安藤忠雄——光与影之诗
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
表参道
的Media Ship（右下图）。
商场中庭
进入主馆室内，首先入目的就是6层高的 挑空中庭，自然光线能通过中庭照到从 B3F到3F的各个楼层。
围绕中庭与表参道相同坡度的斜面，这些 斜面坡道呈螺旋状盘旋，创造了充满环游 趣味的空间，有机地连接着各个商店，并 自然地延续6个楼面，让人能够不知不觉 地在各个楼层之间闲逛，在建筑物内也保 持了“逛街”这一特点。 中央的梯形的大台阶起始处只有两米宽，到了底部则扩展到近十米，形成一处摆置沙发的休息空间。 坡道上布置着各式的显示屏和小巧的休息空间，处处体现对顾客的关心。
路易斯威登——青木淳 建筑由小型的像行李箱 的立方体堆积而成。
极为现代。
6
建筑一览
Ralph lauren—青木淳 东京Unlon Church——铃 HUGO BOSS——团纪彦 建筑特色和品牌特色相 符，建筑建造成被扭曲 的圆柱体。 木エドワード
GYRE—MVR街
客群定位；有品位有经济能力人士 经营定位：“Wa”的精神。Walk＝迈步在这条街上就能感到幸福、Watch＝观察这 条街道就能丰富自己的感性、Wake＝感觉到这条街道就能发现自我、Way＝在这条
街上就能追求新的生活方式。
丰富业态
业态
表参道商业街总长1000米左右，是小众艺廊、 特色精品店、个性潮店集中地，充满了自由自 在的艺术气息，这里渐渐成为东京时尚设计中
型的圈上，人在圈内以螺旋型在步道 逛街，省略了楼梯的做法，令整体空 间十分宽敞舒畅。
“O”空间
空间O是从挑空中庭大楼梯延续的 位于地下３楼的举办活动的空间， 可举办展览会、记者发表会和视觉 演示等各种活动。
该空间具有灵活性，可实现您所想 象的形象，同时还备有充实的设备。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
日本建筑里的日式美学
日本建筑里的日式美学建筑是凝固的音乐，能唤醒每个人身体中，那份对纯粹生活的渴望。
建筑是家的代表，以苍穹为屋顶，以地面为地基，与大地融合，向天空开放，能让人们感受到自然的温度。
安藤忠雄“ 清水混凝土诗人”“要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。
安藤忠雄以裸露的清水混凝土独树一帜，他坚信光永远是一种把空间戏剧化的重要元素，开创了一套独特又崭新的建盏风格，以简约的几何图案，构成巧妙又丰富的设计效果，让安藤的每一座建筑作品都宛如艺术品一样矗立人间。
PART.1 住吉的长屋住吉的长屋是安藤忠雄在创办公司后设计的第一个作品。
用一个简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑，成为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。
当光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，便是建筑中一种生动的元素。
安藤在这个用玻璃来填充建筑的时代，他选择了最为普遍却总是被涂料隐藏在建筑之后的混凝土。
而这清纯混凝土，也为现代建筑提供了全新的可能。
PART.2 光之教堂光之教堂是一个牧师住宅的扩建，是安藤忠雄的成名代表作，获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的，礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
PART.3 地中美术馆安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念，他在地中美术馆的设计将这个观念达到了极致。
为了不破坏公园生态，安藤将美术馆几乎将整个主体建筑隐入了地下。
自然光通过不同形状的缝隙与开口被引入室内，不同的时间里呈现出不同的光影，达到“人与自然共存”的境界。
隈研吾“自然派掌门人”“我在每一个项目中都贯穿的一种态度，保存现存的自然环境。
安藤忠雄对光的解读
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的 普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提 供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
注重人文关怀
安藤忠雄的建筑作品关注人的需求和感受，注重人文关怀。这种设计理念影响了未来建筑的发展方向，使建筑设计更 加注重人性化和情感化。
跨学科合作
安藤忠雄在解读光的过程中，注重跨学科的合作与交流。这种合作模式为未来建筑发展提供了新的可能 性，促进了不同领域之间的合作与创新。
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04 安藤忠雄对光的思考与实 践
对光与人类情感的思考
总结词
安藤忠雄认为光对人类情感有着深远的影响，他通过建筑设计来探索光与情感 的互动关系。
详细描述
安藤忠雄认为光能够引发人类的各种情感反应，如温暖、舒适、兴奋等。他强 调在建筑设计中，应充分考虑光线的变化和效果，以创造出能够触动人们内心 深处的空间。
职业生涯
安藤忠雄创立了自己的建 筑事务所，并逐渐在建筑 界崭露头角。
建筑设计成就
获得普利兹克奖
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成 就，荣获普利兹克奖。
知名作品
安藤忠雄的知名作品包括水之教 堂、光之教堂等，这些作品在全 球范围内享有盛誉。
02 安藤忠雄的光之解读
光与空间的关系
空间感知
光是塑造空间感知的关键因素，安藤 忠雄通过精确控制光线，创造出独特 的空间氛围，使建筑与周围环境融为 一体。
光与影的交错在光的教堂中得到了极致的体现，光线的变化使得空间充 满了动态感，仿佛时间在这里静止，让人感受到与自然的和谐共存。
安藤忠雄(Tadao Ando)清水混净土建筑诗人
安藤忠雄（Tadao Ando）清水混净土建筑诗人“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”——安藤忠雄安藤忠雄（Tadao Ando），1941年9月13日出生于日本大阪，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
后时代先前的风之教堂，水之教堂，光之教堂曾经介绍过这位日本建筑大师-安藤忠雄，这次看看这位大师其他作品吧：）安藤忠雄简介：1941年，生于曰本大阪，在运动场和大街上度过童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺。
1957年，开始练习职业拳击。
1959～1961年，18岁时，安藤开始考察曰本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao AndoArchitecture&Associates）。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”或曰本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或曰本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。
1986年获曰本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每曰(Mainichi)奖1986年，获曰本教育部的年度奖。
1987年，任耶鲁大学访问教授。
1988年，任哥伦比亚大学访问教授。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1990年，任哈佛大学访问教授。
1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。
1993年，获曰本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
1995年，或普利茨凯建筑奖（Pritzker Prize）及法国艺术和文学院奖(Cheralier de I‟oder) 1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（Officier de I‟order）。
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左图2是通往分馆走廊的透光磨砂玻璃墙，为 混合扩散材料，它将光变的流动而迷濛，树的 形象变得模糊不清，这反而强化了光与色彩的 意义。运用磨砂玻璃来体现光与色彩在安藤的 建筑设计中并不多见。
2015-2-10
直岛美术馆中运用光的主要手段是前面提 到的顶部圆形镂空。光的方向与造型也有 曲直之分，圆形镂空在墙上留下曲线的光 影。安藤忠雄这一运用光的手法源于他对 罗马万神庙的感悟。
这个矩形的混凝土方 盒子经由带雨篷的入 口进去，然后穿过一 片微光依稀的楔形空 间，最终导向一黝黑 的教堂室内，光十字 便在这黑暗中显现出 来。
这可以用我们在课上 学到的暗适应与明适 应来解读。
2015-2-10
楔形空间的片墙的材质为保留了粗糙质感的清 水混凝土，阳光照在墙上，经过均匀扩散反射 进入教堂里，形成一个均匀的光环境。 而光十字则是定向透射的玻璃材质，透过光十 字可以清晰的看到外面的树叶，甚至有时可以 看到太阳。光滑的墙面与天花因为定向扩散反 射的作用，隐约显现出光十字的延续，从而体 现了它们的存在。（这些将在下一页的图片中 清晰的感受到）
之前提到安藤忠雄在特定的建筑类型中使用特定的手法，我认为在以表现神性空间的 教堂建筑设计中，安藤忠雄惯用的运用光的手法是分割墙体。用黑暗来表现光。
2015-2-10
光之教堂是安藤忠雄在宗教建筑中以分割 墙体的手段来运用光的最典型的案例。
既然是用黑暗来体现光的神性，那么当我 们在进入这样一个神性空间时，必将经历 ：明过渡暗 的过程。
还有一个安藤忠雄运用光的细节，那就是在非 承重墙体与天花板之间留出缝隙，用光来消解 混凝土厚重的体量感。
2015-2-10
水之教堂
——谷扬 前面提到，安藤忠雄 运用光的另一个手段 是玻璃立面，这让我 想到了水之教堂上面 的玻璃盒子，人们通 过这里的过渡，进入 到下面的混凝土体块 里。定向透射的玻璃 外壳让阳光近乎原样 透射进来，塑造出玻 璃盒子里混凝土十字 的形象。
水御堂
本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的 一个新的主殿，它坐落在淡路岛一座 可以观览大半海碗景观的小山丘上。 水御堂大厅位于地下，其上是一个覆 满绿莲的椭圆形大水池。 安藤利用光的明暗变化，使人在心 理上形成一种秩序感，并由此引导 人们完成参拜程序。
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明亮的白色墙面和白色细沙：摆脱尘世，进 入宗教的空灵世界
顶部天窗采光
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在小筱住宅的一层客厅 和工作室都采用落地窗 采光。光线主要通过漫 射进入室内。光线与室 内黑暗混合在一起，形 成了一种酷似传统茶室 的单色退晕空间。
落地窗采光
竖 向 条 形 窗 采 光
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位于室内走廊处 ，由于墙体厚度 和太阳移动的关 系，阳光时而直 射在木地板上， 时而以漫射进入 走廊，为狭长的 黑暗长廊提供了 明亮。
2015-2-10
与水之教堂的水塘相似，安藤忠雄 在直岛美术馆中也利用浅水池对光 的反射扩展了纵向空间。
2015-2-10
小筱住宅
小筱住宅及扩建以简洁的形态为世人所称道。但在这个建筑中，人们 往往忽略了另一个方面：那就是安藤对光的探索。 小筱住宅由一组平行不住的混凝土方形体块 和一个后来加建的半圆柱体块构成。为了减 小建筑体量，将一层设置在底下。 安藤在小筱住宅光的运用上，主要用了三 种采光方式： 落地窗采光 竖向条形窗采光
室外的自然光，把单调的 混凝土墙面，原本枯涩之 美，透过明亮及阴暗变化 照出生命。
玻璃立面
玻璃立面是现代主义 建筑中常用的设计手 法，安藤对这一手法 的运用也相当纯熟， 通过大面积的玻璃立 面，室内的光环境十 分舒适。
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落地窗的手法在姬路文学馆中也得到了很好的使用。 即为室内提供了足够的照明，又营造出一种神秘的气 氛，较高的落地窗则提供了极好的视野，建筑外的景 观得以“进入”室内。
2015-2-10
在建筑空间环境中，光线能充分展现室 内外环境的形、色、质，通过光线与周 圈环境形成不同层次的交互作用.实现了 空间的创造与再姐织。光线在强化或淡 化空间环境的主从关系上有很大的作用. 如果要突出空间环里中最重要最需要强 调的部分，可以采用与周围环境对比较 大的照度.利用光线可以在空间形成视觉 中心的特征，使处在空间环境中的人们 注意力集中在所强调的都分上，使之处 于支配的地位。
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微弱的蓝色和逐 渐加重的黑色：
给人一种一切消 亡在黑暗中的感 觉
室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色 ﹐主调的红色对礼佛信众的笼罩。独特而神秘的 气氛﹐把他们从日常的烦嚣的升华出来。使人感 受到死而复苏的神秘宗教气氛。
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木质格栅
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2015-2-10
水之教堂中同样采用了分割墙体的手段来 表现光。 光，影与混凝土在安藤的建筑中是最完美 的结合。 阳光通过墙体之间的间隔倾洒在均匀扩散 反射的清水混凝土墙面上，在教堂内形成 柔和的背景。
2015-2-10
建筑空间中一束独立的光线停留在物体 的表面，在背景中拖下阴影，随着时间 的变换和季节的更替，光的强度发生着 变化，物体的形象也随着改变。
深度经过了精心设计的水塘也是安藤建筑的一部分，它相当于我们课上所学到的定向 扩散反射材料，反射出矗立在水中的十字与岸边片墙的模糊映像，既扩展了空间的深 度，又不显得过于具象。
2015-2-10
直岛美术馆
左图1显示的是直岛美术馆分馆回廊的局部，过道 两侧是光滑的落地玻璃，行走其中，可以看到阳 光在混凝土墙面上投下的影子，又隐隐约约看到 玻璃中走道的镜像，丰富了空间的层次。
木质格栅在底层，随 着阳光的移动和季节 的变换，产生丰富的 光影效果。
安藤在这个作品中，熟练地运用了顶部天窗采光、落地窗、玻璃立面等各种手 法，通过光与空间的相互作用，营造出神奇又有趣的建筑空间。
顶Master
姬路文学馆中藏 书室走廊的顶棚 侧光是安藤继小 筱住宅之后有一 次成功的运用。
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顶部天窗采光
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位于工作室，客厅，走廊等位置，顶窗光线成了顶部面 光源，顶侧缝隙直射进来的阳光照在混凝土墙面上，沟 通了建筑与自然的内在关联。
随着时间变化和季节更替，光的 强度发生着变化，物体的形象也 随之改变。
姬路文学馆
姬路文学馆是为了纪念九位在姬路出 身的哲学家与文学家而建，由两座几 何型量体旋转交叉而成，在交叉轴上 ，开了一处方形天窗，天窗下的二楼 阅读室是一方及腰的书柜，书柜围成 一处天井，任由天窗泻下的光线，可 以穿越二楼，直下底层。底层是一间 小藏书室。由天而下的光线引领访客 仰脸望天，将视线导向光明的源头。
——谷扬
我为大家带来的案例是安藤忠雄的光之教堂，详细了解光之教堂之前，我补充几点安 藤忠雄在他本人的文章《光》中对光的阐述。
“在我的观念中，日本现代文化中的一个重要缺失是对黑暗所具有的深度和丰富性 的理解。” “强烈的光束穿透黑暗黑暗中的沉寂，唤起崇高的感觉。” “我所寻求的正是这样的光线创造的空间，在这里，我准备了一个用厚实的混凝土 墙所围合的盒子——一个‘黑暗的构筑’。然后在严格的限定中，我在一面墙上划 开了一道缝隙。让光穿射进来。这时候强烈的光束破开了黑暗。墙壁，地板和天花 截取了光线，他们自身的存在也显现了出来。光线在他们之间来回冲撞，反射，创 造着更复杂的融合。空间诞生了。”
顶部圆形镂空：兵库县立美术馆、贝纳通研究中心
在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法
• 宗教建筑：水御堂、光之教堂、水之教堂 • 小型住宅：小筱住宅 • 展览建筑：直岛美术馆、姬路美术馆
宗教建筑：利用光的明暗变化，使人在心理上形成 仪式感，完成精神上的洗礼
小型住宅：用光感受私密建筑空间中的自然
展览建筑：利用大面积的采光，营造明亮舒适的 共享交流氛围
整体手法： • 运用单纯的混凝土材料和简洁的几何感强烈的空间营造大面 积的明暗对比和极具动感的光影变化 • 偏爱在墙壁或者建筑顶面开口使自然光投射进昏暗的空间， 取得黑暗与光明并存且形成对比的喜剧效果
安藤忠雄建筑中的光已远非满足视觉要求的照明意 义上的光，更多的是作为精神层面的主题而存在的
光之教堂
光与影之诗
——浅析安藤忠雄作品中光的处理方法
ロシアの作品は、光は常にドラマチックな空間の重要な要素とな ります。
——Andō Tadao
安藤忠雄对建筑中用光的发展反映在两个方面：
• 不仅在公共建筑设计中，而且在私人邸宅设计中 都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中 的作用 如：小筱住宅 住吉长屋
• 通过一系列而非个别的建筑作品诠释自己对建筑 自然采光的设计理念
善于将自然光人为痕迹地引入建筑内部 手法具有鲜明的个人特征
手法简单归纳为： • 分割墙体 • 玻璃立面 • 木质格栅 • 顶部圆形镂空
分割墙体：光之教堂、六甲山教堂
玻璃立面：水之教堂、沃斯堡现代美术馆
木质格栅：南岳山光明寺、水御堂