杜尚
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
杜尚经典语录
杜尚经典语录导读：本文是关于杜尚经典语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！1、我只想躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。
2、艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。
3、因为从根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。
从来就不存在什么批评。
4、在我的一生中我都处在这种心态中。
我从来不做任何事情来取悦自己。
在我的一生中几乎没有什么事情是带着满意的心情完成的。
5、生存的关键主要是看花多少钱，而不是看挣多少钱。
你得知道可以维持你生计的数目。
6、你拒绝一件事情，跟你接受一件事情，本质上是一件事情。
7、我一直都感到一种逃离自己的需要。
8、没关系，这没什么要紧的。
9、为什么你们总想着把一切归类呢？我是谁？我知道吗？我是一个人，简单地说是一个呼吸者。
10、所有的美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当做绝对性去维护。
后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。
11、我拒绝的不仅是架上绘画，而且是任何种类的绘画。
12、说到真理、真实、绝对的评价——我绝不相信这些。
13、艺术家的状态比他的艺术更为重要。
14、每一件事会成为观念的，即取决于事情本身而不是视网膜。
15、我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子啦、孩子啦、房子啦、汽车啦，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。
我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算亦是没有，那些也是负担。
我只是随心任情地活着，所以我活得实在是很幸福。
16、我不是反艺术。
‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。
而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。
17、人生的一切幻想都是从“我”而来，因此在欲望的泥淖里挣扎。
18、想要创造或发现自己的方式，而不是简单地做这个理论的解释者。
国际达达主义的领袖
国际达达主义的领袖：杜尚（Marcel Duchamp1887-1968）杜尚简介：杜尚（1887－1968），生于法国，卒于法国，而其艺术盛期则是在美国度过的。
杜尚早期学习印象主义的风格，主要代表作品有《下楼的裸女》《下棋》等。
1912年以后开始反传统的艺术观，停止创作传统手段的绘画和素描，并开始从事现成品艺术创作。
主要作品有《晾瓶架》《药房》以及饱受争议的《泉》等。
杜尚是美国达达主义的组织者，也是国际达达主义的领袖，他不是超现实主义的开创者。
从野兽派到立体主义，再到现成品艺术，从一名新艺术形式的追随者到彻底颠覆一切为美和趣味的艺术的艺术家，他成为了超现实主义的鼻祖，他改变了美国乃至整个西方的艺术观念。
在他的艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。
他是艺术家，他是职业棋手，他是艺术品经纪人，他还参与电影表演和创作。
杜尚的艺术生活杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），出生于法国，１９５４年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
他的代表作有：《下楼的裸女》、《泉》、《Ｌ．Ｈ．Ｏ．Ｏ．Ｏ．》、《大玻璃》、《给予：１．瀑布２．燃烧的气体》等。
我没有想到，一个艺术家可以活得如此精彩，如此自由。
杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写；学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。
有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。
在这本访谈录中，杜尚用对话展现了他自己的一生，这一生是由热中绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。
可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为２０世纪最了不起的艺术家。
在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大相无形。
正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。
在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。
H。
O。
O。
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》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。
达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。
”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。
当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
杜尚的名言名句
杜尚的名言名句
1. “我最好的作品就是我的生活。
”你看啊，就像我们每天经历的各种事情、遇到的各种人，那都是独一无二的，这就是我们自己最好的作品呀！难道不是吗？
2. “创作行为不是由艺术家去思考完成的，而是由观看者付诸实践的。
”想想看，一幅画摆在那里，不同的人会有不同的理解和感受，这就是观看者在进行他们的创作呀！就像同一本书，每个人读出来的都不一样，真神奇啊！
3. “一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。
”哎呀，可不是嘛，为啥我们非要被那些所谓的标配束缚呢？非要追求那些大家都觉得应该有的东西呢？轻松一点不好吗？
4. “艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动。
”这不就像是说不要把艺术看得高高在上，生活中的各种小事其实也都有它的价值呀！难道只有挂在博物馆里的才是艺术吗？
5. “这里没有解决，因为这里没有问题。
”这句话多妙啊！很多时候我们觉得有问题，其实只是我们自己在纠结呀，说不定换个角度看，根本就不存在问题呢！像有时候我们为一件事烦恼，后来发现是自己想多了，不就是这样嘛！
6. “艺术家的状态比他的艺术更为重要。
”可不是嘛，一个艺术家如果自己状态都不好，还怎么搞出好的艺术呢？就像我们自己，如果每天都垂头丧气的，能做好什么事情呢？
我觉得杜尚的名言真的很有启发性，能让我们从不同的角度去看待生活和艺术，带给我们很多思考啊！。
杜尚
杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp别名： 马塞尔·杜尚国籍： 法国出生地： B lainville ，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
杜尚名词解释
杜尚名词解释
杜尚，原名马塞尔·杜尚，是20世纪初重要的艺术家和思想家。
他的艺术和哲学思想对现代艺术和思想产生了深远影响。
作为一名艺术家，杜尚的作品挑战了传统的艺术观念，并推动了现代艺术的发展。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影和表演艺术等多种领域。
他的代表作包括《下楼梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等。
作为一名思想家，杜尚的思想影响了哲学、文学、艺术等领域。
他主张艺术是一种自由的行为，不应该是为了美或表达情感而存在，而是应该挑战传统观念和思维方式。
杜尚的思想和作品被视为达达主义的重要代表，并对后来的艺术和哲学产生了深远的影响，如波普艺术、观念艺术和后现代主义等。
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1911：开始画立体主义风格的画。 比较强调单个的形体处在运动中的 重叠形象。这类作品开始在巴黎和 里昂展出。开始画关于“下棋”主 题的习作。动手画《下楼的裸女》 ；为哥哥画《咖啡磨》 ——第一次用）认为古典绘画只不过是"关 • 于非肉身事物的观念 "。这一论断已经显露出艺术品与观 念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才 真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。 达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和 艺术理念，实则已开"观念"之先河。而杜尚 （MarcelDuchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来 的蓬勃发展影响深远。 重要思想源泉 杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术 的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）
《蒙娜丽莎》 另一件让杜尚声名狼藉的作品是他重画过的<蒙娜丽莎> 。1917年， 他在法国做了这件作品。他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷 品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q" （读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待"经 典名作"的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而， 杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看"大师"们的 作品？如果我们永远把"大师"的作品压在自己头上，我们个人的精 神就永远只有受到"高贵"的奴役。此外，不可否认的是，杜尚重画 过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另 辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。 所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我 们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺 术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
1887年7月28日生干德国薄兰韦勒 （现属法国）的一个和美而有文化教 养的中产家庭，他保持一生的文雅气 质和绅士风度就源自他的家庭。父亲 是一位公证人，一位通情达理、心平 气和的长辈，从不干涉子女的决定， 并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六 人中排行第三，他们当中有四位后来 成了艺术家。
1887：7月28日出生于法国薄兰韦 勒（Blainville）。 1902：开始作画，画了 《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知 道的他的第一张作品。 1904：中学毕业，到巴黎和他哥 哥在一起，迸朱丽亚艺术学院学习 。到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。 开始用后期印象派风格画家庭成员、 朋友和风景。 1905：为两份报纸画漫画插图。 这件事断断续续做到1910年。 在里昂学印刷，在军队中服务一年。
曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上 存在着。杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺 术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。 杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺 术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人 骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也 有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛 之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样， 讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。
人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创 性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚 说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一 件现成物体都不是原物。""因为艺术家使用的 一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品， 所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都 是'现成物体的辅助'"，它们都缺乏原创性。
1906：从军中退役，继续回到巴黎学画。 1908：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一 直住到1913年。 1909：以类似塞尚的风格画人像和裸体，到 1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风 格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期 天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的 聚会。在那里他知道了立体主义。 1910：这一年中画了好些重要的早期作品。
1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上"断 臂之前"。1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这 些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些 现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时 候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是 以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者 粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不 是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主 要是受字眼支配的领域中去"的媒介。他说，现成品 可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品， 可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。
杜尚
马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp,1887--1968)， 纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国， 1954年入美国籍，他的出现改变了西方现代艺 术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第 二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜 尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解 西方现代艺术的关键
杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。比如对后来绘画 影响很大的《下楼梯的裸女》《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘 甚至被光棍们剥光了衣服》）等。从观念艺术的角度看来，首当其 冲的当然是那个"臭名昭著"的瓷质小便器--《泉》。<泉>创作于 1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之 一的杜尚化名"R.Mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用 小便器，并在其上署名"R.mutt"，这就是《泉》。这件作品立刻遭 到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有 名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明 白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立 艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出 了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距 离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。在此之前，他 还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳 子的顶上，并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》。