时代风采——现代中国画、油画

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《时代风采—现代中国油画》的说课稿

《时代风采—现代中国油画》的说课稿

《时代风采—现代中国油画》的说课稿

《时代风采—现代中国油画》是普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第七课的内容。内容涉及西方油画传入中国的时间,对中国画坛的影响,特别是对中国原有绘画种类的影响内容。本节课通过学生对各种资料信息的收集,讨论等一系列活动的进行,使学生获得了大量信息,开阔了学生视野,并且激发了对这一外来画种油画的喜爱。根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,我制定如下教学目标:

第一个是知识目标,通过对中国油画作品的赏析,了解中国油画发展及其代表画家和他们的作品。

第二个是能力目标,要让通过中国油画名家名作的赏析,培养学生正确审美感受,提高鉴赏美的能力,能够正确理解作品的内涵。恰当使用美术术语,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人交流。

第三个是情感目标,培养学生对中国油画艺术感知,提高学生的爱国主义情感。

根据本节课的内容和教学大纲,我确定了本课的重点是着重分析中国油画发展与作品赏析,难点是怎样让学生学会用美术语言去鉴赏各种油画美术作品。

下面,为了讲清重难点,使学生能达到本节课设定的目标,我再从教法和学法上谈谈:

一、教学方法及理论依据

我在课中主要通过分析鉴赏的方法来形成师生的互动,并通过讲授法,谈话法,呈示法,讨论法,来使学生获得基本知识技能。这是因为在现在的新课标中强调启发教学法,激发学生浓厚的学习兴趣,启发诱导,推动学生用耳用脑用手,在主动学习中掌握知识技能,启发学生独立思考,大胆,自由地把所思所想所感知的事物表达出来,体念美术鉴赏的乐趣,所以我采用了以上教学方法。

二、学法及理论依据

下面我们再来说说学法

我们常说:“现代的文盲不是不识字的人,而是没有掌握学习方法的人”,因而在教学中要特别重视学法的指导。

学法分析:在新课标中对学生更强调学生的自主性,是学生主动地探索中学习知识,获取能力,因此,我在课标中更加强调学生的活动内容,拟采取以下的学生学习方法。

《时代风采——中国油画》课堂实录

《时代风采——中国油画》课堂实录

《时代风采——现代中国油画》课堂实录

【教学目标】:

知识目标:通过对中国油画作品的赏析,了解中国油画发展,及代表性画家和他们的作品。

能力目标: 通过对中国油画作品的赏析,培养学生正确审美感受,提高鉴赏美的能力,正确理解作品的内涵。

情感目标:培养学生对中国油画艺术的感知,激发学生的爱国主义情感。

【教学重点和难点】:

教学重点: 分析在这个不太平时期中国油画的特点。

教学难点:理解20世纪中国油画的精神内涵和时代意义。

【教学过程】:

(一)导入新课

教师:(课件出示一张老照片)同学们,我们现在所看到的是“北平艺术专科学校教师合影”。找找看,这上面都有哪些大家比较熟悉的艺术大师呢?

学生:齐白石、徐悲鸿。

教师:对,齐白石和徐悲鸿都是著名的国画家,而且两人之间还流传着一段“师生情”的佳话。我们知道,“齐白石的虾,徐悲鸿的马”都是画坛一绝,但到底“绝”在哪里呢?没有比较就没有鉴别。(课件出示《虢国夫人游春图》中关于马的描绘局部)。请同学们讨论一下,课本第4页徐悲鸿笔下的马和这幅图中的马有何不同之处。

学生1:画法不同,分别是工笔和写意„

学生2:徐悲鸿的马看上去颜色很重,好象有些明暗关系的表现„

教师:对,“徐悲鸿的马”之所以超越前人,是因为它把中国画的笔墨关系与西方绘画的明暗关系结合起来。这正好体现了徐悲鸿“合中西而为绘画新纪元”的中国画改革主张。 (引申)其实,中国画的改革和油画的民族化是摆在现代艺术家们面前的两个突出问题。这节课,老师将带领大家一起来欣赏不同画家的不同表现。

(二)讲授新课

教师:徐悲鸿认为改革中国画贵在“合中西”,其后的“徐悲鸿学派”更是秉传这一观念,如代表画家蒋兆和的《一篮春色卖遍人间》,在坚实的造型基础上,追求人物精神气质的表现。但是,是否所有的中国画家都追求“中西结合”的表现呢?

学生:不是,还有“生活之路”、“妙在似与不似之间”„(课本小标题)

教师:对,以刘文西、黄胄为代表的一批画家,主张传统中国画具有时代特色必须走生活之路,表现所处时代的真实面貌。如,黄胄的《庆丰收》为我们展现了新疆各族人民丰收季节聚集在葡萄架下欢歌跳舞的景象,而刘文西的《祖孙四代》又将我们带到了陕北农村,领略四代陕北农民的时代变迁。再看李可染的《鲁迅故乡绍兴城》,结合课本53页第3段的描述性文字,讨论一下作品的艺术特色。

现代中国画油画教案

现代中国画油画教案

现代中国画油画教案

【篇一:现代中国画油画教案】

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以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《时代风采 现代中国画、油画》的内容,供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

高中美术鉴赏《时代风采 现代中国画、油画》教案一教学目标:

①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。

③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

教学重点和难点:

①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。

②与第六课独树一帜 古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。

课型:新授,鉴赏。

教法:讲解法,多媒体辅助教学。

学法:听、看、想、讲相结合。

教学过程:

第一部分

向着现代形态转换 现代中国画创作

探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)

黄胄《庆丰收》

周思聪《人民和总理》

蒋兆和《一篮春色卖遍人间》

刘文西《祖孙四代》

第二部分 江山多娇 现代山水画

一、导入:传统山水画艺术有什么特点?

二、进入新课:

那么现代山水画有什么特点呢?

1、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以 可贵者胆,所要者魂 为,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

《现代风情——当代中国画、油画》教案

《现代风情——当代中国画、油画》教案

《现代风情——当代中国画、油画》教案

现代风情——当代中国画、油画教案

一、教案背景

中国画和油画是中国传统绘画和现代绘画的两个重要分支。这两种绘画形式各具特色,并在当代艺术中发展出一系列新的表现形式。本教案旨在介绍当代中国画和油画的特点,帮助学生了解并欣赏这两种艺术形式。

二、教学目标

1. 了解当代中国画和油画的起源、发展和特点;

2. 能够观察、分析和理解当代中国画和油画作品的特色;

3. 培养学生对当代艺术的欣赏能力,拓宽视野。

三、教学内容

1. 当代中国画的特点及代表作品欣赏;

2. 油画在中国的发展及代表作品欣赏;

3. 对比当代中国画和油画的差异和共同点。

四、教学方法

1. 教师讲解和示范:介绍当代中国画和油画的特点,并通过示范作品欣赏的方式,引导学生理解艺术细节和意境;

2. 学生观摩和分析:观看当代中国画和油画作品,分析艺术手法和表现形式,与同学分享观点;

3. 小组合作探究:组织学生进行小组合作讨论,对比当代中国画和油画的差异和共同点,形成分享报告。

五、教学过程

1. 导入:通过展示一幅当代中国画和一幅油画作品,引起学生的兴趣和好奇心;

2. 教师讲解:介绍中国画和油画的起源、发展和特点,重点讲解当代中国画和油画的新形式和表现方式;

3. 学生观摩:观看多幅当代中国画和油画作品,学生自主欣赏并记录作品的特点和感受;

4. 分组讨论:将学生分成小组,让他们对比当代中国画和油画的差异和共同点,并记录在小组报告中;

5. 小组分享:各小组派代表分享他们的观点和发现,全班进行讨论; 6. 教师总结:总结当代中国画和油画的特点,强调学生在研究中的收获和体验。

六、教学评估

1. 学生发表个人观点和感受;

2. 小组报告和分享内容的准确性和全面性。

七、教学资源

1. 当代中国画和油画作品图片;

2. 课件和多媒体设备。

八、教学延伸

1. 参观当代艺术展览,进一步了解当代中国画和油画的发展;

时代风采——现代中国画、油画教案

时代风采——现代中国画、油画教案

高一年级美术鉴赏第七课

时代风采

——现代中国画、油画

教学目标:

了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展,了解外来画种在中国得发展历程。

了解现代中国画的突出成就和近代中国油画的蓬蓬发展,去体会蕴含在作品中的时代感情。

了解绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索于创新。

教学重点和难点:

20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。

与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。

课型:新授,美术鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。

学法:听、看、想、讲相结合。

教学过程:

导入:播放蕴含中国传统文化的歌曲《卷珠帘》激起学生的兴趣,让学生们感受中国传统文化的魅力。

向着现代形态转换——现代中国画创作

探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)

黄 胄《庆丰收》

周思聪《人民和总理》

蒋兆和《一篮春色卖遍人间》

刘文西《祖孙四代》

对比第六课的人物画:阎立本《步辇图》 顾宏中《韩熙载夜宴图》

清朝的《关天培像》

学生找出近代中国人物画和古代中国人物画的区别。

江山多娇——现代山水画

一、导入:传统山水画艺术有什么特点?

二、进入新课:

那么现代山水画有什么特点呢?

1、用多媒体展示作品让学生去感知

仔细观察李可染《鲁迅故乡绍兴城》、黄宾虹《万松烟霭》傅抱石、关山月《江山如此多娇》和张大千《春水归舟》。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

中国当代油画创作

中国当代油画创作

论中国当代油画创作的形而上学本质

作者:李安源 来源:中国艺术视窗

在当代学界,对当代油画生存状态的学术认知显然尚处于模糊,这一方面固然是历史的距离感使然,另一方面则从一定程度上反映了学界对当下多元文化情境中艺术生态的陌生和困顿。在现代中国的艺术界,从二十世纪初实际上就已经形成了以传统国画与西方油画为主的两个形态各异的绘画圈,当徐悲鸿、林风眠、刘海粟等第一代画家在尝试中西融合的民族化艺术探索道路的理想成为历史的今天,我们发现,油画的本体语言的魅力已从不同的角度呈现出来,这是经过几代油画家整整一个世纪的苦苦求索而成的。剖析当代油画的本体语言形态是对油画本质的一种理解和认同,寻绎当代油画的精神价值指向更是一种史观的近观远察,审视二者,无疑是审视当代油画无法回避的核心问题,因此,中国当代油画艺术在面对西方后现代艺术思潮的影响下的创作趋向,笔者以为,可以从以下两个方面去把握。

一,当代油画的语言本体趋向。与当代中国画语言本体的颠覆性改观不同,当代油画在语言本体上呈现的技法趋向上的多维度,它非但没有游离油画的可塑性特征,而且对形式的提炼和语言的纯化形成了颇具中国艺术精神的写意风神,这是当代油画的进步性。总体而言:当代油画仍分为具象性与抽象性两类表现风格,其中,具象油画的“形式化”趋向成为当代性的一个显著特征,纯化油画语言本体还包括对绘画图式的多重表现:譬如构图的波普化,空间的平面化,色彩的单纯化,这种表现技法的前卫性已经从各个方面映照出当代油画在西方后现代艺术思潮中独立的思考能力与自我调整能力,显而易见,以高调与平涂为主的新型表现技法在当代油画中的前卫性已经成为一个颇具探讨性的课题。

二,当代油画的精神价值表征。当代社会价值观念的嬗变与西方后现代艺术思潮的冲击对当代油画家的艺术趣味指向不无决定意义,图式的直观性与多义性使它的魅力能够涵盖雅与俗的两个极端。正因其直观性与多义性,当代油画的精神价值指向是游离于现实生活状态的,对于大多数受众而言,当代油画的陌生化价值理念空间是具有一定的欺世性。因此,当代油画与现实生活的游离关系无疑显示出它的形而上学本质,关注艺术语言本体的品质虽然具有积极意义,但观念对现实生活状态的普遍超越使它的艺术思想性大为削弱。本文拟从以上两个角度对当代油画的形而上学性进行批判,试以指出当代油画从语言本体角度是艺术形式美在当代的一种发展,但它的自言自说性又暴露出当代艺术在构建人类精神价值家园上的严重缺位,因此,笔者以为,当代中国油画的形而上学性体现在形式上是不断的丰富与完善,而在理念精神上却是不断的跌落。而在这种语境下,重申现实主义创作方法的重要性,无疑对振兴中国当代油画具有积极意义。

高中美术教师招聘教案《时代风采—现代中国画、油画教案》

. 高中美术教师招聘教案(时代风采—现代中国画、油画教案)

高中美术教师招聘教案(时代风采—现代中国画、油画教案)

一、教学目标

(知识与技能)

了解现代中国画的艺术特征,感受绘画作品蕴含的深厚文化韵味。

(过程与方法)

通过商量、观赏、感情体验等方法,掌握中国现代绘画的艺术特色。

(感情态度价值观)

观赏经典的美术作品,培养对中国绘画的热爱之情,提高鉴赏美的能力。

二、教学重难点

(重点)

了解现代中国画绘画大师的作品及艺术风格。

(难点)

比拟中国传统绘画的风格和现代绘画的异同,统看国画开展历程。

三、教学用具

画家画作、图片、课本相关资料等

四、教学过程

环节一:设置情境,导入新课

同学们请看大屏幕,(播放作品(齐白石像)(太白行吟图))你们认真观察这两幅作品,这两幅作品有什么不同

学生思考答复:(齐白石像)写实,(太白行吟图)写意。

20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。和古代美术相比,它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等,发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性和矛盾性那样,中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化开展的特色。

. 今天我们就一起学习(时代风采——现代中国画、油画),顺势导入新课。

环节二:观赏作品,直观感知

1.探究历史之路

中国美术史的开展是一条不断延伸的历史长河,也蕴含着深厚地文化底蕴。结合之前预习的内容。学生畅所欲言,说说中国近代绘画之所以有如此大的转变的原因。

学生思考并答复。教师总结:社会状况、意识形态

认真观察李可染(无限江山入画图)(鲁迅故土绍兴城)(麦森教堂),现代山水画有什么特点呢

教师小结:画家探究融会中西方艺术精神,推进中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂〞为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜亮的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

《时代风采——现代中国画、油画》教学设计

《时代风采——现代中国画、油画》教学设计

一、背景介绍:

(一)课堂背景:

本教学设计是对传统的高中美术欣赏课程中,过于重视教师知识传授,而不

重视甚至忽视学生情感的激发,从而导致学生“被欣赏”的一次大胆的尝试,即

营造欣赏情境,兴趣导入,然后引导学生通过搜集资料、课堂讨论等形式,得到

艺术的熏陶。所教班级有6个,在其中基础较好、学风较浓的班级进行实践。

(二)设计背景:

1、设计主题:发挥学生美术鉴赏的主体意识,立足于学生感受从美术作品

的内容和形式角度理解艺术与时代发展之间的关系,积极发掘作品的时代意义。

2、教学目标:

了解现代中国画的突出成就及在作品中的相关表现,联系并比较现代中国画

对传统中国画艺术的继承与发展。

了解油画民族化的相关表现及与西方绘画传统的渊源。

3、内容分析:

①学生分析

授课对象是高一年级的学生,经过前面六节课的教学,学生对于美术鉴赏模

块的知识结构以及一般性的鉴赏方法已有所了解,并且有一定的自主鉴赏能力。

要继续培养学生的自主探究精神,激发学生的学习兴趣,使其能够在作品鉴赏的

广度和深度上有所提高。

②教材分析

本课内容是上一讲《古代中国画》的拓展延伸,旨在按照历史沿革顺序使学

生了解中国绘画的时代特色,包括“向着现代形态转换—现代中国画创作”和“外

来画种生根发展”两个部分的内容。其中,重点是使学生了解传统中国画在新的

时代背景下所具有的新风格以及中国画精神与油画技法相融合所表现出的中国

油画的独特风格。难点在于帮助学生对现代绘画的新观念、新技法、新尝试进行

客观评价。

4、教学安排:

教学方法:欣赏法、讲解法、指导讨论法。

学习方法:预习法,讨论法。

课时安排:一课时。

二、教学现场:

(一)组织教学

(二)导入新课

教师:(课件出示一张老照片)同学们,我们现在所看到的是“北平艺术专

科学校教师合影”。找找看,这上面都有哪些大家比较熟悉的艺术大师呢?

学生:齐白石、徐悲鸿。

教师:对,齐白石和徐悲鸿都是著名的国画家,而且两人之间还流传着一段

《时代风采——现代中国画、油画》教案

《时代风采——现代中国画、油画》教案

一、教学目的

1.了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展,了解中国油画的发展情况。

2.了解现代中国画的艺术风貌及作品中体现的时代感情,了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

二、教学重点与难点

教学重点

1. 讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2.简要介绍油画发展史。

教学难点

通过作品的比较,分析现代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

三、教具与学具的准备

多媒体设备图片

四、教学步骤

第一节:现代中国画

(一)导入

齐白石大家并不陌生,他在中国国画界也有举足轻重的地位,他经常挂在嘴边的一句话是““做画要在似与不似之间”,即作画画的太像就匠气,画匠作画,画的太不像就是不能真确表现事物的相貌色彩。 1)重点鉴赏齐白石作品——墨虾:

a)给学生诉说齐白石在不同阶段画的虾,并进行比较。

画虾的过程:(从科学的角度上看越画越不像,但是,从艺术的角度上是越画越像。)

大概分为三个阶段,即摹古阶段、写生阶段、创造阶段。

①摹古阶段:结合幻灯分析

虾的特征:单只虾;虾腿很多对;虾身笔直;虾身6节;虾眼睛2个墨点,虾头是平的;虾是由浓墨画的。

②写生时期:在自己他在案头的水盂里亲自养虾观察,(集合幻灯分析和真虾图分析)

虾的特征:群虾;身体有某种弯曲,显得生动;有浓淡区别;有10对腿;眼睛任然是2个墨点,和虾头基本是平的。

③创造阶段:

第一次改造——虾的特征:虾头与虾身若断若连;虾身有浓淡的区别;虾的中部拱起;虾腿由10对变为8对;虾钳分为三节,最前端夸张。

第二次改造——改造内容:虾头上点了重重一点浓墨虾头看起来很硬,有坚硬感,虾身有透明感;虾的眼睛不再与虾头平行;虾腿由8对减为6对。

(人教版)美术鉴赏教材

(人教版)美术鉴赏教材

7、时代风采——现代中国画与油画

教学目标

1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展,了解中国油画的发展情况。

2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情,了解著名油画的作品的内容与形式。

3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

重点:

1.通过作品的比较,分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

2.简要介绍油画发展史。

难点:

1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。理解艺术形式与时代生活环境的关系。

2(重要油画作者与作品的介绍。

教具资料:多媒体设备图片

教学过程与内容

一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。

二、新课

那么现代山水画有什么特点呢,

1(感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。黄宾虹师造化,以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深厚,是他的山水画最显著的特点,也有简洁疏朗仅以墨线勾勒,或稍加淡墨渲染的减笔,即疏体。前者实中见空灵,后者虚中见雄逸。

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