平面设计中二元论对空间表现的影响
试论现代建筑的隐喻
试论现代建筑的隐喻摘要：有人说建筑被誉为是凝固的音乐，因为它总是在变化中给人以隐喻启迪的。
本文基于建筑语言的视角，从建筑与人、象征、文化等不同的关系出发，通过隐喻与建筑语言关系的分析，并结合实例阐述了在建筑创作中如何运用隐喻思维对建筑语言进行思考和表达，从而使建筑形式具有一定隐喻意义，并且能准确表达对建筑本质的文化意义。
关键词：建筑语言，隐喻，象征隐喻的概念古希腊哲学家亚里斯多德在《论修辞》中认为隐喻是“给一个事物属于其他事物的名称”。
“隐喻”这是西方语言学和解释学常用的概念，也是建筑语言的一种表达方式,其实质是再造一个可理解的世界，把语言学模式扩展、应用于非语言符号领域，以一种直接的“传递”方式对建筑语言进行释义。
隐喻是指一种自觉的象征，是在形象化中从意义出发的比喻。
隐喻主要有两方面的因素：一方面是形象(外部、空间造型或修饰)，另一方面是意义。
广义上说，建筑是一种形式语言，它是通过形式上的象征向人们暗示建筑的内涵。
但我们所说的隐喻不是指这种广义上的象征，而是指建筑师通过特殊的建筑造型和空间处理方法，或者引用历史片断来暗示建筑与传统文化,人与自然、历史的关系。
而从狭义上讲，建筑形式中的隐喻是建筑师用切合于建筑语言自身规律的特殊建筑形式处理来表达建筑形式的意义，加强人与建筑之间的对话，如“隐喻主义”。
隐喻主义是要力求建筑具有隐喻性的设计思想，用暗示、联想、回忆的手法使人感到建筑上看不见的更多东西，就是对现代主义建筑只强调建筑的实用功能性的改进：强调实用性的同时也强调建筑的象征性。
隐喻主义的理论与方法隐喻主义是后现代主义建筑的一种设计方法,并不仅仅局限于后现代。
隐喻的思想很早就存在于古今中外的建筑中了,作为一种系统理论是在20世纪70年代才提出来的。
当代西方建筑实践中，把建筑作为语言对待的设计方法有三种，其中采用古典词汇及传统、地方词汇，类似于文字上采用方言、成语、典故等用于建筑设计中,这种设计方法就是隐喻主义的范畴。
跟艺术大师埃舍尔学习二元性和对称性
跟艺术大师埃舍尔学习二元性和对称性女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。
前文回顾:埃舍尔艺术中的变形创作方法详解埃舍尔风格的拼花变形：密铺图案在一个维度上逐渐变化埃舍尔和三位数学家的故事唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌1：妙用镜像对称唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌2：史上最强背景图案唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌3：三生万物的奇迹唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌4：有限与无限的游戏唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌5：有限与无限的游戏2唠唠鬼才画家埃舍尔的平面镶嵌6：从平面到空间探秘埃舍尔那些鲜为人知的手稿（前传）：17种平面对称群探秘埃舍尔那些鲜为人知的手稿（1-3）探秘埃舍尔那些鲜为人知的手稿（4-6）探秘埃舍尔那些鲜为人知的手稿（7-9）荷兰平面艺术家埃舍尔(M.C.Escher，1898-1972)进行了诸多数学研究，得出了三种截然不同的两种颜色的拼块的对称图画，抓住了二元性的本质。
他在他的版画中使用了几幅这样的图画作为关键元素，进一步表达了二元性的思想。
他最复杂的“二元性”拼块之一是在Delft拼块上实现的，这块拼块环绕着荷兰巴恩一所学校的一根大柱子。
最近，加拿大不列颠哥伦比亚省维多利亚市的一位萨利什艺术家独立制作了一幅拼块，其中包含许多与埃舍尔复杂的二元性拼块相同的元素。
介绍二元性这个术语为数学家所熟悉，是埃舍尔工作中的一个核心概念。
对数学家来说，有二元空间、二元函数、集合及其补集等。
对埃舍尔来说，有对立的想法、状态或感知，互补的形式，图形和背景的并置(回忆一下他的一些作品:日与夜，凸与凹，相遇，举一反三，日与月)。
二元性的本质是两种形式相互定义——认识一个就足以认识另一个。
然而，通常不可能同时清楚地感知到这两者。
想想图1中的标志性的感知测试：看黑色是两张脸；看白色是一只高脚杯。
从整体上看，你会看到一种解释，然后是另一种解释：黑白图像在焦点上变换，两种颜色都在争着被认出来。
图1：心理学家埃德加·鲁宾（Edgar Rubin）1915年研究的经典图/底二分法。
平面设计中空间表现
平面设计中的空间表现空间是一个比较抽象的观点,但关于我们来说其实不陌生,它充满着我们生活的每一个部分,我们每个人都生活在这样一个三度空间的世界里。
小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无穷大的宇宙,都切合空间这个观点。
平面设计中的空间是有限的 ,如何在有限的平面空间中创建无穷的联想空间是设计师苦思冥想所要达到的审美情味。
一、平面性空间多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。
平面性空间是多种空间形式中最纯真的一种，它的存在条件一定经过形态之间的缝隙来表现。
画面中的造型因素和空间因素，都采纳平面的语言形式来表达，因此平面性空间关系显得分外纯真和激烈。
1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。
形与形的分别、相遇、透叠、结合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，可是形与形的重叠表现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。
2、图底变换。
因为视野在图与底之间来展变换，使图与底的意义也随之变换，当本来的图退隐成为底时，本来的底则赫然成为图，这类图与底之间的频频变换，使画面中平面性空间的表现拥有两重意义。
当图与底面积相当时，立场的抢夺特别激烈，由此带来图与底的不定性、颠簸性和它们之间的不停变换，无休无止。
由图底变换带来的动感与意趣使纯真的平面性空间展现出变化无常的空间成效，加强了画面的可读性，使作品增加兴趣和神奇感，视觉传达更具冲击力。
二、幻觉性空间幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并拥有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。
在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空间有纵深感。
1、利用形的大小差别表现空间感。
大小同样的形象，因为远近的不一样而产生大小不一样的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就表现了画面中的纵深空间。
平面设计中意象“空间”的表现与影响
平面设计中意象“空间”的表现与影响平面设计中意象“空间”的表现与影响一个优秀的平面设计离不开两个重要部分，一个是良好的视觉效果，另一个则是触觉感知。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于平面设计中意象“空间”的表现与影响，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、对平面设计的基本认识作为设计中的一项重要内容，首先我们要了解平面设计是一种行为和视觉上的艺术，是设计范畴内的一部分。
随着近年来视觉产品质量的不断提升和发展，平面设计已经在设计范围内占有十分重要的地位，一般来说，在二维空间里，平面设计是不属于影视活动中的，同样的，在印刷方面，具有一定数量的平面设计产品，包括常见的书籍、广告、企业标志以及产品外形包装，都属于印刷当中批量生产的具体内容，而平面设计的基本元素则包括色彩、文字、插图、符号以及标志，这些具体内容和基本元素又共同形成了具有一定特色的视觉艺术品，就是我们平时看到的动漫、广告、视频等，向大众展现了具有强烈表达性的艺术设计品，给消费者带来了强烈的视觉冲击效果，满足了他们对艺术的追求。
二、意象空间在平面设计中，很多设计师为了达到更好的艺术效果，而在设计过程中运用二维平面的原理来表达三维空间所具备的特殊感受，因为三维空间是在平面设计当中最容易形成视觉美感的基本因素。
而平面设计在视觉感官上，有一个比较模拟的空间建构，加上脑海里时刻设想出来的各种写实画面和再现场景，这在无形中就组成了一个有机整体。
但我们要清楚，平面设计在艺术视觉上是不会过度的以透视、光影等物理现象的方式来展现意象空间的。
而我们往往在设计过程中，容易将各种形态及元素进行综合使用，且这些形态能够有效的脱离物理时空，这就使得画面在经营上需要与其他事物空间属性分离开来，进一步形成在视觉效果上利用视觉组织形成的具有某种深度意义的意象空间。
我们所见过的任何平面作品中，实际上都是设定在一个特殊的，充满艺术效果的空间里，而在这个空间，就是我们在很多时候所说的“场”。
中西方建筑艺术文化差别-建筑艺术论文-建筑论文
中西方建筑艺术文化差别-建筑艺术论文-建筑论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、中西方设计艺术文化特点及差异我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。
天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。
而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。
这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。
正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对、风格迥异。
中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。
西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。
这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。
1.中国传统设计艺术文化特点中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。
中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。
物尽其才、人尽其力、天时地利。
在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。
其二，散点透视设计观。
由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。
在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。
其三，以形传神的设计观。
南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。
2.西方艺术设计文化特点在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。
首先，科技至上的设计观。
关于二维平面的立体化空间视觉语言表现问题的分析
关于二维平面的立体化空间视觉语言表现问题的分析摘要：平面设计发展至今已经出现与其他视觉领域相融合的趋势，呈现出异彩纷呈的姿态。
它所表现出来的是突破传统设计领域和空间限制，在不离开其本质属性的前提下，综合运用视觉语言来展现平面设计视觉表现力的趋向。
本文将平面和立体两方面在相互作用的基础上优化整合，大致归纳出四种创新结合的方法途径，层层深入的论证了二维平面与三维空间之间存在着毋庸置疑的艺术兼容性。
关键词：二维平面立体化；视觉元素；虚实当平面设计开始使用第三度时，便获得了极大的丰富性。
它给平面设计带来的变化，堪与和弦给音乐带来的变化相媲美。
二维平面立体化，其实是必然的。
因为，我们的时代渴望着整体把握、移情作用和深度意识。
然而，从二维到三维的形体感觉并不是二维图形简单厚度化的过程，三维空间感的形成要有一定的空间想象能力和空间组织能力。
通过分析利用这种新形式创作的作品来看，都包含着两种完全不相同的构图：一种是在正面之内的排列，另一种是向深度延伸的“舞台”式的排列。
在这两种形式结合的过程中，二维平面设计的视觉语言其自身特点并没有遮蔽，而是更好的发挥着它的光和热。
一、图底关系首先，建立图底关系是实现二维平面立体化的基本手段，因为它是视觉认知和视觉传达中的最重要法则之一。
以图形和背景作为设计元素，如何互动以及达到什么程度的互动，是产生张力还是创造和谐，决定着作品的成败。
图底关系的实质是视觉构图中可感知区域的图像与背景之间的视觉关系，其中图像指的是分割出来有形的部分，而背景则是无形的部分。
这种视觉关系所呈现出来的视觉现象就是平面构图中图形和背景看起来有了向前或向后移动的趋势，由此产生的纵深效果正是二维平面立体化所要达到的目的。
图形是最吸引人们注意力的构图元素，在视觉构图中被认定为正空间元素，而除了图形以外的空间或背景则是相反的负空间元素。
它们彼此相互依赖，一个元素改变的时候，另一个元素必定跟着变化。
这样一来，随着图形和背景的切换，观众的注意力才会转移。
探析二维平面设计在展陈空间中的应用
探析二维平面设计在展陈空间中的应用作者：孙迟李琳来源：《艺术与设计·理论》2015年第07期摘要：随着人们物质和精神水平的日益提高，二维平面设计不再是单纯的视觉信息传递媒介，其独特的美学特点、空间属性和应用价值的设计与发展为展陈空间提供了丰富的表现形式与信息传递等功能。
在展陈空间中，重要的是对二维平面语言的整理、分析、归纳、总结、提取、整合等方法，通过构思设计、丰富所要表现的意向、清晰所要传达的意义，明确平面设计与展陈空间之间的相互关系，将两者间相交融，营造出展陈空间独特的视觉审美及感染力。
关键词：二维平面设计；展陈空间；视觉审美；感情色彩检索：中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）07-0069-03Explore and Analyse the Application of the Graphic Design in the Exhibition and Display Space SUN Chi， LI Lin（Shenyang Jianzhu University， Shenyang 110168， China）Abstract ：As people material and spiritual level is increasing day by day， two-dimensional graphic design is no longer a simple visual information transmission media， its unique aesthetic characteristics and spatial properties and the application value of design and development for the exhibition space provides a rich form of expression and information transmission， and other functions. In the exhibition space， it is important for a two-dimensional graphic language，sorting， analysis， induction， summary， methods of extraction， integration， through the conception design， what happens in a rich intention to convey， clear， clear the relationship between graphic design and exhibition space， between the two blends， build an exhibition space unique visual and aesthetic appeal.Key words ：two-dimensional graphic design； exhibition space； visual aesthetic； emotional coloringInternet ：在展陈空间设计中二维平面设计是不可缺失的重要组成部分，通过丰富二维平面设计的相关理论知识，巧妙运用二维平面与三维空间之间相互的关系，寻找到两者间的交融点，进而增强展陈空间中的视觉感受及审美创意，提升展陈空间的品质韵味，突出强调重视二维平面设计在展陈空间中的应用，使二维平面设计与展陈空间达到完美的和谐与统一。
点、线、面元素在平面设计中的意象表达
点、线、面元素在平面设计中的意象表达摘要：二维和三维空间中的点、线、面是最基本的平面设计艺术元素，在二维平面设计艺术作品中，合理并充分利用这三元素能够在画面和艺术空间中展现出不一样的美感。
本文通过对点、线、面的艺术性分析，具体介绍了点、线、面三个重要元素，探究其在我国平面设计过程中的实际运用。
关键词:点;线;面;现代平面设计;运用一、三种元素的艺术性解读(一)点在艺术上的展现无垠无际的草原中或沙漠中、国家森林公园中的一颗颗绿色的植物，其中的一块块石头等这些集合起来就是点在生活中、大自然中的以艺术性的姿态展现。
同样，在一张白纸上用笔画点点可以直接看到，其形状可以分为集中、微小、静止、大小、虚实等不同的形态，在点的不同状态下给人在直观的视觉感受也不一样，饱满、完整的一个字也是一个点，给一个人的感觉是厚重，小巧、虚点则是直接给人一种跳跃、活泼之感。
(二)线在艺术上的展现笔直的青山白杨，起伏的高山梯田，蜿蜒的大河小溪等都无疑是大自然中线的艺术性展现。
从物理和数学上的角度可以分析，点动方向即成形的线，线条都具有运动方向性与运动连续性，被较多的运用在平面设计中，线在艺术设计中能够直接带给人平静、舒展的一种心理体验感受，垂直的每条线挺拔而富有力量，弯曲的每条线紧张而富有刺激性，虚实、粗细相互变换的每条线又都具有其独特的艺术美学内涵意义。
在不同人的心情状态下，线给人的感受也不同，线给人是一种引导性的作用。
(三)面在艺术上的展现在艺术方面解读平面，可将其直接理解为一条点的纵向延展或者一条线的连续与点的平移，可以将其直接解读为一条线与点构成的复平面。
点与面两个元素之间进行不断组合之后能够直接产生一个不可精确不能计数的点与面，点线的不断变化速度能够直接带动点与面的不断变化，面可以包含点与面两个元素中所有面的特点。
另外，由各种面与点构成的立体平面图也能够使人呈现出一种极具复杂的立体艺术感。
设计师在研究运用线与面时，应当充分注意其在设计艺术作品时所需要明确表达的基本含义，再结合进行线与面的综合运用与空间分布。
浅谈平面设计中的艺术空间与视觉空间
视觉概念是指人们视觉空间并不存在的 ，但却
印刷质量与标准化 ２ ０ １ ７ ． ７ ２１
Ｓ ＴＡ Ｎ ＤＡ Ｒ Ｄ
标 灌
【 技 术 交 流ｌ
形 成有 意 义 的视 觉 空 间 。物体 之 问 的排 列关 系 总 结 起来 有 以下 几种 ：
计 者在 一个 固定 的视觉范 围内，通过 图形合并或 处 理几个 图形 中的共 同元 素，将他 们组 合后形成
却 可 以 自由 、生 动 的被 表 达 出来 ，这 就 是 艺术 空 间
使 画面更加具有 趣味性。这种设计 方法可 以使设
计 的 作 品 表 达 多 重 含 义 。 正 负 形 的处 理 方 法 在 平
面设 计 中被 广 泛使 用 ，尤 其 在招 贴 和 广告 设 计 中 ， 可 以达 到一 图多 意 的效果 。
中的延伸感。就像 我们学的平面构成 ，通过线条的
弯 曲 、排列 而创 造 出奇 妙 的视 觉 空 间 。用 线 条来 表
现视觉空间的立体感 ， 可以极大的冲击人们的视觉，
这 种用 具 有 纵深 感 的 画面 会激 发人 们 的好 奇心 去 寻 找 远处 的视 觉元 素 ，那 些 可 以引 起人 们 思考 的视 觉 作 品通 常人 们会 长时 间 的记忆 。 ３ ． 虚 化 与 强 调 ：这 点 在 摄 影 中经 常 用 到 ，通 过对 背 景 和不 重 要 物体 的 虚化 而 达到 突 出 主题 的 目 的 ，或 者 直接 对 主 题物 做 处理 ，利用 颜 色 、形 态 、 明 暗色 调 、物 体 在 画面 中前 后 的位 置 关 系做 处 理 ，
新 的图 形 ， 同 时又 不 损失 原 有 图形 的视觉 识 别性 ，
１ ． 重叠关系 ：如果一个物体遮盖住了另一个物
谈平面设计的空间表现方法
谈平面设计的空间表现方法想通过二维的平面创造出引人入胜的视觉效果，掌握空间的表现方法是大有必要的。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
其实平面本来就是包含在空间当中的，空间是由无数的平面构成的，就拿车身广告来说，每一个面都可以单独进行设计，但是我们要考虑同时看到两至三个面的立体效果，对于呈长方体的车身来说，只看到一个面的情况几乎不会出现。
平面设计是在平面的媒介上传达信息和表现创意的，也就是说我们是在二维的平面上进行的创造性劳动，而我们所要表现的对象大多都是三维立体的，要传达的信息也是多方面的。
通过理论可以理解所有二维的设计都是属于平面设计的内容,但平面设计中的“平面”却具有双重的维度范围,超越二维范畴:一方面是作为呈现设计作品的媒介载体具有的空间维度,如在包装盒上的平面设计作品,包装本身就是一个三维的立体载体;另一方面是由设计作品内容本身所表现出的空间维度,如日本设计师福田繁雄的平面设计,就是在设计着“视觉的维度游戏”,他在设计中努力探求平面图形向立体空间的拓展。
从“维度与空间”方面探讨平面设计的发展趋势,就会发现众多的平面设计以从表现形式、思考模式和制作方法上突破了传统的二维平面模式了。
当然，这里要谈的仅仅是指在二维的平面上怎样创造出具有视觉吸引力和趣味性空间的几种表现方法。
一。
将平面的图形引向空间表现在招贴、．杂志广告等设计中，为了形式上的简活，视觉上的强烈冲击，很多原本复杂的形象我们都会把它们设计成简洁的平面图形，因为简洁的图形在传达信息的时候有它的优势，就是能迅速吸引人的注意力，视觉冲击力强。
但是这样的图形也有不如意的地方，例如不耐看、缺少趣味性、不能形成持久记忆等。
如果在设计平面图形的时候将空闯的表现考虑进去，在简洁的二维平面中暗藏三维空间，那样，图形的趣味性和耐看度将会显著提高。