谈唐诗宋诗审美特质
从话语蕴藉视角浅看唐诗宋词意境的审美特质-文档资料
从话语蕴藉视角浅看唐诗宋词意境的审美特质一、从话语蕴藉的含混形态看唐代诗歌的意境美我们知道，话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况。
这里的意义状况，放在诗词里便可成为“意境”。
意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一，而意（情）和境（景）的关系，就是心与物的关系。
从美学风格来讲，“唐诗多以丰神情韵擅长”。
盛唐诗歌，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受、憧憬和执着。
蕴意深厚，充满着一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，它所隐射的是强烈的为国立功的荣誉感和英雄主义，看似单一，却“一”中生“多”。
这正是含混形态的特征表现。
含混形态是指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定意义，令读者回味无穷。
展现盛唐之音的热情豪放，顶峰莫不过李白，无论从内容或形式，从意境或表象，都如此。
因为从那些含蓄蕴藉里，我们看到的意境不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯、蔑视世俗、不满现实，指斥人生、饮酒赋诗、纵情欢乐、摆脱束缚、获得自由。
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧”……还有那“莫见长安行乐处、空令岁月易蹉跎”、“万里悲秋常作客，百年多病独登台”、“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”……杂取种种，即使有享乐、颓丧、忧郁、悲伤的意境情调，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐的意境特质。
从美学风格来说，中唐不同于盛唐，没有李白的天马行空灵动飘逸，也缺乏杜甫的沉郁顿挫慷慨激昂，中唐诗歌一开始便染上了一层薄薄的哀愁、伤感和抑郁。
韦应物的“世事茫茫难自料，春愁暗暗独成眠”，柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵荔枝墙”，以及白居易的《长恨歌》、《琵琶行》等，都在含蓄形态的表达上围绕其主旨，情真意切，生动撩人。
“盛唐句如日生残夜，江春入旧年；中唐句如风兼残雪起，河带断水流；晚唐句如鸡声茅店月，人迹板桥霜，皆形容景物，妙绝千古，而盛、中、晚界限斩然。
唐宋诗词的审美特点
唐宋诗词的审美特点中国古代文学历史上，唐宋诗词被誉为璀璨之光，其独特的审美特点至今仍然影响着后世。
唐宋诗词的审美特点主要体现在以下几个方面：意境深远、情感真挚、形象生动、语言简练、意境与感情的融合。
首先，唐宋诗词的意境深远。
唐宋诗词以其独特的意境给人以深远的思考。
无论是山水田园的描绘，还是人物形象的刻画，都能让读者感受到一种超越现实的美感。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》以壮丽的山河景色勾勒出了一种宏伟的意境，让人仿佛身临其境。
这种意境的深远感使得唐宋诗词成为了后世文人墨客追逐的对象。
其次，唐宋诗词的情感真挚。
唐宋诗词以其真挚的情感打动了无数读者的心灵。
无论是对于爱情的表达，还是对于友情的赞美，都能让人感受到作者内心深处的真情实感。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他以深情的笔触描绘了夜晚的凉爽，表达了他对于友情的思念之情。
这种真挚的情感让人感受到了作者内心的真实与纯粹。
第三，唐宋诗词的形象生动。
唐宋诗词以其生动的形象给人以强烈的视觉冲击。
无论是自然景物的描绘，还是人物形象的刻画，都能让读者如同置身其中。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中，他以细腻的笔触描绘了月光下的景色，让人仿佛能够看到那个夜晚的明月和树影。
这种形象的生动让人感受到了作者对于细节的敏锐观察和表达能力。
第四，唐宋诗词的语言简练。
唐宋诗词以其简练的语言给人以清新的感觉。
无论是对于景物的描绘，还是对于情感的表达，都能用简短的文字准确地传达出来。
例如，李白的《静夜思》中，他用简单的文字描绘了一个人在夜晚思念故乡的情景，让人感受到了作者内心的孤寂和思乡之情。
这种简练的语言让人感受到了作者的才华和对于文字的把控能力。
最后，唐宋诗词的特点在于意境与感情的融合。
唐宋诗词以其独特的方式将意境与感情融为一体，使得作品更加丰富多样。
无论是意境的深远，还是情感的真挚，都能够通过作品的语言和形象得到充分的表达。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他通过描绘夜晚的凉爽和对于友情的思念，将意境与感情完美地结合在一起。
古代诗词的美学特点唐诗宋词的艺术力
古代诗词的美学特点唐诗宋词的艺术力古代诗词的美学特点——唐诗宋词的艺术力古代中国诗词是中华民族文化的瑰宝，具有深远的艺术影响力。
其中，唐诗和宋词作为两个重要时期的代表，展现了独特的美学特点和艺术力。
本文将从内涵、形式、表达手法以及艺术创作角度探讨古代诗词的美学特点，着重总结唐诗宋词的艺术力。
一、内涵的丰富性古代诗词作品注重表达深刻的思想与感情，充满了丰富的内涵。
唐诗宋词通过抒发作者的真情实感，展现人性情感、社会风貌和自然景观。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中以雄伟壮丽的景色来表达对国家和社会的思考，李清照的《如梦令》则以细腻婉约的情感描绘了女子的孤寂凄美。
正是这种丰富多样的内涵，使得唐诗宋词一直被视为情感表达的典范。
二、形式的精致化唐诗宋词在形式上力求简练而精致，以言笔之短而意境之深为独特之处。
唐诗以五言绝句和七言绝句最为典型，结构简练，音律优美，通过有限的字数将最深刻的思想和感情表达出来。
宋词则以四句、两句或一句为主，韵味独特，抒发了独特的情感色彩。
无论是唐诗的深邃简练，还是宋词的细腻婉转，都体现了古代诗词的形式美。
三、表达手法的巧妙性唐诗宋词的表达手法独具匠心，常采用象征、借代、对比等手法来增强表达效果。
通过生动细腻的描写，将文字凝结为意象，创造出丰富而富有感染力的表达效果。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中运用对比手法，通过描写夜晚的冷和寒冷之后的温暖，表达了对友情的思念和爱护。
这种巧妙的表达手法，使古代诗词充满了变化和魅力。
四、艺术创作的力度古代诗词作品在艺术创作方面有着独特的力度。
唐诗宋词注重情感真挚性和语言美感的统一，通过精心挑选字词、运用巧妙的比喻和修辞手法，打造出独特的艺术形象。
艺术创作力度的体现不仅在于文字的选择运用，还在于对音律、节奏的把握。
通过合理的抑扬顿挫，使得诗词之美更具震撼力，使读者在阅读中能够融入其中，产生共鸣。
总结起来，唐诗宋词作为古代诗词的代表，其美学特点和艺术力在古代诗词中具有重要位置。
唐宋诗词美学思想特征总结
唐宋诗词美学思想特征总结唐宋诗词是中国文学史上的重要时期，其中蕴含着丰富的美学思想。
这些美学思想在唐宋诗词中得以充分表达和体现，具有一定的特征和内涵。
下面将对唐宋诗词美学思想的特征进行总结，以展现其独特之处。
首先，唐宋诗词美学思想强调审美的主观感受和情感表达。
在唐宋诗人的创作中，情感和意境的表达是重要的美学追求。
诗人通过对自然景物、人物形象和生活琐事的描绘，表达自己的感受和体验，以此传达情感和思想。
这种主观感受的表达使得唐宋诗词具有浓郁的个人情感色彩，让读者能够深入体会到诗人的内心世界。
其次，唐宋诗词美学思想强调对自然的描写和表现。
唐宋诗人崇尚自然，注重对自然景物的描绘和表现。
他们通过描绘自然景物的细腻而准确的描述，展现大自然的壮丽、美丽和恢宏之处，同时将自然景物与自己的感受和情感相结合，营造出独特的意境和氛围。
唐宋诗词中所体现的自然之美让人感到宏大、深邃和美妙，对人们的精神世界产生了深远的影响。
再次，唐宋诗词美学思想注重对人性的探索和揭示。
唐宋诗词中的人物形象多样丰富，既有宫廷战争、英雄壮举的英雄史诗，也有质朴、平凡的平民人生。
唐宋诗人通过对人物的描写和刻画，探索人性的种种表现和矛盾，深刻反映社会生活的方方面面。
他们以真挚的感情和理性的思考，涉及人类生活的悲欢离合、喜怒哀乐，使得唐宋诗词具有强烈的人文关怀和深度的人性思考。
此外，唐宋诗词美学思想注重音韵和节奏的塑造。
唐宋诗词的格律是严格规定的，诗人在创作过程中必须遵循特定的音韵和节奏要求。
唐宋诗人通过对音节的排列、押韵和平仄的运用，创造出优美悦耳的诗词之声。
这种独特的声音效果让诗词具有一种磁性的吸引力，能够引起读者的共鸣和回响，增强诗词的表现力和感染力。
最后，唐宋诗词美学思想以写实主义为基础，注重描写的真实性和细节的准确性。
唐宋诗人在描写自然景物、人物形象和生活场景时，都力图追求细致入微、真实可感的描写效果。
他们对于身世事理和社会风貌的观察、体验和思考，使他们的诗词具有鲜明的时代特征和社会意义。
从话语蕴藉视角浅看唐诗宋词意境的审美特质
从话语蕴藉视角浅看唐诗宋词意境的审美特质一直以来，我国最具代表性的诗词文学作品就是唐诗宋词。
无论后人怎样努力，几乎都只能够做到模仿，无法实现对其的超越。
唐宋这两个朝代的经济、政治和文化十分发达、澄明和繁荣，先后出现了历史上的两个盛世，即贞观之治和开元盛世。
发达的经济促进了文化的发展，全国人民，不管是皇帝还是老百姓，都十分崇尚诗词，因此唐宋迎来了诗词时代，诗词在这两个时代得到了最鼎盛的发展，进入了最鼎盛的时期，在我国属于最高的诗词水平，真正称得上前无古人后无来者。
因此，我国将唐诗宋词作为珍宝，不仅给我们带来了宝贵的精神财富，在国家文学领域也具有极高的地位。
一、唐诗意境的审美特质针对唐诗的美学风格来说，其主要具有丰神情韵的特征。
盛唐诗歌肯定、展现和追求的是有生命、有活力的人间现实。
具有十分深厚的蕴意，体现出了年轻人的热情和想象力，表达了迫切想要为国立功的愿望，这是一种荣誉感和英雄主义，看起来十分单一，但是却蕴含着多种意蕴。
体现出了含混的特征。
（一）含混形态含混形态即看似并不复杂的话语中蕴藉着许多不确定，可以带给读者无穷的感受。
体现了盛唐李白等诗人的热情豪放，其内容和形式、意境和表象都具有此类特征。
所以，我们根据那些含蓄蕴藉不仅可以联想到朝气蓬勃、大好河山以及秀丽风景等意境。
还可以感受到诗人蔑视世俗、不满现实等思想情感。
（二）以心照境司空曙和韦应物的《江村即事》和《滁州西涧》都具有以心照境的特征，具有深远的意蕴、言外有意等特征，真实地反映出了诗人在何时何地都坚持自己的生活理念和政治理想的生活态度和心境，特备是“野渡无人舟自横”这一句，采用客观事物表达了诗人的内心情感，具有弦外有音的特征。
刘禹锡的《乌衣巷》也描写了独特的唐诗意境：不仅描写了深远的境界，表达了言外的思乡之情，同时整首诗充斥着怀古伤今的主观情思，因此人们在阅读的过程中，可以感受到诗人浓郁的思乡之情。
在《梦天》这首李贺之的作品中，体现出了更加浓厚的主观色彩，诗人在诗中所描写的天上以及人间这两种景观都是自己臆度出来的，体现了诗人曲折的内心世界。
《唐诗宋词》中的美学鉴赏
唐诗宋词中的美学鉴赏唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其丰富的意境、优美的语言、深远的思想而闻名于世。
本文将聚焦于唐诗宋词中体现的美学元素和鉴赏方法，并对其中一些代表作品进行简要介绍。
1. 美学元素1.1 象征意象唐诗宋词中经常使用各种象征意象来传递情感和表达思想。
如描写季节时候可以用花开花落、草长草枯等来象征光阴流逝；描写爱情时可以用明月、春风等来象征爱情的美好与浪漫。
1.2 和谐韵律唐诗宋词注重声音和音乐上的美感。
作者通过精心选择字音和押韵方式，使得整个作品在朗朗上口之余也能带有一定的旋律感。
1.3 情感表达唐诗宋词能够通过简短而凝练的语言，集中地表达出作者真挚的情感。
不论是忧伤的离别、爱情的甜蜜，还是对社会风俗的议论，都能以简洁有力的方式触动读者的内心。
2. 鉴赏方法2.1 品味诗人情感在鉴赏唐诗宋词时，我们应着重体验诗人所表达出来的情感。
通过深入理解并感受其中所包含的喜怒哀乐，我们能够更好地领悟作品中所蕴含的美学价值。
2.2 感知意象与意境唐诗宋词常常借助生动形象的意象来营造独特的意境，让读者产生身临其境之感。
在鉴赏时，我们需要仔细体会作品中各个细节描写和隐喻比喻，进而领略其中蕴含的美感。
2.3 欣赏音律与押韵唐诗宋词在音律和押韵上讲究丰富多样。
欣赏时，我们可以留意作者运用的韵律模式和押韵技巧，并尝试将其口述出来以感受其中优美旋律。
3. 代表作品简介以下是几首著名的唐诗和宋词作品：•李白《静夜思》：表达了孤寂夜晚中对故乡的思念之情，清新、落寞的意境令人动容。
•杜甫《登高》：通过描写壮丽的自然景观，展示了诗人豪情壮志和对人生的追求。
•苏轼《江城子·密州出猎》：以游猎为题材，融入了对青春岁月逝去和人生变迁的感慨，语言优美流畅。
结束语唐诗宋词作为中国文学史上最辉煌的两个时期，其美学价值不可忽视。
通过鉴赏这些作品中所体现的美学元素与韵律感，在欣赏中得到心灵的满足与启迪，并从中领悟到我国古代文化和审美思想。
唐宋文学审美
唐宋文学审美
唐宋文学审美可以从多个方面进行探讨，以下是一些常见的主题：
1. 风格与语言：唐宋文学在风格和语言方面有着显著的区别。
唐代文学以清新明快、雄浑豪放为主要特点，反映了当时社会的繁荣昌盛。
而宋代文学则更加注重含蓄婉约、柔美细腻的表达，反映了当时社会的内敛和深邃。
这种差异在诗歌、散文等文学形式中都有所体现。
2. 情感与意境：唐宋文学都非常注重情感表达和意境创造。
唐代文学情感热烈、奔放，意境高远、雄浑；而宋代文学情感深沉、内敛，意境深邃、细腻。
这种差异在唐诗、宋词等文学作品中都有所体现。
3. 内容与思想：唐宋文学在内容与思想方面也有所不同。
唐代文学以表现积极向上、乐观进取的精神风貌为主要特点，反映了当时社会的开放和进取精神。
而宋代文学则更加关注社会现实、民生疾苦等方面，表达了对社会不公和民生疾苦的深切关注，同时也反映了当时社会的思想变革和哲学思考。
4. 文化与社会：唐宋文学是唐宋文化的代表，它们所反映的社会现象和文化特征也有所不同。
唐代文化繁荣昌盛，开放包容，是当时世界上最先进的文化之一；而宋代文化则更加注重内省和反思，思想观念相对封闭和保守。
这种文化差异也对唐宋文学的审美产生了影响。
综上所述，唐宋文学审美在风格与语言、情感与意境、内容与思想、文化与社会等方面都有所不同，反映了当时社会的变迁和文化的发展。
通过对唐宋文学审美的研究，可以更好地理解中国文学的发展历程和唐宋文化的特点。
唐诗宋词的艺术特点与欣赏技巧
唐诗宋词的艺术特点与欣赏技巧唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其独特的艺术特点和深刻的情感表达，吸引了无数读者和研究者的关注。
本文将从艺术特点和欣赏技巧两个方面来探讨唐诗宋词的魅力。
一、唐诗的艺术特点与欣赏技巧唐诗以其简洁明快的风格和深入人心的情感表达而闻名于世。
首先，唐诗注重意境的营造。
通过精炼的语言和形象的描绘，唐诗能够在短短的几行文字中勾勒出丰富的意境，给读者留下深刻的印象。
欣赏唐诗时，我们可以通过想象力来感受其中的意境，尽情地沉浸其中，体味其中的美妙。
其次，唐诗善于运用对仗和韵律。
对仗是指诗句中的音韵对应，通过对仗的运用，唐诗能够增强诗句的韵律感和节奏感。
欣赏唐诗时，我们可以注意诗句中的对仗关系，感受其中的韵律之美。
同时，唐诗的韵律也是其独特之处，读者可以通过朗诵或吟唱来体验其中的韵律魅力。
另外，唐诗注重意象的运用。
唐诗常常通过形象生动的描写来表达作者的情感和思想。
欣赏唐诗时，我们可以仔细品味其中的意象，感受其中的美感和情感。
同时，唐诗中的意象也常常具有象征性，读者可以通过解读其中的象征意义，深入理解诗人的创作意图。
二、宋词的艺术特点与欣赏技巧宋词是中国古代文学的又一瑰宝，它以其细腻的情感描写和婉约的艺术风格而备受推崇。
首先，宋词注重情感的细腻描写。
宋词通过细腻的语言和情感的表达，将作者的内心世界展现得淋漓尽致。
欣赏宋词时，我们可以通过细细品味其中的情感描写，感受其中的柔情和细腻。
其次，宋词善于运用对景描写。
宋词常常通过对自然景色的描绘来表达作者的情感和思想。
欣赏宋词时，我们可以通过想象力来感受其中的景色，尽情地沉浸在其中，体味其中的美妙。
另外，宋词注重音乐性的表达。
宋词常常配以音乐，通过音乐的节奏和旋律来增强词的艺术效果。
欣赏宋词时，我们可以通过听歌来体验其中的音乐魅力，将词与音乐相结合，更好地领略其艺术之美。
总之，唐诗宋词以其独特的艺术特点和深刻的情感表达，成为了中华文化的瑰宝。
在欣赏唐诗宋词时，我们可以通过想象力、韵律感和细腻的品味，更好地领略其中的美妙。
唐诗与宋词的艺术风格对比赏析
唐诗与宋词的艺术风格对比赏析唐诗与宋词是中国文学史上两个重要的创作时期，两者在艺术风格上有着显著的差异。
本文将对唐诗与宋词的艺术风格进行对比赏析。
一、艺术风格特点1. 唐诗的艺术风格唐诗以写景为主要特点。
唐代的诗人们善于描绘自然景物，通过各种意象和形象的描写，给人以极强的感受力。
他们追求形象的艺术表现，通过具体的描写手法，力求将景物形象化、生动化。
同时，唐诗的艺术风格也注重音韵和节奏的表现，注重诗句的朗朗上口和韵律的和谐统一。
2. 宋词的艺术风格宋词的特点是以抒情为主。
宋代的词人们注重表达内心的情感和感受，词的写作风格更加自由灵动，不再受到五言绝句或七言绝句的严格约束。
宋词更注重音乐性与意境的表达，通过巧妙运用词牌、对仗和押韵，使词的表达更加富有感染力和艺术魅力。
二、表现手法对比1. 描写手法唐诗以具体形象描写为主，注重表现景物的外在形态与特征。
常使用比喻、拟人等手法，使诗句更加鲜活生动。
宋词注重抒发内心情感，通过细腻的笔触和真挚的感情表达，使读者能够更好地感受到词人的情感世界。
2. 音韵表现唐诗追求和谐的音乐感与韵律感，通过抑扬顿挫的韵律排布，使诗行更加抑扬顿挫。
宋词更加注重对词牌名曲的使用，通过对仗和押韵的巧妙运用，使词的音乐感更为突出。
三、意境营造1. 唐诗的意境营造唐诗注重对景物的形象化描写，通过对自然景物的细致观察，刻画出自然景物的美丽与壮丽，营造出宏伟壮丽、奇崛迷人的意境。
2. 宋词的意境营造宋词侧重于写人以及个人情感的抒发，通过对人物形象和情感的描写，创造出温婉、细腻的意境。
同时，宋词也注重景物与情感的结合，通过对自然景物的描绘，与主题情感相互烘托，使意境更加鲜明。
四、艺术价值对比1. 唐诗的艺术价值唐诗以其雄浑大气、自然真实的描写风格，成为中国古代文学的瑰宝。
唐诗对后世的影响深远，为后代文学的发展奠定了坚实的基础。
2. 宋词的艺术价值宋词以其细腻婉约的艺术表现和清新明快的音乐感，成为中国文学史上一朵璀璨的明珠。
唐诗宋词中的意境与审美体验
唐诗宋词中的意境与审美体验唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其独特的意境和美妙的审美体验而闻名于世。
这些作品以简洁的语言、深刻的内涵和细腻的描写，创造出了一种独特的情感和美感。
在这篇文章中，我们将探讨唐诗宋词中的意境和审美体验，并探索它们对我们的启示和影响。
首先，唐诗宋词以其深邃的意境给人留下深刻的印象。
这些作品通过精妙的描写和巧妙的表达，创造出了一种超越现实的境界。
例如，杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这些诗句通过描绘大自然的景色和声音，使读者仿佛置身其中，感受到了大自然的宏伟和壮丽。
这种意境的创造不仅给人以美的享受，还能引发人们对生活和世界的思考。
其次，唐诗宋词的审美体验是一种细腻而深刻的情感体验。
这些作品通过对情感的描写和表达，使读者能够深入感受到其中蕴含的情感。
例如，李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”这首词通过描绘雨夜的情景和思念之情，使读者能够感受到作者内心的痛苦和无奈。
这种细腻而深刻的情感体验，使人们能够更好地理解和感受到人类情感的复杂性和多样性。
此外，唐诗宋词的意境和审美体验对我们的启示和影响也是深远的。
它们教会了我们如何欣赏和感受美，培养了我们对美的敏感和追求。
它们也教会了我们如何表达情感和思考生活，启发了我们对人生和世界的思考。
唐诗宋词中的意境和审美体验是一种文化的传承和积淀，它们代表了中国古代文化的瑰宝，也是我们传统文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，传统文化的价值和地位也面临着挑战。
现代社会的快节奏和浮躁的氛围，使人们往往难以真正欣赏和体验唐诗宋词中的意境和审美。
因此，我们需要更多地关注和传承这些传统文化的精髓，让更多的人能够领略到其中的美妙和价值。
总之，唐诗宋词中的意境和审美体验是一种独特的文化现象，它们以其深邃的意境和细腻的情感体验而闻名于世。
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牡丹唐诗丰腴，芙蓉宋诗瘦劲
——读贺知章、曾巩《咏柳》谈唐诗宋诗审美特质
咏柳（一）唐.贺知章碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀咏柳（二）宋.曾巩
乱条犹未变初黄，
倚得东风势更狂。
解把飞花蒙日月，
不知天地有清霜
钱钟书说：“作品在作者所处的历史环境里产生，在他生活的现实里生根立脚。
”
唐朝是封建主义王朝发展到顶峰的时期，而反观宋朝，收拾了残唐五代的的分割局面，形成了长期内的稳定和统一。
然而我们都知道，宋朝是一个积贫积弱，到了北宋冗兵冗费冗官更是无可积极。
宋代诗人张咏在《愍农》中说到：“春秋生成一百倍，天下三分二分贫。
”两个不同的朝代，不同的社会大环境下，故而形成了唐宋诗不同的审美特征。
马克思指出：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。
”（马克思《政治经济学批判》导言，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社1995年版，第28页）看一个时代的社会，可以从一个时代的产物来剖析。
贺知章、曾巩二人的《咏柳》都是脍炙人口的佳作，堪称咏物诗中的“双璧”。
从意象上来看，贺诗把柳树写成优美动人的形象，曾诗却把它比作奸邪小人；同是早春的东风，贺诗把它喻为能裁出尽含翠绿、齐整美丽的柳叶的剪刀，曾诗却把它当作那些不屑一顾的喽罗们得以逞强施威的主子后台，罪魁祸首。
贺诗借咏柳而赞春，以抒发自己对春天的无比喜爱之情；曾诗却言在此而意在彼，借诗讲出一种道理，指出一种社会现象：奸佞专权、小人得志所造成的混乱而黑暗的局势是不会长久的，得志一时的小人尽管气焰嚣张，但终究逃不出历史的惩罚，他们必将得到应有的可耻下场。
——曾诗这种借物说理的写法，正表现了宋诗的特点。
我们可以看到这里唐诗有着唐朝社会自由、大度与繁华的情趣。
而宋诗有着宋朝社会睿智、稳重逐理的理趣。
钱钟书评价：“唐诗多以丰神韵味擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。
”（钱钟书《谈艺录》）咏柳（一）中我们看见的是一幅清新洒脱的画面，‘碧玉’喻柳，柳树形象浑然一体。
柳树的婆娑婀娜多姿把春天的绮丽柔媚自然而然的描述开来，犹如一滴墨汁滴入清水，慢慢散开一般自然柔顺。
另外还运用‘移觉’的手法，‘二月春风’本来只能被读者用触觉感受到但在贺知章的笔下，我们却仿佛神奇的看见了‘剪刀’。
从而状无形为有形，造语新颖而想象奇特。
贺知章的诗借景抒情，耐人寻味。
唐诗的气象来源于诗经汉魏风骨一脉相承的现实主义传统和楚辞汉赋的浪漫主义精神，形成于“潮平两岸失，风正数帆悬”的盛唐时代环境，体现了唐代特有的积极、乐观向上和洋溢着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质，故唐诗的气象可用“雄壮浑厚”来概括。
在唐诗中，我们频繁的会看见“莫愁前路无知己，天下何人不识君。
”“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪；忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”等此类的边塞诗歌，但是往往这种诗歌中也透露着唐朝人特有的豪迈，壮丽雄奇。
李白和杜甫作为唐诗的代表人物，李白雄壮，杜甫浑厚，正如清人沈德潜所云：“读太白诗，如见其脱屣千乘；读少陵诗，如见其忧国伤时。
”从而，李白和杜甫共同代表了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”
的唐诗气象。
咏柳（二）中同样是柳树，同样是东风，但却从另外一个完全相反的方向去写。
如果把贺知章的咏柳比做牡丹，生于富贵，流于自然，虽富丽但丰腴不可亵渎。
那么曾巩的咏柳则可看做清水芙蓉出淤泥而不染，有人会觉得这首诗明明开头便带着粉刺、蔑视，似乎与芙蓉品质不符合。
曾巩少即见长于文章，他的文风，雍容平易，不露锋芒，而曲尽事理。
这首咏柳，透过此诗去看北宋当时的社会环境，朝廷的腐败百姓的生活不堪。
本应该柳丝是柔顺的代表，但此时却倚仗东风吹拂而飘忽摇摆，气势猖狂。
它描写“乱条”如何倚仗权势，张牙舞爪，逞性妄为，实际上是在为全诗主旨作准备，亦即古人所谓“蓄势”。
蓄足了气势，则必然有力地得出颠扑不破的结论，于是后两句水到渠成，警语立出：那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。
“不知天地有清霜”一句为全诗的画龙点睛之笔，它对那些得志一时的小人提出了严正的警告，振聋发聩，促人警醒。
宋诗的筋骨指的是气骨，而思理则指意态、理趣。
宋代很多诗人都注意到理的重要性，比如程颢赞扬石曼卿的两句诗：‘乐意相关禽对语，生香不断树交花。
’是形容浩然之气。
（《河南程氏外书》时氏本拾遗）宋诗区别于唐诗的另外一个特点，唐诗情感丰富，善于表达自我抒发，而宋诗明显的内敛，代之是议论迭出的笔调和阐发人生中的各种理趣。
宋人以诗为武器，议论时事，干预政事，这是宋诗的一个特点。
比如同样是粉刺宫廷腐败奢侈，杜甫的《丽人行》主要采用直接粉刺，而宋苏轼《荔枝叹》却加上议论，体现出宋诗好议论，把说理融入写景中的特点。
哲理化倾向在欧诗中也有鲜明的体现。
最典型的要数《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
”诗人并非为了描写画眉的意象，而是就其意象升华出对自由的价值之体认，是一首相当不错的理趣诗。
在树‘理’方面宋诗比之唐诗，却是高明很多。
这点我们也可以从贺知章和曾巩《咏柳》中的‘不知’可以看出，贺知章诗中的‘不知’更倾向于自言自语，抒发自我内心情感。
自然流露，问得新奇，答得有理，意趣盎然，饶有兴致。
而曾巩诗中的“不知’却是一种警告，对那些猖狂小人的严厉控诉。
宋诗的气骨瘦劲，在那句‘解把飞花蒙日月，不知天地有清霜’中体现的淋漓尽致。
王夫之评价杜甫：‘美《饮中八仙歌》中多一韵二用,有至三用者,读之了不自觉。
少时熟记,亦不见其错综之妙。
或谓“此歌无首无尾,当作八章。
”然体虽八章,文气只似一篇,此亦歌行之变,但语未入元和耳。
至“焦遂”二句,如《同谷》第七歌,“声气”俱尽。
/子美律诗,大都沉雄含蓄、浑厚悲壮者,有意思悲感而沉雄者,有“声气”自然而沉雄者。
……(举杜甫五七言诗数句)皆“声气”自然而沉雄者。
然句法奇警、意思悲感者,人或识之,“声气”自然者,则无有识也。
学杜者必先得其“声气”为主,否则终非子美耳。
学初唐亦然。
’（《唐诗诗选》卷十九）唐诗在声情方面，不仅使汉语语音在和谐成文的形式创造力量得到充分的发挥,同时也使汉语语音在声情交叶上的情感表现力量得到充分的发挥———并且这两者又是高度综融在一起的,汉语特有的形式创造力量和情感表现力量在唐诗中得到高度和谐、均衡、充分而全面的发挥。
贺知章《咏柳》中，诗人是把自己想象成了柳树的一体，去感悟自然，感悟这种美。
曾诗中，作者却化身为第三人出现在诗中。
作为一个叙述者，曾巩用自己的声音成为了文本的一部分。
作者在作品中的身份的不同，也体现了唐宋诗另外一个特点。
在格律方面，我们可以看出这两首诗，都严格的遵守了格律声调。
唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。
鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。
”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终于唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。
唐诗的美发自于心，宋诗的美发自于肺。
有了新奇的立意，也就容易有新奇工巧、不平不俗的章法结构。
盛宋诗人虽然依旧采用传统古近体诗已成的体例，但却善于在凝定的形式中追求内在逻辑的变化，显示出高超的艺术技巧。
黄庭坚的诗在这方面很有代表性，他是个优秀的“功夫型”诗人。
比如他的《次韵裴仲谋同年》：故人昔有凌云赋，何意陆沉黄绶间。
头白眼花行作吏，儿婚女嫁望还山。
心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜。
寄与诸公肯湔祓，割鸡令得近乡关。
全诗意脉贯通，结构却起伏跌宕，意思盘旋顿挫。
唐诗一般都气势顺畅，起承转合如流水般通达，尤其注意情与景融合、形式与内容和谐。
黄诗却是执着于意的追求，为了使意的表达有力度，就有意去追求拗峭的体势、曲折顿宕的结构、瘦硬的章法，不管场景是否完整、事件是否联贯、意象的自然形态是否一致、词语是否紧密衔接，只要内在意思一致，就可以随意取象谋篇。
他的诗所以难懂，与此很有关系。
但是读者一旦读懂了，便觉得韵味十足，越读越感到老辣、沉著、拗峭挺拔。
（《盛唐诗的雅化倾向》刊于《广东社会科学》1990年第2期）
缪钺的《诗词散论·论宋诗》说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”牡丹唐诗丰腴，芙蓉宋诗瘦劲，非高非低，有感于心发自肺腑，手法或有不同，格律大抵一致。
对于唐诗和宋诗，宋诗虽有借鉴唐诗，但是宋诗更加贴近人情而唐诗更加贴近人性，但审美倾向归根结底是对真和善的追求，进而达到文学的最高境界——对美的追。