正片，首先呈现出伊朗人暴动的画面，这与大使馆里的工作人员焦躁惶恐的画面相交错，动静相较，气氛十分紧张。
接着电影转到美国，讲述美国中情局和白宫如何商讨营救策略，男主公Tony伙同好莱坞的一名化妆师和一名老牌演员如何伪造一个加拿大电影组，故事进行到这里步调减缓，并穿插了一些搞笑的台词，让原本紧张的气氛缓和下来。
到Tony来到德黑兰带领那6人通过伊朗文化部的审核准备第三天回国，这么很长一段都只是穿插了零星的紧张画面，这为了之后七人在机场惊险的躲过伊朗革命军的追捕的这一高潮做了长时间的铺垫，增加了惊险的效果。
有人认为本·阿弗莱克用120分钟拍摄Agro 有些浪费了，应该像《城中大盗》一样精简干练，可是我觉得这样的时间更能体现历史的宏大，毕竟这和《城中大盗》以个人为视角的影片不同，另外这部片子已经减省了很多史实，要保持近乎真实很难再删减画面了。
总之，这部电影充分体现了本·阿弗莱克的精巧的设计和扎实的导演功底，是一部值得一看的好片，不过看电影一定要有自己的思考，尤其针对这种历史题材的电影，不然很可能被导演误导。
现实中的虚幻和童真第一次听到《大鱼》这个名字时，我脑海里第一个浮现的画面是类似导演Steven Spielberg 拍的《大白鲨》中惊险的人鱼对抗的场景，在接触一些Tim Burton的作品后，了解到他的典型特点是哥特式或者说是黑色幽默的风格，像是《僵尸新娘》中主打黑色恐怖，借用人类的冷血自私和僵尸们的热情无私之间的对比，反讽人性的阴暗和扭曲，继而想象《大鱼》或许讲述的是黑色世界里一条丑陋又却善良的鱼身上发生的故事，可是Tim Burton又一次让我出乎意料。
《大鱼》讲述的是父亲Ed Bloom乐此不疲地给儿子Will Bloom和身边的人讲述一些他年轻时作为阿拉巴马旅行推销员的时亲身经历过的一些非常奇幻的故事，儿子Will慢慢开始怀疑父亲重复了一遍又一遍的故事，他发现自己总是被父亲用这些虚无的故事“欺骗”，自己从未了解过父亲的真实想法，因此他和父亲之间的关系日渐疏远，到了自己结婚这天，看到父亲用这些故事欺骗自己的妻子和亲朋，Will终于爆发了，他指责父亲以自我为中心杜撰故事欺骗众人，父亲Ed的尊严受到儿子的伤害，自此两人三年没有过交谈，直到父亲Ed 患了绝症，Will才携同妻子Josephine回家看望，可是没有想到Ed自始至终都坚持着那些光怪陆离的故事，Will渐渐了解到事情的真相和父亲的用心，并将父亲的故事传承了下去。
这部影片咋看之下似乎不像是Tim Burton的作品，这部影片很容易被贴上家庭剧的标签，俗话说“父子之间没有隔夜仇”，整部电影从头到尾都笼罩着一股温馨的气息，这和Tim Burton的黑色幽默似乎背道而驰。
即使是影片中描绘少年Ed Bloom奇幻甚至荒诞的经历，Tim Burton惯用的“黑色幽默”中“黑色”的浓度不像一贯的那样浓重，如Will出生时想瓶塞一样冲出，一只眼球可以预知生死的女巫，看似残暴实际纯良的巨人，桃源般透着诡异Spectre小镇，神出鬼没的裸女，奸诈却也有善良一面的马戏团团长，双生女，都是幽默占多数夹杂着一些淡淡的“黑色”。
影片以《大鱼》作为片名也是让人匪夷所思，只有将故事耐心看到最后才有一种恍然大悟的感觉，回过头看才会发现“大鱼”这条线索贯穿了整部影片，让情结连贯。
从一开始Ed讲述自己用结婚戒指钓到大鲶鱼，可是后续的故事和鲶鱼又没有关系，让人看得有些莫名其妙，不知道“大鱼”的作用和寓意是什么，其实片中呈现Ed在泳池游泳，Ed生病时一直很渴，裸女被younger Jenny解释成大鱼，Ed在浴缸里憋气，还有Will在清理游泳池时看到的大鲶鱼的画面都暗示了Ed和“大鱼”之间的关系，这些线索如果不是到影片最后---Will 在Ed临死之前幻想Ed的死法并将他联想成那条大鲶鱼---真的很难预料到。
这部影片最耐人寻味的地方在于故事的真实性上，这让我想起了一部电影叫《仙境之桥》（Bridge to Terabithia），如童年的孩子们会幻想出一个奇幻王国，本来我也是和Will想的一样，认为Ed说的故事是杜撰的，可是当我看到older Jenny和女巫长得一样后我就有了这些故事是真实的预感，到older Jenny讲述younger Ed买下幽灵小镇，帮她修葺房屋的故事，我的思维有些混乱了，这里是Jenny以证人的身份为Will讲述故事的真相，可是故事前后呈现的情节让这些“证词”分不清虚实，younger Ed的红色跑车原本还在暴雨中，一下就跑到了湖底，一会儿又跑到了树上。