电影《青春残酷物语》观后感
日本电影发展史大事记
加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”。
1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
这一期代表作沟口健二的《雾码头》（1923）。
从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。
由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。
代表作：伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲（1928）。
现代题材作品：小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1 930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。
1931年有声电影时代开始。
第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。
本期代表作：沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1 936）。
小津作品里日本家庭情节剧的表现，适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用，以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法，而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等，都已成为他的鲜明的特征。
小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定，也赢得了日本观众们的喜爱。
大岛渚电影中的日本民族文化研究
大岛渚电影中的日本民族文化研究作者：肖艳华来源：《电影评介》2017年第08期20世纪60年代，在法国新浪潮席卷世界影坛的背景之下，日本新浪潮开始兴起。
大岛渚作为日本新浪潮的佼佼者，他以电影《爱与希望的街道》（1959）和《青春残酷物语》（1960）为起点开创了全新的日本电影气象，令当时的日本影坛为之一震。
而后他又拍出了享誉世界的《感官王国》（1976）与《爱之亡灵》（1978），直至1999年的《御法度》，大岛渚用他的作品引起世人的一次又一次瞩目，日本影评家岩永崎将其定义为“日本最前卫的导演”。
在大岛渚的电影中，他总是以暴力、人性、欲望、死亡来诠释自己叛逆与创新的精神，用强烈的民族忧虑来审视当下人与社会的生存状态与意义。
纵观大岛渚的电影创作生涯，他总是能一针见血地将日本民族最本质的一面凸显出来且惊世骇俗。
本文就《青春残酷物语》《感官王国》《御法度》，结合电影主题来剖析其深刻的日本民族文化内涵。
一、菊与刀之人性的双重矛盾性“菊花与刀”是日本民族典型的矛盾性格，二战后，美国人类学家本尼迪克在其著作《菊与刀》中，用菊花与刀来象征日本人的矛盾性格。
在日本，菊花象征着天皇皇室，温柔而美丽，而刀指的是日本的武士精神，象征着战斗与不放弃。
菊花与刀就是日本人人性的最好诠释，他们温柔却又粗暴，勇敢却也懦弱，易被驯服但又不甘心受人摆布。
而这种双重矛盾的人物性格，在大岛渚的电影主题中也体现得异常明显，早在1959年，他的处女作《爱与希望之街》就通过两个年轻人的经历，将不同性别、不同阶级对待事物与问题的矛盾性与对立性进行了投射，到了《太阳的墓场》《日本的夜与雾》与《青春残酷物语》，大岛渚用更成熟的技艺将作品与当时日本人的情绪，结合青春的影像进行了深刻而犀利的人性矛盾探讨。
《青春残酷物语》讲述的是大学生藤井清和高中生真琴之间的故事，以他们恋爱为中心线索展开，在现实生活的境遇下，他们的感情也不断发生着变化，强暴、同居、敲诈等字眼充斥着两个年轻人的青春年华。
青春残酷物语
青春残酷物语暴力之源：青春的焦虑及抗争众所周知，在社会结构和文化结构中，青少年往往只是一个边缘化的人群。
“他们在社会生活的各个方面都是处于次要的从属的无足轻重的边缘地位的，而在文化上的边缘地位更为突出。
这种边缘地位主要表现在：在青年与社会的关系上，青年主要是接受社会文化的教化，而缺乏青年人独立的话语表达。
即使有的话，也因为其数量少，对社会影响微弱，而处于一种不被社会关注的状态。
”边缘化的社会地位，决定了青少年电影在展现其成长的痛苦与烦恼时，为引起社会的关注，必须以一种相对极端的方式来表达，以便于对社会构成较大的影响和冲击。
同时，青少年电影作为一种类型片，“和其他不同类型的故事片比较起来，青少年影片只有在引起争议或赢利很多时才会受到认真对待，一般而言，观众不会花钱去看他们都能体验到的日常生活。
”对青少年阶段的正面描写及对青少年文化一本正经的分析，基本上引不起青少年的兴趣来。
因此在青少年电影中，我们经常看到粗口、暴力、吸毒、性等行为，这些对孩子们来说被社会批判或被家长禁止的东西，却恰恰是他们反抗社会与证明自己存在的一种最有力的方式。
其中，暴力作为年轻人，特别是年轻的男性表达情绪的一种最常见方式，在电影中屡屡出现也就不足为奇。
（一）心理之源：无因的反叛与青春燥动青少年阶段是烙在每个人生命成长过程中不可逾越的特殊阶段，一般说来，它代表着年轻和朝气，也代表着激情和希望。
但是，一些消极的颓废的情感也同时并存。
正如一些论者指出的那样，步入青春期的少年们“身体在发育，情感在骚动，性器官在成熟，荷尔蒙液在增加分泌，肢体在寻求力量的发泄，父辈理性监控的?T 乏，使得他们可以脱离社会生活的约束而心情放纵着青春期萌的各种生命欲望。
”青少年产生暴力行为的一个最常见的动因便是成长过程中心理的燥动与不安。
对十几岁的孩子而言，有时甚至必须通过一种对暴力的模仿与崇尚中才能实现成人的梦想，在焦燥不安的情绪发泄中完成一次成长的蜕变。
中学生必看的电影
中学生必看的十大励志电影发布时间：2011-7-22阅读次数：651、《肖申克的救赎》影片主要是围绕着“自由，友谊,希望”。
主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。
这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。
"人生就象一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道"。
3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。
"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。
该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
残酷才是青春读后感
残酷才是青春读后感《残酷才是青春》是一部由作家韩寒所著的小说，它以其独特的视角和深刻的思考引起了广泛的讨论和关注。
小说以一种残酷的方式揭示了青春的真实面貌，让人深刻思考和感悟。
通过阅读这部小说，我深刻体会到了青春的残酷和真实，也对自己的人生有了更深刻的认识和思考。
首先，小说中展现了青春的残酷。
在小说中，作者以自己的亲身经历和观察，描绘了一群青少年在成长过程中所面临的各种困境和挑战。
他们在追求梦想的道路上遭遇了挫折和困难，面对着现实的残酷和无情。
这些青少年在追求自由和独立的同时，也不断受到社会和家庭的束缚和压力，他们的内心充满了矛盾和挣扎。
小说中的情节和人物塑造都让人深刻感受到了青春的残酷和无情，这种残酷不仅来自外部的压力和困难，更来自内心的挣扎和矛盾。
其次，小说中展现了青春的真实。
作者以其独特的视角和细腻的笔触，描绘了一群青少年的内心世界和成长历程。
他们在面对挫折和困难时，展现出了坚强和勇敢的一面，也在追求梦想和自由的过程中，体验到了成长和成熟。
小说中的情节和人物塑造都充满了真实感和生活气息，让人感受到了青春的酸甜苦辣和真实的人生。
在这个过程中，我也深刻感受到了自己在成长过程中所面临的各种挑战和困难，也更加珍惜和感激自己所拥有的一切。
最后，通过阅读《残酷才是青春》，我对自己的人生有了更深刻的认识和思考。
青春是一个充满了梦想和挑战的阶段，我们需要面对各种困难和挑战，也需要在成长的过程中不断认识和改变自己。
在这个过程中，我们需要勇敢面对现实的残酷和无情，也需要珍惜和感激自己所拥有的一切。
通过阅读这部小说，我更加深刻地认识到了自己的成长和成熟，也更加珍惜和感激自己所拥有的一切。
总之，《残酷才是青春》是一部充满了深刻思考和感悟的小说，通过阅读这部小说，我深刻体会到了青春的残酷和真实，也对自己的人生有了更深刻的认识和思考。
在今后的成长过程中，我会更加珍惜和感激自己所拥有的一切，也会勇敢面对生活中的各种挑战和困难，不断成长和成熟。
浅析日本电影的本土化叙事策略
日本是亚洲最早引进电影的国家，其电影的影响力也一直都走在亚洲的前列。
在日本电影的发展历程中，同样是受益于明治维新所带来的开放的政治、经济和文化体制，在艺术创造和文化输出方面，日本民族表现出了强大的文化整合能力，他们不但积极借鉴吸收了欧美电影的优秀成果，并且在电影中努力表现出了本民族的文化个性。
如果说特殊的地理位置、传统文化和宗教信仰塑造了日本人特有的民族个性，那么发达的国内经济和技术革新始让日本获得了经久不衰的文化创新能力。
在黑泽明、大岛渚以及小津安二郎等老一辈导演确立日本电影在国际上的影响力之后，虽然日本电影在今天并没有像异军突起的韩国电影一样惹人瞩目，但是早期的日本电影人所奠定的文化传统还是得到了较为多元化的延续。
日本电影有其强大的国力和政策的支撑，更有技术创新和文化创新的推动力，还有其影像中所浸润的文化传统得到了富有现代意味的转化和延续，自然还有日本电影人执著于本土文化内蕴的深入开掘和多元化的表达。
一、罗生门——日本电影对生存的执著拷问或许是特定的地理条件的限制，身处岛国的日本民族对生存有着更为切身的危机体验，自从二次世界大战后摆脱军国主义束缚的日本电影获得更为自由的创作空间之后，日本电影人一直都坚守着以影像来探悉深层的人性，也正是凭借富有民族风味的影像叙事和跨文化的主题表达使得日本影片逐步确立了其在国际电影舞台的影响力。
作为有着日本的莎士比亚之称的黑泽明就是凭借一部探索人性的影片《罗生门》首次将日本电影推向了世界，这部影片是改编自芥川龙之芥创作的同名短篇小说《罗生门》，原本是一个来自禅经的故事。
改编后的电影《罗生门》讲述的是平安京发生的一件杀人案，影片以多元的视点描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，对习惯性认识中的“真实”进行了大胆地解剖，对所谓的客观真理表现出了一种强烈的质疑。
其新颖别致的结构和深邃的主题探索，以及创新色彩的叙事策略和拍摄技法，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉，不但获得了威尼斯电影节金狮奖，还获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。
影评作文汇总8篇
影评作文影评作文汇总8篇影评作文篇1《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与好友星野的改变，使他只能透过网络来发表思绪，把精神的依靠与动力放在莉莉身上，但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过，这也是让雄一的希望变为失望的关键。
雄一与星野的理想有所相同，但个性却有所差别，雄一因把所有的事藏在心中，不轻易释放出来，这也让他的青春增加了失望的情节，当他发现蓝猫（一个如知己的网友）竟然是欺负他的同学，从此他的青春失去了阳光。
现在的网络科技发达，生活中有些事不方便说出或表达出来，但我们却可以跟网络上有相同理念的人互相分享，使我们生活中有了发表自我的空间。
影评作文篇2我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。
好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。
以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城近代黄金甲的时候就有人说过。
那么看过电影之后我还能说什么呢？我走进影院之前，豆瓣通知我网上购票送117元的礼品，这一点就不得不说小时代的宣传非常到位。
但是我没买，不是因为要多花8块钱还得跑去堰桥看，更多的是我知道我在亚马逊买17块钱的书也能送这一堆东西。
买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。
其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。
我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。
我的看法是，这是一部成功的作品。
一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。
但，绝对不是一部成功的电影。
电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。
那是因为无论你的审美，知识水平有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。
2023年少年班观后感(通用7篇)
2023年少年班观后感（通用7篇）少年班观后感篇1我对烂片有两种分类，一类是烂到无力吐槽，还有一类是你全然弄不明白作者的意图，却在心中有种想骂人的冲动。
一大早竟然花了近两个小时看完了《少年班》，显然，它属于后种。
还是从头说起吧。
故事开头，一个西安交大第一届少年班毕业的老师周知庸全国各地找智商爆表的孩纸。
这故事开头也挺有趣，极尽手段去表现这些天才们如何如何的牛叉、玩弄常人于股掌之中。
在数学课上，小神童一下子解出教授获得国务院特殊津贴的数学课题，而且还有第二种算法，愣是惊呆了众人，还因此和一个富二代结怨了。
从校长的话语可以看出，他是坚定不移地服从党中央的决定，认为精英教育已经过时，大众教育乃是不可逆转的历史趋势。
而少年班作为精英教育的典型，应当废除。
周知庸举了一大堆名人年少便取得重大科研成就的例子。
校长还是不答应，于是周知庸拿出教育部的文件，愣是把校长压了下去。
精英教育时代是不是过去了呢？不好说，如今公司企业的对学历的门槛提高了，这也是大众教育的弊端之一，不过受过高等教育也没什么不好。
针对人的事实是，等级总是会存在的。
而如今我们所认为的精英难道是以教育高低划分的吗？非也，各行各业都有精英的存在，从大的来说，无非商业精英、政治精英这两种而已，教育研究的精英在如今都算不得了。
虽未成年但已初懂人事的高智商骚年们不约而同地喜欢上一个胸大貌美、气质非凡的女神这果然如周国平说的连系不同阶级水平男性的话题也只有女人了（看来在老爷子心里，已然将同志剔除）想尽了各种高智商的办法去约女神：一个将女生宿舍楼的灯变换成爱心；一个骑着高头大马，说要约女神仗剑走天涯；还有个小不点，花了一星期学围棋，结果没等到女神，和那个富二代下了一局，结果完爆了这个兼任围棋社社长的富二代。
之后，女神也表现出对这些天才的兴趣，和他们一起跳舞，一起打篮球，甚至遂了一天才的意，打了个麻花辫。
至此，电影的孩纸们和我都以为女神果然与众不同，喜欢智商高的孩纸们，果然符合女神气质。
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电影《青春残酷物语》观后感
电影《青春残酷物语》观后感
大岛的作品一向充满争议，无论是其对性的大胆描写，还是这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。
本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因，因为之前在日本的电影审查机制上，对表现游行乃至实拍游行均是明令制止的。
影片《青春残酷物语》中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。
手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头那么用以描摹人物关系、人物感情。
那个时代，由于技术的，手持摄影看来晃动过多，以至视觉感受有些晕眩。
但大岛渚的长镜头那么非常精准且毫不令人感觉冗长。
那时尚是年轻导演的大岛渚，手法已如此纯熟，实在令人钦佩。
《青春残酷物语》印象最深、最受感动的一场，是阿清在真琴的床边等待后的她醒来。
他拿出两个苹果，一个青、一个红，他将红色的苹果轻轻在她脸颊旁游移，最后放在她梦中还流着泪的脸颊边，然后自己咬食青的那个。
阿清的脸上只有眼睛处于光线中，鼻子以下的部分均在阴影里。
他咬苹果的声音异常清脆，令人有说不出的哀伤惆怅。
电影真是很奇怪的艺术，这一个小动作，与主线毫无关联，甚至也没有什么直接语意或影射，但却彻底打动心扉。
电影《青春残酷物语》中唯一不太喜欢的是几个过于直白表现主题的场景，尤其是阿清和姐姐与姐姐的初恋男友在两个分割的小空间讨论青春意义的'一段。
或许这也是由那个时代的一个标志吧，激进的人，激进的青春，以及激进的电影。
日本电影史上有过一大类这样的作品，尤其在那个特定的时代，所谓“太阳族电影”，描写年轻人的生存现状虽很相似，但创作者的态度却绝不相同。
大岛渚对这两个年轻人是充满惋惜的，他也似乎默许了他们的暴力，或者暴力本身也是青春一种最重要的态度。
然而，大岛渚也是残酷的，这对年轻恋人结尾的惨死让人不仅想到美国的《邦尼和克莱德》，只是那一对同样青春残酷物语的雌雄大盗即使最后被警察的子弹打得如同筛子一样，但好歹他们是在一起的，能朝向爱人的方向，而阿清和真琴只能是最后被导演以特技的方式合并在同一画面中，却至死也不知爱人真正的下场。